Bat-Prime-Time: The Joker is wild/ Batman is riled (T1-Ep5&6)

La traducción que tuvo al español, para aquellos a los que les interesa: El Joker es un comodín/Batman se sulfura. No hará falta decir que el special guest villain de esta semana será El Joker. Lo que, todo sea dicho, concluye el “tridente” de enemigos recurrentes de Batman en esta serie. Sí, hay más enemigos y sí, muchos de ellos “por no decir todos: ya señalaré las excepciones- volverán a aparecer, pero serán estos tres primeros villanos los que más quebraderos de cabeza le den al orejas de murciélago. El Acertijo por ser villano fetiche del gran Lorenzo Semple Jr.; El Pingüino por la gran construcción y especial feeling con el equipo del no menos grande Burguess Meredith, y Joker porque será el villano que mejor encajará con este delirio pop.

Parte del mérito es de su intérprete, un justamente excesivo César Romero. Romero era conocido sobre todo como galán hispano, un hombre de modales correctos y “gallarda apostura”. Nada más divertido, pues, que verle perder las inhibiciones. Si esto hubiera ocurrido con un actor con cierta tendencia a, digamos, la sobreactuación, quizá hubiera sido demasiado (*cof* *cof*) pero al venir de alguien tan serio, la “Locura del hombre normal” queda perfectamente reflejada. También era conocido por el frondoso mostacho que lucía en sus apariciones, un bigote que le duraría hasta el final, cuando realizó su último personaje regular en Falcon Crest interpretando a un adinerado griego. Pero entre medias estuvo Batman.

Es difícil decir que un rasgo identificativo de un personaje sea no poseer algo. Salvo, claro, que sea algo común como pelo en la cabeza, dos orejas o nariz. El caso es que el Joker de los cómics NO llevaba bigote. De hecho, el Joker de los cómics era una suerte de archienemigo de Batman (pero no entraremos en la discusión de “Némesis definitiva”) representado como una versión flaca y desquiciada que cruzaba la interpretación de Conrad Veidt en El Hombre que Reía con un payaso extravagante con tendencia a vestir de lila, el rostro muy pálido, los labios muy rojos y el pelo verde.

Con Romero eso no era posible, así que, al final, el desquiciado Joker tuvo un aspecto de lo más desquiciado que se ha podido ver en televisión. Un pelo teñido de un dorado imposible y un bigote maquillado de blanco para que parezca inexistente… pero que se nota que está ahí. Como una extraña inversión de Groucho Marx y su bigote falso aquí tenemos el falso no-bigote de El Joker.

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Empezamos con nuestro villano en la cárcel: si el Acertijo estaba en libertad y el Pingüino acababa de salir, el Joker aún estaba dentro, y logra salir gracias a un par de sus trucos que incluyen una pequeña explosión y un Resorte para propulsarle a la salida. La imaginación al poder, como casi siempre.

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Una vez fuera, observamos la clásica refriega entre el maloso y nuestros héroes, que se torna favorable a los cruzados enmascarados gracias al cinturón de utilidades de Batman. El Joker logra escapar y, ya en su base, da con una idea genial: Tiene que hacer su propio cinturón. Vemos aquí como la clásica estructuración episódica “muestra clara de que no es Semple Jr. el guionista del capítulo; en este caso se trató de Robert Dozier, hijo del productor ejecutivo William Dozier adaptando con bastante fidelidad la historia de Batman #71 The Joker’s Utility Belt– en la que se da la vuelta a un recurso clásico del batuniverso. A continuación los usa en una representación en directo de la ópera El Payaso desde el Palacio de la Ópera de Gotham. Cuando Batman se presenta para detenerle el Joker le captura y prepara su desenmascaramiento para toda la audiencia.

Analicemos un poco esto. El cliffhanger del final del episodio, ya en el tercer capítulo de la serie está relacionado no con la muerte sino con la exposición de secretos a través de un medio de comunicación de masa, concretamente de La Televisión, que se convierte así en instrumento pop de terror por invasión en la intimidad.

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Casi nada.

-Aunque no sé yo si la audiencia de la Ópera de Gotham se interesa por este tipo de cosas. Es decir, ¿qué sentido tendría desenmascarar a alguien en La2…? Pues el sentido estético y ético de El Joker, claro-

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Por cierto, también este cliffhanger es el primero que lleva la coletilla de “En el mismo Bat-canal a la misma bat-hora”. Aunque aún no lo pongan por escrito.

Volviendo a la lucha, por suerte para nuestros amigos, Batman llevaba un dispositivo para lanzar bombas en su cinturón que logra activar los detectores de humo haciendo que salten los anti-incendios. Parecerá algo trivial pero en este capítulo el bat-cinturón será el auténtico eje de la trama. Seguimos con la “lucha de cinturones”, ya que eso será lo que veamos en las siguientes imágenes: a cada idea del Joker contrarrestada por el cinturón de Batman sigue una réplica por parte del de El Joker.

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El final de la historia no puede ser más conveniente, de nuevo ante televisión, esta vez para que Batman bautice un barco “ni más ni menos-, lo que permite al Joker preparar una trampa que será sorteada por la pareja gracias a la cabeza de Batman “ya que el mensaje es: el cerebro es el mejor “cinturón de trucos”– aunque echando mano de lo que tiene en su cinturón, eso sí.

La brillante idea del Joker de llenar la botella del bautizo de gas tóxico que paralice a todos los presentes -auténtica idea genial- fracasará cuando Bats descubra que la botella ha sido manipulada y eche mano de un recurso tan universal y arbitrario que parece un claro precedente del Bat-Reepelente para Tiburones. Concretamente de unas Pildoras de Curación Universal de Todos los Venenos.

