Dentro de Serie

Vivimos una era dorada en la televisión, yo lo sé y vosotros lo sabeis. La de figurantes contratados mediante agencia haciendo de concursantes.

Pero hoy vengo a hablaros de la de las series.

Pronto los tiempos en que las series televisivas eran consideradas un género menor del que los profesionales huían como de la peste serán un pretérito recuerdo, una batallita más que los abuelos contarán a sus nietos. Hoy tienen peso específico suficiente como para ser argumento comercial para vender ofertas telefónicas y algunas hasta rivalizan en reparto y medios con muchas producciones cinematográficas. Creedme, no está muy lejos el día en que sean las series de TV las que generen merchandising y cambios retroactivos en raza, sexo y/o orientación en los tebeos de los personajes que adapten.

¿No me creeis? Pues lo cierto es que el medio televisivo constituye una continuidad en si mismo. Mientras Hollywood se sigue aferrando a los viejos y caducos conceptos de “franquicia” y “continuidad” el medio catódicode plasma ha adoptado la nube como concepto contenedor de ficción. Acorde con los tiempos en que vivimos en los que Las Cazafantasmas hacen chistes sobre el alcalde de Tiburón o Batman se sube al Halcón Milenario en La Lego Película la ficción televisiva transcurre en un multiverso compartido e interconectado. Lo ha hecho desde los tiempos de St. Elsewhere, claro, pero es ahora que se dedica a fagocitar continuidades ajenas cual híbrido de The Blob y La Cosa (de Carpenter) cuando las evidencias visuales ya son innegables.

Y vemos cómo el Negan de The Walking Dead tira del Mac-10 requetecustom que sus hombres le han pillado a Snake Plissken.

Que no le servirá de nada porque hemos descubierto que su oponente es en realidad…

…Aragorn hijo de Arathorn.

Mientras tanto Gotham nos narra los primeros años de ese afamado justiciero urbano cuyas andanzas glosó con tanto acierto nuestro adorado Frank Miller.

Daredevil.

(aunque ya sé que muchos estabais convencidos de que no se trataba del heroe de la Cocina del Infierno sino de ese OTRO heroe, el que publica la DC, a veces aliado y a veces oponente del otro superheroe icónico de poderes originados por nuestro sol, el oscuro y tenebroso justicuero urbano que conocemos como…

…Midnighter)

Si, lectores y (sin embargo) amigos, vivimos la Era Dorada de las Series de TV. Una en la que hechos que hasta hace apenas unos años hubieran resultado inconcebibles fantasías son tangibles realidades, como por ejemplo que Star Trek: Discovery recupere y revitalice una franquicia que parecía muerta y enterrada para siempre.

La de Alien: Resurrección.

 

Justicia, mi Capitán

Con la cosa de las series con ya cierto tiempo y el magnífico canal que RwDt09 tiene me he pasado gran parte de la semana viendo openings de series. Que siempre es un gran ejercicio para recordar series y encontrar caras conocidas. El caso es que mientras estaba viendo vídeos como:

 

Me encontré con una serie de esas con una historia detrás que siempre dejas para contar más adelante. Se trataba de Once a hero

¿Qué? ¿Os ha sonado alguna cara? Ya. De ahí que tuviera pendiente contaros la historia, que estaba dejando por si algún día me ponía con la de los superhéroes en televisión. Pero parece que eso tardará, así que el día ha llegado finalmente.

1987 fue un año convulso para los superhéroes en televisión. Es cierto que La Superabuela llevaba ya un par de años de éxitos, pero su cancelación dejaba muy obviamente un hueco por rellenar. Que la serie fuera inglesa no tiene nada que ver. Lo importante es que los norteamericanos eran consciente de esa necesidad pese a los fracasos recientes de Manimal, Automan o el éxito moderado de El gran héroe americano.  Pero ese mismo año se presentó en sindicación -ya sabeís, en USA las teles son como las radios en España, funcionan por emisoras asociadas que no siempre emiten el contenido de la ‘nacional‘, a veces tienen que rellenar huecos y recurren a esas series sindicadas, como Xena o Los Vigiliantes de la Playa, para hacerlo- la serie Captain Power and the Soldiers of the Future

 

y, a la vez, la cadena ABC se animó a encargar una adaptación de cómic.

Pues claro que estoy hablando en serio. Me refiero nada menos que a uno de Mike Grell, ¿ahora váis a fingir que no sabéis que ese año hubo una temporada entera de


Jon Sable: Freelance? Vale, la llamaron solo Sable que era más barato de imprimir, pero la adaptación estaba ahí.

Ya, bueno, otro día hablaremos de esta. De momento quedémonos con que mientras otras cadena se dedicaban a saber qué locas ideas -como la CBS emitiendo La bella y la bestia. Pfff.- en la ABC había gente con visión de futuro que encargó no solo la adaptación de la serie de First Comics, también una aproximación a gente que sabía de lo que hablaba. Dusty Kay, por ejemplo. Un tipo que llevaba años intentando vender pilotos sin éxito, que hasta el momento su mayor logro había sido que le hicieran un piloto llamado Triplecross que no pasó de ahí y fue reconvertido en telefilme, pero que ahora recibía de la ABC la posibilidad de montarles una serie directa a televisión.

Le pedían un superhéroe pero con un toque cómico, que ya hemos visto que era lo que mejor estaba funcionando. Así que él se lió la manta a la cabeza y busco a alguien que supiera mejor que él lo que había que hacer. Optó por Ira Steven Behr, que es una elección muy lógica porque para algo tenía experiencia como productor televisivo. En Fama.

Total, que se pusieron manos a la obra para lograr una serie que buscaba:

to satirize the anachronistic notion of being a hero in an imperfect world and to capitalize on the considerable recent popularity of comic books among adult readers.

No sé a qué se referirán, si en 1986 sólo se había publicado… uy, perdón, que no lo he altavisteado:

para satirizar la anacrónica noción de ser un héroe en un mundo imperfecto y a sacar provecho de la reciente Popularidad del cómic entre los lectores adultos.

