Back in Black

De Iron Man hasta aquí han pasado 10 años. Lo que pasa es que parecen más porque con los grandes éxitos siempre suceden estas cosas. En cualquier caso también son 10 los años desde Hancock, así que cuando se ha estrenado Pantera Negra podía parecer que llevábamos una década sin películas de supes protagonizadas por personajes de color. Y, efectivamente, así era. Aparecía alguno u otro de secundario, o en películas de reparto que ahí sí que hay sitio para todos. Bueno, menos los asiáticos. Y los nativos americanos. No, homosexuales tampoco. No, tampoco diversidad funcional…

Aparecían en películas de reparto que ahí sí que hay sitio para un tipo concreto de gente de color y sin pasarnos. Pero aparecían.

En cualquier caso, estamos hablando de papeles protagonistas. Y es que aunque ya sepáis que nunca fue fructífera la relación de los superhéroes y el cine, si hablamos de protagonistas de color menos todavía.

Espera, ¿de color? ¿De color negro? Sí, pero no solo. Lo que pasa es que si prefieren otras denominaciones, ¿qué nos cuesta? Otra cosa sería no entender esto, o no entender por qué se usa el término afroamericano y cómo significa americano de origen africano frente a africano que es, bueno, africano de origen africano. Por ejemplo, El Halcón o Killmonger son afroamericanos. Pantera Negra o las Dora Milaje son africanas. Creo que eso está claro para todos.

Bueno, siempre y cuando no seas Mónica Zas o trabajes en El Diario, que para eso les da exactamente lo mismo que esto lleve subido desde el 1 de agosto de 2016.

No lo han cambiado pese a que se les haya explicado que está mal. -El porqué debería ser obvio leyendo el mismo artículo, pero ya sabemos que en la Prensa Bienqueda es más importante otras cosas.- Igual que sabemos que lo que sí define el carácter de un medio es el modo como se enfrenta a los errores.

Pero volvamos a las películas, que una cosa es que esté todo relacionado y otra muy distinta que no se cuente. Porque todo esto nos puede servir para hacer un poco de memoria. Al fin y al cabo la primera película con un Black en el superhéroe es Abar, the First Black Superman (1977). Estrenada un año antes que el Superman sin adjetivos, en realidad esta es una más de las películas dentro de la blaxploitation, ese movimiento de los setenta que tantas tardes de gloria nos dio, de Sweet Sweetback’s Baadasssss Song (1971) a Disco Godfather (1979) pasando por Super Fly (1972) y sus secuelas (esta sí, muy lejos de los superhéroes, qué le vamos a hacer) o Cleopatra Jones (1973) y que aún soltaría en los ochenta perlas como The Last Dragon (1985).

En el caso de Abar nos trajo a un guardaespaldas al que el padre de una familia con problemas -que resulta que es algo así como un científico loco- le da una poción que le otorga superfuerza y otras habilidades con las que puede combatir el crimen. Bueno, a algunos criminales. Y depende de la definición. Ya. Años complicados. Como siempre.

Como la historia detrás de la creación y produción de la película es complicada -en un resumen muy rápido diremos que acabaron teniendo que vender sus derechos, que uno de los creadores era un chulo y que parte de la película se rodó en localizaciones… ahm… funcionales…- fue cambiando de nombre con los años.

Originalmente -en 1975, el año en que se tenía que haber estrenado. Una producción difícil ya os digo- era SuperBlack. En los noventa le cambiaron el nombre a In your face.

Ya, como para ir a verla.

Y, a ratos, parecía que querían que solo se la llamara Abar.

Pero el caso es que esta fue la primera película de señor de color con superpoderes. Aunque en aquel entonces lo vendieran como de Ciencia Ficción. El poder de la música, supongo. Por supuesto con el tiempo el hecho de que los superhéroes hayan tenido cierta relevancia o que se llegue a enfrentar a nazis de los que llevan esvásticas -espera, ¿a estos sí les podemos llamar nazis, no? Quiero decir, llevan esvásticas y luchan contra gente de color. Nadie sería tan idiota de hablar de espiritualidad tibetana y movimiento ciudadano. ¿Verdad?- ayudó a un mínimo interés en su recuperación

Sí, el trailer deja bastante claro que en esta película el villano es Donald TRUMP! ¡Es broma! En los setenta TRUMP! tuvo que ir varias veces a los tribunales por negarse a venderle casas a la gente de color. Independientemente de cuánto dinero tuvieran, sí. ¡Él nunca les hubiera vendido la casa!

Así que el nombre regresó. Y la semilla ya estaba desparramada. O algo.

