Un septiembre histórico y nosotros tuiteando

Hola, me llamo Eme A y este es mi tuita

¡Y recordad que ADLO! también tiene su propia cuenta! Y lo más importante, ¡con ella no solo tuiteo yo!

Nana-nana-nana-nana Nana-nana-nana-nana Nana-nana-nana-nana

Ay la batpelícula la de batiproblemas que nos está dando ¿eh? Ahora la va a dirigir Affleck, ahora no. Que no va a ser parte del Universo Cinético De Cé™. Que PORSUPUESTÍSIMO que SÍ va a formar parte del Universo Cinético De Cé™. Dado que jamás nunca la producción de una película de Batman ha sido problemática algunos le echan la culpa a ser una película de la DC moderna. Tanto que al oir que el actor elegido para encarnar a Ben Daimio ha tardado 24 horas en salir por patas algunos nos hemos preguntado si Hellboy es un personaje de la DC.

Tantas vueltas da el tema que mucha gente ni se ha dado cuenta de que ya existe la película de Batman definitiva.

Ya os oigo quejaros como si os tuviera delante. Que si no cuenta porque es para niños. Que no es una película DC porque es emocionante, tiene más de dos colores y ¡sale gente felíz! Que no vale porque no adapta ningún tebeo…

QUIETOSPARAOS ahí mismo. No sólo adapta un tebeo de Batman, sino que adapta EL tebeo de Batman. La historia que redefinió al personaje para lo que quedaba del siglo XX y lo que llevamos del XXI.

Sí, amigos. La película de los ladrillos es una fiel adaptación del opus magnus de nuestro querido Molinero Franco. Tan fiel que llega a superar a los casi insuperables retazos que el Visionario Director de 300 tuvo a bien ir dejando caer a lo largo de su GENIAL! Batman v Superman.

Y las evidencias están ahí para todo el que quiera verlas.

Tanto en TDKR como en BLLP nuestro huérfano favorito aparece por primera vez enfrascado en una frenética carrera automobilística.

A la que sigue la dramática crónica de la solitaria y deprimente vida que nos lleva el pobre ahí en su enorme mansión.

Asistimos a la cena de gala por la jubilación del Comisario Gordon…

…que es sustituido por una fuerte, joven y dinámica nueva comisaria enfrascada en la reglamentaria gabardina y enganchada a su no menos reglamentario walkie talkie.

Pero no es la única cara nueva en Gotham, pues asistimos a la presentación de Robin, un todavía más joven personaje que ve en Batman a su padre nominal…

…y cuyas gruesas gafas hacen la doble función de antifaz.

Hum. Veo que a algunos de vosotros, negacionistas acérrimos, estos sólidos e incontestables argumentos no os convencen. Necesitais tocar la llaga o, en este caso, descubrir una conexión más directa.

¿Como, por ejemplo, que la película la hubiera producido el mismo Dodi AlFaAY PERDÓN, semana equivocada…

Lo que quería decir es ¿habeis visto el poster de la película que he puesto al inicio de este post?

¿Lo habeis visto BIEN?

¿Os habeis fijado en la galería de heroes y villanos que aparecen en el?

¿Sí? ¿De verdad?

¿Os habeis fijado en todos…

TODOS…?

 

The Hollywood Meme

El retorno académico ya está aquí, bien porque tengas exámenes -que, asumiendo la media de edad de los lectores de cómics, será más probablemente porque los estás poniendo o corrigiendo que porque te toque responderlos- o porque veas acercarse inexorablemente la Vuelta al loquesea.

Precisamente este, el de los Libros de Texto y todas esas locuras, es el mejor momento para hablar de un libro fundamentalmente académico:

Ahí lo tenéis, The Hollywood Meme de Iain Robert Smith. Un repaso por varios ejemplos de películas que ‘adaptan’ ideas extranjeras no desde un punto de visto sencillo del exploit -y, desde luego, sin contar con los permisos correspondientes- sino buscando sacar algo de su éxito.

Bien porque adaptan la historia a la realidad nacional del sitio en cuestión o porque consideran que es más sencillo para ellos que la gente conozca a los personajes tengan o no que ver con lo que realmente eran en origen (algo así como las películas de DC, vaya). Lo hace en unas 150 páginas de texto y 27 más entre bibliografía e índices.

Por supuesto, que él haga eso para estudiar la globalización cinematográfica y el tránsito de ideas no significa que nosotros no podamos aprovechar para barrer para casa. ¡Vamos a sacar las películas elegidas!

