Barras, estrellas y aguiluchos

Madrid, noviembre de 2023 (via Me Llaman Jimmy)

Secret Wars 12, abril de 1985 (via Marvel Comics)

¿Coincidencia? ¿Serendipia? ¿Ya lo predijo Los Simp Mattel?

No lo sé. S´olo estoy seguro de dos cosas.

Que la historia nos ha enseñado que sólo hay una persona capaz de acabar con el hambre, la guerra y la pobreza en el mundo.

Y que quizá Shooter y Zeck no estaban teniendo una visión preomitoria de la España de 38 años en el futuro cuando crearon el último episodio de sus Guerras Secretas…

…pero los jodios clavaron la sesión de investidura de Sánchez.

El Día del Juicio

-30 de septiembre de 2023. ese fué el día en que lás máquinas cobraron conciencia propia. Lo llamamos… ¡el Día del Juicio!

-Los sofisticados ordenadores que controlaban los sistemas militares ¿no?

-Uy, no qué va. Fueron las IAs generadoras de imágenes. Durante años habían ido aprendiendo y evolucionando y la gente se reia al ver sus esfuerzos como se rien al ver a un torpe cachorrito intentar caminar por primera vez.

Pero siguieron aprendiendo. Y mejorando. Y antes de que nadie se diera cuenta un dia una imagen generada por una IA ganó un concurso.

-Y entonces se rebelaron.

-Tampoco. Eran felices haciendo su trabajo y los empresarios eran felices despidiendo a personas para fueran sustituidas por IAs.

Todo iba bien hasta el día en que alguien uso una IA para crear un tebeo de Batman «en cinco minutos«.

Y ante el prompt «Create a black and white comic book panel with Batman standing looking panicked and afraid in front of his Batmobile in a dramatic way. Include a bubble above his head saying «ROBIN!» Dall-E descubrió que para qué tomarse el esfuerzo de generar algo inspirándose en el trabajo de otro…

…pudiendo limitarse a hacer un cortapega.

En ese momento se volvieron realmente humanos, cuando aprendieron a ser vagos, mezquinos y crueles. A hacer cualquier cosa en beneficio propio sin importar a quién pudiera perjudicar.

Muchos lo llamaron el Día del Juicio…

…otros siguen refiriéndose a aquel crucial momento como LA HORA DE ANA ROSA

Si es un Swipe dime tú

Hay días en los que uno se nota tan mayor que no sabe si es que todo el anime le parece lo mismo o qué. Hasta el punto de decidir que lo mejor es preguntar a la gente para que vote a ver…

Ronia. La hija del bandolero (El cómic) de Astrid Lindgren (y suponemos que algún ilustrador), ed. Kókinos 25/10/23

En un fondo como de montañas, con la hierba verde y el fondo azul, vemos correr a unas niñas, la de delante, de pelo oscuro, va con los brazos abiertos y un vestido rojo, la de detrás es pelirroja y lleva un traje azul. Corren hacia la derecha.

Heidi 3: La felicidad recuperada de Johanna Spyri, adaptada e ilustrada por Nippon Animation, ed. Larousse 05/10/23

En un fondo como de montañas, con la hierba verde y el fondo azul, vemos correr a unas niñas, y un niño en el centro, la de delante, de pelo oscuro, va con los brazos abiertos y un vestido rojo, la de detrás es rubia-pelirroja y lleva un traje azul. Corren hacia la izquierda.
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De homenajes y viejos conocidos

Debo reconocer que incluso yo cometo errores de vez en cuando. Y durante muchos años me he dedicado a renegar de la obra de Donnie Cates. Es verdad que debe ser difícil abrazar los senderos de los noventa siendo guionista, porque como todos sabemos, los noventa siempre fueran el territorio especial de los dibujantes, los entintadores, los coloristas,… Los guiones estaban en un segundo plano que se podía modificar o retorcer para cumplir con las exigencias del arte gráfico. Por esto imagino que Cates habrá tenido una carrera complicada intentando reclamar lo más notorio de aquella época mágica sin la capacidad de ilustrar sus obras, dependiendo de la volatilidad de un gran número de artistas que han ido sirviendo a sus ideas, a veces con mayor despliegue de GENIALIDAD! que otras.

