Diversidad en bloque

Hoy día de Reyes vamos a hablar de juguetes. Concretamente, vamos a hablar de Lego. La compañía danesa ha hecho una gran inversión en publicidad este año para colocarse como una de las reinas de las compras de Navidad este año, y ha potenciado sus productos con licencias Disney, especialmente Star Wars pero también los superhéroes de Marvel o DC. La historia de Lego con los superhéroes viene de lejos, y ya en los primeros 2000 se encargaron de dar vida a las escenas de las películas de Raimi en bloques.

Igual que las películas de superhéroes entonces, la cosa de los Legos licenciados era una cosa que andaba un poco en pañales todavía. Algo anecdótico que sin embargo, fue cambiando gracias al éxito, por una parte, de sus sets de Star Wars o Harry Potter, y por otra parte de los videojuegos de Lego basados en esas mismas licencias, empezando por las cosas todavía en manos de Lucas: Star Wars e Indiana Jones.

LEGO Star Wars: The Video Game | Star Wars Wiki | Fandom

Sería en 2008, fecha clave en la normalización de los superhéroes y sus adaptaciones al audiovisual, cuando vería la luz Lego Batman: The Videogame, adelantándose un año al lanzamiento de Batman: Arkham Asylum y convirtiéndose así en el juego oficial de la película de El Caballero Oscuro de Nolan. La popularidad del juego le llevó a una secuela en 2012, otra más en 2014 y a la mejor película de Batman jamás estrenada en cines en 2017, sobre la que también se haría un videojuego que ya entra en la categoría de adaptaciones sucesivas de High School Musical: La Serie: El Musical.

Al mismo tiempo Lego lanza en 2013 Lego Marvel Super Heroes, intentando replicar el éxito de la franquicia de juegos adaptando a la Distinguida Competencia y ya un poco antes comienza a lanzar nuevos productos licenciados de Marvel bajo su propia “familia” de productos, con el mismo nombre del videojuego. Estos primeros sets no se pliegan a la novedad cinematográfica sino que adaptan directamente material de los tebeos, por lo que no es de extrañar que de sus primeros lanzamientos fuera Wolverine’s Chopper Showdown, incluyendo una figura del personaje creado por ROB! más querido del mundo.

Y por supuesto, con DC se hace lo propio, lanzándose un DC Universe que en 2012 era igual que lo que publica ECC ahora: solo Batman.

Incluso en estos primeros sets podemos encontrar personajes femeninos como Harley Quinn o a Lois Lane (en el set de 2013 Superman Black Zero Escape sacado a rebufo de la visionaria Man of Steel). Por su parte, la primera hornada de Legos de Marvel de 2012 adaptando la película de Vengadores se las apañó para incluir dos sets con Ojo de Halcón (Loki’s Cosmic Cube Scape y Hulk’s Hellcarrier Breakout) pero ninguno con la Viuda Negra. Cosas que pasan. Que el segundo adapte una escena en la que es Natasha la que se enfrenta a Hulk, y no Clint, no puedo impedir que, por lo que fuera, el personaje de Scarlett Johansson no gozase de minifigura.

Con propósito de enmienda, en 2013 sale Iron Man’s Malibu Mansion Attack, adaptando los sucesos de Iron Man 3 e incluyendo una figura de Pepper Potts lista para ser rescatada del Mandarín y sus secuaces. Incluye también al robot con extintor, recurrente en la trilogía del cabeza de lata y con más o menos el mismo desarrollo de personaje en 3 películas que el de Gwyneth Paltrow.

En 2014 la colección Lego Super Heroes lanza su primera figura de una superheroína. Curiosamente, a pesar del papel de la Viuda Negra en El Soldado de Invierno, estrenada ese año, la elegida es Tormenta, adaptada en un set de los X-Men por el que todavía lloran mis ojos cuando piensan que no me lo compré antes de que entrase en el mercado especulativo.

¡Pero hay heroínas en el MCU! Gamora y Nebula sí harían aparición, cada una en uno de los dos sets dedicados a Guardianes de la Galaxia. Así, Marvel pasaba a contar de pronto con 3 minifiguras de heroínas en su colección de Lego. Por su parte, DC sacó en 2012 un set en el que incluía a Wonder Woman y Superman luchando contra Lex Luthor, y seguía sacando villanas de Batman como Catwoman o Hiedra Venenosa. ¡Para que luego digan que no hay igualdad!