Así, sin complejos.

Todos los Santos

Muchos Santos en este episodio, empezando por Kofax, nombre de un jugador de Baseball del momento, siguiendo por Resorte al enterarse de su huida, Cortina de humo cuando Batman adivina cuál es el verdadero objetivo del Joker, Stuffin al llegar al museo, Ravioli al aparecer la Ópera del Joker por la televisión, Serpentina cuando el Joker atrapa a Bats con uno de sus trucos, Gramática al descubrir la pista del Joker “El que ríe el último ríe mejor”, Safari cuando van al encuentro del explorador profesor Laughwell -¿notan cuál era la solución de la pista del Joker?- y, finalmente, Titulares, cuando los periódicos dan aviso de las proezas del Dúo Dinámico. Como vemos, en este episodio los santos estaban marchando.

¡Llegaron los Reyes Magos!

Apenas pasan unos minutos de medianoche y los Reyes Magos ya han pasado por mi casa (¡esto es buen servicio, sí señor!) dejándome esto:

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¡El primer DVD de El Coche Fantástico! ¡Y trae papelotes para leer y todo!

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¡Y si te suscribes a la colección te mandan a casa estos fabulosos regalos! Jo, me pregunto si serán exclusivos o los importarán de USA

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Llegado este punto os preguntaréis ¿y por qué nos has colado en el blog este posteo que no es más que publicidad y además off-topic? Primero, porque El Coche Fantástico tuvo cómic propio, así que no es off-topic. Segundo, porque aquí adoramos a David Hasselhoff. Y tercero, porque es una colección de…

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…y eso significa que puede pasar cualquier cosa. Permanezcan atentos a sus pantallas

Bat-Prime-Time: Fine Feathered Finx/ The Penguin’s a Jinx. (T1-Ep3&4)

[Primero en Elitevisión]

En España lo de los títulos de los episodios era como para colgarse. En inglés el pareado de la semana era “Fine Feathered Finx” / “The Penguin’s a Jinx”. En español se llamó: “Los Facinerosos Feos (Partes 1 y 2)” Que, como se puede observar, viene a decir casi lo mismo… ahm… Mejor dejemos las traducciones y la demostración de que aquí no se entendía que dos partes no fueran un todo, pasemos a lo que interesa.

En este caso lo que interesa es presentar a El Pingüino, es decir, Burguess Meredith. Uno de los grandes nombres que pasaron por estos escenarios y, al cabo de las tres temporadas, el que más episodios “villaneó”. Hasta logra que se dijera que los productores tenían siempre un guión a mano por si Burguess pasaba por la ciudad. El actor, cuyo mayor éxito popular quizá fuera esta serie, junto con su personaje en la saga Rocky (por la que recibió su segunda candidatura al OscarTM), que dio tal distinción final al personaje que difícilmente puede ser reinterpretado sin tenerle en cuenta. El Pingüino de Meredith tiene la apariencia de un gentleman y muy malas pulgas, es mucho menos payaso que el del cómic y consigue integrarse perfectamente en el juego de Semple.

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En esta ocasión, Semple reinventa el cómic Batman #169, Partners in Plunder, haciendo que el Pingüino, tras uno de sus tradicionales trucos con paraguas “lo que permite usar el arsenal de humos de colores del estudio- ponga un micrófono a Batman para espiarle. Pero no se tratará de descubrir su identidad secreta sino de darle unas pocas indicaciones a Batman de su próximo golpe de tal manera que Batman trace la idea del criminal y establezca cuál es a su juicio el plan que seguirá y cómo podrán evitarlo. Sólo que el Pingüino no tendrá ningún plan, se limita a entregar indicios a Batman para que le diseñe uno a la medida de sus posibilidades y, además, pueda desbaratar con facilidad la defensa del cruzado de la capa.

Una idea brillante, si se me permite. Toda esta charada nos permite comprobar una de las máximas de la serie: el uso de los instrumentos científicos que convierten a este Batman en padre de la policía científica “continuador por tanto de Holmes- y en investigador superequipado. Esto último se consigue gracias a los carteles (ya no están las lonas blancas del episodio anterior cubriendo algunas máquinas) que serán parte integraria de todas las decoraciones. Del mismo modo que en los juegos infantiles una caja de cartón podía servir para casi cada cosa, en Batman con poner una placa tendremos un Analizador Hiper-Espectrógrafo. Algo de lo que también se servirán los villanos en sus maquinaciones.

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También comienzan las muestras de cohesión en la serie: Aparece por primera vez el personaje del Alcaide Crichton “recordemos que Arkham no estaba aún popularizada-, que reaparecerá de cuando en cuando por la serie interpretado siempre por el mismo actor. Un ejemplo de seriedad y coherencia que se agudizará cuando veamos que prácticamente todos los otros personajes recurrentes, villanos en su mayoría, variarán de intérprete. Entre las señas de identidad de la serie ya empiezan a asomar los Holys y las Batcosas además de los objetos propios: si el Acertijo tenía sus bromas, el Pingüino tendrá paraguas, paraguas como los trucados del principio, o como el gigantesco “y completamente real- paraguas que centrará las investigaciones del dúo.

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Los Holys de Robin serán Haberdashery cuando veamos al Pingüino vestido con su vestimenta habitual aun dentro de la cárcel (sin desperdicio el esbirro, que lleva aún antifaz), Popcorn al descubrir Batman que el Pingüino planea secuestrar a una actriz, Lodestone cuando el Pingüino use el magnetismo para sacarse de encima a la pareja “truco que repite en la película con otros planes- y Flypaper al cerciorarse de su imposibilidad para moverse.