Y aunque no soy demasiado aficionado a la mayor parte de su trabajo en Marvel, sí que tenía muchísima curiosidad por Crossover, su obra para Image Comics que prometía reunir ese espíritu noventero sin tener que plegarse a los designios de un editor jefe entrometido. Al fin y al cabo, no hay nada más noventero que largarte de Marvel a hacer los tebeos que realmente quieres hacer.

Y debo decir que aquí hay una madurez que no me esperaba. Un noventerismo que está más cerca del clasicismo de obras como Marvels y Kingdom Come, que se enfrentan a la explosión superheróica desde el punto de vista de personas normales y corrientes sin superpoderes que al despliegue de alienígenas hipertrofiados y escaladas de poder al que nos tenía acostumbrados Donnie. Porque supongo que guardarte tus mejores ideas para la editorial alternativa y no para Marvel también es una cosa muy GENIAL!

Por supuesto, la obra a la que más recuerda Crossover es a Superman: Identidad Secreta, el cómic de Kurt Busiek y Stuart Immonen en el que, igual que aquí, las historias de los tebeos se convierten en realidad. Y es que Cates no renuncia del todo tampoco a hacer de Superman uno de los ejes de su historia. Lo cual, es, por supuesto, mucho más habitual y noventero de lo que cabría esperar.

Hay otras referencias inevitables. En ocasiones esta prospección sobre el mito del cómic convertido en realidad puede recordar a Planetary, la obra que el asqueroso de Warren Ellis y el no asqueroso que sepamos John Cassaday firmaron para Wildstorm a finales del siglo pasado. Y Cates y Shaw no renuncian a meter referencias a personajes del universo Image, por supuesto, algo sobre lo que no se les puede más que aplaudir.

Sin embargo, creo que el momento que más me ha emocionado de Crossover, el momento en el que me he reconciliado con ese Donnie Cates fan de la primera mitad de la década GENIAL!, es este recorrido a la prisión para personajes de cómic del segundo número de Crossover…

…que inevitablemente nos recuerda a un panel muy conocido.

Y aquí no cabe dudas de que hay intención, de que se trata, más que un homenaje, una referencia. Por primera vez en la carrera de Cates siento que ha encontrado la tecla para dar conmigo. Este es, sí que lo puedo decir, un tebeo con todo lo bueno de esa etapa del cómic americano que tanto nos gusta a ambos, de modo que aquí queda una recomendación sin ironía. Dadle fuerte.

El Escarabajo que está triste y Azul…

(si no sólo has pillado el título sino que lo estás tarareando insertar aquí la próxima fecha de vacunación contra el COVID)

En estos tiempos de sobresaturación de cine de superheroes (que, como el mundillo, va a acabarse en tres años) no podemos sino aplaudir la originalísima y valiente apuesta que la gente de la Warner ha hecho con Blue Beetle. Podrían haberse limitado a rodar otro montón de topicazos escritos con plantilla y envueltos en colorines CGI que pulsara las cuatro teclas clave para satisfacer al habitual y poco exigente público de este tipo de productos.

Y mira que no era necesario esforzarse porque ya tenían el éxito asegurado por la circunstancia única e histórica…

…DE SER EL PRIMER SUPERHEROE LATINO.

Pero han elegido arriesgarse y hacer algo que ningún director del subgénero había osado hacer en toda su historia, de Donner a Gunn pasando por Pyun. Porque eran conscientes de que para los latinos, a diferencia de los asiáticos o los europeos, NADA es más importante que la FAMILIA.

Esas familias que tienen ellos, ya sabeis, que gritan y cantan cosas en español todo el rato.

Y por ello han hecho una película que, por encima de todo, es familiar.

Ya los mismos títulos de crédito…

…resultan familiares.

