Una super historia de nuestro tiempo

Vivimos en tiempos inciertos, parece que aquellas historias más sencillas, propias de tiempos alegres y coloristas, ya no pueden tener cabida. Por eso no aparecen luchando contra enormes monstruos naranjas o pelucas asesinas. Parece también que los personajes han tenido que ir adaptándose y modificándose según la época de manera que reflejen algo sobre la actualidad.

Hagamos la prueba con un personaje bien conocido, pongamos Supergirl. Un personaje del que sabemos tanto que ya nos muestra cómo era la época de su concepción en el número que usaron para registrar su nombre.

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Sí, no sale en el interior. De hecho, es una versión de 1944 cuyo interior corresponde al Action Comics #80 con los Boy Commandos. Pero es que ya os había dicho que es un personaje que refleja sus épocas. En esta, por ejemplo, interesaba más a la editorial poder registrar el nombre, la cabecera y lo que se les pudiera ocurrir que darle un título propio para acompañar a las Black Fury/ Miss Fury o Fantomah de la época.  Pero al menos ya había una voluntad de personaje, incluso aunque empezara ya con esto la elección de nombre que la ha perseguido y llevado a tener que dar explicaciones siempre.

De hecho, hicieron pruebas incluso antes. En 1943, un año antes de registrar el nombre, ya había habido una prueba en Superman #6 con Lois consiguiendo poderes dentro del conocido esquema de aquella época.

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No saldría nada de ahí, pero sería el inicio de la corriente Lois Lane consigue poderes que seguiría apareciendo de cuando en cuando.

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El siguiente punto de entrada sería Superboy que en su número 5, en 1949, nos presentaría otra candidata al título.

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De nuevo, no duró demasiado la idea, pero dejó claro que la idea les rondaba por la cabeza aunque no acabaran de decidirse a ello. Hasta el punto de que en el Superman #125 crearon a Power-Girl.

No, era otra vez Lois con poderes y ni siquiera era la estrella principal del número, porque como podéis ver…

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Tenían otras historias que contar como Clark Kent’s College Days. No os podéis imaginar su etapa en la Universidad cómo fue.

Pero en realidad la metáfora importante había tenido lugar dos números antes. En el 123 Jimmy está frotándo el totem pensando en una versión femenina de Superman. Y allí que aparece ella:

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Por supuesto dura lo que dura. La existencia de Supergirl, digo. Pero la idea está clara. Si los adolescentes y sus totems lo desean en DC harán una versión femenina de Superman.  Y tanto le debieron dar que para el año siguiente llegó el número 252 de Action Cómics con la llegada de Supergirl, concretamente de Kara Zor-El.

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Que parece una tontería especificar, pero es que en DC si no lían la continuidad no están contentos. Esta Kara viene de Argo. No, no, de un sitio llamado Argo. Una ciudad que sobrevivió, se fue dando vueltas gracias a un domo pero luego iba a ser arrasada también porque estas cosas a los kriptonianos les pasan mucho, y la mandan a la Tierra porque total. A partir de ahí se instalaría con su primo… bueno, no, su primo la metió en un orfanato. Pero no es como para tenérselo en cuenta, conste. Era una época más sencilla en la que los adultos podían llevar adolescentes a orfanatos y nadie te iba gritando por la calle: “¿Y Paracuellos, qué?“. Ah, esos momentos despreocupados y alegres de los años sesenta llenos de peleas entre mujeres e historias sin maldad…

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También en esta década descubrió que su ciudad había sobrevivido gracias a pasar a una dimensión llamada Survival Zone. Que bien ponían los nombres los kriptonianos. Total, que a partir de ahí los rescatan y se dan a la botella. A la Ciudad Embotellada de Kandor. Porque el Kandor era muy importante en aquellos años.

Pero como todo se acaba la llegada de los setenta trajo una nueva etapa a su vida. Una en la que acudiría a la boutique de Wonder Woman a buscarse un traje nuevo, y en la que terminaría la carrera de periodismo y se iría a trabajar a la televisión, a la KSFTV de San Francisco. Una vez establecido que ya está más mayor,  una veinteañera independiente y en San Francisco en los años setenta, llega el momento de… No. Había todo tipo de personas en San Francisco. Llega el momento de jugar con ella a los vestiditos.