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Todo esto y las Baticosas (como los paracaidas -que vemos sobre estas líneas- con el que el Batmovil realiza los giros arriesgados o los transmisores con forma de bicho que son un auténtico delirio pop adolescente) marcarán definitivamente el signo de una serie demasiado divertida para que la tomaran en serio.

Bat-Prime-Time: Hi Diddle Riddle/ Smack in the Middle. (T1-Ep1&2)

Sí, son dos episodios.

La idea original fue hacer una serie de una hora; posteriormente los productores consideraron que quedaría mejor partiéndola en dos medias horas que se emitirían en días sucesivos, forma en la que se ofrecería durante sus dos primeras temporadas y motivo por el que mientras dure esta situación los “dos” episodios serán analizados juntos. Los episodios estaban partidos por el tradicional cliffhanger que muestra su carácter de puzzle de dos piezas (y atentos que el carácter lúdico de la serie hará que la presencia de los puzzles se multiplique) con esos títulos de episodio que riman entre sí. En España no tuvimos tanta suerte “para variar- y los títulos de los capítulos o caían en la traducción más chocante o se limitaban a ofrecer un título aleatorio y dividirlo en dos partes. Pero de eso ya hablaremos en el próximo par de episodios.

La gente que comenta este episodio suele decir que Semple ” que ejerció en el piloto de guionista principal- se basó para la historia en un cómic del año 65: Remarkable Ruse of the Riddler de Batman #171. La gente, claro, no se ha leído ese cómic, de lo contrario vería que el parecido está por debajo del mínimo (Por cierto, podéis encontrar el cómic en cuestión en el Showcase presents Batman #1) En el cómic tenemos al Riddle saliendo de la cárcel, recordando cuáles fueron sus cruces anteriores con Batman “se suponía que esta era la primera historia del Enigma de Tierra Dos-, ayudándole a derrotar a una banda que había estado molestando al cruzado de la capa durante los últimos números, para tenerle como adversario único. Ahí empieza su plan, escenifica un par de compras como planeados atracos esperando que para cuando llegue el atraco verdadero Batman ya se haya aburrido. Aburrir a Batman es imposible así que le atrapan, claro.

¿Qué llega de esto al Piloto? Una escena en la que Batman cae en una trampa del Enigma (o Acertijo si lo prefieren) al malinterpretar una situación en la que parece que el villano está atracando al joyero que está sacada del segundo atraco falso, y que no tiene ni la misma intención. Ah, y parte del traje del Acertijo será similar al que aparecía en esta historia. El resto es nuevo, hecho para la historia, para que se adapte a lo que Semple quería contar. El Acertijo engaña a Batman para que trate de detenerle, lo que le permite demandarle por un millón de dólares y obligarle a comparece públicamente y declarar su verdadera identidad. Su plan secundario es introducir a su joven ayudante Molly en la Batcueva, lo que lleva al rapto y suplantación de Robin. Difícilmente puede aceptarse la vieja acusación de que “infantilizó” los argumentos del cómic.

Y, además, lo hizo sin necesidad de realizar el clásico Piloto fijando el origen.

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Semple quería pasar de presentaciones – Es Batman, no necesita presentación. – y así lo hizo.La “preparación” se limita a Bruce en una pequeña conversación en la que se habla de sus padres muertos, una mención a su tío (un guiño al Batman de los primeros seriales, que se separa totalmente del cómic); aparición de Alfred “tan de etiqueta que lo corregirían en siguientes episodios-, llaman, aparece Dick y ¡hop!, manos al asunto.

Por si no ha quedado claro, lo recalco: LA llamada telefónica interrumpe la Vida Wayne y lo hace así porque esta está subordinada a la Vida Batman, tanto que despide a sus invitados para poder responder al comisario. Tampoco el Acertijo tiene más presentaciones. ¿Por qué es un bien conocido enemigo de Batman? Pues no: porque Semple prefiere “mostrar” al villano y dar algunas pinceladas a “presentarlo a fondo”. Esa otra forma de hacer las cosas resultó tan exitosa que hizo que el Acertijo “magistralmente interpretado por Frank Gorshin– se convirtiera en el gran villano de la primera temporada, por lo menos en número de apariciones (4, por delante de sus inmediatos competidores, el Joker y el Pingüino) . Lo que no está nada mal para un personaje que antes del mencionado #171 sólo había aparecido en un par de números en el año 48. El concepto lúdico de Semple, con todos sus juegos de palabras, bromas y charadas ” algo que el espectador podía tratar de intentar descifrar desde su casa; no iba a lograrlo, pero por lo menos estaría entretenido- casa perfectamente con lo que será este villano. (En el futuro veremos como muchos enemigos se riddlean , ofreciendo juegos y enigmas a la pareja independientemente de sus personalidades). La habilidad de Gorshin “que era por encima de todo un cómico de club- para gesticular los juegos y realizar una interpretación doblemente alocada hizo el resto.