El interés en la comunidad afroamericana y el éxito de los primeros intentos de hacer filmes de supes mainstream desde que los seriales mezclaran televisión y cine llevó al movimiento habitual de sacar películas con otro tipo de protagonistas más cercanos al público general. Como un pato antropomórfico parlanchín de un universo paralelo. Personajes con los que sí se podían identificar, vaya.

De modo que entre el estreno del otro Superman (1978) y el éxito universal de Batman (1989) estaban muy ocupados con personajes de otros colores. Por ejemplo, el verde. Entre las tortugas por un lado y ese montón de musgo animado por el otro parecía que serían las únicas PdC que viéramos durante la década. Ni siquiera el estreno de algo llamado DarkMan (1990) resultó ser lo que su título prometía. Llegó un punto en el que parecía que Candyman (1992) sería lo más cercano que volverían a tener a un tipo de color con poderes ajusticiando a gente blanca. Pero en realidad la llegada de los noventa significó que ese péndulo de los veinte años volvía a permitir una rendija para que hicieran películas.

De esa manera para 1993 tendríamos The Meteor Man en la que el cómico y muchas más cosas Robert Townsend reunió un poco de dinero que realizando algunos ahorros como ser él mismo el guionista, director y protagonista además del productor, le permitieron poner en marcha esta comedia con capas. E incluir en ella a un reparto en el que estaban también Marla Gibbs, Eddie Griffin, Robert Guillaume, James Earl Jones, Bill Cos¡MUCHA MÁS GENTE!

Por supuesto esto también llevaría a una recuperación años más tarde en DVD cuando quedó claro que nada vendía en supes como

un tipo vestido de verde en un contexto espacial.

Por supuesto el estreno de esta película no significa que no tomaran nota las editoriales de cómics. Sin ir más lejos Marvel hizo un presupuesto o algo y acabó siendo

protagonista de su propia miniserie. Bueno, ellos dicen que estaba claro desde el principio que serían solo seis números. Yo digo que la puerta estaba bastante abierta. Pero, en cualquier caso, supongo que esto le convierte retroactivamente no solo en una de las primeras películas de Marvel, también en el primer superhéroe del Universo Cinematográfico…

de Sony. Luego pasa lo que pasa y como los derechos eran de Townsend no se volvió a saber más de él. Quizá acabe saliendo en una película junto a Conan y ROM.

Por suerte en los noventa era ver que existía una tendencia y todos para allá. Así que si alguien estaba teniendo éxito en la televisión, habiendo sido miembro del reparto del Saturday Night Live para luego crear su propio programa de sketches, In Living Color, y tenía además un conocido que había escrito una película supertaquillera como era Pretty Woman y un clásico de culto como Cannibal Women in the Avocado Jungle of Death, pues era normal que te dieran tu propia película de superhéroes. Y de ahí BlankMan (1994)

Por supuesto para hacer una película un Wayans nunca es suficiente,¡hacen falta más Wayans! De modo que Damon interpreta al protagonista y David Alan Grier a su hermano pero ya puestos contrataron para hacer de sus versiones juveniles a Damon Jr. y  Michael Wayans. También contarton con Jon Polito y Jason Alexander -eh, no todo el mundo puede conseguir salir en Troll– en personajes negativos. Y Christopher Lawford, un miembro de la Familia Kennedy haciendo de político bueno, que no se diga que todos los blancos son retratados iguales.

 

El éxito de esta película fue casi inexistente, pero eso no paró la máquina. Que, además, tenías un montón de figuras populares de color dispuestas a mover sus proyectos. Wesley Snipes estaba empeñado en tener su película de superhéroes y lo intentó con fuerza en varios proyectos, Michael Jordan se mezclaría con extraterrestres y dibujos animados en Space Jam (1996) y Shaquille O’Neal se mezclaría en el fantástico con Kazaam (1996) interpretando a un genio. De los de un espacio chiquitín para vivir. Pero se quedaría con ganas de hacer algo más superheróico, que él era un fan de Superman de toda la vida, y así movió todo lo movible hasta lograr que DC entrara en razón. Una frase que resulta tan complicado de explicar hoy como lo era hace veinte años.

Cinco películas de Batman después, cuatro de Superman y una de su prima Supergirl, más aquella del musgo, en DC por fin consideraban que lo mismo se podía hacer otro tipo de películas, aunque sea tirando por otro Superman. Y de esas sale Steel (1997).

16 millones de presupuesto – Batman & Robin, de ese mismo año, fueron 125. Supergirl, estrenada 13 años antes, tuvo 35.- para lo que fundamentalmente fue una pachanguita para que O’Neal dejara de darles la tabarra.