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Durante esta temporada como protagonista principal de Adventure Comics irán probando distintos modelos. Y no es solo la idea habitual de que siendo mujer hay que cambiarle el modelo cada pocos números -o no solo- sino que aprovecharon para que las lectoras -sí, así- enviaran sus diseños y sugerencias y poder sacar algunos también. Aquí todo lo que sea favorecer el contacto con el lector se veía bien. De modo que las diferentes pruebas de vestuario

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acabaron con que le pusieran uno con pantaloncitos…

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Y con su propia LuthorNasthalthia Nasty Luthor,así que ya parecía tener suficiente como para darle serie con su propio nombre. Lamentablemente en DC decidieron hacer lo que hacen siempre.

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De entrada la mandaron a la Universidad a sacarse otra carrera y después decidieron que a lo que se tenía que dedicar allí era a lo que ellos creían más útil para una superheorina.

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Resultado: 10 números y cancelada la serie. Por muy levantando la patita que estuviera. Aunque, eso sí, en su último número se encontraba con otro mito:
7366_20051110024737_largeSí, ahí está Prez. Ah, esas veces en las que uno desearía que se pudiera encontrar con los candidatos presidenciales.

Mientras tanto en Tierra 2 -¿no os encanta poder decir estas cosas?- aparece una prima de Superman, Kara Zor-L.

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Como veis con el universo también cambiaban los apellidos. Esta ya no venía de Argo ni de la Botella. Resulta que había crecido en Kripton pero había tomado un camino distinto y llegado a la Tierra después de Superman. La buena Karen Starr viviría con su primo y tomaría el nombre de Power Girl porque mira ya qué más da si total.

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Pero es que en Tierra 2 estas cosas pasaban. No tienen la culpa ni Wally Wood ni nadie. Lo de la forma de representar a los asiáticos, digo. Pero, eh, no me despisto.

En cualquier caso, la cercanía de una película hizo que los editores reaccionaran como han hecho siempre: Abriendo una nueva colección a ver si caía algo.

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No, yo tampoco entiendo lo que lleva puesto en el cuello. Esta vez la mandan a estudiar a Chicago, así que empiezo a sospechar que intentaban convertirla en el primer icono Erasmus de DC. Dentro de ese intento de nueva madurez está buscarle enemigos como este….

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que asumo salido de una tira de Shen. Y, en general, aprovechar el ochenterismo a tope.

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En serio, ¿cómo creéis que podría ser más ochentera que en esa portada? ¡Pues encontraron una forma: poniéndole la bandana de Rambo.

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A Ronald Reagan le hubiera entusiasmado. lamentablemente la película funcionó regular (pero eso da para otra discusión así que ya llegaremos a ello) y los cruces con personajes populares… ahm….

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Así que en DC decidieron actuar mediante una cancelación. Y como son como son acabaron haciendo una cancelación a lo bestia:

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Ay, si en DC/Warner usaran siempre este método para las películas que  les salen regular. Claro que ahora que lo pienso… Pero bueno, volvamos a Supergirl.

En DC habían decidido que No more kriptonianos y ellos tenían dos primas de Superman, así que bachata. Power Girl pasa a ser Atlantea y nieta de Arion -de ahí que sea alta, rubia y de ojos azules- mientras que Supergirl… Veamos…

En los noventa aparece Matrix. Que es una especie de Play-Doh estelar que decide ser Supergirl porque estas cosas pasan. Podía haber sido Ally McBeal, pero vaya. Y en cuanto tiene tiempo se une a.. bueno…

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El caso es que eso le facilita una mini.

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Para el cuarto número ya habían decidido buscar alguna forma distinta de tratar el personaje. Roger Stern no les acababa de convencer, ni tampoco la deriva de la misma, y mira que estaba la cosa noventera total…

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y eso que aún no os he contado nada de Universo de Bolsillo y Alexander Luthor y… Bueno, da igual. El caso es que se les ocurrió la idea loca de ponerle un guionista. Otro distinto, quiero decir. Así que llamaron a PAD. Que unió esta Matrix con Linda Danvers.

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A partir de aquí dedicó un par de años a explicar que sí pero no pero quizá y, al final, a limpiar la cosa de Matrix

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Y explicar que en realidad es un ángel.