Os estaréis preguntando para qué sirvió el Piloto si no fue de Presentación. Pues bien, lo utilizaron de campo de pruebas. Y por eso precisamente hubo cosas que desaparecerían para futuras ocasiones. Los guantes de Robin, por ejemplo, hechos aquí de tela, fueron cambiados por otros de piel en los siguientes episodios para dotar de mayor realismo a la serie. Porque una cosa es que tuviera sentido del humor, fuera divertida y delirante y otra que no se tomara en serio la necesidad de parecer real. Incluso Batman salió reforzado de este piloto, nunca más se le iba a escapar un malhechor “ni como en este caso “desaparecer sin dejar rastro de su cuerpo“- y en pocas ocasiones más moriría un personaje principal del capítulo, en esta caso la bella Jill St. John que pagará caro el haber engañado a Batman disfrazándose como Robin para introducirse en la Batcueva, pues encontrará allí su muerte cayendo en la Fuente de Energía que abastecía al Batmovil en uno de esos típicos movimientos que sufren los enemigos de Batman. Es cierto, por otro lado, que el exceso pirotécnico que se ve en este capítulo fue severamente recortado. La tarta-bomba del inicio (¿notan la broma de “salpicar” a todos de tarta?) que agua la fiesta a la gente de Moldavia (perfecta definición de la serie: no existe una República de Moldavia, pero sí una región llamada Moldavia; ese cruce entre lo real, lo posible, lo probable y lo irreal es donde habita esta serie) no se repetirá, tampoco la explosión final, lo que obligará a Semple a acentuar otros registros más cercanos a la comedia física.

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Entre lo que ya estaba es imposible olvidar las peleas pop que reunían la parte televisiva con las onomatopeyas comiqueras, también las escaladas en cuerda y, claro, el humor marca de la casa. Robin no puede entrar en la Discoteca What a Way to Go-Go (paladeen ese nombre) por ser menor de edad. Cuando Robin, de nuevo, se queja de no poder descifrar los enigmas de su enemigo Batman le sugiere que puede deberse a que está “aún pensando en esa jovencita que hemos visto antes“. ¿Hay que señalar a qué público iba realmente esta serie? Un par de datos más y les dejo que vayan a tomarse la merienda. La implicación del productor fue tal que la famosa voz del narrador “la que leía las preguntas culminantes de los cliffhangers, por ejemplo- es la del propio William Dozier.

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Tía Harriet. Vale, lo imaginabais. Yo también sabía que habría que hablar sobre ella. Entre otras cosas porque no debuta en esta serie, como muchos han asegurado. En el año 64 los responsables del cómic decidieron quitarse de en medio a “ese gracioso patán” que era Alfred, un mayordomo torpón y notablemente incapaz de llegar a ninguna conclusión decente, pero la pareja pudo pasar poco tiempo sola en la Mansión Wayne ya que la tía de Robin (¿?) aparecía por allá para… bueno, no está muy claro para qué, pero allá que estuvo hasta bien entrados los setenta. ¿Qué es, pues, lo que hizo la serie? Pues adaptó la situación Bruce-Dick”Harriet y añadió a Alfred a la ecuación, un Alfred que sería un mayordomo pausado, tranquilo y, con cierta flema inglesa que bebería más de Mr. Belbedere (el de Cliffton Webb, claro) que de Ebony White. Es decir, el Alfred tal y como lo conocemos ahora, porque, claro, ya que lo revivieron lo hicieron siguiendo el esquema exitoso. El de la serie de televisión.Hasta aquí por hoy, pero no os preocupéis, seguiremos deconstruyendo la serie, desmontando sus viejos falsos mitos y exponiendo su notable relevancia en próximos capítulos.

Por ejemplo, en el siguiente, en el que llegará… El Pingüino.

Vale, sí, cierto.

Pensé que no habríais caído en la cuenta.

La secuencia en la discoteca, en al que Batman es drogado a traición por Molly es aquella famosísima escena en al que nace el archiconocido Batusi. Sólo lo bailaría Batman en dos ocasiones, y para la segunda aún falta. Como sois tan pacientes que habéis llegado hasta aquí os dejo con su contemplación, para que podáis ir pensando en cuantas veces lo habéis reencontrado a lo largo de la historia.

Los Créditos de Batman

[Primero en Elitevisión]

Como cualquier otra persona estoy convencido de que todo el mundo recuerda perfectamente el opening de mi serie pero, por si acaso, les ofrezco la posibilidad de deleitarse de nuevo con él.

Ahora que está revisitado, ¿han notado la perfecta presentación que nos hace de lo que será la serie en sí?

Lo primero que escuchamos es la famosa cortinilla sonora, algo que no pertenece al opening en sí pero que será muy habitual por ser la transición  dentro del programa. A continuación llega la primera escena, la más animada de toda la introducción, en la que el Duo Dinámico se acerca hacia nosotros. Batman (con Robin) viene hacia nosotros desde el dibujo, no podría estar más claro. O sí, porque en ningún momento de estos créditos iniciales tendremos otra cosa que dibujos animados. Más aún, pasado este primer momento tendremos dibujos des-animados, animaciones tirando a estáticas precedentes claras de las que tendrá “por ejemplo- Dilbert. La música, a la vez, va remarcando la carrera: Bum bum bum bum bum bum bum bum. Parece que marcan el paso al que van nuestros héroes.

Más claro aún, una vez que la parejita llega ocupa nuestra pantalla “Batman como precedente de Sadako pasamos a una imagen en la que se ahondará durante los próximos segundos: Reparto de Mamporros. Mamporros casi estáticos. Bats tiene a un malo delante, Bats golpe al malo con un doble efecto ilustrativo: una enorme onomatopeya ante un símbolo de puñetazo SOCK! y un golpe de música en la banda sonora. Pasamos a repetir el mismo juego con Robin POW!, tras lo que Batman hace  ZOK!, el malvado rufián sale volando y un Robin aparece movido al más puro estilo South Park, como desplazado por la pantalla, ofreciendo su mano a Batman. Su mano abierta para un apretón. De manos. Una muestra de colegueo, no de familia, ni de… bueno, de ningún tipo de relación más que la de amigos, colegas que se felicitan por el trabajo bien hecho y el disfrute logrado. Batman responde a  ese apretón y, en ese mismo momento de animación minimalista podemos ver las diferencias entre uno y otro, los bien definidos músculos de Batman y su altura frente a las líneas redondeadas de su pequeño ayudante, que le llega por debajo de los hombros.