Por fin y en 2015, con la llegada de La Era de Ultrón, Lego y Marvel logran colar a Natasha no solo en uno, sino en dos sets diferentes. Y no solo eso, también la Bruja Escarlata logra su aparición, aún como villana en este momento, en el set The Hulk Buster Smash. Y hasta ponen una figura de Maria Hill en su set más grande de superhéroes hasta esa fecha, el Hell Carrier de SHIELD. Por todo esto es algo extraño que en ese mismo año, con el estreno de la película de Ant-man, tengan el descuido de no incluir a Hope Pym en el set, pero sí incluir a un Hank Pym con uniforme al que no llegamos a ver en la película en acción. Quizá fuera por prevenir spoilers. Mejor dos Ant-MAN, pensaron. Eso es lo que quiere nuestro público.

Después de esto es cierto que Lego no tuvo muchos más traspiés importantes. Incluyeron al menos una figura de cada personaje femenino presente en Civil War, incluso a una Agente 13 (ya sabes, la nieta de la exnovia del Capitán América con la que les pareció interesante meter un beso en la película) para que nadie se quedase sin su muñeco. En el sector de DC, sacaron una set de Wonder Woman en el que, muy amablemente, tuvieron el placer de incluir a la amazona, que también estaba presente en el set preparatorio de Justice League (en este, curiosamente, decidieron dejar fuera a Flash, quizá planeando sacar su figura en primicia cuando se estrenase su propia película. Ya sabéis. La película de Flash).

En 2018 nos asomamos a lo que será un gran hito para los productos licenciados de Lego: el primer set paritario. Si no contamos la pequeña pieza que representa al Baby Grogu Groot, el set The Milano Vs The Abilisk incluye 4 figuras, dos de ellas de personajes femeninos.

Y solo un año después, en 2019, la cosa iría a más con la creación del set Captain Marvel and the Asis, que solo incluía dos figuras, Carol Danvers y Monica Rambeau, siendo el primer set sin personajes masculinos presentes en toda la colección de Lego Super Heros. El diseño era una cosa promocional que no llegó a pisar las tiendas, pero cabría esperar que el set oficial para tiendas de la película de Capitana Marvel tomaría un patrón similar, ¿no?

Bueno, pues no exactamente, pero, si lo miras bien, es el primer set que no incluye a ni un solo varón blanco de Lego desde 2012 a 2019. Ni tan mal. ¿Qué pasó en 2020? Bueno, a Lego se le torcieron las cosa con su política de lanzar el set de una película un par de meses antes del estreno de la misma. Por eso en marzo lanzaba Black Widow’s Helicopter Chase, un visionario set de Lego por ser el primero en llegar a tiendas con más personajes femeninos que masculinos. Y en Abril repetía esa condición con Wonder Woman vs. Cheetah, ambos lanzamientos en víspera del estreno de ambas películas. Wonder Woman 1984 al final se ha estrenado 8 meses después del lanzamiento del set, cuando ya empezaba a escasear en los lineales de juguetes. La película de Black Widow ya veremos.

Otro día, si os parece, pasamos por el tema de los personajes racializados, que en este post he querido tocar de puntillas porque, hombre, no nos vamos a meter en tantos fregados a la vez. No estamos locos. Feliz Día de Reyes y feliz 2021, lectores de ADLO!

Regálame otra vez, Sam

Amigos adláteres, estas Fechas Tan Señaladas son tiempo de regalos, en verdad. Un vendaval de obsequios que vienen y van. Porque no sólo los damos, también los recibimos, lo que hace que en esta época del año la pregunta que acucie a la humanidad no sea cuándo se sabrá qué oscuros intereses hay tras las alertas climáticas…

…sino «¿qué quieres que te regale?«

Para aquellos vendidos a las invasiones extranjerizantes este post llega tarde. Hace 48 horas que habeis aceptado los regalos de ese rojo gordo y republicano al que idolatrais. Pero los que habeis permanecido fieles a nuestras raices patrias y seguis confiando en la Monarquía (ahora con un 33.3% más de blancura) todavía estais a tiempo de considerar vuestras peticiones. De ponderar los pros y los contras de la decisión.