IRS decide centrarse en tres países y tres periodos para que sea todo más sencillo: Turquía entre 1970 y 1982, Filipinas entre 1978 y 1994 e India entre 1998 y 2010. Cada uno de los países y periodos tienen su motivo, pero para descubrirlos os toca comprar y leer el libro, que yo estoy aquí para lo que estoy. ¡Las películas!

Turquía (1970 – 1982)

Tras el periodo de esplendor del Yeşilçam la llegada de la televisión supuso un duro competidor para la industria cinematográfica turca, de manera que tuvieron que buscar maneras de ofrecer un entretenimiento barato y que recordara las producciones extranjeras (estadounidenses fundamentalmente) que se les ofrecía. Es decir:

3 Dev Adam (1973)

 

El ejemplo turco sirve para entender la manera peculiar de hacer que funcionara las cosas en aquel momento y país. No se está copiando más que la iconografía y los propios personajes reconocen durante la película que no son los originales. Pero eso da lo mismo porque aquí para lo que están es para atraer al público. Y teniendo en cuenta la popularidad -o fama/ infamia- está claro que lo lograron.

Turist Ömer Uzay Yolunda (1974)

 

Sí, es Star Trek. La serie. Pero no se trata de replicarla sino de parodiarla. Dentro de la serie de películas de Turist Ömer -que podríamos encuadrar entre las películas de Paco Martínez Soria, Cantinflas y Esteso/Pajares, todo a la vez- sirve para parodiar esa ciencia ficción a la americana (el tema central es uno de los capítulos de la serie a la que meten pegotes de otros para alargarla) para poder expandir los lugares a los que este turista puede acceder. Y, de paso, lanzar un mensaje de concordia, o algo.

Şeytan (1974)


Por contra su versión de El Exorcista tenía todo el sentido del mundo: Adaptar los entornos y valores de la película original a la realidad islámica turca. Si, casualmente, se rascan unos duros… pues eso que se llevan. [En España lograron mover las cosas para que la película Exorcismo se estrenara dos meses antes que El Exorcista, que no se diga que estas ideas las tienen solo fuera.]

Dünyayi Kurtaran Adam (1982)

 

En el caso de esta última ya es un punto más complicado. Porque no es tanto que decidieran rehacer La guerra de las galaxias a su gusto, simplemente necesitaban escenas con efectos especiales y, mira, esas parecía que no las estaba usando nadie. Así que estas adaptaciones pueden ser también una manera sencilla de ahorrarse pasta no solo de guionistas.

Filipinas (1978 – 1994)

En el caso filipino se nota sobre todo la mano de haber pasado a ser dominio estadounidense tras el colonialismo español. Vamos, que tienen un cacao de impresión. Y, sobre todo, tienen muy claro lo que quieren imitar y por dónde hacerlo.

Dynamite Johnson (1978)

Por extraño que suene este es el tercer producto de una serie que comenzara The Bionic Boy y Cleopatra Wong, acercamientos más o menos obvios a El Hombre de los Seis Millones de Dólares y Cleopatra Jones. Así que por un lado montaba una secuela para ambos títulos y su personajes centrales mientras que por el otro procuran crear una obra que puedan exportar. Algo que quedará incluso más claro con

For Y’ur Height Only (1981)

Porque si los espías están de moda y James Bond es el más conocido de ellos nada mejor que hacer una versión. Una versión que cuente como parodia para sortear todos esos molestos problemas legales para la exportación.

Alyas Batman en Robin (1993)

Por contra, cuando se esté trabajando para los consumidores interiores no hay problema en reformular -canciones incluidas- éxitos icónicos que poder ofrecer a un público que conozca casi tan bien a los actores originales como a aquello que homenajean. -Sin contar con que el exploit de Batman podría considerarse casi como un género en si mismo en Filipinas, hasta el punto de que con este mismo título hay una película anterior que nada tiene que ver con esta-.

Darna: Ang Pagbabalik (1994)

Ya sabéis que aquí somos muy fanes de Darna. Tanto que cualquier día le dedicamos una entrada. Y es que este personaje de comic, perdón, de komik es probablemente uno de los más famosos del país, con una quincena de adaptaciones cinematográficas además de series de televisión, obras teatrales y más. De ahí que lo que originalmente pudiera considerarse como un personaje creado desde Wonder Woman y el Capitán Marvel adquiriera un puesto de icono del país. Que, sin embargo, no dudara en asumir ideas y señas que no están en los komik, como los brazaletes-detiene-balas que aunque sacados de Wonder Woman son rápidamente asumidos por los espectadores. Porque a los crecidos con un mito propio les parece que el suyo es el original.  [No sé de qué Botones Sacarino me estáis hablando, la verdad.]

