Dreamers Museum: BENDIS! was right!

No, BENDIS! no se sacó nada de la manga. Ni siquiera en el siglo XX, esa época salvaje en que ni los lectores de cómic no se sabían de memoria el cumpleaños de Stan Lee, pasaba desapercibida la verdadera orientación de Bobby Drake

beetle iceman

Seamos chovinistas por un día

Pantera Negra (Stan Lee y Jack Kirby, Marvel, 1966)

pantera_negra_1966

Pantera Negra (Pedro Quesada y José Ortiz, Maga, 1956)

pantera_negra_1956

Sargento Furia (Stan Lee y Jack Kirby, Marvel, 1963)

sargento_furia_1963

Sargento Furia (Cassarel y Juan Escandell, Bruguera, 1962)

sargento_furia_1962

El Puma (Tom DeFalco y Ron Frenz, Marvel, 1984)

puma_1984

El Puma (Boixcar, Marco, 1946)

puma_1946

El Jinete Fantasma (Ray Krank y Dick Ayers, Magazine Enterprises, 1949)

jinete_fantasma_1949

El Jinete Fantasma (Federico Amorós y Ambrós, Grafidea, 1947)

jinete_fantasma_1947

[Información de los tebeos españoles saqueada de Tebeosfera, claro]

Los instagrameos del octubre de la DUI

Mientras España miraba a Cataluña yo leía tebeos viejos y lo contaba en mi Instagram

Persecución simpática e inocente que no perpetúa absolutamente nada #mokf52 #1977 #marvel

Una publicación compartida de Eme A (@emea75) el

Nadie le pregunta a la pobre Sif qué es lo que prefiere #thor165 #marvel

Una publicación compartida de Eme A (@emea75) el

Lady Sif nos enseña que pegarle una paliza a otro es correcto, si el otro te quería quitar la novia #thor167 #marvel

Una publicación compartida de Eme A (@emea75) el

Karnilla hablando de Balder. El Thor de 1969 es un catálogo espectacular de relaciones de pareja sanas #thor167 #marvel

Una publicación compartida de Eme A (@emea75) el

La que está liando Puigdemont #thor182 #marvel

Una publicación compartida de Eme A (@emea75) el

Aunque la mujer se vista de guerrera #thor183 #marvel

Una publicación compartida de Eme A (@emea75) el

Jack Kirby era un manantial constante de nuevos personajes. ¡Y menudo personaje era este! #ca202 #marvel

Una publicación compartida de Eme A (@emea75) el

Parece un problema actual, pero Ivà ya lo denunciaba hace veinticinco años #makinavaja1992 #dolmen

Una publicación compartida de Eme A (@emea75) el

Un septiembre histórico y nosotros tuiteando

Hola, me llamo Eme A y este es mi tuita

¡Y recordad que ADLO! también tiene su propia cuenta! Y lo más importante, ¡con ella no solo tuiteo yo!

Leyendo El Increíble Hulk

marvel gold hulk 1

Panini ha sacado este tochaco recopilando las historias de Hulk que van de 1962 a 1968 y yo lo he ido comentando en mi Instagram mientras lo leía

Desde la primera viñeta en que apareció quedaba claro que Betty Ross había nacido para sufrir #hulk1

Una publicación compartida de Eme A (@emea75) el

Los celos de Rick Jones #hulk1 #marvel

Una publicación compartida de Eme A (@emea75) el

Nasía pa sufrí #hulk5 #marvel

Una publicación compartida de Eme A (@emea75) el

¿Quién iba a sospechar que una cita con alguien llamado Tyrannus acabaría así? #hulk5 #marvel

Una publicación compartida de Eme A (@emea75) el

Quizá a Superman le funcione lo de llevar el uniforme de superhéroe bajo la ropa de calle PERO A TI NO, HANK #ta59 #marvel