Eso y más cuentan en esta entrevista que el New York Times les hizo… cuando cancelaron la serie tras sus tercer episodio. La cosa no salió como ellos se esperaban, a saber por qué, y la cadena decidió retirarla rápidamente. Y es una pena, porque esta comedia superheróica había contactado ya con Adam West para hacer un personaje invitado en uno de los capítulos siguientes que… No, no veo ninguna pauta. Ahora bien, ¿por qué estoy hablando de una serie de televisión que duró tres capítulos?

No, no es porque “yo soy yo”. Es por otro motivo ¡MUCHO MÁS NOTABLE! A ver, cuando he dicho antes que la ABC se dirigió a Kay para que les hiciera la serie es exactamente lo que pasó. Lo único es que no se dirigió SOLO a Kay. Sino que puso en contacto a Kay con una empresa reciente, nueva, llena de talento y de ideas, una empresa con lazos comiqueros: New World Pictures. Vale, la rama de televisión, que era la nueva, la New World original había sido creada en los ’70 por Roger Corman tras su marcha de AIP para servirle de productora, cierto.  Pero para entonces ya se la habían vendido a otro pard… experimentado inversor. El caso es que los nuevos dueños decidieron diversificarla metiéndose en el negocio de la televisión para la que producían series como Santa Barbara.  Y también compraban otras compañías, por ejemplo… Pero no nos adelantemos. La cosa es que en 1987 decidieron reinventarse, ofrecerse como un grupo de negocios multinivel y blablablabla. Lo típico. Y entre las cosas que probaron fue sacar provecho de sus creaciones. También típico. Pero cuando se les aproximó Kay para crear esta serie… bueno… No era exactamente lo que ellos tenían en mente pero, mira, una oportunidad de abrir una nueva brecha siempre es interesante. Sobre todo porque esa empresa que habían comprado en 1986 les podía venir de perlas. Ya sabéis…

Marvel Entertainment Group.

De esa compra y la lógica decisión de pues vamos a hacer series de televisión que seguro que nos forramos salió esta alianza que  funcionó… como funcionan todas estas cosas. Podemos echarle un ojo a lo que cuentan del asunto tanto en TBMR (con estrambote) como en Starlogged, pero lo importante podemos robatomárselo prestado.

La idea de modificar dibujos de Starlin para incluir al héroe de la serie

o que en su lugar de procedencia se deje ver algún conocido de la Marvel

no es casualidad. El propio Stan Lee tenía planes para la serie, y en la serie, un cameo que fue eliminado. ¿Quizá fuera ese el inicio de su obsesión con los cameo? Quién sabe. El caso es que mientras en su Soap Box venía las virtudes de la historia en la realidad la cancelaban.

Bien es cierto que no sin que antes Marvel hubiera decidido aprovechar las sinergias para hacer eso que tan bien se les ha dado siempre: Publicar un cómic basado en la serie de televisión.

Guión de J.M. DeMatteis, dibujo de Steve Leialoha, tintas de Tony DeZuniga, DeFalco editando, Potts editando, Janice Cohen al color y Janice Chiang rotulando. Y si la serie duró tres capítulos el cómic duró dos. Bien es cierto que entre el primero y el segundo habían pasado meses y no semanas. Pero mira, lo suficiente como para que pudiera aparecer en un buen número de distintas bases de datos relacionadas con los supes. Y que quedaran un par de historias curiosas.

Por ejemplo, que ni el canal, ni la productora, ni Kay parecían tener claro que era lo que querían. La idea principal -un héroe que pasa de su universo superhéroico llamado Pleasentville (*guiño codazo*) al nuestro y se encuentra con que aquí las cosas no son tan idílicas- no tendría por qué ser mala. O no se hubiera seguido copiando durante las siguientes décadas. Pero la forma de ejecutarlo, con el creador del personaje -se señor con el pelo blanco y las cejas negras- diciendo que estaba repitiendo una y otra vez esquemas, con otro personaje de su universo colándose en el nuestro, con una reportera de investigación que no es capaz de descubrir lo que pasa aunque su hijo pequeño sí, con… en fin, todo eso. Pues resulta que no acaba de funcionar.

Por lo visto no funcionaba tampoco porque la primera versión tenía a un actor tirillas para reforzar la cosa humorística. Algo que ya habían intentando tantas series antes que en 1967 había habido DOS series usando esa premisa… masomenos. Pero ese será tema para otra ocasión. El caso es que ese actor llegó a hacer un piloto que se mostró a algunos potenciales compradores de la serie -las cadenas que tenían que decidir si la emitían o no, vaya- y les dejó una impresión tan mala que aunque se hiciera un cambio en el reparto y se intentara poner en marcha de nuevo ya tenían claro que aquello no iba a funcionar.

De ese piloto al que echarle la culpa de tantas cosas también se le puede colgar el haber hecho que las emisoras que normalmente programaban series de la ABC tuvieran que buscar un sustituto. Un sustituto en sindicación, por supuesto. ¿Y qué mejor que una serie que también estuviera empezando ese año? Más aún, una serie también de fantástico y con un respaldo de franquicia que lo mismo les ayudaba a arrancar. En serio, entre eso que traían por mucha Marvel que tuviera y lo otro no había color. Así que, ¿por qué no darle una oportunidad a Star Trek: La Nueva Generación?

La pérdida de uno, la ganancia de otro. O algo así debió de pensar Ira Steven Behr cuando pasó de producir esta serie a escribir guiones para la de Star Trek y a partir de ahí a ocuparse de más cosas dentro del universo de la Enterprise. Hasta convertirse en uno de los productores de Espacio Profundo 9.

Al final ya veis, todo acaba estando conectado. Siempre. Incluso los problemas de Marvel para hacer series de TV.