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Cosas de PAD.  Incluso creó una iglesia y todo. Como aquello de Thor pero en mejor hecho. Lo que pasa es que si PAD está por en medio está claro que alguien tiene que entrometerse y, en este caso, la cosa llega de donde menos se lo podía esperar, de la tele.

En el universo Animated Series aparece esta Supergirl.

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Kara In-Ze, del planeta Argo. Como veis hacen una unión de ambos mundos. Lo primero que consiguen, por cierto, es que haya quejas por la sexualización del personaje. Que tiene su mérito, tantas décadas desde su creación y cuando las quejas más comunes eran por el nombre. Pero en fin, la televisión ya se sabe. Lo único es que a PAD le toca mover ficha, así que facilita pasado el número 50 un cambio de aspecto. Al fin y al cabo PAD ya le había dejado el ombligo al aire cuando quiso tirar de la serie poniendo en portada lo que todo el mundo quería ver…

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¡Un gorila! (Grodd) Así que no tenía que ser tan difícil. De modo que en el número 51…

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cambian el traje. Buscando, eso sí, una manera de que no les digan nada a ellos. Al menos no en las portadas, que todo el mundo sabe que es lo único que se lee de los cómic.55142-5766-76598-1-supergirl

Mientras las discusiones sobre si eran una o dos o qué y la aparición de una nueva Supergirl que a estas alturas a saber quién era… Total, que PAD va preparando el cierre de la serie sacando a todas las Supergirl posibles…

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Y dándole un final de bandera.100463-5766-107296-1-supergirl

Para irse a abrir una serie que no tenía NADA que ver con su trabajo anterior.

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De modo que mientras en DC se iban pensando a qué Supergirl usar con tantas como tenían (pero muchas, muchas, eh)

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que sin duda no tenía NADA que ver con que estuvieran preparando para el año siguiente en Smallville la aparición de una Supergirl. Interpretada por una tal Adrianne Palicki, a la que sospechamos nadie vería en una serie de supes, los de los cómics deciden hacer un Culo veo, culo quiero. Bueno, culos, lo que se dice culos…

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El caso es que eso facilita darle en 2005 una serie propia. Guionizada por Jeph Loeb y con Ian Churchill dibujando.

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Creo que aún hay ecos de la bronca que se montó. Aunque, oye, tiene su mérito. Desde, pongamos, 1943 hasta 2005 no había habido bronca por la sexualización de Supergirl. Claro que en el universo DC llevaba años sin ser un adolescente como la de aquí arriba. Total, no es como si la editorial empezara a hacérselo a diferentes personajes y fueran a terminar haciéndoselo hasta, yo qué sé, Amanda Waller. Pero aún así. Aunque, mira, sirvió para que las portadas fueran un poco más de acción y para quitarse a Loeb en cuanto tuvieron oportunidad (vamos, para el número 7). Por lo visto a la gente no le convencía que hubiera cambiado la historia para que ahora el cohete no solo se hubiera tomado un rodeo sino que, además, había sido enviada a cuidar a Superman. Bueno, al bebé aquel. Porque, eh, ¿quién mejor para cuidar un bebé que una adolescente?

En su lugar pusieron a Joe Kelly al que le faltó tiempo para hacer sus cosas de él.

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La cosa no acabaría muy bien. PowerBoy terminaría empalado sin que a nadie parezca importarle mucho saber quién fue el autor de aquello. Algo así como la serie, por la que empezarían a entrar y salir guionistas y dibujantes. Al menos hasta la llegada de Sterling Gates y Jamal Igle.

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Parece mentira decir esto de un tipo que consiguió el puesto porque cerró el sitio en el que trabajaba -la serie de TV de Blade– pero logró organizar un poco el follón.

Lo primero que hizo fue decir que la culpa de todo era de la kryptonita en el colacao y por eso su comportamiento había sido errático. -El de Supergirl-. Lo segundo fue establecerle una familia, meter le en un reparto fundamentalmente femenino y establecer que Cat Grant era una especie de némesis periodística. Sí.

Por supuesto esto llevó a que DC hiciera lo que mejor se le da. Echarles tras unos dos años en el título. Es que tenían a un guionista super bueno, Nick Spencer.

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Un número entero duró. Para el 61 ya estaba James Peaty que seguiría las indicaciones de Spencer y crearía su propia aproximación al personaje durante los cuatro números que duró, que enseguida se lo dieron a Kelly Sue DeConnick. Ella sería la guionista hasta el cierre de la serie… tres números después.