Por lo menos en España supieron darnos un poster en el que aparecía lo que queríamos ver.

Pero, mira, al menos sirvió para que la segunda vez que se llamaba a una serie Steel en DC se llegara a 52 números. Mucho más que la primera, que solo había medido 5. Aquí estuvieron desde 1994 con Louise Simonson

hasta 1998…

en la que su guionista de entonces, un tal Christopher Priest, tuvo que echar el cerrojazo.

Claro que ese mismo año se hizo la película del más noventero de los héroes,  Spawn (1997), que costó unos 40 M$ y recaudó unos pocos más.

Y que tenía a un héroe principal de color Michael Jai White mediante. Al que si te descuidas no llegas a descubrir que es de color. De hecho, a sus lectores parecía que se les olvidaba de tanto en cuando. Pero mira, algo es algo.

Y si esto les sirvió para tener su propia serie en la HBO, pues allá ellos.

Por supuesto, a base de ir haciendo películas tenían que acabar acertando. Y así, tras el parón que supuso en la industria de películas de superhéroes el fracaso en taquilla de Batman & Robin en 1997 la máquina se puso de nuevo en movimiento con Blade (1998). Fue un paréntesis de películas de superhéroes difícil de soportar, pero lo logramos con gran entereza.

Blade había tenido su propia cabecera unos años antes, en 1994, durante esa maravilla de los Midnight Sons.

Diez números estuvieron a ver si los vampiros le hincaban diente a ese culito. Que visto ahora podría parecer raro pero es que no sabéis lo que el Mundo de Tinieblas hizo en lo Narrativo. En cualquier caso, fue llegar la película y empezar a tener Blade por todas partes. Por detrás

y por delante.

Que llevó a darle una nueva oportunidad con una serie para él ese mismo año…

Y otra más en 1999. No, no además. En lugar. Que una cosa es vender en el cine y otra no encontrar cancelando la serie al tercer número. Por suerte la serie de 1999 funcionó mucho mejor.

Y llegó hasta el sexto. Por supuesto en cine hubo más Blade. En 2002 llegó la 2 y en 2004 llegó Trinity. Blade: Trinity, me refiero.


Lo que facilitaría, a su vez, que se le diera una nueva serie en 2004

que llegaría hasta el número seis. Y un último intento en 2006 que fue todo un éxito. 

Llegó hasta el número doce. ¡La más extensa del personaje! ¡¡¡Eh, no os metáis con él!!! Sólo ha necesitado tres películas y 5 volúmenes para lograr 37 número en solitario. ¡Con otro volumen más seguro que Marvel le da hasta el 50 en la cosa esa de Legado!

Por supuesto uno pensaría que lo lógico sería que las editoriales pensaran que si de un personaje que ha tenido una *cof* desigual vida editorial han logrado hacer varias películas sacando pasta lo lógico sería seguir por ese camino.

Ya.

Pero volvamos a 2004 porque hay otro momento especial. Traed confeti, que tenemos la primer y única película de superhéroes protagonizada por una afroamericana. Me refiero, por supuesto, a Catwoman.

*prrrrrrtttt*

¿Qué? ¿No os gustan los matasuegras? Vale, en la película pasó casi de todo y entre esta y Elektra (2005) -que, por algún extraño motivo… pero dejémos eso para otro día- seles olvidó que las mujeres podían protagonizar series de supes en solitario. Qué cosas. En cualquier caso la verdad es que en la propia serie estaban muy ocupados a sus cosas

y en cuanto pasó el verano se metieron en el crossover de turno.  Así que el impacto de la película en el cómic fue mucho menor que el número de posters alternativos. Menos mal,  si en una de estas la editorial llega a descubrir cómo usar los millones de espectadores de las películas y series para vender cómics lo mismo el mundillo hubiera cambiado.

No digamos ya las posibilidades de que Frank Miller decidiera hacer portadas. Pero ese es otro tema y será tratado en otro lugar.

Total, que llega Hancock (2008) y con el Will Smith y todo eso de Película que es más interesante cuando te cuentan todos los líos hasta que se ha hecho que la película en sí.

Pese a recaudar una cantidad razonable de dinero para lo que había costado está considera casi como el principio del lento declive de la carrera de Smith.

De hecho, para anunciar el DVD -para los más jóvenes. El DVD era una cosa de cuando existían formatos físicos en lugar de buscar por internete las películas o contratar un videoclub digital. … … … Un videoclub es… Mira, otro día.- decidieron probar con un poster diferente.

Y de esto hace 10 años, los mismos que han pasado desde Iron Man, como decía al principio. Durante esos años unos y otros y los terceros no han encontrado un hueco que les viniera bien para estrenar una película con protagonista afroamericano.