Pedir una mayor presencia y reconocimiento de ROB! no es sólamente futil en este mundo post-Muertoposcina, es blasfemo pues debe ser Su obra la que se revele paso a paso a la consciencia de la humanidad. Y la Revelación progresa adecuadamente, como puede comprobar cualquiera que visite la exposición homenaje a Steve Ditko y Carlos Ezquerra que ha celebrado este año la Semana del Cómic de La Laguna.

Hasta tal punto que no sólo se han visto reflejadas las creaciones de ROB! como Paloma…

…sino hasta algún adláter de renombre.

¿Pedir que desaparezca la Normalización? ¿Que un chasquido de dedos de guantelete o una ola de rojos cielos de antimateria nos devuelvan a aquellos remotos y dorados tiempos en que sólo unos pocos elegidos sabíamos cuáles eran las Gemas del Infinito o los nombres de las novias de Peter Parker?

La Normalización ha pasado y está aquí para quedarse. Haceos a la idea de que vivimos en el universo post crisis…

…por siempre jamás.

Así que ¿por que no darse un capricho? Pedir algo para uno mismo. No, encontrar esa edición original limitada y numerada del DVD de Star Trek IV tirada de precio en el rastro no va a poder ser…

…porque ya me la he llevado yo.

Pero no es preocupeis, no os vais a ir con las manos vacias. Tengo un regalo para vosotros. Un REGALAZO. Dudo que nadie reciba un regalo de este calibre estas navidades (salvo Pdr Snchz si logra formar gobierno, claro).

Para vosotros, corazones…

…un Baby Yoda dibujado por ROB!

Moteros Image, Toros Awesome: Al Filo de lo Imposible

La Guerra de las Galaxias: el Arroz de Skywalker (2019, J. J. Abrams)

Shatterstar, X-Force (1991, Rob Liefeld)

¿Coincidencia? ¿Serendipia? ¿Homenaje?

¡TÚ DECIDES!

Pues yo creo que…

CoincidUN MOMENTO
¿POR UNA VEZ LO DE ROB!
ES ANTERIOR A LA OTRA OPCIÓN?
URKK m-mi corazón… Que alguien me alcance las pas[THUMPP]
Created with Survey Maker

Todo es posible en América

En quince años de blog da tiempo a hacer muchas predicciones. Entre ellas, esta que hicimos en este posteo

Ahora Jaxxon morará en el limbo de los personajes olvidados que imaginó Grant Morrison, donde descansará hasta el fin de los tiempos… a no ser que el dinero pueda sacarlo de ahí. ¡Eh, ahora Star Wars es Disney! ¡Un conejo parlante lo petaría!

Pues sí, lo improbable ha pasado aunque haya que haber esperado hasta 2019 para que pase. ¡Recordad que lo leísteis aquí primero en forma de especulación sin sentido!

Luz y Magia Industrial

¿Conocisteis La Guerra de las Galaxias? antes la llamaban así.

Lei en alguna parte, posiblemente próximo al estreno de La Amenaza Fantasma, que el conjunto de la obra debía ser considerada como un retablo tríptico. En ellos la vista y el orden de interpretación se dirigen inicialmente al corpus central, para pasar luego a la izquierda, donde se narran escenas anteriores, y finalmente a la derecha, siendo esta la parte futura. Es por esto, decían, que la obra comenzó a ser contada en su cuarto episodio, dando a entender con esta elipsis que había detrás toda una gran historia a la espera de ser contada. Lo cual, narrativa y económicamente, ahorraba muchas horas de metraje explicativo que podían ser sustituidos por una ristra de textos.

La primera tanda de la Obra fue pues el acto central, con su planteamiento, su nudo, sus interacciones, y su desenlace abierto. Una obra básicamente autoral pero que supo enganchar a crítica y público. Aventura y estilo. Una narración que podía haberse quedado ahí, contentando a todos y dejando un legado de interpretaciones y la aparición periódica de nuevas ediciones con mejoras técnicas.

Pero si algo funciona en la industria del entretenimiento debe explotarse hasta la saciedad, el público es voraz y debe ser alimentado con nuevos estímulos. Así que años después, cuando ya parecía que el acto central sería la Obra completa, comenzaron a mostrarnos la parte izquierda del retablo. Una nueva palabra comenzo a establecerse en nuestro vocabulario: precuelas.

