Fase 1:
Una Fase que inevitablemente terminará llevando a la esperada reunión:
Y recordad, siempre recordad:
RecordAdlo!
Fase 1:
Una Fase que inevitablemente terminará llevando a la esperada reunión:
Y recordad, siempre recordad:
RecordAdlo!
La noticia, en cuanto se ha producido, Se Ha Hecho Viral™
¡Superman se ha vuelto bisexual!
Y claro, todos nos estamos haciendo la misma pregunta.
¿OTRA VEZ?
(versíon para los que no tienen Bing Translator en el móvil)
¿AGAIN?
Esta es Andrea Rojas, alias Acrata (sin tilde), un personaje poco conocido de DC Comics
Y esta es la Andrea Rojas que aparece en la quinta temporada de la serie de televisión de Supergirl
En esta versión se trata de una mujer de negocios que compra CatCo Media a Lena Luthor, que antes la había comprado a Cat Grant. Y lo primero que hace es ponerse al mando de la línea editorial, aunque eso suponga darle la patada a Jimmy Olsen (el pelirrojo no, el chulazo)
Las directrices de Andrea Rojas quedan claras desde el minuto 1: lo que importan son los clics. Y si para ello hay que olvidarse de informar, de hablar sabiendo, de hacer periodismo de verdad, pues te olvidas. Lo importante dar espectáculo y que la gente haca clic en el enlace
Mientras tanto, en España…
Portada de Wonder Woman 47, por Jenny Frison
Interior de Wonder Woman 47, por James Robinson y Stephen Segovia
Esta semana se conmemora el Orgullo Gay.
Esta semana, también, se ha estrenado en nuestras tierras Wonder Woman: el Film.
Y ahora mismo estareis pensando que vamos a hacer algún chistecillo que relacione ambos hechos. Que vamos a decir «ya se sabe cómo eran los antiguos griegos para estas cosas». O que vamos a comentar que «uy, pues Themiscira está a un tiro de piedar de Lesbos». Incluso que vayamos a exclamar algún «¡sufriente Safo!».
Tantos años ya y qué poco nos conoceis.
Para qué molestarse en rebuscar retorcidas referencias culturales…
…si basta con abrir al azar un tebeo de la DC de los 60 y dejar que el universo siga su inalterable curso…
Podríamos decir que la serie de Miss Marvel es una de las mejores que podemos encontrar en el kiosko.
Bueno, podríamos si fueramos de aplaudir las series de tramas originales, personajes creibles, grafismo innovador, lecturas sociopolíticas y todas esas tonterias que aborrecemos en este blog. Al fin y al cabo qué podía esperarse de un personaje que no tiene músculos y no lleva armas. ¡Ni siquiera cartucheras! ¡NI UNA!
Podríamos hablar de la referencialidad de sus portadas.
En realidad ya lo hicimos en su momento.
Pero ¿podríamos volverlo a hacer? Quizá.
Ciertamente a partir de su primer episodio nuestra heroina americana musulmana favorita ha disfrutado de portadas efectivas y hasta espectaculares pero ¿referenciales?
Podríamos considerar que la de su número 16 lo es.
Y es que esa cara metálica la hemos visto antes. Y ha sido, como no podía ser de otra manera, en una película que adaptaba la obra del Rey.
En el camión de Maximum Overdrive, otra de las películas en las que un mediocre director destrozaba un relato de Stephen King.
La referencia es doblemente significativa si uno se fija en que el esquema de colores del villano y la forma que adopta su pelo funcionan como guiño extra al Duende Verde.
Y la verdad es que ya metidos en harina y asumiendo que hemos venido a jugar podríamos lanzarnos y afirmar que un cachivache gigante sobre orugas de boca amenazadora y conducido por un sosías del afamado y esmeralda archienemigo de Spider-Man a lo que señala con todas sus fuerzas es al Mangler, el legendario vehículo de la linea de muñeqfiguras de acción de Mego de los años 70.
Como este que tengo en mis manos, completo con figura del Duende y hasta el troquelado de Norman pasando un mal momento.
Y, en conclusión, podriais pensar que toda esta parrafada no ha sido más que una patética excusa para que yo pudiera chulearme en público de los tesoros a cuatro duros que todavía a principios de siglo (de este) encontraba en el rastro local .
Pero os equivocariais.