De hecho Pantera Negra tiene un protagonista africano, bueno, más que el protagonista la casi práctica totalidad de personajes. Pero, vaya, nos entendemos. Klaw, Killmonger y Ross no lo son, son fuerzas externas a esta historia sobre aislacionismo, tribus con tiranteces y el papel de la corona. Una versión con los Borbones os ponía yo.

Así que, bueno, esta es un poco la historia. Es difícil explicar a qué han dedicado estos últimos 10 años en los que se han producido 21 películas de personajes Marvel, 12 de ellos por la propia compañía;  6 de DC y 10 de otras compañías. En total tan solo 37 películas durante la década, cantidad obviamente ínfima como para que hubiera una oportunidad de hacer una.

Que en décadas anteriores tuviéramos todas estas, o que en el año 2000 Disney decidiera realizar el telefilme Up, up and away centrado en una familia de superhéroes afroamericanos,

igual que la aparición de obras en series y otros formatos -un saludo a Black Lightning, también de 2018, que ha logrado un acercamiento diferente-  es también pura casualidad.

A ver, si has estado ocupado haciendo películas de cosas verdes -y Marvel desde 2005 tiene también la suya- es normal que se te pasen estas cosas. Vamos, el día que tenga que hacer esto mismo con un superhéroe asiático va a ser una de las entradas más cortas de la vida de este blog.

Sobre todo ahora que están saliendo críticas y taquillas y parece que habrá continuidad. Aunque no sabemos cuándo, ¡lo mismo han pensado que el éxito de esto es aguantar una década para que salga a chorro!

Porque seguro que ahora hay un montón de películas más esperando al estreno. Cyborg y todo eso. ¿Verdad?

¿Verdad?

 

Inclusión

parker1elcazador

No os acordabais de que también hizo esto ¿eh? pues ya sabéis qué comprar cuando le echéis de menos.

El Sábado hubo otra noticia, pues se celebró en muchas librerías de nuestro país la séptima edición del Día del Cómic Gratis, evento que sirve para motivar al público menos habitual a entrar en algunos de esos antros y que caiga algún regalito, así como para agradecer al más asiduo su constancia. Séptima cita para la cual hizo el cartel un artista que hubiera dado más juego ilustrando la octava, pero aún así ¡LARGA VIDA AL COMIS GRATIS!57196

Un evento que, con tal de sumar, cualquier participación es bienvenida. Porque lo de la cadena de videojuegos regalando tebeos ese mismo día con cada compra en sus tiendas se debe considerar “sinergia” ¿no?

índice

Ante el gran escaparate que supone esta fiesta, la opción de muchas de las editoriales patrias es enseñar una muestra de sus publicaciones más representativas o un avance de lo más interesante que está por venir. Como Panini, que sigue la estela de lo hecho por Marvel en el evento americano y nos regala (nunca mejor dicho) un Civil War II, que lo leemos y sabemos que va de Civil War II porqueeee…bueno, como dicen en la historia lo veremos en Septiembre. Y lo complementan con una aventura de la Avispa de la cual veremos más aventuras en la serie de los Vengadores…a partir también de Septiembre. Todo para Septiembre. Visto así, a lo mejor la estrategia inicial de Planeta sacando la primera grapa de Paper Girls en Mayo fue para incluirlo en este día del Cómic Gratis. Hubiera tenido sentido.Como también tendría sentido, ya que publica los Muertos Vivientes, publicar la primera entrega del spinoff de la serie a cargo de Brian K Vaughan y Marcos Martín ¿que si tiene los derechos? no es tan importante eso. Pero Planeta sabe que hay toda una nueva generación de lectores ávida de productos novedosos y por eso ha decidido obsequiarles con el primer número de una serie que al público más joven le vendrá de nuevas.

dia_del_comic_gratis_2016_2

Spawn. El primer número. Con su color digital molón. Y el chico ese nuevo que va para estrella, Todd McFarlane.

También en muchas librerías se ofrecían ejemplares americanos, ya que el evento en América fue el sábado anterior. Ojearlos sirve para ver la variedad del mercado de allí, que no termina (como tampoco aquí) con Marvel o DC. Te puedes encontrar sorpresas (como que Aspen Comics todavía existe), alegrías (ROM en IDW, un nuevo héroe para una nueva generación de lectores, snif), y conmemoraciones como la de la celebración del 80 aniversario de un personaje. De un héroe anterior incluso a Superman o Batman.