India (1998 – 2010)

Las particularidades de India son tantas que su propia manera de funcionar es distinta de las dos anteriores. Frente a la imitación para lograr consumo interno de Turquía y la imitación por asimilación interna o por deseo de exportación de Filipinas aquí tenemos una situación completamente distinta. India es un país con dos grandes excepcionalidades, la primera es que hablamos de una industria enormísima que en número globales superaría a la estadounidense pero que en realidad está muy fragmentada interiormente. La diversidad de regiones y -sobre todo- idiomas hace que aunque la industria en hindi sea la más conocida no son menos importantes las del tamil, telugu o kannada entre más de una docena de idiomas que produce más de una docena de filmes al año y con aún otra docena de idiomas que van produciendo alguna película durante el año. En un mercado tan fragmentado como este no es extraño que unas filmografías copien a las otras y los remakes internos sean realidad cotidiana. La segunda es que el cine anglosajón perdió su preminencia en cuanto se prohibió la exhibición de películas dobladas tras la independencia del país. De esa manera los modos e historias del mudo y de los inicios del sonoro eran notablemente populares, pero a partir de los cincuenta se dio paso a una particular relación. Obras y personal técnico y artístico estadounidense eran desconocidos y, sin embargo…

Koi… Mil Gaya (2003)

 

A partir de 1998 hubo un aperturismo cinematográfico indio, con vistas a vender fuera del país y a dejar que entraran algunos de fuera. Pero lo que no cambió fue la manera en la que influían las películas extranjeras: Dando ideas. -Sí, es un eufemismo-. Puede que en India no interesara demasiado películas extranjeras como ET pero esa sería una de las referencias de esta película, junto con otras que van de La guerra de las galaxias a Encuentros en la tercera fase o de Charly a Contact, además de tirar de la mitología hindú y un poco de lo que se metiera por medio. Por supuesto lo importante fue seguir respetando el método que dicen que tienen los superéxitos comerciales indios -el Masala– adaptando a su realidad todas esas influencias, y a la vez aprovechar esa apertura para contratar a profesionales extranjeros especializados en este caso, y como ejemplo, en efectos especiales. Que les permitiera iniciar su propia saga superheróica. A partir de la segunda adoptaron el nombre de ella: Krrish, y ya llevan cuatro películas.  De hecho, creo que la podéis encontrar en vuestro proveedor de contenidos digitales legales favorito.

Sarkar (2005)

En otras ocasiones la evolución lleva a tomar decisiones inesperadas. O casi inesperadas. Por ejemplo, para adaptar El Padrino decidieron prescindir de las canciones. Una lástima, porque aquí sí que daba ganas de ver lo que harían, pero precisamente para conservar la seriedad decidieron perderlas. Quién les entiende… En cualquier caso la ruptura con la norma cinematográfica servía para demostrar la versatilidad de la industria.

Heyy Babyy (2007)

En otras ocasiones, como esta, la adaptación de una adaptación -al fin y al cabo el original es la película francesa Tres solteros y un biberón, aunque al final fuera más conocida la versión estadounidense Tres hombres y un bebé–  que lo que hace es cambiar el discurso social de la original para adaptarlo a su propia realidad. O, al menos, a aquella realidad mayoritaria que quiere vender/adaptar.

Ghajini (2008)

 

Por supuesto luego llega el momento de rizar el rizo. En este caso la película aseguraba no ser una copia de Memento sino de otra película india tamil del mismo nombre. En cualquier caso, consideraban que el original era muy soso así que metieron varias historias secundarias, canciones incluidas, entre las que destaca la relación romántica con forma de comedia romántica contada en flashback del protagonista con su nova.  Claro que como lo siguiente que cambian es la forma de organizar la película, haciendo que se cuente hacia delante en lugar de hacia atrás como en el original. Ya os decía que lo que les interesa no es hacer una copia y comercializarla o atraer a espectadores usando elementos reconocibles sino sacar ideas. Y luego ya con ellas hacer lo que les da la gana, claro.

Quizá por eso es por lo que han tardado menos en saltar hacia ellos las productoras con acusaciones de plagio. Eh, la globalización también sirve para que ellos se enteren.

Por supuesto en el libro se mencionan muchas otras películas y se sugieren también documentales sobre el tema como Remake, Remix, Rip-Off o Mondo Macabro: Weird & Wonderful Cinema around the World pero ese es, de nuevo, otro asunto.

