La huella del Krimi

Cuando uno mira a Europa en estos días lo mínimo que espera es notar la importancia que las relaciones entre paises tienen los unos en los otros. Precisamente por eso siempre es bueno ver cómo afecta la transversalidad a los elementos más claros de la cultura popular de manera que de un país pasan a otros.

Así reflexionaba yo, pausadamente, el pasado Halloween mientras decidía que, en lugar de trasplantes, el tema ideal para una Noche de Terror era, sin duda, los escalofríos alemanes que conseguían con el Krimi.

Pero, ¡espera! -Me diréis. Yo pensaba que Krimi es el equivalente en alemán a Policiaco. Bueno… Sí. y no, o no tan claro… Igual que hay un cine fantástico y terrorífico español que podríamos llamar Fantaterror o que italianos y estadounidenses han tenido Giallos y Slashers más allá de sus respectivas décadas de éxito y, sin embargo, cuando uno menciona el género tiene bastante claro no sólo las referencias globales sino, además, la época y los tics. De manera que decir Krimi suele referirse a esos títulos entre el suspense y el terror que entre finales de los cincuenta y principios de los setenta -es decir, fundamentalmente en los sesenta- se realizaron adaptando las novelas del inglés Edgar Wallace. Lo que tiene cierto mérito teniendo en cuenta que Wallace murió en 1932, mientras preparaba el guión de lo que acabaría siendo King Kong

En cualquier caso, un repaso a esos Krimi nos permite notar una cierta pauta. 

cartelbrujo.jpg
BandaRana.jpg puerta7cerraduras.jpg

  

¿Qué?

¿No?

Pues a mí me parecía tan claro que…

Es decir, me pongo a pensar y caigo en que…

18153864.jpg
MORTADELO Y FILEMON OBJETIVO ELIMINAR AL RANA.jpg
cerrojos.jpg

Al fin y al cabo el Krimi es una cosa tan popular en Alemania como una vez lo fuera el Manga. Digo, Mortadelo y Filemón.

Bien es cierto que podría tratarse de simples parecidos en los nombres, por supuesto. Es decir, si de algo no se puede acusar a Ibáñez es de inspirarse en productos ajenos.

Pero es que si echamos un ojo más de cerca veremos…


Bueno, poca cosa, en realidad. La caja de los diez cerrojos (1971) sigue la misma idea de la clásica historia de herencias de Wallace, igual que en La puerta de las siete cerraduras (1962) Lord Selfor dejó a siete personas las siete llaves que abrían la cámara de una herencia secreta aquí otro multimillonario deja también una misteriosa herencia dentro de una caja impenetrable, solo que en vez de repartir sus llaves entre personas para que se maten entre ellas las va repartiendo por el mundo. 

Sin embargo acepto que mi imaginación esté jugando malas pasadas. Al fin y al cabo en El Brujo (1964) Wallace  presenta a un personaje que está cerca de Fantomas, un maestro del disfraz. Y eso no casa con "El Brujo" Aniceto Parpadujo. (1977)

Parpadujo.jpg


Ni con Magin el Mago. (1971) 

magin.jpg

-Porque está obviamente más cerca del Dr. Mabuse (1933)- 

Si acaso con El Señor Todoquisque. (1992) 


Pero pilla tan lejos y tiebe tantos posibles padres que mejor volvamos con el Rana.

En La banda de la Rana (1959) Edgar Wallace tocaba su tercer tema favorito. Tras el criminal enmascarado – como en El Brujo pero también en La Marca del Escorpión o El Encapuchado o El Monje Siniestroy las herencias locas -como en La Puerta de las 7 cerraduras pero también El Pañuelo asesinoque es la de la Organización Criminal Ominosa. -Aunque en realidad parecía disfrutar más cuando podía usar todas en una, como en Los ojos muertos de Londresque es lo que se presentaba aquí, con una banda de malhechores que dejan como marca de sus crímenes una rana y están capitaneados por un villano misterioso cuya apariencia -la del cartel, vaya- da nombre a la banda.