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Por supuesto esto no significaba que mientras hubieran ido apareciendo otras versiones…

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Aunque fuera de la continuidad. Porque, calro, eran los New 52 y eso significaba reboot.

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No, no sabemos por qué volvieron a cambiar a los guionsitas. Pero sí que esta vez tuvieron la cabeza de sacarla haciendo el numerito dentro en lugar de en la portada. Probablemente porque aún nadie entiende el diseño nuevo de Jim Lee. Pero mira, 40 números aguantó. Hasta que hubo Rebirth y serie de televisión. No necesariamente a la vez. Que va.

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Todo lo cual nos lleva hasta el momento actual.

Que es, por resumir, que parece que le hacen un poco más de caso al personaje, por un lado y, por el otro, que han estado cambiándolo durante décadas. Y han tenido solo una bronca gorda por la portada. Teniendo a Eddie Berganza de editor de la colección también durante décadas. Vale, cuando decidieron sexualizarla un poco más le dieron como una década extra para que estuviera en la veintena, y tuvieron problemas cuando la convirtieron en adolescente de nuevo y dejaron a Jeb Loeph, perdón, Jeph Loeb dar ideas. Pero aún así, la tuvieron. Así que, quien sabe, quizá además de la inspiración que pueda dar la serie de televisión hay también una para los que dibujan al personaje -o sus portadas- permitiéndoles tomar nota de cómo estar décadas publicando sin líos.

O, más probablemente, DC llegará mañana y hará algo estúpido con ella.

(Total, ya lograron algún rifi-rafe menor gracias a su forma de asignar equipos…

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pero nada que no pudieran disimular. Si, total, era Lobdell. nadie esperaba gran cosa de él. Ni siquiera tuvieron el buen gusto de llamar a ROB! para que le ilustrara…

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Pero aún así procuraron disimular en los siguientes.)

Así que… ¿Apostamos ya por cuál será ese movimiento?

¿Alguien sabe si Greg Land tiene aún contrato en exclusiva con Marvel?

Tuiteando en octubre

De tanto postear sobre Neal Adams algo de ego se me ha pegado, y por eso creo que mis chorradas merecen ser leídas dos veces. Estos son algunos tuits de octubre

Y también tengo instagrameos, claro

Creando escuela

¿Cuál es el siguiente paso para una serie televisita de gran éxito, querida por la crítica (con multitud de premios) y el público (ocho años de emisión) por igual?

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Seguir la estela de ADLO! Novelti Librari y hacer chistes con que Batman y Robin son gays

[Captura de Modern Family 8×05]

Tenemos Superchica nueva en la oficina, se llama Kara y es divina…

(si, otra vez)

(¿hasta cuándo? hasta que la gente se conozca el meme pero no el anuncio que lo originó)

(¿qué quereis decir con “desde hace 30 años”? no puede haber pasado tant… tantos… ehm…)

(dejad de entretenerme con tonterías, coño, que tengo un post que escribir)

La toda nueva pero afortunadamente no del todo diferente temporada de Supergirl ya está aquí. Y en apenas una hora repleta de emocionante aventura y profundo drama Greg Berlanti no sólo nos ha demostrado que está en plena forma. Ha aprovechado para ir sugiriendo la insospechada extensión de su flamante berlantiverso televisivo.

Uno que ahora incluye a un Superman de cuerpo presente…

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…que OJO, sonrie y es simpático, yo os aviso para que no os pille desprevenidos ¿vale?

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Y que ya en su intro se recuerda que el Arrowverso está a apenas una vibración de distancia.

Ehm… quiero decir… que como Flash vibrCORRE y… ahm…

Pero (cambiando de tema) si pensais que las demandas territoriales multiversales de nuestro correshows preferido (al menos esta semana, que es impar y toca odiar a Moffat) sólo abarcan el Supergirlverso, el Arrowverso y alrededores estais muy,  muy equivocados. Cual Anti-Monitor (el pre-crisis, claro) observa todos esos mundos, tan fascinantes como variados, y ansía poseerlos todos. ¡TODOS!