A nosotros… Bueno… A mí me vale con haber usado el mismo para rellenar un posteo y para recomendaros, de paso, este The Hollywood Meme. Aunque sea porque demuestra como pocos textos las múltiples posibilidades que existen para el homenaje.

N’AVIV SAL SENOICATPADA SELANOICANSNART!!!

 

La esperanza es una loca que va vestida de verde

Leyendo los tebeos que han aparecido esta semana en Estados Unidos me he encontrado con algo que llevaba toda la vida delante de mis narices pero de lo que no me he dado cuenta hasta ahora

Polaris en Supergirl Annual 1

supergirl a1

La Emperatriz Esmeralda en X-Men Blue 10

xmen blue 10

loca de verde

 

Para mí que va a ser…

Coincidencia
Homenaje
Taquiones
Vosotros antes molabais

survey Maker

Traidor en el Infierno

-Ehm… ¿Sargento?

-¡Hola, mis bienamados Rufianes de Rico!

-Ehm… Hola, sargento.

-¡Otro glorioso día en la Infanteria Móvil! ¡Cada desayuno es un banquete! ¡Cada formación un desfile! ¡Dios, amo a la Infantería Móvil!

-Estooo…

-Eso es de la OTRA película, sargento…

-Ay, siempre me lio con cuál homenajea a cuál. Decidme, pequeños gruñones, ¿qué os inquieta?

-Verá…

-Cómo decirlo…

-Ha oido usted ESOS rumores…

-¡Falsedades! ¡FALACIAS! ¡No me gustó NADA que Zim me diera de latigazos cuando era cadete! Todas esas otras faltas disciplinarias que cometí después fueron meros malentendidos que…

-No no, los otros rumores.

-Ya sabe…

-Lo del traidor entre nosotros y eso.

-¡Ah, esos rumores! Tranquilos, mis Rufianes. El Servicio Secreto lo está investigando. ¡Ánimo micos! ¿ACASO QUEREIS VIVIR PARA SIEMPRE?

-(Me tiene taaaaaan hasta el coño con la maldita frase)

-Pero sargento, verá… La chica nueva…

-Esa que llegó a la unidad JUSTO un día antes de que empezaran los rumores…

-¿No le ve usted algo… extraño?

-¿Algo… familiar?

-¿Algo incluso… SOSPECHOSO?

-Oh, por supuesto. Me di cuenta inmediatamente. No se llega a sargento de la Infantería Móvil si no tienes un buen nivel de observación. Son operadas. Resulta evidente en la manera en que le rebotan cuando corre, así como dos globos de agua que…

-(Os lo dije. Os dije que teníamos que habernos apuntado a los Friquis de Frank)

-(Pero los Rufianes de Rico era la unidad más condecorada)

-(Y la de mayor porcentaje de supervivencia)

-(Todo lo que querais pero me apuesto algo a que el sargento Frank…

…sí que ha visto la remake de Galactica)

 

Lectus interruptus

Pocos suelen acertarlo: serie de Vertigo de 75 números, todos con el mismo escritor. Primera pista: su número 50 fue dibujado por P Craig Russell.

Por si acaso les doy la segunda pista, que para mi ya es inequívoca: con otra ortografía, su título podría ser el nombre de una tienda de ultramarinos.

¡Pues van, dudan, y al final se confunden!

(aunque debo reconocer que en la segunda pista en vez de “ultramarinos” tendría que haber dicho “iluminación y diseño“)

 

Bien es cierto que la fama de esta serie se ve eclipsada por originarse como spinoff de otra también bastante popular, pero debo decir tras haberla leído que la prosa de Carey en Lucifer le pega catorce mil vueltas a la de esa otra serie de la que usted me habla. Así de claro. Lo de molar más o menos, ya tal.

Eso sí, la lectura de la serie en la edición de Planeta me ha vuelto a recordar por qué odio la lectura en tomo.

Y es que he seguido página a página, episodio a episodio, las andaduras del portador de luz y acompañantes, sus auges y caídas, su evolución, sus decisiones. Me he maravillado, asqueado, emocionado, al ritmo de lo que se me iba contando. Y a medida que quedaban menos tomos por delante me iba preparando para el final, la despedida, para ese momento en el que toca recogerlo todo y quedarse con el buen recuerdo del trayecto vivido y el punto de destino. Por mucho que uno sea lector lento (os lo repito, os hablo en 2017 de la edición de Planeta) todo termina llegando, el último episodio, la despedida. Carey recoge, el ángel rebelde dice adios. Fin.