Hablo, por supuesto, del Hombre Enmascarado, del Fantasma que Camina Cuando No Monta a Caballo.

hermes-press-the-phantom-80th-anniversary-special-special-2016

Historias clasicotas de comic book dinujadas por Jim Aparo. Y que en contraportada nos anuncian la pronta publicación de una nueva serie del personaje, adaptándose como no puede ser de otra forma a los tiempos que corren. Porque en su momento lo del aventurero macho falocéntrico rescatando damiselas en apuros tenía un sentido. Pero en esta encarnación el Espíritu que Anda no estará solo. Vale, nunca estuvo solo del todo, le acompaña su lobo, y su caballo, y el niño Rex, y una tribu de pigmeos, y tigres y monstruitos y enanos que tiene en una isla, y… lo que quiero decir es que esta vez el Hombre compartirá protagonismo con un personaje de fuerte carácter y personalidad que lo ha acompañado desde sus mismos inicios.

esc196b

Su esposa. Diana Palmer. Diplomática, deportista olímpica, piloto, amazona, madre…mil cosas ha sido y todas las ha hecho bien. Justo es por tanto que en esta época en la que la ascensión de las mujeres a todos los lados de la viñeta una mujer comparta protagonismo con el Fantasma, para regocijo de ese nuevo público al que va dirigido este evento del Tebeo Gratuito.

Eso sí, sin olvidar nunca al público de siempre.

esc196

Que lo del marketing queda muy bien, pero todo sabemos quienes acaban al final comprando estas cosas.

¡Milagro!

Se heló el infierno. La espera ha terminado.

LiefeldMM.bmp.jpg
 
Los hados han querido que este año de nuestro señor de 2013 sea el que durante la Comicon de Nueva York se haya anunciado la próxima republicación (para Enero de 2014, es decir, en las solicitaciones que deben estar al caer) del mítico Marvelman Miracleman Marvelman Miracleman. Los duendecillos del hype hacen sonar sus campanitas ante un anuncio sorpresivo que ilusiona al fandom. Sin embargo, estos mismos duendecillos han hecho el pacto tácito de no nombrar en sus promociones el nombre de cierto guionista barbudo que trabajó en el título, pues los nombres tienen Poder. De manera que tras varios trastabilleos informativos podemos asegurar que lo que se comenzará a publicar serializado (ergo, en grapa) este próximo Enero será el inicio publicado en la revista Warrior británica. Lo de Eclipse, vaya, desde el principio. Pero sin decir el nombre de quién estáis pensando. Si os sale sin querer un "Alan" terminAdlo con "Davis". Las paredes tienen abogados.
 
brevawwior.jpg

La parte notición es que además se concluirá la saga de Neil Gaiman y Mark Buckingham que quedó sin terminar hace veinte años, al menos con un número 25 que lleva ese tiempo en un cajón. Si hay ganas de hacer algo más a partir de ahí ya se verá en su momento (Gaiman se llenaba la boca en su día anunciando dos sagas más de seis números, llamadas "The Silver Age" y "The Dark Age", lo malo es que seguro que esos nombres ya se los ha pillado Astro City en este tiempo). Y de ser así, ya se encargarán los duendecillos en la Comicon que toque anunciar quién será el dibujante.

El notición ha sido sorpresivo porque fue apenas recien en Agosto de 2001 que los abuelos de los duendecillos de ahora nos deleitaron con la buena nueva de la colaboración de Gaiman y Marvel mediante Marvels and Miracles LLC, curioso nombre para un bufete de abogados, molaría saber cómo se llamaban los de McFarlane. Para conseguir el cash necesarios en esta batalla legal, Gaiman escribió para la Casa de las Ideas una de sus magnas obras, 1602.

Marvel1602_Hardcover_1185743300.jpg
Una obra místicoalternativa con profundas consecuencias para el Universo Marvel. Concretamente secuelas. Que si bien no pudieron retener al genial escritor, si se empaparon con la esencia de la obra original (y a veces con algo de Christie Sims).

los1602.jpg

Aunque quizá el espíritu de la obra original se fuera diluyendo con el tiempo, a saber.

Y hete que como los abogados de McFarlane eran duros de pelar, en 2005 Gaiman nos deleitó con otra nueva obra, nada menos que los Eternos. Pero no los Sinfineros aquellos gotiquitos, no, sino los originales, los de Kirby (aunque bien pensado, todo es Kirby, Sandman incluido). Anda que no se pusieron contestos los duendecillos promocionándolo.
 