Realizadas con oficio, sí, con con personal competente, de acuerdo, pero faltas en cierta medida de un motivo o una finalidad. Sabíamos a dónde iban a llegar, y lo que se nos iba a contar había quedado sugerido en el acto central. Todo lo demás, relleno. El visionado de las precuelas supuso pues un acto casi automático de reconocimiento al acto central. Tuvo sus momentos, pero no dejaba de ser deudora de la trilogía anterior. Si acaso introdujo algunos elementos heréticos que no venían a cuento y que misa prefiere olvidar. Cuando hay tanto metraje que rellenar pasan estas cosas.

Sucede después un nuevo parón y nuevamente parece que la Obra quedará finalmente así, en forma de díptico, lo cual tiene su sentido pues se consiguió un final bastante acertado y poco más se podría hacer con aquella trama y personajes a estas alturas. Peeero las ruedas del marketing siguen girando y la posibilidad de completar el tríptico siguen ahí. Más pronto o más tarde, acabaría sucediendo. Y si la industria huele dinero, sería pronto.

No se contaba con el autor original, pero esto no preocupa al estudio. Son otros tiempos, otros gustos, otro público. Demonios, algunos ni siquiera habrán conocido el acto central de tanto que hace que fue estrenado. De manera que dejando claro que todo esto al final es un negocio, dejan la parte derecha del retablo a manos de un asalariado de la industria, un afamado fabricante de blockbusters. Así funcionan las cosas ahora. Todo a su favor, nada puede fallar.

El tercer bloque de la saga se convierte pues en un éxito inmediato, pues auna al público nuevo y al nostálgico. Pero si bien el acto central supuso en su día un gran avance respecto a todo lo que se ofrecía en aquel momento, el producto que ahora se ofrece es comparable, y a veces indistinguible, de otras ofertas contemporaneas. Hay artificio y espectacularidad, pero cuando se rasca, poco hay bajo la fachada. Un producto sin mensaje guiado por la comercialidad y que de llevar a alguna parte será a añadir más páginas todavía al retablo, ya que la historia no debe terminar nunca mientras el público siga pasando por taquilla. La ilusión se convierte en automatistmo, de acuerdo, pero los billetes siguen siendo de curso legal. Hazlo con desgana si quieres, pero pasa por caja. Y mientras lo hagas seguiremos inventando algo.

Total, que yo venía hoy para hablar de El Reloj del Juicio Final, y no sé bien cómo me he liado con otras cosas…

Peter Parker estuvo ahí

Han hecho falta cuatro décadas, que Disney compre tanto Lucasfilm como Marvel y un uso un tanto forzado de la varita mágica de la retrocontinuidad por parte de un guionista venido de la televisión, pero ya es oficial: Peter Parker estuvo ahí

[Viñetas de Marvel Comics Presents nº4 (2019)]

Ella sí que Leia

En este blog el Día de la Mujer Trabajadora es muy especial. No en vano uno de los incontables motivos por los que destaca nuestro bienamado ROB! es por su impecable representación de la figura femenina.

Y qué mejor fecha que esta para, por fín, dedicarle un merecidísimo post al personaje empoderante original. Ese que tras años de ser ignorada por fín está siendo reivindicada como se merece.

La Princesa Leia.

No podía ser de otra manera habriendo nacido de la mano del reconocido feminista hombre aliado George Lucas. Cuando en los lejanos años setenta escribió las nueve películas de su saga galáctica y decidió empezar por las tres de en medio lo hizo luchando contra un estudio que no confiaba en su éxito y le dió un escaso presupuesto que apenas daba para pipas. Cualquier otro creador se habría rendido a las circunstancias y habría intentando presentar un proyecto lo más comercial y menos original posible pero GEORGE! no es cualquier otro creador. Sería baladí enumerar todos los elementos en los que su Una Nueva Esperanza es rompedora y rupturista así que nos centraremos en el que vertebra nuestro post de hoy: Leia como ejemplo de personaje fuerte e independiente.

Y es que a lo largo de los muchos años que han pasado desde 1977 son incontables los millones de niñas, adolescentes y mujeres que han seguido el ejemplo de Leia Organa.