Si de verdad quisiera chulearme os habría enseñado el Batmovil.
Hoy es (otra vez) ese día del mes en que autosaqueo mi Tuiter y mi Instagram para no tener que pensar nada nuevo
¡Atención, adláteres! ¡Solo por conectaros a Contest of Champions cada día durante marzo, un Cable de regalo! pic.twitter.com/Dxp48pEWvm
— Eme A (@emea) 1 de marzo de 2017
¡Ey, si es Hank McCoy, alias Furball! #ContestofChampions pic.twitter.com/5Lr60rwhkT
— Eme A (@emea) 1 de marzo de 2017
Me flipa el título del primer número de la serie regular de Miss América Chávez pic.twitter.com/HfEUHvsefr
— Eme A (@emea) 4 de marzo de 2017
SPOILER ALERT: El final de la miniserie de Midnighter y Apolo es un maravilloso homenaje a la pareja por excelencia de los cómics #action583 pic.twitter.com/CvDDJFreFw
— Eme A (@emea) 4 de marzo de 2017
¡Metalenguaje! #deancain #supergirl2x15 pic.twitter.com/1mUIm5BMXs
— Eme A (@emea) 8 de marzo de 2017
En portada se pone el nombre de la colección, del protagonista, de la macrosaga en curso y del arco argumental. Y ya si sobra algo un dibujo pic.twitter.com/FHZIRUvm1d
— Eme A (@emea) 10 de marzo de 2017
Han anunciado la segunda parte de Dr. Strange, a estrenar en 2019. Se llamará Love or How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb
— Eme A (@emea) 12 de marzo de 2017
«Así que para eso sirve ese agujero: acceso rápido a tu dinero» #powergirl #hq16 pic.twitter.com/2KQwWBjZZl
— Eme A (@emea) 18 de marzo de 2017
Esto de la Marvel Cuqui se nos está yendo de las manos #caleatkinson #amazingspiderman25 pic.twitter.com/YY0bzz7JeR
— Eme A (@emea) 18 de marzo de 2017
Lo de Star-Lord ha llegado al nivel de Arrow temporada 1: ya van cuatro tebeos de su nueva serie y en todos exhibe pechotes y six-pack #sl4 pic.twitter.com/uBGfQqcYhc
— Eme A (@emea) 18 de marzo de 2017
Lo mejor que se puede decir de la edición de Obertura con funda de arena es que al mismo tiempo sacarán otra sin funda de arena https://t.co/K8TpNtrmgF
— Eme A (@emea) 20 de marzo de 2017
Sé que sus libros ya no venden cómo antes y que la última peli de Tom Hanks fracasó en taquilla, pero no me esperaba que cambiara de oficio pic.twitter.com/6zpLu6aWkz
— Eme A (@emea) 21 de marzo de 2017
Oye, @emea del fin de semana, cuando puedas échale un vistazo a este documental de Pepe González en seis capítulos https://t.co/gXvAvwokqi
— Eme A (@emea) 23 de marzo de 2017
Lo tengo. Y es verdad https://t.co/Yo73dHk6mN
— Eme A (@emea) 23 de marzo de 2017
En el juego de Marvel para móviles #ContestofChampions he conseguido el repóker de Colosos. ¡Si los pongo todos juntos parece una boyband! pic.twitter.com/0De95Qfqgl
— Eme A (@emea) 27 de marzo de 2017
-Si no llevas a autores de manga no lo llames Expomanga
-Vale, le cambiaré el nombre. Ahora se llamará Héroes Manga
-No lo estás entendiendo— Eme A (@emea) 27 de marzo de 2017
Ya habíamos contado que el éxito (o exitito, no nos pasemos) de la versión televisiva de Supergirl había pillado a DC con la guardia baja, y por eso tuvo que sacar a la carrera (o el equivalente de «a la carrera» para un dinosaurio de estas características) una adaptación a cómic de la adaptación a televisión de Supergirl
Es ahora, año y pico después de cuando tocaba, cuando la Doncella de Acero retoma su lugar en la (wiki)continuidad DC, como no puede ser de otra manera obviando los últimos cinco (¿quince, veinte?) años para darle un punto de partida similar al de la serie de la CW
El cambio más visible, ya desde la portada: nos libramos del incalificable rediseño de Jim Lee y volvemos a la tradicional falda corta. Y cuando abrimos el primer número nos encontramos a Supergirl trabajando para el Department of Extranormal Operations (DEO), igualito que en la tele. Pero no queda ahí la cosa
El DEO le asigna unos padres adoptivos (los personajes de Dean Cain y Helen Slater) y una identidad secreta que, por primera vez en décadas, no es Linda Danvers sino su alter ego televisivo actual. Ya está todo listo para que en el nº2…
…Cat Grant, cabeza de CatCo Worldwide Media, le ofrezca un trabajo. Vale, quizá la gente de la tele debería haber avisado a la gente de los tebeos de que Calista Flockhart no iba a aparecer en la segunda temporada ¡pero eso destrozaría la imagen de los cómics de ir a remolque siempre de la última moda!