Y al tomo le quedan todavía cincuenta páginas, pues si Lucifer terminó en 2006, se incluye al final del tomo un especial publicado en 2002: Lucifer: Nirvana.

Un especial en el que las circunstancias de los personajes no tienen nada que ver con la de unas pocas páginas antes, pues ese especial tenía sentido en su momento, ni antes ni después.

En definitiva, lo que podía haber sido una experiencia lectora redonda queda truncada por la inclusión sin venir a cuento de un especial fuera de sitio que te saca del momento. Como cuando se veían películas por televisión y tras el fin de una enlazaban cortando créditos con la siguiente. El verano pasado lo hacían en Cuatro con el Blockbuster infantil enlazando con comedias adultas de lenguaje grueso.

Que sí, que el especial del final podía estar bien, que no debería haber para tanto. Pero lo hay. No es sólo porque no se hubera publicado en el momento en que tenía sentido, varios tomos/años antes, sino porque colocarlo tras el momento emotivo de la clausura de la historia arruina la experiencia que los creadores buscaban.

(Bueno, lo que Carey buscaba era irse a escribir X-Men y Ultimate Fantastic Four, a ver si eso de escribir le daba dinero de una vez, pero esa es otra historia)

Por eso siempre, siempre, preferiré la lectura de la grapa sobre el tomo. Porque soy yo el que puede imponer el orden de episodios regulares, especiales y Annuales, y arbitrar una solución en caso de conflicto (como entre qué páginas de qué grapa de La Patrulla-X decido ubicar el clásico cruce con Alpha Flight). La elección, para bien o para mal, será mía, no de otro.

¿Que si estoy siendo demasiado pejiguero? yo diría que no, pero allá cada uno con su umbral de tragaderas, que cada uno se indigna con lo que le sale.

Y que se puede argumentar que la culpa no es de Planeta. Ni tampoco de ECC, aunque haya hecho lo mismo en su edición, pues ambas siguieron el modelo de publicación de los tomos americanos y en ellos ese especial de 2002 estaba puesto en ese mismo sitio. Ya, pero en origen publicaron los tomos después de haberlo hecho en grapas. Y en las grapas no retuvieron cuatro años el especial, sino que lo sacaron cuando tocaba. Los que adquirieron los tomos lo hicieron por decisión propia, pues habian podido elegir entre una edición u otra, una elección que en el caso de Lucifer en castellano se nos negó.

Por eso repito lo de Viva la Grapa. Y a lo mejor es por eso por lo que últimamente menos material de ROB! se termina publicando en tomo. Ey, si es por esto bien hecho.

Aunque admito que mi enfado viene también por que el especial estaba dibujado por uno de esos artistas que no soporto.

John J Muth.

Correcto en las formas, en la anatomía, en el manejo del color, de la composición. Pero aún así frío, aburrido, sin alma. No llega.

¿No os pasa a vosotros con otros autores? que pase con nota en casi todos los campo pero que el resultado final no mole. Mi ejemplo más claro es Aaron Lopresti, dibujante de varias series y limitadas de corta vida sobre todo en DC, que a primera vista parece atractivo pero tras unas pocas páginas suelto el bostezo, sin poder explicar qué le falta a su trazo para que mole. Es algo que se tiene o no se tiene, y hay artista que no lo tienen por mucho que lo intente.

Con John J Muth me pasa eso.

(y si alguien pensaba rebatirlo con lo de Kaos & Lobezno: Meltdown, recordaros que fue pintado a medias con Kent Williams, y si lo repasais comprobareis que las partes que molaban las dibujaba este último)

Que algunos podéis pensar otra cosa, claro. Porque John J Muth está sobrevalorado. Un ejemplo:

 

Cuando esto mismo lo hace Greg Land bien que os quejáis ¿eh?

 

 

 

 

 

Ningún Larroca ha sido dañado para producir este posteo

Carlitos y Snoopy por Charles M. Schulz (1988)

peanuts 19880725

Mondo Lirondo por La Penya (1993)

jack mondo

peanuts jack

 

Para mí que va a ser…

Coincidencia
Homenaje
Taquiones
¡No se parecen en nada, el sombrero es de otro color!

Do Quizzes

Netflix ataca a ROB!