Un personaje con peso propio en la trama de Star Wars. Que a diferencia de tantos y tantos personajes femeninos en el cine fantástico tradicional no es el interés romántico o la hermanita perdida o incluso la hija incógnita de otros personajes masculinos.

No es de extrañar que cualquier búsqueda en Google Images

Ehm… Disculpadme un momento que busque un poco más…

Ahora…

Decía que CUALQUIER búsqueda en Google Images arroja como resultado cientos de imágenes de féminas que han escogido a Leia como referencia vital.

Es de justicia pues ¿acaso no es ella el primer personaje que nos es presentado en Star Wars VI: Una Nueva Esperanza? ¿Cómo olvidar la emocionante secuencia…

…en que pide ayuda desesperadamente…

…para ser a continuación capturada?

Ya desde este rotundo y potente comienzo se nos deja claro que la Princesa Leia es el principal personaje de la saga. Lucas intercala sabiamente tramas secundarias de fondo sobre Luke Skywalker, Obi Wan y Han Solo para aliviar la tensión de la trama central, que es la de su Princesa.

Que soporta crueles torturas…

…y severos interrogatorios.

GEORGE!, con una sensibilidad insospechada en alguien perteneciente a su sexo y a su generación, escribe un personaje que huye lo más lejos posible de los tradicionales roles femeninos en la ficción. Sí, es cierto que durante media película se limita a sufrir indefensa y a esperar a que los hombres vengan a rescatarla…

…pero se trata de una inteligentísima vuelta de tuerca al tropo de la damisela en peligro. Tan inteligente que mucha gente no se ha dado cuenta. Porque en cuanto le abren la puerta de su celda retoma el liderazgo que le corresponde…

…pasando de rescatada a rescatadora y guiando a los perdidos personajes masculinos a la libertad.

Bueno, al final escapan ¿vale? Eso es lo importante y los detalles son secundarios.

Es como si quisieramos llamarla racista sólamente porque ande insultando al primer alienígena con que se topa a pesar de que acabe de salvarle el pellejo.

Racista es el Imperio Galáctico, que sólo recluta a humanos.

No la Alianza Rebelde que, como no podía ser de otra manera, es completa y absolutamente multicultural y poliespecista. Todos sus miembros pertenecen a las más dispares razas estelares.

No es culpa suya que todas esas razas parezca completamente humanas ¿vale?

Además cuando la Princesa Leia brilla realmente es cuando puede asumir plenamente las riendas del liderazgo. Si hasta ese momento sus acciones han sido heroicas y valerosas durante la Batalla de Yavin alcanzan el nivel de legendarias.

Que oye, lo de irse en un caza estelar a pegar tiros en plan misión suicida es muy vistoso y eso pero alguien tiene que quedarse en el centro de mando a morderse las uñas y decir cuántos segundos quedan para que el asteroide se estrelle contra la tierra  la nave nodriza vuele Los Ángeles  la Estrella de la Muerte tenga a tiro Yavin IV.

Bueno, para morderse las uñas mientras los señores cisheteros que han planeado la batalla se lo vayan diciendo.

Oye y las medallas las sabe poner ella sola, ¿eh?

No es como si lo hiciera con uno de los señores cishetero supervisándola no vaya a cagarla.

En aquella época alguien podría haberse temido que al ceder GEORGE! las riendas del guión y la dirección en las secuelas nuestra idolatrada Princesa pasara a convertirse en otra convencional fémina de ficción. Afortunadamente Lucas seguía controlando su franquicia lo suficiente como para que ese no fuera el caso. De hecho en El Imperio Contraataca tenemos a una Leia todavía más empoderada que no es definida por su relación con los personajes masculinos.

Una leia incluso más valerosa y atrevida que…

Oye vale, todos sois muy listos y valientes pero nunca os habeis dado de bruces con un mynock, que no sabeis el asco que dan. Si os hubiera pasado a vosotros también habriais dado grititos y habriais salido corriendo.

Que tampoco es como si Leia se distrajera ligando en lugar de reparar el halcón Milenario ¿no?

Bueno pero seguro que no era un elemento importante, un mecanismo vital de cuyo funcionamiento dependiera su supervivencia.