Sí, son colegas, pero el que manda es Batman. Una idea que se refuerza cuando se abre el plano y este deja a Robin para mover su capa fundiéndose en el conocido logo del Cómic. Mientras ese logo aparece, y la música se vuelve loca, Robin desaparece “difuminado- porque su presencia es importante, sin duda, pero la estrella es nuestro hombre, que ve coronada la aparición del título en la pantalla con el primero de los míticos gritos de BATMAN que componen la conocida, reconocible y -para que negarlo- mítica canción de cabecera.

A partir de ahí, la locura, con un intervalo de unos 4 segundos se va pronunciando su nombre mientras las imágenes deciden subrayar la capacidad hostitativa de nuestro héroe y penetrar en sus villanos. Los hampones barriobajeros vistos hasta ahora pasan a convertirse en una procesión de villanos de todo tipo, clase y pelaje, en fila de a dos y con cierto espacio para el fondo brillante y plano, ante el cual se recortan gangsters, sí, pero también hay genios del mal o villanos disfrazados “pocos de los cuales son enemigos reconocibles de la heroica pareja- y de nuevo tenemos ese estatismo, no parece que ellos desfilen sino que la cámara recorre la cola de gente dispuesta a zurrar a Batman, una idea que antecede a los clásicos Shooot’Em Up, o a las peleas múltiples de la Serie B ochentera, aquí hacen cola porque los enemigos de Batman son muchos y variados, por eso tiene que desplazarse la cámara entre ellos.

Pasamos a una imagen animada de Batman con el nombre de Adam West al lado, después lo mismo al salir Robin con Burt Ward encima, y regresamos a la pareja que de manera conjunta y con la misma economía de animación se libra de los villanos innominados y nada definidos que tiene detrás. POW! BIF! para Robin y BAM, SOK! BLAP! para Batman (3 a 2, de nuevo una muestra de quién es el jefe), lo que nos lleva a un enorme dibujo de golpe y a la aparición definitiva de la procesión de villanos, de nuevo casi como si les recorriéramos nosotros con la mirada, aunque ahora ya a tres, ocupando casi todo el espacio de pantalla, casi sin dejar espacio para el fondo, creando una atmósfera opresiva de enemigos contra el Dúo Dinámico, y con caras reconocibles entre ellos como las de el Joker o el Pingüino, dentro de la tradicional mezcla de tipos de enemigos. Pero esta vez salen onomatopeyas de la izquierda “con el tradicional golpe musical y mientras sigue diciéndose el nombre de nuestro cruzado enmascarado- para pasar, a continuación, a mostrar los desechos de las peleas, salen volando o desplazándose algunos de los enemigos que estaban en la cola “de nuevo está el Joker, ahora visiblemente magullado en una imagen que antecede a la de Dark Knight Returns que marca el final de la aparición de villanos en estos títulos de créditos.

Termina la presentación con el celebérrimo Batmovil, que no está en absoluto animado sino que va acercando su figura (y sólo la figura del coche, obsérvese como al luna llena y la torre permanece igual) mientras los otros miembros destacados ven sus nombres “y solo sus nombres -resaltados: Alan Napier (Alfred), Neil Hamilton (Comisario Gordon), Stafford Repp (Sargento O’Hara), Madge Blake (Tía Harriet) -aunque ninguno de sus personajes sean mencionados ni aparezcan en la animación, en estos títulos de crédito está claro quién es la estrella- y, finalmente, uno de los dos “culpables” de la serie y la única persona cuyo cargo se cita en los créditos, el Executive Producer, William Dozier. Así se cierra la presentación a lo que acompaña la pronunciación más prolongada del nombre de nuestro héroe en la banda sonora como fin de fiesta.

Ahora señalemos un par de detalles, de cosas que están ahí y de cosas que no están.

Entre lo que está, regresemos al concepto final, con el Batmovil y la luna llena. Una imagen que en el cómic sería clásica y que, sin embargo, chocará con la serie de televisión en la que serán el sol el que predominará, el sol y los interiores.

Por el contrario, otro elemento omnipresente en los créditos es absolutamente definitorio de la serie. La sonrisa. No creo que haga falta hablar de lo importante que puede ser una sonrisa pero aquí todos los planos que muestran a nuestros héroes lo hacen con estos sonriendo de manera más o menos abierta. En ningún momento tenemos un Batman taciturno, un Robin pensativo… todo el rato es diversión sin límites, risas y sonrisas mientras se reparten guayabas como sólo se veían en las películas de Bud Spencer y Terrence Hill. Esa sonrisa, esa muestra de diversión que será la firma invisible del nombre que falta en estos créditos, el otro culpable, el gran Lorenzo Semple Jr., en una declaración de intenciones desde el principio de lo que será la serie.