Héroes del ganduleo (I): John Byrne

John Byrne es un artista en evolución constante: lleva cuarenta años de carrera buscando la forma de trabajar cada vez menos. Vamos a repasar algunos de los hitos de su trayectoria

1977: Empiezan a desaparecer los fondos de algunas viñetas. Total, para qué: el lector ya sabe dónde están los personajes, el resto es estorbar a la narrativa

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1981: Deja la Patrulla-X para ahorrarse tener que discutir los argumentos con Claremont y se pasa a Los 4 Fantásticos, donde él se lo guisa y él se lo come. Durante esta etapa el artista canadiense descubre que si en vez de dibujar a lápiz y entintar después dibuja a tinta directamente todo es mucho más rápido

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1983: El número 6 de Alpha Flight contiene una pelea de dos personajes blancos en una ventisca de nieve. Sí, muchas risas, pero Byrne se ahorró dibujar cinco páginas y parte de otras dos. Años después repetiría el truco en Hulka, incluso echándole más morro aún

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1990: Byrne descubre la rotulación por ordenador antes que casi nadie, con lo que a partir del 8 de Namor deja de escribir sus frases para el rotulista Ken Lopez y las escribe directamente sobre las viñetas

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1999: John Byrne se centra en hacer tebeos ambientados en el pasado o fuera de continuidad, con lo que ya no está obligado a leer los tebeos de los demás

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2005: Byrne alcanza el zen del dibujante. ¿Currárselo? ¿Para qué?

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2006: Qué raro, mis tebeos ya no venden como antes. Viviré de hacer dibujos por encargo a fans nostálgicos con pasta

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2013: El más reciente paso en su evolución, adelantando por la derecha a Greg Land. ¿Para qué dibujar si puedes poner bocadillos sobre fotografías?

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Eso sí, trabajar menos no le hace ir más rápido: el canadiense solo ha publicado media docena de fotonovelas de Star Trek en tres años, una nadería si lo comparamos con el Byrne ochentero de las cien páginas al mes. Y es que ser un gandul conlleva mucho, mucho trabajo

Cruzando voy… Cruzando vengo…

En anteriores episodios de la Novelti Librari hemos hablado de lo (ahem) liberales que son los chicos y chicas de la Enterprise a la hora de cruzarse con personajes de otros mundos (pero todos en este). Y, por extensión, de cómo los señores editores de IDW se creen que todos los personajes que publican habitan un IDWerso común.

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Pero se lo creen MUCHO ¿eh?

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Pero no os haceis una idea de hasta qué extremos.

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Y al menos hasta ahora intentaban guardar un poco las formas. Intentar crear siquiera la ilusión de un universo compartimentado. Donde cada colección pudiera transcurrir dentro de unas coordenadas de género aisladas del resto gracias al secretismo de las actividades de sus (tan) diferentes protagonistas.

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Al fin y al cabo siempre podías decir que las Tortugas Ninja vivian escondidas en las alcantarillas, su existencia poco más que un rumor magufo para el común de los mortales.

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Y que los Transformers también se mantenían ocultos merced a la inherente capacidad que tienen los robots del tamaño de un edificio de tres plantas de pasar desapercibidos mientras se dan hostias como panes en la calle.

Pero ahora ya ni disimulo ni nada. Como si ya gobernara Podemos los responsables de IDW se han lanzado a un totum revolutum con su último megacrossover, el acertadamente titulado Revolution. Transcurre en un IDWerso que mezcla alegremente las continuidades oficiales de G.I. Joe, Transformers, ROM, Action Man y todo juguete cuya licencia haya caido en sus manos.

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Lo que (recordad que lo leisteis aquí primero) va a ser un serio problema cuando otra editorial quiera continuar las apasionantes aventuras de M.A.S.K.

Si, si, reiros, pero DC también fué la primera en publicar tebeos protagonizados por los Masters del Universo.

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Y ¿a que no adivinais qué editorial vuelve a publicarlos?

No, la respuesta NO es “la DC”. La respuesta correcta es…

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…”la DC, a quienes les ha faltado tiempo para montarse un crossover con otros jugetes”. Que viniendo de la DC…

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…tampoco debería extrañarnos, la verdad.

Claro, nada de esto es nuevo. Todos recordamos con enternecedor cariño cómo Dark Horse se ha dedicado durante años a jugar con sus propiedades como si fuera el Andy del primer Toy Story.

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Hasta el punto de que los colegas de Dutch hasta se dieron una vuelta por su propio universo superheroico.

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Y claro, ya hemos visto que la DC para esto de hacer batidos de continuidad no es que sean precisamente remilgados así que…

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Pero con los crossovers pasa como con todo lo demás en la vida. Que llega un momento en que uno está curado de espantos y cree que lo ha visto todo. Que ya no hay nada que pueda sorprenderle.

Y entonces llega la vida…

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…y le demuestra lo equivocado que estaba…

Que otra cosa no, hoygan, pero a los compatriotas de Jotacé lo que no se les puede negar es su perseverancia atacadora inasequible al desaliento.

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Uno de estos años alguien debería plantearse una serie titulada “Mars Attacks… y para variar GANAN”

A estas alturas uno se plantea cuál es el más GENIAL! crossover que ha habido. Ciertamente en esta miríada de multiversos entrelazados la competencia es feroz. Son toneladas de visionarias ideas entre las que se hace muy dificil escoger.

¿Quizá los termialiens (¿alienators?) de Alien vs Predator vs Terminator?

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¿Acaso la bat-armadura-tortuga de Batman vs Teenage Mutant Ninja Turtles?

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¿Tal vez la apabullante Liga de la Justicia Depredadora de JLA vs Predators?

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Con su Plastic Predator…

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El Aquapredator…

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Un Superpredator y, como no podía ser de otra manera…

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…un Batpredator experto en sigilo ninja…

¿Puede que ese universo en el que SI que se hizo un referendum y aquel que se creia destinado a ser el rey se vió convertido en un simple ciudadano?

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¡Me refiero a Tarzan on the Planet of the Apes, POR SUPUESTO!

Pero no, sólo hay una posible elección al premio de crossover más absolutamente GENIAL! Y es el protagonizado por el pelirrojo Archie.

No, no me refiero al clásico Archie Meets the Punisher.

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Hablo del insuperablemente GENIAL! Archie vs Predator.

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No es un sueño.

No es un fanfic.

No es un video de youtube.