Vivimos en tiempos inciertos, parece que aquellas historias más sencillas, propias de tiempos alegres y coloristas, ya no pueden tener cabida. Por eso no aparecen luchando contra enormes monstruos naranjas o pelucas asesinas. Parece también que los personajes han tenido que ir adaptándose y modificándose según la época de manera que reflejen algo sobre la actualidad.
Hagamos la prueba con un personaje bien conocido, pongamos Supergirl. Un personaje del que sabemos tanto que ya nos muestra cómo era la época de su concepción en el número que usaron para registrar su nombre.
Sí, no sale en el interior. De hecho, es una versión de 1944 cuyo interior corresponde al Action Comics #80 con los Boy Commandos. Pero es que ya os había dicho que es un personaje que refleja sus épocas. En esta, por ejemplo, interesaba más a la editorial poder registrar el nombre, la cabecera y lo que se les pudiera ocurrir que darle un título propio para acompañar a las Black Fury/ Miss Fury o Fantomah de la época. Pero al menos ya había una voluntad de personaje, incluso aunque empezara ya con esto la elección de nombre que la ha perseguido y llevado a tener que dar explicaciones siempre.
De hecho, hicieron pruebas incluso antes. En 1943, un año antes de registrar el nombre, ya había habido una prueba en Superman #6 con Lois consiguiendo poderes dentro del conocido esquema de aquella época.
No saldría nada de ahí, pero sería el inicio de la corriente Lois Lane consigue poderes que seguiría apareciendo de cuando en cuando.
El siguiente punto de entrada sería Superboy que en su número 5, en 1949, nos presentaría otra candidata al título.
De nuevo, no duró demasiado la idea, pero dejó claro que la idea les rondaba por la cabeza aunque no acabaran de decidirse a ello. Hasta el punto de que en el Superman #125 crearon a Power-Girl.
No, era otra vez Lois con poderes y ni siquiera era la estrella principal del número, porque como podéis ver…
Tenían otras historias que contar como Clark Kent’s College Days. No os podéis imaginar su etapa en la Universidad cómo fue.
Pero en realidad la metáfora importante había tenido lugar dos números antes. En el 123 Jimmy está frotándo el totem pensando en una versión femenina de Superman. Y allí que aparece ella:
Por supuesto dura lo que dura. La existencia de Supergirl, digo. Pero la idea está clara. Si los adolescentes y sus totems lo desean en DC harán una versión femenina de Superman. Y tanto le debieron dar que para el año siguiente llegó el número 252 de Action Cómics con la llegada de Supergirl, concretamente de Kara Zor-El.
Que parece una tontería especificar, pero es que en DC si no lían la continuidad no están contentos. Esta Kara viene de Argo. No, no, de un sitio llamado Argo. Una ciudad que sobrevivió, se fue dando vueltas gracias a un domo pero luego iba a ser arrasada también porque estas cosas a los kriptonianos les pasan mucho, y la mandan a la Tierra porque total. A partir de ahí se instalaría con su primo… bueno, no, su primo la metió en un orfanato. Pero no es como para tenérselo en cuenta, conste. Era una época más sencilla en la que los adultos podían llevar adolescentes a orfanatos y nadie te iba gritando por la calle: «¿Y Paracuellos, qué?«. Ah, esos momentos despreocupados y alegres de los años sesenta llenos de peleas entre mujeres e historias sin maldad…
También en esta década descubrió que su ciudad había sobrevivido gracias a pasar a una dimensión llamada Survival Zone. Que bien ponían los nombres los kriptonianos. Total, que a partir de ahí los rescatan y se dan a la botella. A la Ciudad Embotellada de Kandor. Porque el Kandor era muy importante en aquellos años.