ADLO! Novleti Librari, afianzando su liderazgo como principal proveedor internacional de novedades y primicias comiqueras, posee pruebas incuestionables…

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…de que la ambición crossovera de Berlanti…

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…no conoce límites de tiempo, espacio…

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…NI DE EDITORIAL…

 

Watch TBO

– ¿Se puede saber qué estás haciendo?

– Uh… ¿Nada?

– ¡Hoy tienes post! ¿Cómo no estás preparando algo?

– Bueno, es la NYCC y hay debate presidencial USA y en cualquier momento alguien dirá o hará alguna estupidez que…

– ¡No puedes esperar a que ocurra algo que

– ¡Chicos! ¿Habéis visto esto? HBO confirma discusiones preliminares de que está planteándose la probabilidad de que quizá pudieran establecer una forma en la que, llegado el caso y si no hubiera otro problema, llegaran a considerar la posibilidad de tratar la manera de, eventualmente, buscar una forma de intentar adaptar ‘Watchmen‘”.

– Odio tanto darte la razón…

Bueno, bueno, bueno, otra semana más de incesante trabajo periodístico e incisivas entrevistas de investigación nos va a permitir explicaros cómo la HBO acabó en discusiones prelim[…]tar “Watchmen“. Y sabemos que no lo ha sido por una múltiple cantidad de razones…

De entrada, que es una historia que sin duda os suena porque cuando la HBO ha pensado en adaptar un cómic en general se trataba o de este o de Sandman. Eh, para algo tiene que valer que una parte de los propietarios de HBO sea la Warner. Sí, han sido años de “A lo mejor nos gustaría hacer una serie” entre las historias de “nos gustaría hacer una película”, y con la HBO demostrando que su forma de actuar es diferente, que ellos apuestan por algo arriesgado y rompedor en cuanto a adaptaciones de cómic y por eso sus contribuciones han sido Tales from the Crypt y, por supuesto, algo de superhéroes. Algo de superhéroes que supiera mantener ese aspecto indeendiente y rompedor propio del canal en un momento en el que parecía que la gente no estaba prestando tanta atenciómo como debía al género: 1997. Así lograron estrenar…

 

Spawn. O Todd MacFarlane’s Spawn si eres de los que considera un rasgo indispensable el compromiso artístico con los creadores. El caso es que fueron tres largas temporadas de seis capítulos cada una.  Que establecieron la relación con los cómics, especialmente los de superhéroes, que la HBO iba a tener a partir de entonces. Cierto es que fue el mismo año en que estrenaron OZ, pero claro, Tom Fontana sólo puede hacer un número limitado de series.

Su estreno vino a llenar el hueco de desinterés superheróico provocado por el final ese mismo año de Lois & Clark y el estreno de Night Man. Pillando también ese vacío de películas de superhéroes entre el rechazo del público a Batman & Robin en 1997 (que con un presupuesto de 120 M$ sólo recaudó en USA 107)  y el futuro éxito de Blade (que con un presupuesto de 40 M$ recaudaría en USA 70) ya en el año de 1998.

¿Qué es lo que pudo decidir a la HBO a permanecer al margen del cómic? Sin duda la poca presencia social y cultural del mismo en su accionariado. Reflejar la realidad inmediata es, además, una tarea sencilla. Reflejar el éxito del resto es, además, ingrato. Mucho mejor buscar algo original que ofrecer a la televisión como Scorsese haciendo una de gangsters o John from Cincinnati.

Por suerte para todos la presencia de series de superhéroes en televisión ha bajado lo suficiente como para que la HBO haya decidido dejar de lado la producción de dramas realistas de prestigio como Game of Thrones y elegido una línea en la que sus señas de identidad, gente desnuda y violencia pero no tanto como Starz o Showtime, pudieran ser adaptadas en su siguiente intento de ofrecer algo políticamente incorrecto -aunque sin Arévalo y Bertín por un obvio problema de interconexión cultural- a la vez que demuestran su indudable capacidad para pensar más allá de las propuestas obvias ofreciendo la segunda adaptación televisiva de una serie de películas creadas por el autor de Parque Jurásico.  Con ese camino es lógico que acabaran llegado a plantearse etc Watchmen.