Y si pensais que los más terrible que podreis ver en sus páginas es un gore desencadenado…

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…os equivocais. La imagen que no podreis borrar de vuestra memoria por mucho que lo intenteis tras haberla contemplado…

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…es esta que revela ciertas insospechadas (ahem) aficiones de Torombolo…

 

El Espectro de la Guerra

Tenemos que hablar de Star Trek – Green Lantern: the Spectrum War

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Que sorprendentemente NO transcurre en el locuelo mundillo del software de 8 bits de principios de los 80 sino en el lejano futuro de la Federación Unida de Planetas.

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Un futuro al que, por avatares del destino crossoverístico, han ido a parar nuestros portaanillos favoritos con permiso de Frodo y Cía. Y no es un suceso nada descabellado porque en esto de irse de crossover donde ninguna serie ha ido antes los tripulantes de la Enterprise son…

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…ahm… cómo decirlo delicadamente…

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…y sobre todo que luego no me crucifiquen en tuister por heteropatri…

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Facilones como una guaQUIERO DECIR una mujer que vive libremente su sexualidad sin cortapisas y que debe ser respetada por ello (a menos que sea una actriz porno, claro).

Sin embargo los artífices de la mentada guerra, Johnson, Hernández y Sánchez, han hecho un improbo esfuerzo para que las reconocibles idiosincrasias de ambas franquicias no se pierdan en el inevitable batiburrillo que resulta de estos eventos.

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Si, es cierto que tenemos anillos mágicos de colorines recorriendo los pasillos de la NCC-1701 pero hasta el más recalcitrante trekker tiene que admitir…

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…que se ha respetado el efecto “mete el filtro lensflare al 100%” que define sus luces interiores.

Y qué decir del Greenlanterverso. Que siendo los Linternas los transportados a la continuidad creada por el Gran Ave de la Galaxia™ hubiera sido muy facil descuidar su representación pero, antes al contrario, todo lo que ha hecho de sus titulos GRANDES está ahí.

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Las batallas espaciales masivas diseñadas como si un niño hubiera derramado el set de pinturas Citadel sobre la página…

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Hal Jordan comportándose como un gilipollas engreido.

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O Kyler Rainer jodido y desposeido hasta las últimas consecuencias, entre otros muchos ejemplos.

Pero no son sólo los heroes quienes han sido retratados con una fidelidad que haria llorar lágrimas de agradecimiento al mismísimo JOHNS! (que falta le hace al pobre ahora que el miserable de Berlanti está borrando su esforzada y GENIAL! labor en las colecciones de Superman). El villano principal de la función es Nekron, lo que nos permite recuperar esas escenas tan caras y añoradas de hordas de zombis lloricas y quejicosos.

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Pero todo el espectro emocional ha escogido representante en el Startrekverso. El coraje, el miedo, la rabia, el amor, el completismo de miniseries de crossovers absurdos y sí, también la envidia…

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El anillo de Larfleeze (uno que le sobraba, aparentemente) escoje a un romulano como portador. Y este simple detalle le permite a Mike Johnson mostrar el verdadero alcance de la envidia del Cuerpo de Linternas Naranjas.

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Ansían poseerlo todo, absolutamente todo. Todos los objetos, todas las armas, todos los poderes…

TODOS…

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Incluso los que pertenecen a personajes de la editorial con quienes NO están haciendo el crossover ahora mismo…

 

Donde Ningún Hulk Chino ha llegado antes…

Seguimos con nuestra ronda de nominaciones a los…

PicaADLOS2016-2

PicADLOs 2016 al Mejor Tratamiento del Cómic por Parte de la Prensa a Marcos Zas(CA) de El Diario por “Un Gay de Star Trek y un Huk Asiático entran en un bar

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Creedme, compañeros adláteres (y, sin embargo, amigos) que por muchos años que lleveis disfrutando del exquisito respeto y conocimiento de causa con que la prensa patria trata al Noveno Arte™ en pocas ocasiones os habeis podido encontrar con una JOYA como la que estais a punto de descubrir. Una hovra kumvre del plumillismo Marca Ejpaña llamada a figurar por derecho propio en los anales (jijiji) de la…

bsssbsbsbssssbss

¿Qué?

bbssssssbsbssssssbsbsbsssss

¿”Mónica”?

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bsssssssbsssssbssbssssss

¡NO! ¡En absoluto!

¡BSSSSS! ¡GAMER!

Eh, que no hace falta recurrir a insultos ¿vale? Ya lo arreglo yo.

(carraspe)

Queridos compañeros y compañeras adláteres (y, sin embargo, amigos y amigas) somos realmente afortunados de vivir en estos tiempos de victorias en la lucha social. Somos privilegiados testigos de hitos que apenas hace diez años hubieran sido impensables. Quiero decir, señaladme una, sólo UNA película de acción y fantasia de los 90 (o de esos 80 idolatrados por tantos nostálgicos) que tuviera protagonistas femeninas. O un cómic de acción cuyo heroe fuera negro. O mujer. O mujer y negra. O mujer, negra, y que se llamara, no sé, Martha WasQUIERO DECIR tiempos de importantes victorias.

Y lo son a ambos lados de la palabra escrita pues la verdadera diversidad no puede conocer fronteras. Creador@s inclusiv@s implican el nacimiento de heroes y heroinas inclusiv@s y, cual fichas de heteropatriarcal dominó cayendo una detrás de otra, prensa inclusiva. Como la que significa nuestra ya ídola Mónica Zas Marcos, adentrándose valientemente en el periodismo del mundillo. Sin miedo a los zarpazos de frikis cuarentones con sobrepeso convencidos de que es un campo que les pertence a ellos en exclusiva. Inmaduros asustados que, sin duda, se habrán lanzado a señalar con dedo de acusica los presuntos errores que puderia haber cometido en su artículo.

Sí, presuntos. Porque no son tales. De hecho demuestran que Mónica Zas posee un extenso conocimiento del medio, mucho mayor que el de muchos otros que osan presumir en blogs de bronce y librerías de novedades. Sin ir más lejos…

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Seguro que muchos creiais conocer la carrera de Justin Lin pero ¿alguno sabiais que en realidad se apellida “Li” porque es hijo de Bruce Li, uno de los muchos actores asiáticos que intentó aprovecharse de la fama de Bruce Lee tra su muerte? No resulta extraño que añadiera una “n” a su apellido para ocultarlo ¿verdad?