Una publicación compartida de Eme A (@emea75) el

¡Eres un intensito, Bruce! #ta59 #marvel

Una publicación compartida de Eme A (@emea75) el

Poseída por una intuición que sólo parecen tener las mujeres #ta62 #marvel

Una publicación compartida de Eme A (@emea75) el

¿Betty Ross? Aquí, sufriendo #ta66 #marvel

Una publicación compartida de Eme A (@emea75) el

Vale, te hago el boca a boca para salvarte la vida… Pero sin mariconadas, ¿eh? #ta71 #marvel

Una publicación compartida de Eme A (@emea75) el

Yo creo que más de uno le votaría #ta89 #marvel

Una publicación compartida de Eme A (@emea75) el

Grande, verde y ligeramente confuso #ta98

Una publicación compartida de Eme A (@emea75) el

Cuando una tuitstar manda a sus followers contra ti #hulk102

Una publicación compartida de Eme A (@emea75) el

¿Quién Vigila a Ya-Sabeis-Quién?

A estas alturas resulta innegable que Producciones Marvel es el proverbial juggernaut, el arquetípico elefante en la habitación, la quintaesencial ballena blanca. Un tipo mazo tocho, vamos. Tanto que como un cuerpo celeste genera su propio e irresistible campo gravitacional que ya ha arrancado de la órbita de la Columbia a Spider-Man y a su tentativo spiderverso. Los mutantes de momento resisten en la Fox en base a la ocasional lobeznada y a que Singer sigue aprovechando el tirón de Primera Clase. Pero ¿qué pasa con Esos Cuatro Superhéroes a los que Usted Se Refiere?

Con menos películas y series de animación en su haber que nuestro Amistoso Vecino sería de esperar que a estas alturas ya hubieran sido fagocitados por el mareante maelstrom marveliano y sin embargo ahí están, retenidos por la Fox. Cualquiera de estos días anuncian otra vez una película en solitario del Doctor Muerte, un espinoff de los Cuatro Temibles o una aventura de Thundra y Agatha Harkness (briconsejo para los chicos de Murdoch: daos prisa y anunciadla antes de que pase la moda de amagar con hacer película con dos secundarios femeninos).

No sólo eso, gracias a la alegre política de venta de derechos de la Marvel noventera en su primera odisea cinematográfica los Heroes Más Poderosos de la Tierra tuvieron que enfrentarse a unos letales y terroríficos No-Nos-Llameis-Skrulls™

Pero la onda expansiva se deja notar hasta en las páginas en las que nacieron. La Bruja Escarlata y Mercurio ya no son ni mutantes, ni hijos de Magneto ni ná de ná. Ese Cuarteto de Superheroes que Usted Menciona ya no tiene serie regular, la mitad de sus personajes están oficialmente muertos y ni siquiera se asoman por los videojuegos Marvel. El sempiterno Vigilante está igualmente fenecido. Que podremos echar pestes de la DC pero ¿a que ellos NUNCA intentarían defecar en una brillante etapa pasada de inolvidables historias deshaciéndose de un querido personaje mediante un vulgar tiro en la cabeza?

Y así nos vemos privados de ver en pantalla a una de las más queridas tradiciones marvelianas: una introducción hecha por Uatu.

¿O no?

Claro que no. En realidad los abogados de la Fox no se han dado cuenta de que el Vigilante ha estado presente en el Universo Cinético Marvel™ desde sus mismos comienzos.

Y no, no me refiero al cameo en Guardianes de la Galaxia Vol 2, por favor. Si, vale, se parecen mucho a nuestra raza de mirones cósmicos preferida.

De acuerdo…

…incluso Stan Lee aparece acreditado como “Informante del Vigilante” pero no os dejeis engañar por detalles meramente anecdóticos.

Analicemos los dos principales hechos objetivos. Uno, que el Vigilante se dedica a (obviamente) vigilar.

Y dos, que el Vigilante no interfiere nunca.

Pero nunca nunca.

Pero NUNQUÍSIMA ¿eh?

Bueno, vale, interfiere de una manera sutil, como dejándolo caer, en plan “Aquí ALGUIEN podría irse a buscar el Nulificador Supremo pero no me gusta señalaaaar…”

Respetando A RAJATABLA la legalidad y el Orden Constitucional ese pero mandando SMS diciéndole a su colega que tenga ánimo y que sea fuerte.