Entre lo que no está, lo “eludido”, tres centros de atención. Ya hemos señalado que no salen los actores reales y que no se asocia ningún actor con su papel, limitándose simplemente a señalar el nombre, pues bien, esto entronca directamente con la absoluta desaparición de los alteregos. En ningún momento de los títulos de crédito vemos ni se nos sugiere a Bruce Wayne o Dick Grayson, están siempre y omnipresentes Batman y Robin, la vida privada de los superhéroes queda, pues, desterrada de estos rasgos generales. Es cierto, sin embargo, que dos características de la serie tampoco aparecen por los créditos, aunque suponemos que es por centrarse en lo importante “al fin y al cabo la intro dura unos cuarenta segundos escasos- y es que las otras actividades de Batman, especialmente la de detective “entendida en esta serie como “descifrador de enigmas“-, ni se señalan los enemigos, los malos aparecen y se les apaliza, punto. Para remarcar esto falta también uno de los pilares villanescos de la serie, El Acertijo, uno de los malosos que en más ocasiones pasó por el plató de la popular serie. Aunque reconozcamos que el número de villanos reconocibles es bastante bajo y, de hecho, algunos provocan problemas, ¿es la figura que parece una vampiresa alguna rara versión de Catwoman? ¿El tipo encapuchado o el que va de lagarto? No os preocupéis, todas estas imágenes salen de los cómics, otra cosa es que no lleguen a usarse en la serie, pues las transfusiones jamás fueron perfectas (un ejemplo sería la ausencia de Dos Caras en la serie) lo que, en cualquier caso, no importó demasiado.

Porque una vez vistos estos títulos de crédito estamos más que preparados para ver la serie, para reírnos y disfrutar como ellos, para las grandes toñas con onomatopeya y para gritar a coro Baaaaatmaaaaaaaaan.

Introducing… EliteVisión

Asumámoslo desde hoy y así no tendremos que hacerlo mañana. La televisión fue el “tótem cultural” del siglo XX, pero está perdiendo todas las batallas del XXI. Así, para los que vemos claro que será el Ordenador o la Pantalla de Accesorios lo que mandará en los próximos años, no nos queda otra salida que ir destacando lo mejor que esta tenía desde su sustituto natural.

Esto, por atraparte, no tiene “casi- nada que ver con EliteVisión. Peo como introducción solo puede ser superada por “Tres chicas iban a la academia de policía” o “Un grupo de soldados injustamente acusados“, ya sabéis. Y es que la idea central de EliteVision, según sus cinco “padres” (Nacho Vigalondo, John Tones, Noel Ceballos, Alvy Singer e Hijo Tonto), la concibieron, puede ser consultada aquí, pero para entender el significado absoluto hay que verlo en global.

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Y eso incluye ver las posibilidades dadas a nuestra des-organización para reparar algún error histórico. Es decir, no sólo voy a participar en el “proyecto” sino que, además, lo haré dejando una cosa bien clara:

El Batman de Adam West es la mejor serie de superhéroes del mundo mundial.

No ya porque demuestra que los supes pueden soportar el sentido del humor “algo que la gente parece no ser capaz de asumir-, puede atraer a las grandes estrellas del momento, puede ser Pop y también Sexy, convirtiéndose no sólo en un producto de su tiempo sino, sobre todo, en un ejemplo para el resto de “productos”.

En principio somos muchos los que vamos a participar en este claro caso de locura colectiva así que no esperéis “para mañana” el primer post de Batman. Al menos durante los primeros días habrá que comportarse. A partir de ahí ya habrá algo más de fluidez en la que trataré de conservar algo importante: La absoluta incapacidad de las cadenas de televisión.

De esa manera los post aparecerán siempre antes en EliteVisión, después en ADLO!, ¿por qué? Pues porque una serie así NECESITA repeticiones. Si alguien estuviera haciendo Los Simpsons tendría que ir publicando cada día uno de los posts escritos. O dos.

Y como de reciclaje va esto, y como del Batman de Adam West también… Aquí está en riguroso diferido el texto introductorio para la serie.

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Aún habrá gente que no entienda de qué va todo esto. Quizá alguno tenga incluso pensado dedicar parte de su “espacio blog” a interrogar al eco de sus comments sobre el espacio desperdiciado haciendo que salten los niveles del ironizómetro.

Pero, ¿qué clase de duda es esa? ¡¡¡Claro que es necesario!!! El análisis pormenorizado de lo que consumimos siempre es útil, incluso puede ser un buen momento para recordar lo visto y preguntarse si se le sacó todo el jugo posible en el anterior visionado. Seguro que la respuesta es negativa.

De momento en este blog me ocuparé de analizar uno de los pilares catódicos del género superheroico. Sí, lectores, desde ya vais a tener la posibilidad de recordar el Batman de Adam West desde su primer episodio y a lo largo de su trayectoria hasta su final allá por el capítulo 120.
Durante las dos primeras temporadas los capítulos fueron la mitad de la historia. Un miércoles se emitía el primero y el segundo concluía el jueves. Tranquilos, aquí no queremos dejar a medias ningún análisis así que esos capítulos se analizaran uno detrás del otro.

Empezando por la creación en esta introducción, ¿sabíais que nada de esto hubiera sido realidad sin Hugh Hefner? Pues sí: los pases de los seriales de los años cuarenta en el Club de Chicago, con amplia participación del público que se integraba en el SingALong de la serie fueron contemplados por un ejecutivo de estudio que decidió que eso era lo que tenían que hacer. Tirar por el humor de la MAD; por la locura más divertida, y “claro- por la Fox. La 20th Century Fox puso a trabajar a William Dozier en el concepto para que desarrollara una serie para la ABC, y tan implicado estuvo que acabó dando voz al Narrador de la serie. Además, logró reunir a la otra mitad del éxito oculto de la serie, el guionista Lorenzo Semple Jr.