Mientras tanto en Objetivo: Eliminar al "Rana" (1975) Mortadelo y Filemón tratan de infiltrarse en una banda criminal temible y extensa, la Hermandad Internacional de Gamberros Orbitales, el H.I.G.O., para acabar con su cabecilla, aquel que con sus caracerísticas físicas es conocido como… El Rana.

rana2.jpg

Pero, quién sabe. Puede que sólo sean extrañas sintonías que expliquen por qué Ibáñez era tan grande en Alemania como David Hasselhoff. Cuanto más lo pienso más cuenta me doy que parece que algo… algo…

Lo enturbia todo… 

De esto no os hablarán en Gencomics

…ni en Zona Negativa, ni Entrecomics, ni…pero cuando los cimientos de la civilización se derrumben y nuestras ruinas sean escarbadas por civilizaciones extraterrestres, esto es lo que encontrarán, lo popular, lo mainstream, la literatura de consumo y sus referencias más o menos veladas al Noveno Arte. A la normalización, en suma. Esta es la imagen que les daremos.
yola00.jpg yola01.jpg yola02.jpg  yola04.jpg yola05.jpg yola06.jpg

Si hoy os sobra un puñado de billetes, es o esto o el Holy Terror...

yola03.jpg
 
247059.jpg

Es una Vida Maravillosa

Usaremos sus vísceras para engrasar las cadenas de nuestros tanques
Napoleon Bonaparte, Comentarios a la Guerra de las Galias

Desde tiempos inmemoriales uno de las maniobras básicas del Arte de la Guerra es el amago. Lograr crear una apertura en las defensas del enemigo previendo su reacción a un ataque por nuestra parte y desencadenarla fingiendo el inicio de tal ataque. Se basa en una de las más fundamentales premisas de la estrategia: poseer la máxima información posible sobre el contrincante y controlar la información que el contrincante posee sobre nosotros. Un amago puede ser tan rápido como el gesto de golpear por lo alto que hace un bozeador para que su contrincatnte desproteja su vientre o durar los mese que abarcaron las operaciones de contrainformación Fortaleza y Guardaespaldas previas al desembarco de Normandía.

O durar años.

Años duranta los cuales tu enemigo manda hordas de orcos a enfrentarse a tu vistoso y llamativo ejército de humanos, elfos y enanos mientras la más importante de tus unidades se mueve subrepticiamente hasta su posicionarse en el punto vulnerable que ha dejado desproyegido y apuñalarle en el corazón.

Joe lo sabe.

MAMAN01.jpg

Vaya si lo sabe.

Joe es astuto y, sobre todo, paciente. Frente a la frenética desesperación con la que DiDio carga contra sus oponentes y se venga de sus enemigos (no hay más que ver lo rápido que exterminó la JLA/JLE/JLI de Giffen-DeMateis, tan rápido que ha tenido que retconear el Universo DC entero para poder volver a hacerlo pero con más cuidado esta vez) Quesada se toma el tiempo necesario para desplazar cada pieza a lo largo del tablero. Como los grandes maestros de la estartegia, sabe que ese alfil que ahora parece inutil en la casilla de la esquina izquierda dentro de seis movimientos se convertirá en la clave para lograr un aplastante jaque mate.

El amago de Joe ha durado décadas.

Años durante los que sus peones, muchos de los cuales ni siquiera sabian que lo eran, han librado una estruendosa batalla cuyo único fin era distraer a sus oponentes de su verdadero objetivo.

Gaiman ha sido uno de ellos.

MAMAN02.jpg

Pocos temas han sido tan comentados en el mundillo como la larga y sangrienta batalla legal que ha librado contra McFarlane por los derechos de Miracleman. Tan apasionadamente ha peleado que cualquiera podría pensar que Neil pensaba sinceramente que tales derechos le correspondían.

Pero se equivocaría.

En medio de tan brutal conflicto la repentina adquisición por parte de la Marvel de los derechos del ahora renombrado Marvelman pilló a más de uno por sorpresa.