Al fin y al cabo estamos hablando de una obra que ya ha demostrado el interés del público en su paso cinematográfico, que aprovechaba el consenso general sobre su director y que, en resumen, incluye violencia y señores azules desnudos. Por suuesto esto puede parecer rupturista con respecto al canal, más conocido por su tendencia a que la gente desnuda sea de sexo femenino y la violencia se ejerza sobre ellas. Con lo segundo no habrá mucho problema porque para eso están adaptando a Ala¡EL AUTOR ORIGINAL! pero para lo primero estoy seguro de que podemos esperar el clásico movimiento de un cambio en sexo o color. Como no creo que el Doctor Manhattan deje de ser de color azul podemos sospechar que va a ser ahora mujer. Y una mujer desnuda pintada de azul -más allá del resumen de los X-Men si incluimos un grabe problema de psoriasis- es el tipo de cosa que sin duda podrían utilizar en el canal. Mucho más que un capítulo titulado “Ozymandias“.

Pero, sobre todo, porque la noticia enlazada arriba del todo y que se ha usado de base para las de este año ¡¡¡ES DE 2015!!! Pero eso es lo bonito del periodismo.  Los hechos pasan, pero las especulaciones quedan.

The Tick of It

Cuando uno lleva suficiente tiempo escribiendo en un blog y conserva el buen juicio de no leerse da por hecho que ha tocado algunos temas que resulta que nunca han salido. Así que junto a otras historias como la de “Cómic-Brones: Porque si se empeñan en vender cómic a mujeres acabarán convirtiendo a los mutantes en culebrones” -Imaginad la de tiempo que hace que los mutantes tenían relevancia- o “El Principio de ADLO!” que era reciclar una cosa de Nuestra Ya Clásica Lista de Correo -¡De los tiempos en los que Scott Adams era más conocido que Adam Scott!- estaba convencido de haber escrito ya sobre The Tick y su importancia para la cosa superheróica transversal. -¡De cuando Transversal era una palabra que usaban para hacerse los listos!- , pero resulta que fui a buscarlo para enlazar al hablar del piloto en Amazon y…. No. Así que vamos con ello.

Podría dar por hecho que todos conocéis el cómic de The Tick y pasar a las cosas para televisión pero estoy seguro de que hay mucho Fake Comic Boy Doll Uzumaki que lo único que quiere es tener abierto el blog en su ordenador para hacerse el interesante cuando se le acercan a preguntar cosas. ¡Pájaros! Así que desde el principio:

En 1986 pasaron muchas cosas en los cómics. Por lo visto estaba todo el mundo creando cómics y había que darse prisa porque era el año para hacerlo o algo así. El caso es que Ben Edlund creó un personaje para la newsletter de una tienda de cómics. Para que veáis, ya había newsletters antes de que se inventaran las gymkanas para desapuntarse de ellas. Como el mundillo siempre ha funcionado igual salir en la cosa esa contando cómo había escapado de un manicomio -esto-

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no sólo atrajo al público al que iba dirigida la… eh… misiva… como es lógico que hiciera, sino que le abrió la posibilidad en 1989 de que la tienda -buscarnombre- le editara el cómic para así entrar juntos en la historia del cómic.  A partir de ahí una provechosa colaboración de un montón de apariciones a lo largo de los años. Unos 100 cómics en total de los que la vez que más números seguidos han logrado sacar ha sido como 13. Lo que demuestra que ha sido un adelantado a su tiempo. Hacer esto mucho antes de que se le ocurriera lo mismo a Marvel o DC es un mérito a reconocerle.

En el cómic veíamos como este tipo salido de ninguna parte y cuya vida anterior no se explicaba estaba empeñado en ser un rayo de esperanza para todos aquellos que necesitaran de la ayuda de… bueno… de lo que quiera que fuera. Lo importante es que esta mole imposible con poderes como la superfuerza, supermasa, la Nigh-invulnerability que le hacía notar los golpes pero que no le dañaran y, por supuesto, el DRAMA POWER que le permitía que cada vez que la situación fuera poniÉNDOSE CADA VEZ MAS… ¡¡¡PELIGROSA!!! Sus poderes… ¡AMUENTARAN! ¡DRAMÁTICAMENTE!

No solo eso, para el número cuatro se había echado un sidekick/ compañero/ sufriente que tenía nombre heróico pero al que todo el mundo conocía como… Arthur.

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Lógicamente debido a que no encuentran mucho que llamarle por su traje. ¿Qué? ¿Es que no está claro su traje?