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Claro que algún retentivo anal podría quejarse de que la secuencia “welcome-home kiss” en realidad no está en la película, preguntarse cómo puede saber que “brilla por su elegancia” o incluso cuestionar por qué no ha podido traducir “beso de bienvenida a casa”. Neurasténicos, que sois unos neurasténicos. Mónica, como todo buen periodista, escribe para la posteridad. Para futuras generaciones que ya habrán visto el Rey-Azul edición especial que incluya esa escena eliminada, la histórica primera relación homosexual en el universo Star Trek.

Algunos pensarán que “Marvel so white” es un anglicismo innecesario. ¡Casaos con la RAE si tanto os gusta, reaccionarios casposos!

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Y durante la luna de miel reflexionad sobre esta impactante revelación: Mark Millar no sólo era el guionista de The Ultimates sino que además los dibujaba. ¡Por eso tardaba tanto en salir cada nuevo episodio! Y claro, él no lo había contado nunca porque todos sabemos que es el creador más modesto del universo (con permiso de ROB!) pero esto explica que en cuanto Hitch tuvo que volar en solitario y respaldar su inmerecida reputación con sus propios lápices…

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…este fuera el (erótico) resultado…

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Otra gran verdad. Hasta que Millar decidió transformar a Nick Furia en negro el Universo Marvel era completa y homogeneamente blanco. ¡Hasta sus mismos cimientos! Si eso no es una transformación racial exitosa que venga Christopher Priest y lo vea.

Sí que lo es.

Vale, yo también soy fan irredento de Nicieza pero reconozcámoslo…

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…la transformación racial de MACH-2 fue mucho menos exitosa.

Y puede que para vosotros, mocosos nacidos entre mensajes de wassap y partidas de Pokemon Go esta frase resulte confusa…

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…pero para quienes aprendimos el correcto uso del castellano en la escuela, como Diso manda, su significado resulta diáfano: el “gran revolucionario del mundo Marvel” no es otro que BENDIS!, que tiene una novia ARGENTINA que es quien le sugiere ideas ORIGINALES y NUNCA VISTAS ANTES como…

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¡SUPERHEROES ADOLESCENTES!

¡HORMONAS!

¡DRAMAS FAMILIARES!

O, en el caso que nos ocupa, “el primer Spider-Man negro”

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No, ese no, hombredediso. Digo el negro-negro.

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Ese que reemplazó al Peter Parker de toda la vida cuando lo necesitaba y que NO se basó en Barack Obama. En absoluto. Para nada. Y si en la Wikipedia pone exactamente lo contrario eso es porque sus racistas detractores la han reescrito, seguro. Esos que ya rabiaron en su momento cuando a Parker lo sustituyó el latino Miguel O’Hara.

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Pero lamentablemente el lanzamiento de su colección fué fallido y Spider-Man 2099 es una cabecera ausente de los kioskos desde hace décadas.

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Afortunadamente, como la autora nos explica con diligencia, no siempre es necesario que el personaje muera en las viñetas (en lugar de morir en la vida real) como demuestra el caso del chino Amadeus Cho.

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Si, chino. No me vengais con que es “norteamericano de origen coreano” Es hora de decir abiertamente lo que TODOS pensamos pero nadie se atreve a vocalizar. Nadie salvo nuestra corajuda Mónica: SON TODOS CHINOS ¿VALE?

Además de original e innovadora, la propuesta de que por primera vez en la historia sea el joven compañero de Banner quien cargue con el peso del Coloso Esmeralda™ nos permite explorar la vida de un Bruce libre de Hulk.

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No, no me refiero a ese Banner.

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No, a este tampoco.

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Mira si os poneis tontos no hay manera ¿sabeis? Ya me imagino…

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…a qué lado del debate sobre si Miles Morales y Peter Parker deberían “compartir oxígeno” os habeis situado. Pero me temo que a estas alturas de la votación…

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…va ganando el “va a ser que sí y con lengua y todo“.

(malditas fangirls y vuestra insaciable sed de homoerotismo pedófilo interracial)

Lo que os pasa a los detractores del artículo es que os aferrais a los cuentos de vuestra infancia y pretendeis que se mantengan inalterables como en una gota de ámbar fosilizado. Y eso no sólo es inmaduro, es contraproducente. Si generaciones anteriores de frikis asqulectores hubieran sido tan cerrados de mente como vosotros no habríamos podido conocer a fascinantes personajes afroamericanos como Pantera Negra, Goliath Negro, el Corredor Negro o Aka Halcon.

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Efectivamente, la Marvel POR FIN va a lavar de cara a los Vengadores, cuya alineación no habia cambiado desde 1963, y van a formar una liga no nata (porque son todos intolerantes a la lactosa) en la que estará POR PRIMERA VEZ el querido Sam Wilson, o como es más conocido, Aka Falcon. Amigo de Doa Gwen Stacy, aliado de Mia Bucky Barnes y conocido casual de Asap Mercurio. Un Aka Falcon enfundado en el traje del Capitán América.

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No no, “del PRIMER Capitán América negro”.

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Un brillante colorario a una trayectoria que habría comenzado siendo el primigenio superheroe afroamericano…

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…si no fuera porque ese título lo ostenta la Pantera Negra. Sí, aunque T’Challa no sea americano. Los wakandianos son como los vascos, que nacen donde quieren.

Y es que, como ya he dicho, vivimos tiempos extraordinarios en los que las adolescentes reinventan al “cachas”.

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Adolescentes como el ya mentado BENDIS! y cachas como Iron Man. O como la otra nueva heroina que acaba de llegar al Universo Marvel: Kamaka Kan.

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A quien aquí podemos ver contemplando el legendario skyline de Seattle.

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Con el afamado Empire State Building iluminando la noche.

En definitiva, vivimos tiempos extraordinarios. Ah, que ya lo había dicho. Pero es que lo son, y no sólo para los heroes. No contento con haberle cambiado el sexo al protagonista de Thor el guionista Aaron ha introducido (jijiji) un nuevo villano.

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Uno inspirado en la clásica tonadilla disco (“Absoooorbing meeeen… Hallelujah… Absooorbing men… Amen!“) que, claro, esperando encontrarse al chulazo de Odinson para (ejem) absorberlo todito es comprensible que se sienta decepcionado al tener delante a una mujer.