El Vigilante no aparece y señala el camino a uno de los heroes. Simplemente hace la pregunta adecuada y deja que sea el heroe quien encuentre por sí mismo la respuesta.

Dos claves: vigila y sólo interfiere de manera oblícua y sutíl.

¿Hemos visto a algún personaje que las cumpla?

Sí.

El vigilanguardia de seguridad” que interpretó Harry Dean Stanton en Los Vengadores.

Así que no hagais caso de los titulares ni de las habladurías. No está muerto. Está ahí, en su casa de la Zona Azul de la Luna, cumpliendo con su cometido.

Y Harry también…

 

Instagrameando en julio

Con el retorno de Dum Dum el cuñao, que practicamente monopoliza mis instagrameos de julio

Dum Dum está herido, pero sigue siendo un cuñao (XVI) #marvel #sf24

Una publicación compartida de Eme A (@emea75) el

Yo aquí he venido a hablar de mi libro #marvel #sf29

Una publicación compartida de Eme A (@emea75) el

Dum Dum el cuñao (XVIII): Roy Thomas va mejorando #marvel #sf32

Una publicación compartida de Eme A (@emea75) el

Dancing Hitler #marvel #sf32

Una publicación compartida de Eme A (@emea75) el

Flying Hitler #marvel #sf32

Una publicación compartida de Eme A (@emea75) el

Dum Dum el cuñao (XIX) #marvel #sf34

Una publicación compartida de Eme A (@emea75) el

Dum Dum el cuñao (XX) #marvel #sf38

Una publicación compartida de Eme A (@emea75) el

Dum Dum el cuñao (XXI) #marvel #sf40

Una publicación compartida de Eme A (@emea75) el

Dum Dum el cuñao (XXII) #marvel #sf40

Una publicación compartida de Eme A (@emea75) el

Dancing Hitler (II) #marvel #sf41

Una publicación compartida de Eme A (@emea75) el

Enrique Sánchez Abulí (acompañado de Eduardo Risso) trae de vuelta a Torpedo 1936, pero ahora en 1972

Una publicación compartida de Eme A (@emea75) el

Steve Rogers tiene la pesadilla recurrente de bailar la jota #marvel #ca185

Una publicación compartida de Eme A (@emea75) el

Un poco de aikido #marvel #ca187

Una publicación compartida de Eme A (@emea75) el

SigloXXfacts: en 1987 pensábamos que el año 2000 era un futuro muy lejano #peanuts

Una publicación compartida de Eme A (@emea75) el

Tuiteando en julio

¡El colmo de la jeta! Este mes en vez de colaros un post de reposiciones veraniegas voy a separarlas para rellenar dos. ¡Aquí está el de mi Tuiter!

Justicia, mi Capitán

Con la cosa de las series con ya cierto tiempo y el magnífico canal que RwDt09 tiene me he pasado gran parte de la semana viendo openings de series. Que siempre es un gran ejercicio para recordar series y encontrar caras conocidas. El caso es que mientras estaba viendo vídeos como:

 

Me encontré con una serie de esas con una historia detrás que siempre dejas para contar más adelante. Se trataba de Once a hero

¿Qué? ¿Os ha sonado alguna cara? Ya. De ahí que tuviera pendiente contaros la historia, que estaba dejando por si algún día me ponía con la de los superhéroes en televisión. Pero parece que eso tardará, así que el día ha llegado finalmente.

1987 fue un año convulso para los superhéroes en televisión. Es cierto que La Superabuela llevaba ya un par de años de éxitos, pero su cancelación dejaba muy obviamente un hueco por rellenar. Que la serie fuera inglesa no tiene nada que ver. Lo importante es que los norteamericanos eran consciente de esa necesidad pese a los fracasos recientes de Manimal, Automan o el éxito moderado de El gran héroe americano.  Pero ese mismo año se presentó en sindicación -ya sabeís, en USA las teles son como las radios en España, funcionan por emisoras asociadas que no siempre emiten el contenido de la ‘nacional‘, a veces tienen que rellenar huecos y recurren a esas series sindicadas, como Xena o Los Vigiliantes de la Playa, para hacerlo- la serie Captain Power and the Soldiers of the Future

 

y, a la vez, la cadena ABC se animó a encargar una adaptación de cómic.