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¡Pues CLARO que es una POLILLA! The Moth. ¿Qué es esa estúpida idea de que parece un CONEJO? La gente cómo es.  Pero se empeñan en llamarle Arthur.

Por supuesto esto llevó también a la aparición de otros personajes, desde The Cape Wonder, que trabajaba junto a The Tick en un periódico -porque hacerse pasar por periodista ocurre en todos los grupos de comunicación- hasta héroes amigos como Paul the Samurai, Oedipus o The Man Eating Cow. Y, por supuesto, sus villanos como The Chainsaw Vigilante o Sagin.

El caso es que en 1994 sacaron una serie de dibujos animados para la FOX basada en el personaje. También sacaron un videojuego pero cuanto menos lo mencionemos mejor. En esa serie nos reuniríamos con todos los perssssss… Bueno, puede que justo los de arriba, más allá de The Tick y Arthur, no salgan ninguno y que cojan algunos villanos y algún héroe que esté por detrás y tal… Pero más o menos lo adaptaron. Sí.

Crearon a un par de nuevos héroes: La muy capaz American Maid, el cobarde Die Fledermaus o el peculiar Sewer Urchin entre otros.  Que para algo era la época en la que la FOX tenía a la plana mayor de los superhéroes en nómina en su canal infantil. De modo que sacaba versiones más claramente inspiradas en héroes conocidos y a tirar. ¡Y vaya si tiraba!

 

Probablemente la versión más fiel al cómic, incluyendo a aquella historia sobre su imprescindible grito de guerra:

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Lo explicaban mejor en CBR pero como los nuevos dueños son unos inútiles os quedáis con nuestra versión.

Bueno, o con la de la serie.

 

Lo hicieron al revés, claro, porque el grito de guerra de Arthur “Not in the face! Not in the face!” llegaría después, pero por lo menos mantuvieron los cereales Drama Flakes. En cualquier caso, la serie duró tres temporadas enteras. Y no se paró ahí la cosa porque para el cambio de siglo alguien pensó que lo que hacía falta era pasarlo a la acción real. Total, porque Ben Edlund hubiera empezado a trabajar en la industria de la cosa como si haber participado en el guión de Titan A.E. le hubiera permitido conocer a nadie. Pfff….

El caso es que entre las cosas que sucedieron en 2001 estuvo el estreno de la adaptación a imagen real de The Tick. Y por Imagen Real quiero decir Es muy caro hacer una película de superhéroes, ¿por qué no mejor lo convertimos en una comedia de situación en la que van vestidos todos de héroes y a lo mejor algún chiste de cuando en cuando? Total, nadie esperará tampoco que esto sea Superagente 86. Posiblemente lo dijeran además sin respirar, que tiene más mérito.  Casi tanto como lograr que la aprobaran:

 

No es que llegara a durar mucho porque en 2001 aún no había películas de superhéroes populares como todo el mundo sabe. Sobre todo los que no estén yendo a comprobar estrenos y recaudaciones. *cof* Así que con a penas 9 capítulos emitidos entre el 8 de noviembre de 2001 y el 31 de enero de 2002 decidieron cancelarla. Por suerte entre medias había logrado suficientes seguidores como para sacaran los capítulos inéditos en DVD en lugar de la opción habitual de esperar que vendieran la serie a alguna cadena de un país europeo que la promocionara como un éxito y emitiera por primera vez los capítulos de los que los americanos habían pasado.

Más importante aún, permitió que viéramos las semejanzas como su versión -ahora con cameo – de la marcha de Arthur de su trabajo…

 

a los múltiples cambios. Para mejorla, claro. No porque hayan decidido que lo que querían adaptar era la serie de dibujos animados y no los cómics. Jajaja. eso sería TAN ridículo. Así que el que ahora hubiera cuatro actores principales y que a The Tick y Arthur -unos enormes Patrick Warburton y David Burke, por cierto – se les unieran nuevas versiones para el gran público de American Maid, ahora una correcta Liz Vassey que pasaba a llamarse Captain Liberty y que dejaba de ser eficaz sin que pareciera llegar a pillar el tono, por suerte para todos con el paso de Die Fledermaus a BatManuel ganamos no solo a Nestor Carbonell, también un paso más en todo lo que parodiaba el personaje original. Convirtiéndose en uno de los secretos del éxito de la serie.