MAMAN03.jpg

Pero no debería haber sido así. Todo formaba parte del plan maestro de Joe.

Un plan que, llegados a este punto, a más de uno le parecería obvio.

Quiero decir, tenemos a un superhéroe de traje azul y rojo con logotipo amarillo en el pecho. Que, merced a aliena tecnología, permanece en una dimensión paralela hasta que su contrapartida en nuestro mundo le invoca. Que, para mas INRI, contiene en su mismo sobrenombre el nombre de la editorial de Joe. Es evidente que el premio que Quesada siempre codició fue la propiedad de Marvelman.

Sólo que no lo era.

Como tampoco lo era que con tal maniobra pretendiera congraciarse con Alan Moore, como se dijo en su momento (además sería más fácil lograr que Rajoy confesara que no tiene ni idea de cómo salir de la crisis que conseguir que el Barbas se congraciase con alguien).

Todo esto no ha sido más que una maniobra de distracción en la que el superheroe británico ha desempeñado el papel del Comandante William Martin, la falsa identitdad creada para el cadaver de un falso soldado aliado abandonado en Punta Umbría con información destinada a confundir a las defensas del Eje antes del desembarco en Sicilia durante la Operación Carne Picada.

El objetivo final era otro. Siempre fue otro.

Otro personaje de muy similares características pero dotado de mayor gracia y elegancia que cautivaron al pequeño de los Quesada tantos años atras.

Que tan a fuego se grabó en su psique que se convirtió en el origen de su vocación y en la fuerza que lo impulsó a trepar a la más alta posición de poder en una editorial simplemente porque compartían nombre.

La otra gran obsesion, junto con el odio a Spider-Man, que ha guiado sus movimientos durante los últimos veinte años

Un personaje cuyo auténtico valor nadie, absolutamente NADIE, podía sospechar.

Era un plan perfecto, pero Joe cometión un error.

Su último movimiento, preámbulo al gambito final, ha sido tan magistralmente ejecutado como todos los anteriores. Al igual que el catfight Gaiman vs McFarlane ha ido acompañado de la suficiente fanfarria como para enmascarar su verdadera intención. Pero un adlater sabe que nada existe en el vacío. Todo estudioso de la Obra de ROB! es consciente de que todo evento es la consecuencia de una concatenación de hechos y voluntades. Que todo tiene un motivo.

Y, sabiendolo, es fácidl ver la portada de la nueva colección de la Casa de las Ideas…

MAMAN04.jpg

Y reconocer en ese esquema de color, esas formas y ese pelo la recompensa hacia dónde se dirige Quesada en realidad. El objetivo final que ha buscando conquistar todos estos años:

MAMAN05.jpg

MIRACLEWOMAN, EL TEBEO

(ey, si alguien tiene una explicación más lógica y coherente para la nueva serie y las nuevas pintas de la no-me-llames-Miss Marvel estaré encantado de escucharla)

The New40 (26)

CDP3.jpg
(por El Torres)

REINTERPRETACIÓN

 
Todos los genios se sienten atraídos por una obra que consideran emblemática y ofrecen su propia visión sobre esa misma obra. Picasso y su obsesión por las Meninas de Velázquez, Manet y su Almuerzo sobre la Hierba, Carpenter y su remake de La Cosa, los desocupados que hacen dioramas con los Legos.
Los grandes genios, como ROB! no solo se limitan a coger una obra ajena y hacerla a su estilo, sino que también cambian el mensaje de la misma. En este caso, la alabada –en exceso– portada de Crisis en Tierras Infinitas donde muere la Superchica es tomada por ROB! como base para construir un alegato de lo que es el héroe.
 
Analizando el simbolismo y la cosmogonía propias que impregnan toda la obra de Liefeld, llegamos a las siguientes conclusiones que hacen a esta portada única:
 
-La inestabilidad. El conjunto y el personaje central están desestabilizados, inclinados. Frente al hieratismo de la obra original, aquí Muertopiscinas está inclinado hacia un lado, todo el conjunto se inclina peligrosamente. No es más que la representación gráfica de un peligro oculto que hace temblar el status quo.
 