2045510.jpg
Una obra fundamental en la que revisa los mitos kirbyanos llevandolos a un nuevo pináculo de grandeza en un Magnum Opus que tuvo profundas consecuencias en el corazón del Universo Marvel. O sea, una secuela.
525270.jpg

Entretanto las fintas y contrafintas legales por los ansiados derechos de Miracleman se sucedían, llegando McFarlane a insinuar que incorporaría al personaje al elenco de ¿podeís imaginarlo? Spawn!!!!

2006-06-09_054228_miracleman_spawn.jpg

Eso hubiera sido, no sé, como sí, como sí…como sí, oh, bueno, como eso que estáis pensando, yo también me pregunto si saldrá en la película de los Guardianes de la Galaxia, los abogados se hartarían de aplaudir…al final la cosa no llegó al tebeo, pero sí tuvo profundas consecuencias como mejor sabe hacer McFarlane:
 

 spawnandmiraclemantwopack.jpg
Ya para 2010 las campanitas de los duendecillos anunciaron que tenían los derechos de Marvelman y podrían editar sus aventuras desde el principio por haberlo negociado con su creador. Fue cuando se despejó el hype de la noticia que medio mundo se enteró por las malas que el personaje había sido creado originalmente en Inglaterra en los años 50 por un tal Mick Anglo como un clon de tercera generación del Shazam! Capitán Marvel que a su vez era una copia de Superman que…hace gracia ver que los que más se denunciaban acaban con el tiempo compartiendo editorial, va a ser verdad lo de que los que se pelean se desean… Pues eso, que iba a sacar reediciones de las aventuras de  los años cincuenta con portadas actuales para despistar; porque eso es lo que el público quería ¿no? ¿¿que no?? ¿que Alan qué, Alan Davis?
 
marvelclass.jpg

kimotaire.jpg

 
Sin embargo la fanfarria promocional no ha podido dar demasiado con este material, puesto que Anglo no estaba para demasiados tour de firmas, sobre todo al fallecer en Octubre de 2011 a los 95 años. Así que sin nada más que sacar han tenido que tirar de las orejas que tiene Neil bajo esa meta de pelo y hacerle anunciar el inminente regreso de "su" Miracleman…una vez se hayan terminado de publicar los primeros dieciseis n&uacute
;meros a cargo de…a cargo de la revista Warrior, evidentemente.

Babeo sólo de pensar en una edición en tapa tocha de esos primeros números con el nombre de GAIMAN bien grande en portada. En portada doble para que quepa bien. En muchas, muchas portadas alternativas, que se note el espíritu de los años 90, aquellos que precisamente hicieron que la obra se, ejem, discontinuase por desaceleraciones del mercado.

La verdera noticia, al final de todo, se traduce en que el número 25 de la serie, que estaba terminado en 1993 a falta de ser coloreado, se terminará editando más o menos por 2016 si todo va bien. Un número inédito dentro de algo más de dos años. Poca cosa que añadir al material ya conocido, pues asumo que quién más quién menos conocerá el material original de Alan…de Alan Davis y la revista Warrior. Y lo mismo con los números de Gaiman y Buckingham, estos no salieron en castellano, de acuerdo, pero hay medios, ejem, digitales, ya sabéis.

Tirar de ebay, por ejemplo, quiero decir, so sacrílegos.
 

DSCF1830.JPG

Así que de momento solamente sustraerán de la tebeoteca de Lucien un único tebeo, el resto ya había visto la luz en algún momento u otro. Aunque precisamente parte del encanto de muchas obras es el que hayan quedado inconclusas, lo que les da un  aura de misterio y que sea la imaginación del lector la que participe completando la trama. Eso es bonito. No hay que subestimar nunca el poder de la imaginación.

sinconclu.jpg

Así pues, el tiempo dirá ( tampoco habrá que esperar demasiado en la escala judicial, que es en la que se ha medido el asunto) si estaremos ante el remate de una obra que hará historia o si todo ha sido al final una estrategia más del marketing, el humo, el hype y los duendecillos. Sentados esperaremos. Buenas noches, Neil. Buena noches, duendecito. Dulces sueños.
 

duenditore.jpg
 

Conciertos de verano (II): Como hemos cambiado

559076_10151081534394376_734264394_n.jpeg 552729_10151081277889376_979702363_n.jpeg 549618_10151080897804376_342828694_n.jpeg 557515_10151080715649376_1545051401_n.jpeg 555630_10151062080774376_1581192467_n-1.jpeg 552602_10151048426074376_959616861_n.jpeg552597_10151048476774376_992543707_n.jpeg 552652_10151057315234376_407597826_n.jpeg 558350_10151061440409376_74390451_n.jpeg 549463_10151061583074376_1894689591_n.jpeg 559204_10151061951074376_265922788_n.jpeg 547878_10151062056694376_1304361203_n.jpeg

v1.jpeg v2.jpeg v3.jpeg v4.jpeg v6.jpeg v7.jpeg562712_10151048452509376_1112647365_n.jpegv8.jpeg v9.jpeg v10.jpeg 

Estos cómics no son imágenes de fondo, sino que son el fondo de Imágenes Cómics, así que si les comprais alguna de estas GENIALES! coleciones completas saludadles de nuestra parte por haberse currado los escaneos.