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(aquí el día que absorbió las propiedades de una bola de espejo de discoteca)

Bueno, llegados a este pinto quizá algunos que ya hubierais leido el artículo echeis en falta algunas… ehm… peculiaridades. Concretamente los lectores de pago de El Diario. Vereis, vosotros por lo que pagais es por el honor de leer la versión beta semiabierta de los artículos.

Sí, efectivamente, esto que acabais de leer, la versión pública y gratuita…

…ES LA VERSIÓN CORREGIDA…

 

Si vas a reimaginar adlo bien

El que en los cines se estrene una secuela de algo es señal inequívoca de que en Antena 3 simultanearán el "estreno en televisón" de la primera parte, de manera que creí lo que decían los periódicos y me planté a las 21:50 del sábado frente al aparato, 20 minutos antes del anunciado estreno en televisión de la primera entrega del Star Trek de J.J.A. Habiéndome ahorrado su emisión en salas, crei esta una buena oportunidad para volverme a interesar por este peculiar universo reimaginado para la nueva centuria por el genial creador de Alias (la cual la visiono con agrado poniéndome el chip de que estoy viendo una comedia) y Perdidos (me pongo el chip de comedia y la visiono, no puedo decir más). Con las películas anteriores de la saga espacial lo intenté una vez, no se qué película ni en qué siglo fue, recuerdo que fue en Tele 5 por el logo que salía cada 10-15 minutos para introducir los anuncios, que a los actores ya se los veía mayores y fondones, y que no recuerdo que en toda la película la acción saliese afuera del puente de mando de la Enterprise (más que "cifi de salón" parecía "cifi de mesita camilla"). Los que estaban conmigo viéndola me miraban mal por no cambíar de canal, de eso sí que me acuerdo perfectamente.

Total, que ya eran las 22:20, pasaban 10 minutos de la hora anunciada para el inicio de la película, y en el canal estaban en una rueda de promociones propias anunciando la morralla panoplia de grandes series para el verano, a saber: Pulseras Rojas, Dallas y Érase Una Vez. Y tras el tercer anuncio de Pulsera Rojas ¡naves! ¡explosiones! ¡Spock de joven! ¡ruido! y un anuncio que dice
 

"Star Trek. Hoy a las 22:00"
 
¡taquiones!

y vuelta con los anuncios. Así que el horario de verano es esto…total, que con tanto tiempo para esperar a que aquello empezara fui hurgando en la pila de cosas por leer, con la esperanza de que el momento taquiónico que estaba viviendo inspirase mi elección aleatoria con alguna reimaginación que poderos contar en el día de hoy (porque sí, es verano y con el calor que hace estos textos salen por divina providencia, no vamos a engañaros. Expectantes tengo a los compañeros a ver si se me pasa la pereza y subo de una vez la sección veraniega y así podemos mandaros una temporada a tomar viento. Viento fresco, eso sí). Así fue como llegué a Space: Punisher, de Frank Tieri y Mark Texeira.
 

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Uno pensaría por el título que el bueno de Frank Castle se ha metido en traje de astronauta y se va para arriba a dar su merecido a algún maloso, casi seguro que ruso o algo. Pero es algo más. Algo más que voy a tener que destripar en parte, habida cuenta de que su fecha de publicación original (de Septiembre a Diciembre de 2012) indica que una edición en castellano se antoja más que difícil. Primera por estar enclavada temporalmente en todo el jaleo de Marvel Now! pero sin pertenecer al mismo, y segundo por publicarse en el formato más puñetero para sacar aquí por parte de Panincover.jpgi: la miniserie de cuatro míseros episodios, mucho para grapa y poco para tomo. De manera que lo que haré será poneros los huevos duros dientes largos pero sin culminar, a ver si por Torroella oyen vuestros aullidos y os complacen con una edición de algún tipo algún día.

 Space: Punisher es una reimaginación espacial del concepto del Castigador. En Marvel tienen claro que el personaje de Frank Castle se les ha quedado anciano, pasa mucho con personajes que no son top y cuyo origen está ligado a un conflicto armado. Castle es un veterano de guerra, un Rambo, y al igual que el John fílmico a cargo de Stallone ha ido ganando en experiencia, años y kilos a sus espaldas, allá por los noventa ya se nos pintaba como un viejo y el proyecto de modernizarlo con aquel reclutamiento por las huestes celestiales mediante los Marvel Knights no pasó de intentona en cuanto lo volvieron a dejar en manos del gamberro Ennis. Así pues Space: Punisher asume la vejez del personaje pero cambia todo lo demás con una única intención: MOLAR.

¿Un viejo armado y peligroso? Steven Seagal o Los Mercenarios pueden ser buenos referentes, y seguramente en ellos debe haberse inspirado el artista Mark Texeira (un placer siempre volver a ver algo suyo). Aunque con ese pelo patrás y entradas Namorianas bien podría ser The Spider, otro descacharrante personaje muy añorado por estos pagos.

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La búsqueda de Castle por la galaxia acompañado de su fiel robot Pluto Astroboy Chip a la caza de los asesinos de su familia le llevará por una suerte de aventuras a cada cual más molona. Que para eso se inventaron las historias alternativas (aunque, como dice Dan DiDio ¿acaso no lo son todas?).
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Mola: La raza del Nido infectada con el simbionte. Pero Castle mola más y no pueden con él.
 

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Mola: Pelearse a laserazo limpio con Dientes de Sable.
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Mola: Un Hulk de cinco cuatro brazos sin pantalones.
 
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Que tampoco puede con Castle. Un veterano duro de grandes pistolones.

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A medida que se suceden las batallas se desvelan las pistas que apuntan quienes pueden ser los que están detrás de la organización de Los Seis Dedos, los responsables de la muerte de María, la esposa de Castle, y de sus dos hijos cuyo nombre no recuerdo (pero como su mujer era de nombre latino, me gusta pensar que el nombre de la hija podría ser Punificación). Y estos responsables parecen (y ojo a ese "parecen" ¡dije que no habría espoileos!) ser…
 
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…una legión de Vigilantes de diferentes realidades. Nótese que siendo un tebeo tan testosterónico, lo propio que queda que la cabeza de estos entes tenga forma fálica. Caste va entretanto siguiendo in crescendo sus peleas contra toda una suerte de adversarios a cada cual mejor reimaginado.
 