Anda mira, si sale en Moonraker. ¡Ni que las dos películas se hubiera rodado en los mismos estudios con un año de diferencia! ¿Qué se supone que es, Doctora Goodhead?

Ah vale, el mecanismo que vuelve a la nave invisible a los sensores. Ya os lo había dicho, nada importante.

Además la trama de Leia en El Imperio Contraataca no tiene nada que ver con la de Una Nueva Esperanza. En el primer filme es capturada y torturada y Luke tiene que venir a rescatarla…

…mientras que aquí TODOS son capturados y torturados y tiene que venir Luke a rescatarlos.

Y qué decir de El Retorno del Jedi.

Ehm… Bueno, pues eso, que qué decir…

Nunca olvidemos a la Princesa Leia Organa, un hito irrepetible en el empoderamiento de la mujer en el séptimo arte. Oh, hay gente que no lo ve así, claro, gente necia incapaz de entender que el traje de esclava es una reivindicación feminista militante.

Pero vamos, también hay individuos que no pueden comprender que la Blancanieves o la Bella Durmiente de Disney son mujeres fuertes, independientes y radicalmente feministas. Señores cerrados de mente. Si uno les hiciera caso podría llegar a creerse barbaridades como. no sé, como por ejemplo…

…que en una saga notoria por contar con unas tropas imperiales incapaces de acertar a un hutt paralítico inconsciente a cinco metros de distancia…

…nuestra heroina Leia se las arregla para que le acierten no una…

…sino DOS VECES.

Ehm…

Estooo…

Sigh…

Con erótico resultado…

 

SWTF

Os seré franco, mi intención primera era llamar a esto SW#1 y poner todas las portadas #1 que hubieran tenido los cómics de SW. Es decir, ¿cómo de largo podría ser eso?

Vale, yo nunca he sido de los que creía que era una obra secreta, oculta, seguida o apreciada por unos pocos. Quiero decir, sé que a la gente le gusta sentirse especial pero no hay más que prestar atención a esos pequeños detalles como, digamos, la cantidad de veces que la echan por la tele,  su impacto en la cultura popular o que El Corte Inglés regalara sus juguetes para atraer público. Pero, claro, una cosa es saber que fue la película más taquillera de su año (1977) sacándole más del doble a la segunda o que fuera candidata a 10 ÓscarTM incluyendo Mejor Película y acabara ganando 7 (uno de ellos especial, cierto) convirtiéndose en la película con mayor cantidad de premios de ese año, y otra muy distinta ir a mirar lo de los cómics y encontrarse con lo siguiente.

Consultado el GDC, el ComicBookDB y Comic Vine me he encontrado con cosas como esta:

Sólo series, sólo en inglés, sólo en USA. 441 ‘series’ (es decir, desde series-series a minis a números unitarios).

Así que me puse a mirar. No sólo había habido un cómic desde el año del estreno, es que el estreno fue en mayo y el cómic salió en julio.

– Y conste que en España saldría en noviembre. Bruguera mediante.

No sólo eso, es que, además, Vértigo lo volvería a publicar tres cuatro años después.

A partir de ahí y hasta 1986 tuvo serie regular en Marvel. Un total de #107 números. Ni siquiera tengo claro cuantas series de entonces tenían tanta numeración. No digamos de las de ahora.

Pero, claro, lo mismo pensáis que es que en 1986 se acabaron los cómics de SW durante años y… bueno… casi. No volvería a haber un cómic de SW hasta… 1987.

Podéis entrar a leer la explicación aquí, o leer el texto que total ya:

-Y si os estáis preguntando qué pasó con los fanes que se informaban siendo lectores regulares del cómic de Marvel… Casualmente en 1987 Lucas decidió comenzar a publicar The Lucasfilm Fan Club Magazine

Pero, volviendo a SW 3D, la cosa no acabó de salir bien *cof* y en 1988 se publicó el último cómic de la franquicia en una temporada. En concreto… hasta 1991.

A partir de aquí Dark Horse se encargaría de mantener viva la maquina de din… la franquicia. La mitología. Quería decir, el sueño de un futuro mejor. El Tomorrow Belongs To Me de toda una generación. Algo así.