Pero como todo se acaba la llegada de los setenta trajo una nueva etapa a su vida. Una en la que acudiría a la boutique de Wonder Woman a buscarse un traje nuevo, y en la que terminaría la carrera de periodismo y se iría a trabajar a la televisión, a la KSFTV de San Francisco. Una vez establecido que ya está más mayor, una veinteañera independiente y en San Francisco en los años setenta, llega el momento de… No. Había todo tipo de personas en San Francisco. Llega el momento de jugar con ella a los vestiditos.
Durante esta temporada como protagonista principal de Adventure Comics irán probando distintos modelos. Y no es solo la idea habitual de que siendo mujer hay que cambiarle el modelo cada pocos números -o no solo- sino que aprovecharon para que las lectoras -sí, así- enviaran sus diseños y sugerencias y poder sacar algunos también. Aquí todo lo que sea favorecer el contacto con el lector se veía bien. De modo que las diferentes pruebas de vestuario
acabaron con que le pusieran uno con pantaloncitos…
Y con su propia Luthor, Nasthalthia Nasty Luthor,así que ya parecía tener suficiente como para darle serie con su propio nombre. Lamentablemente en DC decidieron hacer lo que hacen siempre.
De entrada la mandaron a la Universidad a sacarse otra carrera y después decidieron que a lo que se tenía que dedicar allí era a lo que ellos creían más útil para una superheorina.
Resultado: 10 números y cancelada la serie. Por muy levantando la patita que estuviera. Aunque, eso sí, en su último número se encontraba con otro mito:
Sí, ahí está Prez. Ah, esas veces en las que uno desearía que se pudiera encontrar con los candidatos presidenciales.
Mientras tanto en Tierra 2 -¿no os encanta poder decir estas cosas?- aparece una prima de Superman, Kara Zor-L.
Como veis con el universo también cambiaban los apellidos. Esta ya no venía de Argo ni de la Botella. Resulta que había crecido en Kripton pero había tomado un camino distinto y llegado a la Tierra después de Superman. La buena Karen Starr viviría con su primo y tomaría el nombre de Power Girl porque mira ya qué más da si total.
Pero es que en Tierra 2 estas cosas pasaban. No tienen la culpa ni Wally Wood ni nadie. Lo de la forma de representar a los asiáticos, digo. Pero, eh, no me despisto.
En cualquier caso, la cercanía de una película hizo que los editores reaccionaran como han hecho siempre: Abriendo una nueva colección a ver si caía algo.
No, yo tampoco entiendo lo que lleva puesto en el cuello. Esta vez la mandan a estudiar a Chicago, así que empiezo a sospechar que intentaban convertirla en el primer icono Erasmus de DC. Dentro de ese intento de nueva madurez está buscarle enemigos como este….
que asumo salido de una tira de Shen. Y, en general, aprovechar el ochenterismo a tope.
En serio, ¿cómo creéis que podría ser más ochentera que en esa portada? ¡Pues encontraron una forma: poniéndole la bandana de Rambo.
A Ronald Reagan le hubiera entusiasmado. lamentablemente la película funcionó regular (pero eso da para otra discusión así que ya llegaremos a ello) y los cruces con personajes populares… ahm….
Así que en DC decidieron actuar mediante una cancelación. Y como son como son acabaron haciendo una cancelación a lo bestia:
Ay, si en DC/Warner usaran siempre este método para las películas que les salen regular. Claro que ahora que lo pienso… Pero bueno, volvamos a Supergirl.
En DC habían decidido que No more kriptonianos y ellos tenían dos primas de Superman, así que bachata. Power Girl pasa a ser Atlantea y nieta de Arion -de ahí que sea alta, rubia y de ojos azules- mientras que Supergirl… Veamos…
En los noventa aparece Matrix. Que es una especie de Play-Doh estelar que decide ser Supergirl porque estas cosas pasan. Podía haber sido Ally McBeal, pero vaya. Y en cuanto tiene tiempo se une a.. bueno…
El caso es que eso le facilita una mini.