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Y, a la altura del tercer número (¿cómo puede alguien estar ante esta portada y no comprar el tebeo?)…
 

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…otro Mola: Un ejército de Hitlers multiformes como primera línea de defensa del planeta de Craneo Rojo.
 
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Pero Castle mola más que ellos y pasa a la siguiente pantalla, en la que va al museo del Mundo Vengador a por un objeto importante en su misión.

 

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Pero para ello tendrá que enfrentarse al guardian de seguridad definitivo: Jarvis.
 

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Me resisto a decir que mola más, dejémoslo en empate y que Castle sigue adelante…

 

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,,,para enfrentarse a los Cabezaconos y enseñarles el juguetito.
 

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¡El Nulificador Supremo! El Deus ex machina definitivo, el arma que puede destruirlo todo y que siempre se termina usando como farol en las sagas cósmicas más grandes que la vida del Universo Marvel ¡esto si es un reto y no un esmirriado con cara de palo, chúpate esa Benedicto Cucumber! Amenaza con ella a los Vigilantes, los cuales sólo aciertan a decirle "No te atreverás" ¿adivináis entonces cómo termina el tercer número?
 

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Y, tras esto ¿qué? buena pregunta, queréis saberlo porque lo que veis os está molando. Y siendo así, lo suyo es que la continuación la veamos como se debe, en un tebeo, en algo que debe ser publicado más pronto que tarde. Porque MOLA. Un tebeo hecho con tripas y gónadas y que llega a lo más profundo. Y porque os dije que no habría espoileos.

¿Y la película de la tele qué tal? pues enfrascado en esto no pude fijarme mucho, había mucha sala de mando y cuando se salían fuera porque lo exigía el guionista no tardaban en volver. Por suerte mi señora, que era neutral en la materia, se la tragó con anuncios y todo, y me dió su impresión en dos palabras. Lo bueno es que me dijo que era una película valiente.

"Valiente castaña" fue su opinión literal. Y es que no todas las reinterpretaciones pueden molar, se siente.
 

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Días de Cine

 A menudo me preguntan ¿no recibiste la notificación de la orden de alejamien ¿cual es la mas brillante época dorada de la historua del cine?

Y ahora por fín tengo una respuesta definitiva: la que está a punto de comenzar.

Y es que ha hecho falta más de un siglo, cien años más década y media para que la invención de Edison los hermanos Lumiere madurara lo suficiente como medio de expresión creativa para poder producir su auténtica obra maestra. Un recorrido de estrellas que han dejaado su luminosa huella en el celuloide. Griffith, Murnau, Renoir, Welles, Kubrick, Böll… Estrellas que han ido trazando el camino destinado a culminar en la Capilla Sixtina del Séptimo Arte.

Y se va a empezar a rodar pronto. Muy pronto.

No, no me refiero a Guardians of the Galaxy. ¡Si el director es un homófobo racial, por Diso!

Tampoco me refiero a una película de la Toda-Nueva y Toda Diferente Liga de la Justicia de América de JOHNS! NUNCA se va a rodar una película de la JLA, cuanto antes os hagais a la idea mejor.

Estoy hablando de la verdadera encarnación del término "sueño" en la expresión "fábrica de sueños". Estoy hablando de La Palabra por fín llevada a la Gran Pantalla.

Estoy hablando de…

¡iCONOS!

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El guion de ROB! sobre la epopeya de Image.

Si, hermanos, regocijaos. No os engalan vuestros ojos. La verdadera historia de la mayor revolución de la historia del noveno arte existe. Es un guión llamado a revolucinar el séptimo. Y lo ha escrito nada menos que Él.

La Buena Nueva nos fué comunicada a los fieles por el mismísimo ROB! a sus fieles a través de ese medio creado para que difunfa Su Palabra y que los no creyentes conocen como Tweeter.

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(¿cómo? ¿que no seguis el Tweeter de ROB!? ¿y os llamais a vosotros mismos "adláteres"? ¡vergüenza en vosotros!)

Esta página de la que estoy plagiando la noticia y buitreando las fotos que he consultado en mi exhaustivo proceso de documentación contiene varias páginas en primicia de la futura obra maestra del cine. Enre ellos su histórico primer encuentro con el fundador de Macfarlane Toys que os ofrecemos traducido para aquellos que han sufrido una educación bilingüe de las malas y no bilingüe de las buenas.

TODD: Liefeld, oh? Buen trabajo capullo.
 
ROB! mira arriba, capcioso.
 
ROB!: ¿Todd Mcfarlane?
 
TODD: Tu apuestas, capullo.
 
Agitan las manos. ROB! pone una tienda.
 
ROB! (Olor Corporal): Y entonces, estaba Todd.
 
TODD SE CIERRA
 
TODD: Estoy fuera a encontrar todos los L Chicos.
 
ROB! mira un puzzle

Ya lo estoy viendo. La escena narrrada por la melodiosa voz de ROB! a lo Aquellos Maravillosos Años? Pero con música de la época, de la buena, en lugar de esas chorradas para yayos.

Pero iCONOS! no es sólo una crudamente honesta instantanea de los entresijos del mundillo que deja a Cautivos del Mal al nivel de un episodio de Barrio Sésamo. El brutal retrato de un artista indomable e independiente hasta las últimas consecuencias que hace del protagonista de El Manantial un escritor de hoóscopos.

No. Como todo aquello relacionado con ROB! por indirectamente que sea iCONOS! es mucho más. Es un punto focal del destino por el que los traviesos taquiones, necios duendecillos transmisores de Su Influencia, van y vienen con aquelárrico caos. Y ell se manifiesta en cada uno de sus detalles.

Como en el propuesto casting.
 

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John Cho como Jim Lee. Aparte su más que evidente parecido con el cofundador de Image, el hermano de Frank ya nos era conocido por haber coprotagonizado la GENIAL! serie FLASHFORWARD!