Pues claro que estoy hablando en serio. Me refiero nada menos que a uno de Mike Grell, ¿ahora váis a fingir que no sabéis que ese año hubo una temporada entera de


Jon Sable: Freelance? Vale, la llamaron solo Sable que era más barato de imprimir, pero la adaptación estaba ahí.

Ya, bueno, otro día hablaremos de esta. De momento quedémonos con que mientras otras cadena se dedicaban a saber qué locas ideas -como la CBS emitiendo La bella y la bestia. Pfff.- en la ABC había gente con visión de futuro que encargó no solo la adaptación de la serie de First Comics, también una aproximación a gente que sabía de lo que hablaba. Dusty Kay, por ejemplo. Un tipo que llevaba años intentando vender pilotos sin éxito, que hasta el momento su mayor logro había sido que le hicieran un piloto llamado Triplecross que no pasó de ahí y fue reconvertido en telefilme, pero que ahora recibía de la ABC la posibilidad de montarles una serie directa a televisión.

Le pedían un superhéroe pero con un toque cómico, que ya hemos visto que era lo que mejor estaba funcionando. Así que él se lió la manta a la cabeza y busco a alguien que supiera mejor que él lo que había que hacer. Optó por Ira Steven Behr, que es una elección muy lógica porque para algo tenía experiencia como productor televisivo. En Fama.

Total, que se pusieron manos a la obra para lograr una serie que buscaba:

to satirize the anachronistic notion of being a hero in an imperfect world and to capitalize on the considerable recent popularity of comic books among adult readers.

No sé a qué se referirán, si en 1986 sólo se había publicado… uy, perdón, que no lo he altavisteado:

para satirizar la anacrónica noción de ser un héroe en un mundo imperfecto y a sacar provecho de la reciente Popularidad del cómic entre los lectores adultos.

Eso y más cuentan en esta entrevista que el New York Times les hizo… cuando cancelaron la serie tras sus tercer episodio. La cosa no salió como ellos se esperaban, a saber por qué, y la cadena decidió retirarla rápidamente. Y es una pena, porque esta comedia superheróica había contactado ya con Adam West para hacer un personaje invitado en uno de los capítulos siguientes que… No, no veo ninguna pauta. Ahora bien, ¿por qué estoy hablando de una serie de televisión que duró tres capítulos?

No, no es porque “yo soy yo”. Es por otro motivo ¡MUCHO MÁS NOTABLE! A ver, cuando he dicho antes que la ABC se dirigió a Kay para que les hiciera la serie es exactamente lo que pasó. Lo único es que no se dirigió SOLO a Kay. Sino que puso en contacto a Kay con una empresa reciente, nueva, llena de talento y de ideas, una empresa con lazos comiqueros: New World Pictures. Vale, la rama de televisión, que era la nueva, la New World original había sido creada en los ’70 por Roger Corman tras su marcha de AIP para servirle de productora, cierto.  Pero para entonces ya se la habían vendido a otro pard… experimentado inversor. El caso es que los nuevos dueños decidieron diversificarla metiéndose en el negocio de la televisión para la que producían series como Santa Barbara.  Y también compraban otras compañías, por ejemplo… Pero no nos adelantemos. La cosa es que en 1987 decidieron reinventarse, ofrecerse como un grupo de negocios multinivel y blablablabla. Lo típico. Y entre las cosas que probaron fue sacar provecho de sus creaciones. También típico. Pero cuando se les aproximó Kay para crear esta serie… bueno… No era exactamente lo que ellos tenían en mente pero, mira, una oportunidad de abrir una nueva brecha siempre es interesante. Sobre todo porque esa empresa que habían comprado en 1986 les podía venir de perlas. Ya sabéis…

Marvel Entertainment Group.