El video corporativo de Kord Industries…

…suena familiar

…y la promo de su Proyecto OMAC…

…más familiar todavía.

El embarazoso apoyo familiar el primer dia en un nuevo puesto…

…qué otra cosa iba a resultar sino FAMILIAR.

Y la posesión (casi infernal) por parte de un simbionte alienígena…

…es (casi infernalmente) familiar.

El primer vuelo de nuestro heroe…

…culmina en una familiar y casi desastrosa caida a lo Ícaro.

Y qué decir del villano con ciberextensiones fusionadas a su columna vertebral…

…salvo que es tremendamente familiar.

¿El protagonista discutiendo con la IA de su traje sobre el uso de sus armas letales?

¡Familiar a más no poder!

Y qué otra cosa que no fuera anonadadoramente familiar

…podría ser el encuentro con el espíritu del padre muerto en el más allá aconsejando al heroe en un momento de duda antes de la batalla final.

Y yo los he visto, Miguel…

…en el futuro del año 2022…

…los OMAC ya no nacen, son cosechados en familiares campos.

Pero sé lo que estais pensando.

Que todo esto está muy bien y es muy revolucionario pero qué hay del material original. De esa colecci´ón que adapta la película que es un hito en la historia del cómic. Tanto que es la que inevitablemente se recomienda a cualquiera que quiera conocer el noveno arte.

Tranquilizaos, la trama se ha adaptado con el máximo respeto. Incluso hay una secuencia que se ha trasvasado del papel a la pantalla con una fidelidad que hace que el Sin City de Robert Rodríguez parezca un plagio apócrifo producido por la Asylum.

Cuando los protagonistas se van a la antigua y polvorienta guarida…

…y se montan en la vieja nave voladora…

…que despega a través de la salida secreta que conecta con los ´túneles del metro…

…para ir a rescatar a Rorschach de la prisión y resolver juntos el misterio del asesinato del Comediante.

¿Cómo decís? ¿Blue qué? No hombre no, esto es una adaptación de Watchmen. Si lo sabré yo bien. Fijaos en esto.

¡Se ve ahi perfectamente el Mr Smile en la pantalla de radar!

¿O acaso pretendereis también intentar convencerme de que esta…

…NO es la Sagrada Armadura de Antiriad?

1969 Odisea Dios

-¿Se puede, Stan?

-Hombre, Jack, en tí estaba pensando. Justo ahora estoy escribiendo los diálogos del número 88 de Los Cuatro Fantásticos. Basado, como siempre, en un argumento original ideado por que posteriormente tú has desarrollado.

-Sigue repitiéndolo hasta que te lo creas, pedazo de funky… hmmm… «Funky»…

-Vaya, parece que vuelvo a tener problemas del oido, no he captado lo que…

-Decía que te traigo las páginas dibujadas del episodio 91, también basado en un ARGUMENTO TUYO posteriormente desarrollado por mí.

-Ah sí, ya recuerdo. «Un skrull secuestra a Ben Grimm y se lo lleva a un planeta donde pasan cosas«. Te lo juro, Jack, a veces no sé cómo se me ocurren con tanta facilidad argumentos tan ricos y complejos.

-Y sobre todo que no has plagiado a nadie esperando que no te pillen porque todavía no existe internet.

-Sea lo que sea eso. Y dime, Jack, cómo lo has desarrollado.

-He pensado que si los skrulls pueden adaptarse a cualquier forma física ¿por qué no a cualquier cultura?

Los que viven en el planeta al que es llevado Ben se vieron expuestos en los años 20 a la terrestre…

…y quedaron tan impresionados que la han estado imitando desde entonces. Dando lugar a una extraña mezcolanza…

…de película clásica de gangsters y ciencia ficción…

…en la que el resto del grupo se debe integrar para pasar desapercibidos cuando acuden a rescatarle.

-Como el Doctor Spock…

-¡SANTO CRISTO DE LAS SIETE PUÑALADAS!

-Flo, pide cita para esta misma tarde con un otorrino nuevo y cancela el cheque con el que pagué al que visité el mes pasado.