 

¿Qué? ¿Cómo que de qué éxito? A ver, la cancelaron en el capítulo 9 de la primera temporada pero eso no quiere decir que… Ah, no, es verdad. No tuvo éxito. Bueno, pero los que la vimos sabemos que estaba muy bien. Eso es lo que cuenta, la intención. Y la gente que la vio después. Y que fueron moviéndolo.

Hasta llegar, menos de 15 años de su estreno, a favorecer una nueva versión.

Vale, entre medias hemos tenido The Middleman (¡¿Eso es todo lo que he escrito sobre ella aquí?! No salgo de una para meterme en otra) pero eso no… Vale, también hemos tenido No Heroics.  (¿Que si la UK o la USA? ¿Pero es que tenemos que elegir una? Es decir… ¿La USA llegó a hacerse? Ah, vale, que estaba Freddie Prinze, Jr. por en medio. Por un momento pensé que… Pero bueno, no salgo de mi asombro hoy) El asunto es que… ¡Que sí! ¡Que ya sé que también estuvo The Cape! ¿Cómo puede olvidar NADIE a The Cape? Si en ADLO! somos fanes totales de la serie desde antes de que se estrenase. No os digo ya de su tierna historia de amor. ¡Six Seasons And a Movie! Vale, sí, es cierto que ha habido una o dos aproximaciones al superheróico con un tomo humorístico en los últimos años. ¿Qué? ¿Cómo que The Cape no? ¿Es que no la has visto? Estoy tan seguro de que no va en serio como Powers o Agentes de SHIELD. Sí, vale, la NBC acabará estrenando probablemente Powerless este año o al que viene o cuando sea según la de gente que se largue… ¡pero estáis perdiendo de vista el asunto!

Lo importante, no nos perdamos, es que ahora Amazon ha puesto pasta para un nuevo piloto. Y, oye, eso está bien, al menos que el dinero de destruir tiendas físicas se emplee en hacer series que nos puedan interesar. Sobre todo porque al menos las series en streaming llegan  te tengas que pelear con el repartidor, solo con la conexión. ¡Una clara mejor! De modo que la idea que han tenido ha sido…

 

Efectivamente. ¡Nolanizarlo! Que uno podría haber pensado que lo menos era haberlo parodiado. Total, los últimos años de Edlund han sido ocuparse de producir cosas como Firefly, Angel, Supernatural, Gotham, Powers… Casi que noto una pauta. Bueno, también estuvo guionizando en esas. Y como venía del mundo del cómic además de en sus serie también pudo hacerlo en las de uno de los amiguetes que hizo contratando guionistas para cuando la versión animada. Christopher McCulloch, que escribió para la animada, para la de acción real y que aunque ahora está con la serie en la que dejó escribir a Edlund -un chiringuito llamado The Venture Bros.- y que ahora es otro de los productores de la cosa esta.

Así que, bueno, ya veremos si sale o no para delante. Y si alguien decide publicar el cómic en España. Que yo calculo que saldrá más o menos cuando Empowered. Pero lo importante aquí es que lleguéis a echarle un ojo al material original. Bueno, original. O a alguna adaptación. O yo que sé. ¡Que no os suene a marciano The Tick! Con lo importante que es tener un héroe sin un origen claro para que no lo puedan contar una y otra vez.  Mientras tanto solo hay una cosa que os pueda decir…

NOOPS!!!

Un recuerdo para El Puma

No, no el de Spider-Man. Al ritmo al que vamos a él le recordaremos en la segunda película del quinto reboot.

Nos referimos a José Luis Rodríguez, “El Puma”, al que algunos recordarán por “Pavo Real” porque todos los animales se parecen. Pero que nosotros preferimos recordar por su contribución al fantástico:

 

 

[Le recordamos porque queremos, que hay gente diciendo que ha muerto y otros que saca libro con Planeta. Sea cual sea su triste destino y teniendo en cuenta que casi no nos llega información de su país de origen, Venezuela, que sepa El Puma que nosotros no se lo vamos a olvidar.]

Reposiciones veraniegas

Aprovechando que es verano y puente paso de escribir nada nuevo, así que os dejo con algunos comentarios sobre tebeos que puse de abril a junio en Twitter…

…y también en Instagram

 

Heteropatriarcado, representación visual #espadasalvaje42 #joejusko #los80 Una foto publicada por Eme A (@emea75) el