De esa compra y la lógica decisión de pues vamos a hacer series de televisión que seguro que nos forramos salió esta alianza que  funcionó… como funcionan todas estas cosas. Podemos echarle un ojo a lo que cuentan del asunto tanto en TBMR (con estrambote) como en Starlogged, pero lo importante podemos robatomárselo prestado.

La idea de modificar dibujos de Starlin para incluir al héroe de la serie

o que en su lugar de procedencia se deje ver algún conocido de la Marvel

no es casualidad. El propio Stan Lee tenía planes para la serie, y en la serie, un cameo que fue eliminado. ¿Quizá fuera ese el inicio de su obsesión con los cameo? Quién sabe. El caso es que mientras en su Soap Box venía las virtudes de la historia en la realidad la cancelaban.

Bien es cierto que no sin que antes Marvel hubiera decidido aprovechar las sinergias para hacer eso que tan bien se les ha dado siempre: Publicar un cómic basado en la serie de televisión.

Guión de J.M. DeMatteis, dibujo de Steve Leialoha, tintas de Tony DeZuniga, DeFalco editando, Potts editando, Janice Cohen al color y Janice Chiang rotulando. Y si la serie duró tres capítulos el cómic duró dos. Bien es cierto que entre el primero y el segundo habían pasado meses y no semanas. Pero mira, lo suficiente como para que pudiera aparecer en un buen número de distintas bases de datos relacionadas con los supes. Y que quedaran un par de historias curiosas.

Por ejemplo, que ni el canal, ni la productora, ni Kay parecían tener claro que era lo que querían. La idea principal -un héroe que pasa de su universo superhéroico llamado Pleasentville (*guiño codazo*) al nuestro y se encuentra con que aquí las cosas no son tan idílicas- no tendría por qué ser mala. O no se hubiera seguido copiando durante las siguientes décadas. Pero la forma de ejecutarlo, con el creador del personaje -se señor con el pelo blanco y las cejas negras- diciendo que estaba repitiendo una y otra vez esquemas, con otro personaje de su universo colándose en el nuestro, con una reportera de investigación que no es capaz de descubrir lo que pasa aunque su hijo pequeño sí, con… en fin, todo eso. Pues resulta que no acaba de funcionar.

Por lo visto no funcionaba tampoco porque la primera versión tenía a un actor tirillas para reforzar la cosa humorística. Algo que ya habían intentando tantas series antes que en 1967 había habido DOS series usando esa premisa… masomenos. Pero ese será tema para otra ocasión. El caso es que ese actor llegó a hacer un piloto que se mostró a algunos potenciales compradores de la serie -las cadenas que tenían que decidir si la emitían o no, vaya- y les dejó una impresión tan mala que aunque se hiciera un cambio en el reparto y se intentara poner en marcha de nuevo ya tenían claro que aquello no iba a funcionar.

De ese piloto al que echarle la culpa de tantas cosas también se le puede colgar el haber hecho que las emisoras que normalmente programaban series de la ABC tuvieran que buscar un sustituto. Un sustituto en sindicación, por supuesto. ¿Y qué mejor que una serie que también estuviera empezando ese año? Más aún, una serie también de fantástico y con un respaldo de franquicia que lo mismo les ayudaba a arrancar. En serio, entre eso que traían por mucha Marvel que tuviera y lo otro no había color. Así que, ¿por qué no darle una oportunidad a Star Trek: La Nueva Generación?

La pérdida de uno, la ganancia de otro. O algo así debió de pensar Ira Steven Behr cuando pasó de producir esta serie a escribir guiones para la de Star Trek y a partir de ahí a ocuparse de más cosas dentro del universo de la Enterprise. Hasta convertirse en uno de los productores de Espacio Profundo 9.

Al final ya veis, todo acaba estando conectado. Siempre. Incluso los problemas de Marvel para hacer series de TV.