-La ausencia de miembros como simbolismo de que el hombre, incluso el héroe, se encuentran indefensos ante el devenir del caos, ROB! opta por no mostrar los antebrazos, las manos de Muertopiscinas, la mano (humana) de Cable, los pies de todos los héroes que se encuentran detrás. Todos se encuentran mutilados, pero aún así, hacen frente. La historia detrás de la cubierta es evidente.
 
-Las posturas y el cromatismo como representación de la personalidad del superhéroe. Además de la inestabilidad de Muertopiscinas (claro apunte de su alocada mente), Cable aparece envarado, rígido, con la espalda recta a pesar de que está yacente. Tal y como es, un superhéroe severo. El resto de personajes no creados por ROB! aparecen como lo que son, muñequitos de merchandising de una gran compañía a los que cuesta distinguir unos de otros. Solo los que él ha creado tienen algo de movilidad.
 
Pero esto no cambiaría el mensaje si no fuese por…
 
-El dolor. Aquí ROB! lanza un mensaje deliberadamente ambiguo. Mientras que en la obra original de un tal Pérez hace énfasis sobre el dolor de Supermán ante la muerte de Superchica con afeminadas lágrimas, aquí ROB! hace un doble juego muy propio de él y separa el mensaje original hacia un nuevo mundo. Si nos fijamos bien, lo que exuda Muertopiscinas no son lágrimas. No hay lágrimas, sino gotas de sudor que salen catapultadas. Esfuerzo. No pain no gain. 
 
Por tanto, si nos adentramos bien profundo en la obra, deducimos que Cable no estaba muerto, no, que estaba tumbado durmiendo la siesta y que Muertopiscinas, ante la mirada atónita del Universo Marvel, se dedica a hacer ejercicios de pesas con él. Humor. Lo que define la creación de ROB! llamada Muertopiscinas.
 
Solo un tipo de persona puede coger un concepto trasnochado y usado mil veces, y dar un nuevo mensaje sobre el mismo. Eso es lo que se llama una reinterpretación. Eso es lo que es ser un genio.

ROB! el rebelde con causa

Imagínate que trabajas para DC. Imagínate que algún torpe editorcillo te pide que cuentes el origen de un personaje. Origen que ya contaron de forma memorable Marv Wolfman y George Pérez treinta años atrás

liefeld-2.jpg

¿Qué harías? ¿Cambiarías totalmente la historia del personaje, aunque el resultado no solo fuera inferior al original, sino que además conviertiría a ambos an apócrifos?

liefeld-4.jpg

¿O decidirías que no hay nada malo en la anterior historia, y la repetirías tal cual, con pequeñas concesiones a los lectores del siglo XXI como viñetas más grandes?

liefeld-9.jpg

Así es ROB!, revolucionario hasta cuando rinde homenaje a los clásicos, rebelde hasta en sus muestras de respeto a DC. Único y auténtico

[Más muestras de la misma historia, y a mayor tamaño, en Bleeding Cool]

Lo que ADLO vota a misa (Stupid, Stupid Oversized Brains Edition)


Futurama 3×07 (Febrero, 2001)

Phillip J. Fry se enfrenta a la amenaza de un cerebro alienígena gigante que desde el espacio exterior pretende absorber todo el conocimiento del universo

 

tour3.jpeg

World’s Finest 254 (Enero de 1979)

 

Superman persigue al cerebro de un criminal que fue ejectuado, implantado en un gorila que se cayó de un rascacielos, y posteriormente convertido en un ente alienígena para que Siniestro pueda conquistar el universo.
 
batbrain13.jpeg

Letsgodynamic.com: Online poll

Swipe que me estás matando (cincuenta y ocho)

 
ROB! Liefeld. Portada del número 12 de MuerteGolpe, anunciada en Junio de 2012.

 rob12lob.jpg 

Enterntainment Weekly. Portada alternativa de su número del 31 de Agosto de 2012.