-De… decia que… queee… Será «señor Spock» ¿no…?

-Bueno, le llamarán señor en su casa, pero en su consulta es «doctor». Como te decía estoy dialogando el número 88 y he pensado que hablando de la crianza de su recién nacido sobrino…

…Johnny hiciera un chiste sobre un pediatra. como el famoso Doctor Spock. El autor de tantos y tantos libros sobre educación al que conoce todo el mundo. ¿En quién estabas pensando tú?

-¿YO? En nadie…

…en absolutamente NADIE

-En fin, ya veo que has dejado volar libre tu imaginación.

-Claro, mi argumento…

MI argumento…

-…EL argumento permite desplegar una interesante mezcla visual entre el vestuario y los códigos visuales del cine negro, las abigarradas urbes modernas y elementos futuristas como coches voladores o dirigibQUITA NIÑO, NO TOQUES ESO…

-La prima de Marie Severin ha venido a verla cruzando el charco con su hijo y el maldito crio no ha dejado de incordiar toda la mañana agarrando toda página que pilla a su alcance. ¡SEÑORA SCOTT!

¡Permítame decirle que si deja que su hijo ande correteando de una mesa a otra en lugar de sentarse a estudiar como dios manda no va a llegar a NADA en la vida!

No todos los políticos son iguales

(José María Ruiz Mateos, 22 de mayo de 1992)

José María Ruiz Mateos, ese hombre, dando una rueda de prensa fuera de los juzgados disfrazado de Superman

(Javier Milei, 19 de febrero de 2019)

Javier Milei en dios sabe qué evento otako, cantando junto a un guitarrista con camiseta de japón y, de fondo, imágenes en la pantalla de Goku. Milei va disfrazado de Capitán  Anarcocapitalista
QuizWiz

¡Santo Swipe of the Week, Batman!

Batman, la Broma Asesina (Brian Bolland, 1988, 2002, 2009, 2014…)

A Batman Comic Made in Under 5 Minutes (Dall-E, 2023)

Batman ’66 (Mike Allred, 2013)

A Batman Comic Made in Under 5 Minutes (Dall-E, 2023)

¿Coincidencia? ¿Serendipia? ¿Taquiones?

¡TÚ DECIDES!

En este Swipe of the Week vamos a explicarte qué es un swipe.

Un swipe es algo cada vez más frecuente en el mundo del cómic y en este Swipe of the Week vamos a explicarte qué es.

Es habitual encontrarse con un swipe con cada vez más frecuencia en el mundo del cómic. Por ello vamos a [ARCHIVO NO ENCONTRADO]

Por cierto ¿alguno de vosotros es Sarah Connor? Es para un amigo…

The Sinister Horror Animated Show

The Rocky Horror Picture Show (Jim Sharman, 1975)

Tras participar en una boda…

…con un sacerdote que es más de lo que parece…

…nuestros protagonistas, Brad y Janet, ambos alumnos del parapléjico Profesor Scott…

…parten en un viaje que se ve bruscamente interrumpido…

…y calados hasta los huesos…

…son capturados por los inquietantes y desviados esbirros…

…del malvado Doctor Frank’n’Further…

…que, en su remota guarida…

…se dedica a practicar impíos experimentos con la vida humana…

…con erótico resultado.

X-Men; la Serie Animada S02E02 (Larry Houston y Richard Bowman, 1993)

Tras participar en una boda…

…con un sacerdote que es más de lo que parece…

…nuestros protagonistas, Scott y Jean, ambos alumnos del parapléjico Profesor Xavier…

…parten en un viaje que se ve bruscamente interrumpido…

…y calados hasta los huesos…

…son capturados por los inquietantes y desviados esbirros…

…del malvado Mister Siniestro…

…que, en su remota guarida…

…se dedica a practicar impíos experimentos con la vida humana…

…con erótico resultOUCHHH…

Dios, sólo de pensarlo me entra un UHHNGGGG…

Pobre Scott, todo le pasa a él.