Para el cuarto número ya habían decidido buscar alguna forma distinta de tratar el personaje. Roger Stern no les acababa de convencer, ni tampoco la deriva de la misma, y mira que estaba la cosa noventera total…
y eso que aún no os he contado nada de Universo de Bolsillo y Alexander Luthor y… Bueno, da igual. El caso es que se les ocurrió la idea loca de ponerle un guionista. Otro distinto, quiero decir. Así que llamaron a PAD. Que unió esta Matrix con Linda Danvers.
A partir de aquí dedicó un par de años a explicar que sí pero no pero quizá y, al final, a limpiar la cosa de Matrix
Y explicar que en realidad es un ángel.
Cosas de PAD. Incluso creó una iglesia y todo. Como aquello de Thor pero en mejor hecho. Lo que pasa es que si PAD está por en medio está claro que alguien tiene que entrometerse y, en este caso, la cosa llega de donde menos se lo podía esperar, de la tele.
En el universo Animated Series aparece esta Supergirl.
Kara In-Ze, del planeta Argo. Como veis hacen una unión de ambos mundos. Lo primero que consiguen, por cierto, es que haya quejas por la sexualización del personaje. Que tiene su mérito, tantas décadas desde su creación y cuando las quejas más comunes eran por el nombre. Pero en fin, la televisión ya se sabe. Lo único es que a PAD le toca mover ficha, así que facilita pasado el número 50 un cambio de aspecto. Al fin y al cabo PAD ya le había dejado el ombligo al aire cuando quiso tirar de la serie poniendo en portada lo que todo el mundo quería ver…
¡Un gorila! (Grodd) Así que no tenía que ser tan difícil. De modo que en el número 51…
cambian el traje. Buscando, eso sí, una manera de que no les digan nada a ellos. Al menos no en las portadas, que todo el mundo sabe que es lo único que se lee de los cómic.
Mientras las discusiones sobre si eran una o dos o qué y la aparición de una nueva Supergirl que a estas alturas a saber quién era… Total, que PAD va preparando el cierre de la serie sacando a todas las Supergirl posibles…
Y dándole un final de bandera.
Para irse a abrir una serie que no tenía NADA que ver con su trabajo anterior.
De modo que mientras en DC se iban pensando a qué Supergirl usar con tantas como tenían (pero muchas, muchas, eh)
que sin duda no tenía NADA que ver con que estuvieran preparando para el año siguiente en Smallville la aparición de una Supergirl. Interpretada por una tal Adrianne Palicki, a la que sospechamos nadie vería en una serie de supes, los de los cómics deciden hacer un Culo veo, culo quiero. Bueno, culos, lo que se dice culos…
El caso es que eso facilita darle en 2005 una serie propia. Guionizada por Jeph Loeb y con Ian Churchill dibujando.
Creo que aún hay ecos de la bronca que se montó. Aunque, oye, tiene su mérito. Desde, pongamos, 1943 hasta 2005 no había habido bronca por la sexualización de Supergirl. Claro que en el universo DC llevaba años sin ser un adolescente como la de aquí arriba. Total, no es como si la editorial empezara a hacérselo a diferentes personajes y fueran a terminar haciéndoselo hasta, yo qué sé, Amanda Waller. Pero aún así. Aunque, mira, sirvió para que las portadas fueran un poco más de acción y para quitarse a Loeb en cuanto tuvieron oportunidad (vamos, para el número 7). Por lo visto a la gente no le convencía que hubiera cambiado la historia para que ahora el cohete no solo se hubiera tomado un rodeo sino que, además, había sido enviada a cuidar a Superman. Bueno, al bebé aquel. Porque, eh, ¿quién mejor para cuidar un bebé que una adolescente?
En su lugar pusieron a Joe Kelly al que le faltó tiempo para hacer sus cosas de él.
La cosa no acabaría muy bien. PowerBoy terminaría empalado sin que a nadie parezca importarle mucho saber quién fue el autor de aquello. Algo así como la serie, por la que empezarían a entrar y salir guionistas y dibujantes. Al menos hasta la llegada de Sterling Gates y Jamal Igle.
Parece mentira decir esto de un tipo que consiguió el puesto porque cerró el sitio en el que trabajaba -la serie de TV de Blade– pero logró organizar un poco el follón.