Entertainment-Weekly-Walking-Dead-Governor.jpg
robvernor.jpg

Letsgodynamic.com: Online poll

Prometehus hasta metheus, y después de metheus…

Amigos, adláteres.

No es muy a menudo que podemos decir a plena voz alta y con total convencimiento de que estamos ante ¡¡¡¡¡la mejor película adaptación de un cómic de la historia!!!!!

Obviamente estoy hablando de… ¡PROMETHEUS!

PROM01.jpg

No, hombredediso, no. No me refiero a ESE Prometheus, sino al que no tiene pinta de gay..

PROM02.jpg

(sigh) Estoy hablando de la pelicula en la que aparece la nave espacial Prometheus.

PROM03.jpg

Mira, ponme la foto del monumento a Marlo Brando y las cocteleras, que si no nos vamos a pegar aquí todo el día…

PROM04.jpg

Vale.

Como iba diciendo, futuras generaciones se arremolinarán ante nuestras sillas de ruedas y nos pediran que rememoremos nuestros años mozos y podíamos jubilarnos antes de los 95 fuimos testigos del estreno de la que para entonces será considerada incuestionable obra cumbre del séptimo arte.

Y podremos reirnos contando a nuestros incrédulos nietos cómo en aquellos (estos) días hubo necios, como siempre los hay, que osaron criticar y atacar abiertamente el Opus Magnus del visionario creador de La Teniente O’Neil y Hannibal.

Incluso, podremos relatar ante nuestra asombrada audiencia, hubo descreidos que se atrevieron a acusar a Prometeheus de ¡falta de originalidad! ¿Los mismos que intentaron extender el bulo de que Avatar no era un guión original? nos preguntarán ojipláticos. Los mismos, responderemos.

Listillos tontolhaba de esos que pensaban que no había mejores tebeos que los que se hicieron cuando eran adolescentes. Que correran a señalar presuntas coincidencias con la primera miniserie que Mark Verheiden escribió para Dark Horse.

PROM05.jpg

En la que cierta corporación averigua las coordenadas del plante de origen de los Chicos Malos de Ripley (TM) y manda una espedición que acierta a aterrizar junto a una cupulámide (cúpula / pirámide).

PROM06.jpg

Y que huyendo de los mortíferos alienos se da de bruces con un Space Jockey vivito y coleando.

PROM07.jpg 

Que más tarde se da un garbeo por la Tierra a bordo de su nave con, como descubre tarde y mal la protagonista, aviesas intenciones.

PROM08.jpg

Una protagonista que tiene sus más y sus menos con un sintético persona artificial que primero la engaña y después acaba hecho un ecce homo sintéticus, a pesar de lo cual ella se lo lleva de compañia en el viaje de vuelta.

PROM09.jpg 

Todo no son más que simples coincidencias cogidas con pinzas, afirmaremos. Meras excusas para que ciertos blogueros pretendidamente ingeniosos pudieran repetir su frase latigullo: "todo esto ya ha pasado antes…"

Que vamos, que no es que el tal Verheiden poseyera facultades precognoscitivas y allá por 1989…

PROM10.jpg

…predijera que en los Estados Univos de América acabaría imperando una ley que despojara a todo presunto terrorista de cualquier derecho y permitiera torturarlos impunemente.

PROM11.jpg

O que se adelantara dos años a la secuela de Depredador en trama, personajes y hasta el tiroteo en el metro.

Nosotros siempre supimos que Prometheus estaba destinada a la gloria fílmica, afirmaremos.

¿Por los niños? nos preguntarán. ¿Porque ellos os llamaban "Señor Cristal"?

No, responderemos.

Porque cualquiera sabe que los Aliens, los Depredadores, los Borg o hasta Lewis Hamilton no tienen nada que hacer…

PROM12.jpg

…frente a Lisbeth Pedazodepersonaje Salander.