Vivimos tiempos dulces para ROB! Nuestro artista preferido está durante 2017 celebrando el 25º aniversario de Image, relanzando sus Youngblood, disfrutando del éxito de Muertopiscinas: la Película, ayudando a crear hype por Muertopiscinas 2: la Segunda Película y presumiendo de moreno, abdominales y familia en su Instagram, desde donde se permite lanzar una puya a sus (cada vez menos) detractores

NO FEET!!! How am I supposed to draw feet when they clearly don’t exist!!! #robliefeld #nofeet

Una publicación compartida de RobertLiefeld (@robliefeld) el

Pero el mal no descansa, y en esta ocasión es Netflix (malvado, malvado Netflix) quien intenta promocionar sus Defensores (spin-off de varias series anteriores con tan poco presupuesto que no tenían ni para bombillas) tratando de provocar al bueno de ROB! para hacer algo de ruido en redes sociales publicando este cartel

defenders

Que es un clara respuesta a la filosofía del bueno de ROB!

nofeetdefenders

¿Coincidencia? ¡No, señor! ¡Es un ataque personal en toda regla que busca aprovecharse de la fama de ROB! Y no digáis que son exageraciones de esos paranoicos de ADLO! o una chorrada cogida por los pelos… ¡Pero si hasta han firmado la agresión!

firma rob

La Fuga de Logan

Entre las miles de respuestas que ha desencadenado mi post de la semana pasada una se ha repetido incesantemente: la sorpresa ante la incorporación de Bruce Willis al Universo Cinético Marvel™.

Y no debería puesto que Vengadores: Guerra que No se Acaba no va a ser la primera vez que el ex de Demi Moore se mete en la piel de un personaje de la Casa de las Ideas, no señor. De hecho su anterior incursión fué un rotundo éxito de crítica y público.

Como muchos ya habreis supuesto me refiero a ese reciente filme cuyo título empieza por “Lo

Que transcurre en un futuro cercano en el que una parte de la población posee poderes mutantes…

…cuyo protagonista, incidentalmente, tiene experiencia con viajes en el tiempo…

…y que debe enfrentarse a una organización de malhechores…

…atrincherado en una remota granja…

…para salvaguardar una joven vida mutante decisiva para el futuro…

…y morir heroicamente enseñándole una valiosa lección vital que…

Ay mecachis, se me ha vuelto a estropear el becario. ¿No os da rabia cuando eso pasa? Menos mal que ahora vienen en cajas de doce. Disculpadme un momento mientras lo recambio.

Ahora.

A ver…

Como muchos ya habreis supuesto me refiero a ese reciente filme cuyo título empieza por “Lo

Que transcurre en un futuro cercano en el que una parte de la población posee poderes mutantes…

…cuyo protagonista, incidentalmente, tiene experiencia con viajes en el tiempo…

…y que debe enfrentarse a una organización de malhechores…

…atrincherado en una remota granja…

…para salvaguardar una joven vida mutante decisiva para el futuro…

 

…y morir heroicamente enseñándole una valiosa lección vital que…

…cambie el inminente devenir de su especie y de la raza humana.

Yo siempre lo supe. ¿Sabeis por qué?

Por los niños.

Ellos lo sabían.

Ellos me decían…

Todo esto ha pasado antes y volverá a pasar, Nick…

 

Kingthor

-Hombre kingpin, tú por aquí. Qué delgado se te ve.

-¡No soy Kingpin, necio insufrible! ¡Soy Lex Luthor!

-Hubiera jurado que…

-Es culpa del pomposo patán de John Byrne, que no contento con quitarme mi hermosa armadura me ha hecho ganar estos *tosecill* kilillos de más.

-Bueno, ya sabes lo que dicen, no hay retconeo que cien episodios dure. ¿Cómo van esos planes malvados megalomaníacos?

-De maravilla, necio patético. Ahora mismo estoy construyendo una plataforma de almacenamiento de gas en España que…

 


 

-¡Hombre, Lex! ¡Por fin con armadura otra vez! ¿No era verde y morada?

-¡No soy Lex Luthor, necio obtuso! Soy KingWilson Fisk, un honesto emprendedor que por algún error burocrático se ha visto mezclado en esto del Marvel Future Fight

-Claaaro (guiñ) claaaro (guiñ). Y ahora me dirás que ese que está contigo NO es el Joker sin maquillaje…

…sino, yo qué sé, Bullseye ¿no?

-¡Justo! Si te fijas en su fr…

-Que sí que sí, lo que tu digas. Oye, en qué planes malvados megalomaníacos andas metido.

-Ahora mismo ninguno, necio rimbombante. Me quisieron vender un equipo de fútbol español pero bufs, hasta yo tengo mis límites y…