Lo primero que hizo fue decir que la culpa de todo era de la kryptonita en el colacao y por eso su comportamiento había sido errático. -El de Supergirl-. Lo segundo fue establecerle una familia, meter le en un reparto fundamentalmente femenino y establecer que Cat Grant era una especie de némesis periodística. Sí.
Por supuesto esto llevó a que DC hiciera lo que mejor se le da. Echarles tras unos dos años en el título. Es que tenían a un guionista super bueno, Nick Spencer.
Un número entero duró. Para el 61 ya estaba James Peaty que seguiría las indicaciones de Spencer y crearía su propia aproximación al personaje durante los cuatro números que duró, que enseguida se lo dieron a Kelly Sue DeConnick. Ella sería la guionista hasta el cierre de la serie… tres números después.
Por supuesto esto no significaba que mientras hubieran ido apareciendo otras versiones…
Aunque fuera de la continuidad. Porque, calro, eran los New 52 y eso significaba reboot.
No, no sabemos por qué volvieron a cambiar a los guionsitas. Pero sí que esta vez tuvieron la cabeza de sacarla haciendo el numerito dentro en lugar de en la portada. Probablemente porque aún nadie entiende el diseño nuevo de Jim Lee. Pero mira, 40 números aguantó. Hasta que hubo Rebirth y serie de televisión. No necesariamente a la vez. Que va.
Todo lo cual nos lleva hasta el momento actual.
Que es, por resumir, que parece que le hacen un poco más de caso al personaje, por un lado y, por el otro, que han estado cambiándolo durante décadas. Y han tenido solo una bronca gorda por la portada. Teniendo a Eddie Berganza de editor de la colección también durante décadas. Vale, cuando decidieron sexualizarla un poco más le dieron como una década extra para que estuviera en la veintena, y tuvieron problemas cuando la convirtieron en adolescente de nuevo y dejaron a Jeb Loeph, perdón, Jeph Loeb dar ideas. Pero aún así, la tuvieron. Así que, quien sabe, quizá además de la inspiración que pueda dar la serie de televisión hay también una para los que dibujan al personaje -o sus portadas- permitiéndoles tomar nota de cómo estar décadas publicando sin líos.
O, más probablemente, DC llegará mañana y hará algo estúpido con ella.
(Total, ya lograron algún rifi-rafe menor gracias a su forma de asignar equipos…
pero nada que no pudieran disimular. Si, total, era Lobdell. nadie esperaba gran cosa de él. Ni siquiera tuvieron el buen gusto de llamar a ROB! para que le ilustrara…
Pero aún así procuraron disimular en los siguientes.)
Así que… ¿Apostamos ya por cuál será ese movimiento?
¿Alguien sabe si Greg Land tiene aún contrato en exclusiva con Marvel?
(si, otra vez)
(¿hasta cuándo? hasta que la gente se conozca el meme pero no el anuncio que lo originó)
(¿qué quereis decir con «desde hace 30 años»? no puede haber pasado tant… tantos… ehm…)
(dejad de entretenerme con tonterías, coño, que tengo un post que escribir)
La toda nueva pero afortunadamente no del todo diferente temporada de Supergirl ya está aquí. Y en apenas una hora repleta de emocionante aventura y profundo drama Greg Berlanti no sólo nos ha demostrado que está en plena forma. Ha aprovechado para ir sugiriendo la insospechada extensión de su flamante berlantiverso televisivo.
Uno que ahora incluye a un Superman de cuerpo presente…
…que OJO, sonrie y es simpático, yo os aviso para que no os pille desprevenidos ¿vale?
Y que ya en su intro se recuerda que el Arrowverso está a apenas una vibración de distancia.
Ehm… quiero decir… que como Flash vibrCORRE y… ahm…
Pero (cambiando de tema) si pensais que las demandas territoriales multiversales de nuestro correshows preferido (al menos esta semana, que es impar y toca odiar a Moffat) sólo abarcan el Supergirlverso, el Arrowverso y alrededores estais muy, muy equivocados. Cual Anti-Monitor (el pre-crisis, claro) observa todos esos mundos, tan fascinantes como variados, y ansía poseerlos todos. ¡TODOS!
ADLO! Novleti Librari, afianzando su liderazgo como principal proveedor internacional de novedades y primicias comiqueras, posee pruebas incuestionables…
…de que la ambición crossovera de Berlanti…
…no conoce límites de tiempo, espacio…
…NI DE EDITORIAL…