Porque para 1994 ya estaría con una línea Classic. Y para 1996 abrirían una cabecera llamada, de nuevo, Star Wars.

No sé por qué me entran ganas de llamar a JotaCe.

En cualquier caso, esta cabecera estaría produciendo material nuevo hasta 2006. Es decir, desde 1998 hasta 2002 como Star Wars, ese año pasó del #45 a Star Wars: Republic #46 y ya en 2006 al llegar al #83 hicieron lo que uno esperaría.

Cambiar el nombre y renumerar.

Esta vez duraría 17 números antes de que en 2011 ya decidieran que tocaba nuevo nombre y renumeración:

Que esta vez, el signo de los tiempos, tardaría sólo 5 números en cambiar una vez más.

Y a partir de ahí, de 5 en 5 números hasta su cancelación cuando terminó la siguiente en…

Por supuesto había un motivo para esta cancelación en diciembre de 2013. Y es que estaban aprovechando que en 2012 Disney había comprado Lucasfilms y en cuanto terminó el contrato con ellos iban a traerse de vuelta la cabecera a Disney. Pero eso sería en 2015. Así que todo 2013 y 2014 estuvieron regresando a la clásica cabecera Star Wars. Con, por supuesto, un nuevo número uno.

Faltaría más.

Por supuesto en cuanto pudieron se cerró esta cabecera -concretamente, agosto de 2014- para abrir en Marvel en 2015

en donde ya lleva como 40 números. De nuevo, no miréis cuántas series superan en numeración a SW, que lo mismo os deprimís.

Y esto, como decía, ciñéndome a la cabecera principal  -no Droids, no Ewoks, no service- y las mil historias contadas por otros lados. Que ahí ha habido de todo.

En serio, de todo.

Todo esto y las ideas locas como cuando TokyoPop decidió en 2006 montar Star Wars Manga

(Por cierto, la primera imagen del posteo es de la publicación extranjera de Panini de uno de estos mangas. ¡Aún estáis a tiempo de exigir su edición a Panini España!)

[EDICIÓN: Me comentan que esos mangas ya los publicó Planeta a muy finales de los noventa. Mirando por TodoColección he descubierto que sí y en efecto, y ha podido tomar prestadas una imágenes, lo que no sé es cómo no pude darme cuenta de que eran el mismo cómic…

¡Muchas gracias por avisarme!]

O lo de 2012 de Jeffrey Brown (y sus secuelas)

O que este mismo 2017 IDW haya sacado Star Wars Adventures

Y eso que no me he puesto a hablaros de las creaciones de los fans. Ya sabéis, todo es fandom, todo es fanfic.  No, no os voy a hablar del slash entre Anakin y Jar Jar Binks o Anabinks. Eso os dejo que lo descubráis vosotros. Pero si han podido publicarse de modo más o menos abierto un par de creaciones de fanes…

Y es que una cosa es que queramos hacer nuestro y esperar no tener que compartir una cosa -que en fin- y otra muy distinta que no haya por ahí todo un impacto cultural y una cantidad loca de productos culturales dando vueltas. Cómics incluidos. Es decir… ¿Quién sabe qué más podemos tener dando vueltas pendiente de que alguien decida redescubrirlo?

Dreamers Museum: se estrena el Episodio I

Aprovechando que este fin de semana se estrena la nueva película de Star Wars vamos a echar un ojo de cuáles fueron las primeras reacciones en el Cine a Gritos al estreno de La amenaza fantasma

Este es un buen momento para recordar que los fans de Star Wars del año 1999 llevaban dieciocho años sin ninguna película nueva de la saga que llevarse a la boca (nada que ver con la situación actual en que la máquina funciona a estreno por año), lo que quizá explique tanto entusiasmo. De todas formas no tardaron en aparecer las voces discrepantes

De una u otra forma el Episodio I era el tema del que había que hablar, aunque solo sea para decir que no la habías visto

Habréis notado que en los dos últimos gritos hay referencias a otros dos foros, el MaG (Manga a Gritos) y el Chirridos (Música a Gritos). La interconexión entre las diferentes regiones del Universo Dreamers era fuerte

Y hasta aquí más o menos las opiniones. Luego empezaría la fase dos, con las discusiones sobre el film y las descalificaciones personales, pero eso lo dejamos para otro día