Semple estaba viviendo en España cuando Dozier le propuso convertirse en el guionista principal de la serie, encargado de escribir los primeros episodios y el guión de lo que sería la película, así como de supervisar el trabajo de los demás guionistas. Él fue el toque de locura definitivo que sirvió para poner en marcha la bat-maquinaria. Algo que haría siempre que le dejaran, como demostró en su colaboración en el guión de la película Flash Gordon.

A ellos, pues, debemos dedicar este repaso en el que iremos comentando diversas curiosidades sobre los actores, argumentos y sucesos.

Pero eso será más adelante…

En el próximo Bat-Post, el próximo Bat-Día en el mismo Bat-Blog!!!

Battleplanet Galactica 2007

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LOS PACKAGERS FUERON CREADOS POR PLANETA
 

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HAY MUCHAS COPIAS

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Y TIENEN UN PLAN

 

(Pero habrá que esperar a la cuarta temporada a ver si para entonces empiezan a explicarlo, que de momento ni puñetera idea de cual puede ser, oiga)

(Gracias a Isaac Hernández, EmeA y Sark, sin cuyos posts no podría haber anarroseado imágenes rápidamente para hacer este)

El proceso creativo

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Aqui tenemos una muestra de como funciona el proceso de cracion de las ADLOsprites. Emea (o algun otro adlater) va aportando ideas o guiones completos a los que yo hago mas o menos caso y acabo haciendo lo que me da la gana…Xd

Esta vez se le añade el que este fin de semana estoy algo distraido ya que vuelve…¡Jack Bauer! Dos capitulos el domingo y otros dos el lunes, asi que estare pelin ausente…Pero la idea basica es de emea, en serio…xd

Por si alguien aun no sabe quien es Jack Bauer (de ignorantes esta el mundo lleno) Aqui hay algo de informacion sobre el y aqui el trailer de la nueva temporada que se estrena mañana.

Y para los que se pregunten por la colocacion de Emea en la tira solo dire que no es un error de perspectiva, es solo que el es la clase de bloguero que jamas le da la espalda a sus lectores (y si cuela…)

20 horas 53 minutos 35 segundos y descontando…

Haciendo el meme (5)

Pues ahora me ha tocado a mi continuar con el meme este. Cuando EmeA me recordo anoche que yo habia prometido hacer el mio para esta noche (mas bien fue un “¿como? ¿Que todavia no has empezado a escribirlo?”) y que no hacia falta que nadie mas preparase algo pense que en tan solo 24 horas no me daria tiempo a escribirlo, pero que coño, si Jack Bauer puede salvar al mundo en 24 horas seguro que yo puedo hacer un post.

Por si alguien aun no lo ha pillado aun, mi post esta dedicado a 24, la que a dia de hoy es mi serie favorita (con permiso de McGyver)

La serie cuenta la historia de Jack Bauer, un ex-Swat y ex-Delta Force que actualmente trabaja en la division de Los Angeles del “Counter Terrorist Unit” o C.T.U (U.A.T en la version doblada), unidad encargada de luchar contra el terrorismo (si, ya, su mismo nombre lo indica, pero me gusta resaltar lo obvio)

La publicitaban con la ¿original? (ni idea de si alguna vez se habia hecho algo asi) idea de que transcurria en tiempo real, que cada capitulo narraba una hora en la vida de los personajes y que la serie entera era un dia, de ahi el nombre de la serie. Tambien se caracterizaba por dos cosas. Siempre hay un traidor (o mas) en el CTU y Kim Bauer siempre es secuestrada (Las veces que haga falta)

Pero cuando Antena 3 comenzo a emitirla hace un par de años, no me llamo mucho la atencion, para mi Kiefer Sutherland era solo el hijo de su padre y el que hacia de Athos en los 3 Mosqueteros de disney (No recordaba que era uno de los vampiros de Jovenes Ocultos)y el resto de los actores no me sonaban de nada, pero habia algo en los anuncios de la serie que me impulso a verla…


No soy tonta, es que me han guionizado asi.

Elisha Cuthbert, interpretaba a Kim Bauer, la hija de Jack y su mision en la serie consistia en…¿Alguien ha leido esos comics de los 60 en los que la Chica Invisible siempre era secuestrada por el villano de turno? Pues Kim es la Sue Storm de esta serie.

Pero lo que al princpio era una serie que solo veia para ver como Kim Bauer era atada y…estoooo, para compadecerme de su sufrimiento por las vejaciones a las que era sometida Pronto se convirtio en la serie que viea para ver como Jack hacia lo que fuese necesario para conseguir sus objetivos, y cuando digo lo necesario lo digo en el mas amplio sentido de la palabra…

Nunca la expresion “El fin justifica los medios” fue tan fielmente trasladada a una serie de Tv. Asesinatos, secuestros, torturas, automutilacion, chantaje…Nada es demasiado para Jack. Eso fue lo que me engancho sin remedio a esta serie (Y uno de los motivos por los que siempre me acaban acusando de ser un perturbado…)

Era una gozada ver una serie en la que el protagonista pasaba de normas y leyes y hacia lo que fuera y donde fuera (Menos comer e ir al baño, menuda resistencia que tiene). Pongamos otro ejemplo de las habilidades de Jack. En la 2º temporada de la serie (No seguir leyendo si no la has visto) Jack tenia que volver infiltrarse en un grupo terrorista con el que habia trabajado en el pasado (como agente del gobierno encubierto) Asi que ordena llevar al despacho de su jefe a un detenido que habia traicionado a dicho grupo y que era un testigo protegido del gobierno…

El motivo por el que Jack necesita una sierra lo dejare a la imaginacion del lector…

24 ha calado tan hondo en el publico que se han fabricado figuras de accion de jack bauer


Con ropas intercambiables para los mas fetichistas.