Perra memoria

Algo que no me he podido quitar en la cabeza en estos últimos días es

¿Cómo es que nadie recordaba a Ambros Martorell y Desadlo?

Pero repasando las grapas de Authority en la que salieron aquellos correo pude caer en la explicación, que como siempre era lo más evidente: un hechizo universal de Olvido. Fuimos todos hechizados para no recordar nunca más aquello.

Y es que es la forma más sencilla de explicar la desmemoria colectiva que rodea a todos esos productos que publicó la entonces editorial más poderosa del mundillo patrio en esos fabulosos años inmediatamente anteriores a la publicación de este vuestro blog. Que nos sabemos al dedillo la Marvel de los sesenta, aquellos maravillosos ochenta con sus Byrnes, Milleres y Crisis Infinitas, y por supuesto los supermolones noventa. Pero es llegar al año cero y ¡zas! un manto de amnesia lo recubre todo y somos incapaces de recordar aquellas cosas que salieron hace no tanto.

¿Que exagero? señor ujier, traiga las pruebas. Y vosotros id viendo si recordáis o qué, porque todo esto según dicen las crónicas sucedió.
 

img008.jpg

¿Que si esto era mucho y poco? ¡estudiad, leñe! (pista, las dimensiones de una página de comic book son 17 x 26 cm = 442 cm cuadrados)

 
img001.jpg
img002.jpg

img003.jpg

img004.jpg

img005.jpg

img006.jpg

img007.jpg

 

img009.jpg

img010.jpg

img011.jpg

img012.jpg

img013.jpg

img014.jpg

img015.jpg

img016.jpg

img017.jpg

img018.jpg

img019.jpg

img020.jpg

img021.jpg

img022.jpg

img023.jpg

img024.jpg

img025.jpg

Lo dicho, un hechizo colectivo ¿o acaso recordabas tantos cruces Darkness/Witchblade/Aliens/Predator?

¿Qué dices, Emilio? ¿que tú sí recuerdas los Gen13 de Adam Warren? ummm…¿alguien ha visto alguna vez a Emartín y Ambros Martorell en el mismo sitio y al mismo tiempo? sospechoso…

Y por si alguien nos acusa de rebuscados (ya sabéis, sólo se trata de productos publicados por la editorial más importante de la época), recordadnos que otro día hablemos de la Marvel de aquel entonces. Es decir, de los números del mes mudo o de los Annuals apaisados. Que el día menos pensado como lo tenemos todo olvidado igual nos lo vuelve a traer la Nueva DC para volverlo a vender (¿no sería Bill Jemas un pseudónimo de Bob Jarras? las siglas coinciden…). Por si acaso Gracias, Desadlo.

Rebelde sim pausa

Tampoco es cuestión de asomarse a los insondables abismos de la locura, pero conviene de vez en cuando volver a hacerse esas preguntas recurrentes que desde tiempo nos acosan, para ver si en alguno de los barridos de rutina encontramos aunque sea alguna pista que nos ilumine el camino, dondequiera que éste vaya a llevarnos. Y una de esas cuestiones era ¿por qué Dave Sim se decidió al final a ceder los derechos para una edición extranjera de Cerebus, y, entre todos los malditos paises posibles, atendió especialmente al mercado español?

anunciiio.jpg

 
Antes siquiera de plantearnos contestar debemos preguntarnos si Dave Sim es un autor defendible por esta desorganización. Dave Sim ¿amigo o enemigo? ¿defendible o se defiende solo? y lo más importante ¿cual es su postura frente a ROB!?
200894.jpgPues como no podía ser de otra forma, Sim apoya completamente toda la filosofía editorial que ROB! predica. La formación de Image, sin ir más lejos, el poder hacer una pedorreta a la editorial más grande del mercado, dejarles plantados con un palmo de narices y montarte una editorial en la que te manejas todos los aspectos creativos, con completa libertad para dejarle los guiones al compañero de instituto que te invitaba a cigarros, o la potestad de retrasar sine die la salida de las novedades anunciadas, y además vender una millonada. Todo esto Sim lo apoyaría, de hecho tenemos que recordar que Sim formó parte de aquel poquer de estrellas con el que Todd McFarlane demostró a la industria que si se hacía él los guiones de Spawn era porque le daba la gana, pues de querer otra cosa tenía pasta para comprar a quien quisiera. Lo que pasa es que a estos cuatro escritores les sucedió tras esto lo que se ha dado en llamar la maldición de Spawn.
 