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Intensos son los taquiones en una serie que cuenta entre sus estrellas invitadas nada menos que a Gaius Baltar. Pero más si otro de sus personajes es interpretado por Merry.

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Quien ya había demostrado sus dotes interpretativas en Hombres-X Origenes: Lobato.

Film en el que, como ya habreis adivinado los más fieles, hacía su debut cinematográfico…

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…Muertopiscina, una de las más recordadas creaciones de ROB!

¿Necesitais más pruebas de que todos los taquiones conducen a ROB! ?

No hay que mirar mas allá del mismo actor designado para interpretarle a Él.

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Chris Pino.

Chris, como ya sabreis, interpretó al Todo-Nuevo y Todo-Diferente James T. Kirk en la reboteada Star Trek de J. J. Abrams. El mismo Kirk de la serie de animación producida por el estudio de Lou Scheimer.

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Que no viene a cuento del tema que hoy nos ocupa, pero si a Abrams le aguantais que deje caer pistas de posibles futuras subtramas que a lo mejor cierra antes de que acabe la serie o a lo mejor no pues os jodeis y me lo aguantais a mi también, cojones.

El caso es que Pino también protagonizó una entrañable comedia romática titulada Esto es la Guerra.

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Sólo que Esto es la Guerra en realidad no era una comedia romántica.

Nunca fué una comedia romántica.

En realidad era…

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…Espía Contra Espía: la Película.

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El afamado serial de la revista MAD.

Una cabecera ahora propiedad de la DC.

Y no necesito recordaros cuáles son los personajes más importantes de la editorial de las dos siglas, ¿verdad?

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Si, amigos, iCONOS! será el evento cinematográfico que marcará a futuras generaciones. El año que viene todo el mundo hablará de Image. De Lee, de Valentino, de Macfarlane… Y nosotros responderemos "si todo eso ya lo conocía yo antes de que se pusiese de moda" con una sonrisilla de superioridad deigan de un lector de El Oro de Rennes el año que se estrenó El Código DaVinci.

Y en ese glorioso momento en el que el mismísmo ROB! suba las escalinatas hasta el escenario del Dorothy Chandler Pavillion para recoger su merecido Oscar (TM) y su discurso le de definitvamente a conocer a billones de personas que correran prestas a convertirse a Su Fé, la Única y Verdadera, ese maravilloso día podremos por fín, tras tantos años de scarificio y apostolado, decir "Bah, ahora que le conoce todo el mundo este Liefeld se ha vuelto comercial y ya no mola. Hagamos una Asociación de Defensa de Moore y Otros"

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Que habría sido una primicia si no nos la hubieran reventado la exclusiva los chismosos de Madrid Comics, que mira que se lo dije, "Alan, no salgas a dar un paseo, que esto está lleno de frikis y te van a reconocer" pero mira que es cabezota el jodío…

Una imagen vale más que mil preguntas

El cómic es un medio visual. Eso lo sabemos todos. Y como medio visual, el cómic genera imágenes que hacen despertar preguntas en nuestra alma más intensa. Sin ir más lejos, una promo de un megaevento como es el Dark Reign marveliano puede hacer que nos preguntemos…
 
 
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…¿POR QUÉ NO ESTÁN IRON PATRIOT Y CÍCLOPE EN FAMA, A BAILAR?

Y es que he visto pocos portés tan bien realizados, con los bracetes tan bien estiradetes como los pone Cíclope; y esa expresión tan vívida en su cara. ¡Y qué decir tiene del impresionate estilazo del portador, Iron Patriot, y la firmeza con la que sujeta a su volante! Impresionantes ambos. Claro que a lo mejor es que estoy mirando mal la imagen y en realidad lo que están haciendo esta sin par pareja artística es…
 

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…ensayar para el siguiente campeonato del mundo de natación sincronizada. En ese caso, les deseamos mucha, pero  que mucha suerte. ¡Ánimo, campeones!
 
 
Claro que a veces, las imágenes nos dan respuestas en lugar de preguntas. Por ejemplo, para hallar la respuesta a la pregunta…
¿PUEDE HUGH JACKMAN EXPLOTAR LA FRANQUICIA DE LOBEZNO PARA HACER ALGO AÚN MÁS GENIAL QUE X-MEN: ORÍGENES – LOBEZNO?

…no hace falta más que echar un vistazo a esta imagen…

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…para concluir que sí, sí que puede. Así que ya sabeis, compañeros adláteres: si quereés que los brazos se os pongan como churros (pero no de los de lazo, no: de esos que se hacen en mi pueblo y que los madrileños llaman porras*)…

 

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…bebed mucha leche.

Claro que eso de beber mucha leche me hace preguntarme**…
 
 

¿SE ESTÁ AMARICONANDO EL MUNDILLO FRIQUI?

Y una vez más, las imágenes nos dan la respuesta:

 

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He aquí a Hal Jordan llevando la bandera gay hasta el infinito y más allá…

 

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…y aquí a estos dos fotografiados justo en el momento en que Éomer los pilló con los pantalones bajados enseñándose las chorras (sé que esto os genera otra pregunta, pero esta tiene fácil respuesta: la de Spock era más larga, y eso que era sólo medio vulcaniana).
 

Y la deriva del tema me lleva a hacerme otra pregunta, pero para contestar a esta tengo que consultar varios archivos de la carpeta más escondida de mi disco duro. Así que os dejo por hoy, que tengo que documentarme, que como todos sabemos es una faena larga y dura (y éste no es un chiste viejo,no: es un clásico, que es distinto). Ta la próxima.

 

 

*: Como todo el mundo sabe, una porra es en realidad el último churro de la rosca, ése donde está la parte abultada donde se hace el pegote cuando el churrero deja de tirar la masa en el aceite. Pelearse en una churrería por conseguir la porra un domingo por la mañana es un ritual de aprendizaje por el que toda persona debería pasar para comprender el auténtico funcionamiento del alma humana. La de cosas que se pierden las nuevas generaciones, así les va.

**: Sí, mis asociaciones de ideas son siempre así. 24/7. Qué le voy a hacer.

***: My most sincere thanks to the Gotham Comics boys.