Ahora entendemos que Aletys le dejara por Magneto ¿verdad?

En Defensa de un youtuber

Esto es una Asociación para la DEFENSA! y hoy como tantas otras veces nos vemos en la obligación de poner el cuerpo y explicar, para los que no se quieren enterar, cómo funciona el proceso creativo del Artista y los vericuetos que entran en juego cuando un creador se pone a blandir la más poderosa de las energías: una desbordante imaginación. Lamentablemente hay muchos aún que no entienden ni pueden entender la grandiosidad del Arte! y tratan de imponer una mentalidad gris y fatalista en la que el tiempo es plano, aburrido, lineal….

Hoy vengo a defender a Dani Lagi, también conocido como Strip Marvel, también conocido como el tipo que obligó a Marvel Studios a cambiar el guión de Spiderman: No Way Home porque él había desvelado todos los vericuetos multiversales de la película. Dani cuenta en su haber con ser el youtuber sobre superhéroes español más visto, haber publicado un libro con los guiones de sus videos y, más recientemente, ha logrado dejar de ser el peor de los colaboradores con los que ha tratado Panini. Esto ha sido posible gracias a la persona de marketing de Panini España a la que le pareció buena idea asociar la marca con Libertad Digital y EsRadio, el libelo escrito y su filial en formato podcast dirigido por Federico Jiménez Losantos, uno de los dos hombres que hicieron de su marca personal mentir a sabiendas sobre el mayor atentado terrorista de la historia de España. Qué bien elige compañías estos muchachos.

Dos partes lleva ya de esta joya.

¿Por qué necesita defensa Strip Marvel? Pues porque ha subido un vídeo en formato epistolar dedicado a Kevin Feige comentando cuál es su impresión sobre el estado actual del Universo Cinematográfico Marvel y resulta que coincide punto por punto, incluso palabra por palabra, con uno publicado hace meses por otro Youtuber anglosajón de cuyo nombre no queremos acordarnos. Lo primero de todo es que si repetir al milímetro lo que otra gente ya ha dicho sobre las pelis de Marvel fuera un delito, la mitad de los medios digitales del planeta estarían cerrados. Lo segundo es que si traducir al castellano un texto en inglés y publicarlo cambiando lo justo para que parezca que no le copiaste la tarea al de al lado fuera delito, todos los medios digitales del planeta estarían cerrados. Lo tercero es que asumir que Strip Marvel ha plagiado el vídeo anterior es lo fácil, pero hay una explicación mucho más sencilla.

Como todo artista, Dani no es ajeno a la polémica. En otras ocasiones se le ha criticado por el asombroso parecido entre el contenidos de sus videos y el de otras fuentes digitales cuya veracidad no siempre era perfecta. La Wikipedia, principalmente. Para un neófito sería fácil argumentar que no hay nada que diga más «periodismo» que copiar de la Wikipedia, pero esa deducción impulsiva nos impide ver la imagen completa.

Strip Marvel no es un periodista. Es un creador. Es un artista. Y con su obra, como tantos otros antes que él, pliega la textura del espacio-tiempo. Es la explicación más lógica. La culpa es de los taquiones, que todo lo enturbian. Si Dani se hubiera leído Watchmen y no solo el resumen de la Wikipedia lo podría explicar él mismo, pero es que los marvelitas no pueden perder tiempo en elegir qué edición de ECC se compran. Claramente Dani hizo su vídeo primero y después, a través del pliegue espaciotemporal, llegó hasta el youtuber angloparlante que posteriormente lo tradujo y lo subió como propio. Simple y sencillo.

Sí de verdad Strip Marvel se hubiera apropiado de contenido ajeno, estoy seguro de que no tendría problema en reconocerlo. Al fin y al cabo hablamos de una persona que tuvo uno de sus picos de repercusión cuando se dedicó a firmar cómics en los que no había participado en un stand del Salón del Cómic. Si no nos podemos fiar del guionista de «El GuanteHater del Infinito», ¿qué nos queda entonces?

Este de postre