41198.jpg
Para Alan Moore, esta colaboración supuso una forma de llegar a fin de mes en las temporadas de vacas locas flacas, que cada vez eran más frecuentes, de forma que le cogió el tranquillo para firmar títulos tan memorables como Badrock vs Violator, Spawn Blood Feud o Voodoo. Y lo que al principio fueron miniseries terminaron siendo largas etapas comprometiéndose con Wildcats o rehacer el universo Extreme, circunstancia que se truncó por causas ajenas a ROB! y posibilitó que Moore se fuera con esas ideas a formar la tan celebrada línea ABC. De todo esto quedaos con que si en alguna extraña versión del Trivial Pursuit os preguntan "¿Quién fue el primer guionista invitado en Image?" la respuesta es Alan Moore. RecordAdlo, recordAdlo, hoy 6 de Noviembre (no, no queda tan bien como si lo hubiera posteado ayer…).

41199.jpg
Las veintipocas páginas que Neil Gaiman creó para la cabecera de McFarlane le han causado inmensos dolores de cabeza y abultadas minutas de abogados, tanto es así y el tema es tan enrevesado que el efecto mariposa-dominó ha dado como resultado que Marvel publique Marvelman, algo que dicho así parece una obviedad pero no lo es ni mucho menos.
41200.jpg

El autor que hoy nos ocupa hizo su colaboración, se quedó con su parte correspondiente del episodio y desde entonces según tenga el día permite o no que esté número se publique en los recopilatorios del personaje. Si en tus tomos resulta que falta un capítulo, será este.

41201.jpg
Y luego está Frank Miller. Todos sabemos cómo quedó Frank Miller después de aquello y hasta ahora.
Quedamos por tanto en que sí, en que se puede hablar aquí de Dave Sim y podemos seguir. Algunos interesados quisieron argumentar que lo que decidió a Sim dejarse negociar su más preciada creación por parte de unos extranjeros que hablaban una lengua endiablada fue la magnífica edición de Judenhass que realizó Ponent Mon. Judenhass fue una obra breve que Sim realizó tras terminar Cerebus y caer un algo en el olvido por parte del fandom que le odia. A Dave le pone que la gente le odie, y como tocar el tema mujeres lo tiene siempre rodado esta vez se decantó por fotorealismo y judios en campos de concentración.
JUDENHASS.jpg

Pero estamos en condiciones de demostrar que Sim ya conocía España y sus ediciones antes de contactar con la roulotte del editor ponentmontero. Esto el algo que el mismo autor confesó en su otra gran obra que sigue actualmente en curso de publicación, Glamourpuss.

511121.jpg
Glamourpuss es una obra autoeditada en la que Sim dibuja lo que le da la gana, básicamente dibujos de chicas y calcos de viñetas de Alex Raymond y compañía, y en los bocadillos también escribe lo que le da la gana. Al que conozca a Dave Sim esto no le extrañara. E independientemente de que el título guste o no, es la gasolina que motiva al autor a seguir en activo después de aquel tour de force de 25 años, matrimonio, divorcio, convenciones, visitas varias a sanatorios y una extraña relación con su entintador que fue Cerebus. Gracias a Glamoupuss Dave Sim sigue dando el callo, cosa de la que todos nos congratulamos por todo lo que el hombre tiene y retiene.

Y resulta que en el primer número de Glamourpuss Dave Sim explicó el porqué se había liado la manta con este nuevo título, y resulta que todo eso le vino…

GP01-027.jpg

…cuando cayó en sus manos un ejemplar del Rip Kirby que editó Planeta y le fascinó aquella mujer barbuda. El re
sto vino rodado, descubrir nuestro país, sus costumbres editoriales y enamorarse de él, tanto como para dejarnos jugar con aquello que juró y perjuró que no se vendía.

Así que una vez más debemos decir aquello de: Gracias, Planeta.

Y, por cierto, otro mito que se cae en Glamourpuss, eso de que Sim no dejaba que Cerebus se tradujera a otros idiomas porque no le gustaba que su creación hablase en una lengua que el no podía entender. Porque resulta que Dave Sim sabe castellano.
 

Glamourpuss05-015.jpg  

El suficiente, al menos.


Glamourpuss
, la otra obra de Dave Sim que también tardará un mínimo de veinticinco años en verse publicada en nuestra lengua.