E incluso se han creado los “Jack Bauer Facts” Una serie de hechos atribuidos a Jack Bauer en los que se resaltan sus habilidades mas caracteristicas, de los cuales citare unos cuantos, mas que nada para engordar algo mas el post (para una vez que escribo mas vale tratar de lucirme):

* Jack Bauer podría salir de la isla de “Perdidos” en 24 horas.

* Jack Bauer olvidó una vez donde había puesto las llaves. Se torturó a si mismo durante media hora, hasta que se obligó a decirlo.

* Cuando Kim Bauer perdió la virginidad, Jack Bauer la encontró y la puso de nuevo en su sitio.

* Un francés, un inglés y un español entran en un bar… y Jack Bauer va a averiguar por qué.

* Jack Bauer no tenía amigos de pequeño, porque cuando jugaban a polis y cacos, él era el poli… y los cacos solían morir durante el interrogatorio.

* Nostradamus escribió en su diario: “En la vigesimo primera centuria, el que es conocido como Juan (Jack es el diminutivo de John) salvará el mundo… cinco temporadas de una tacada”. Momentos después, Jack Bauer echó abajo la puerta, disparó a Nostradamus en las rótulas y le gritó: “¿PARA QUIÉN TRABAJAS?”.

* Cuando la vida da limones a Jack Bauer… él mata terroristas, porque odia la puta limonada.

* De niño, Jack Bauer interrogó a sus padres en Pascua, hasta que confesaron la localización y contenido de cada Huevo de Pascua escondido.

* Jack Bauer no yerra el tiro. Si no te da, es porque estaba apuntando a otro terrorista a doce millas de distancia.

* Dios terminó su tarea en 6 días. Jack Bauer tiene 24 horas.

* Superman tiene pijamas de Jack Bauer.

* Jack Bauer es la razón por la que Wally se esconde. Aunque no le servirá de mucho…

Las malas lenguas dicen que son un plagio de los “Chuck Norris Facts” Pero como bien dicen los fans de Jack “Si Jack Bauer fuese gay se llamaria Chuck Norris”

Y no se ha quedado solo en eso, Este mismo año sin ir mas lejos 24 es la serie que acapara mas nominaciones a los premios Emmy. En concreto estas:

Outstanding Drama Series
Outstanding Lead Actor in a Drama Series (Kiefer Sutherland)
Outstanding Supporting Actor in a Drama Series (Gregory Itzin)
Outstanding Supporting Actress in a Drama Series (Jean Smart)
Outstanding Cinematography for a Single-Camera Serie-“9:00PM-10:00PM”
Outstanding Directing for a Drama Series-“7:00AM-8:00AM”
Outstanding Single-Camera Picture Editing for a Drama Series-“7:00AM-8:00AM”
Outstanding Single-Camera Picture Editing for a Drama Series-“9:00AM-10:00AM”
Outstanding Music Composition for a Series (Dramatic Underscore)-“6:00AM-7:00AM”
Outstanding Sound Editing for a Series-“9:00PM-10:00PM”
Outstanding Single-Camera Sound Mixing for a Series-“7:00AM-8:00AM”
Outstanding Stunt Coordination-“9:00AM-10:00AM”

Pero el exito de la serie ha sido tal que incluso ha traspasado fronteras. Desde parodias en nuestro pais a cargo de Nacho Vigalondo

Hasta anuncios para la television Japonesa protagonizados por el propio Kiefer Sutherland.

Y no olvidemos que como decia Sun Tzu: “Si tu enemigo es más debil, conquístale. Si es más fuerte, únete a el. Si es Jack Bauer…estás muerto”

Porque, seamos francos ¿Quien querria pelear con alguien capaz de hacer esto?

Haciendo el meme (2)

Puerto de Sagunto
Martes 18 de Julio de 20o6

19:35 GMT+1


Riiiiing

– ¿Sí digamé? ¡Ah! Hola Josep ¿Cómo estás?…aja…..aja…..¿Qué que tengo preparado para el blog?…Un estudio del Ministerio de Asuntos Sociales que no tiene desperdicio….sí….sí….hombre pues prisa no corre pero es que no tengo nada más preparado….aja…..aja…..¿un qué?¿Un meme? ¿Y eso qué es?….ah….que alguien te pasa un mensaje y te pide que pongas tus cinco series favoritas y después pases la cadena a otro…..sí…..ya….oye ¿ Y debajo no hay que poner el nombre del chico que te gusta? Lo digo porque parece el típico juego de colegio de monjas…..nooooooo…..no lo digo por nada….ya…..¿Y luego qué? ¿Jugaremos a hacernos trencitas y esas cosas?….ya….pues no….no me apetece….¿Ha sido cosa del Departamento de Marketing?…¡Ah!¿que no?…..pues paso total….¿que se lo tendré que decir a los del blog? No problem hombre….os lo voy a explicar….¿Qué quiero decir? ¡Que ya estoy harto de tanta memez! Que renuncio y ahí os quedais….¿que tengo que avisarlo por escrito? Tranquilo hombre tranquilo….ahora mismo cojo mi descapotable y me voy al cuartel…sí señor…ahora, preparaos porque del puñetazo que voy a dar en la mesa van a temblar hasta las tazas de colección de Javi Riva…hombre ya…..que me teneis hartito con los encargos….


– Joder que humareda….¿dónde estoy? Recuerdo que estaba en mi casa, acaba de renunciar al blog y estaba haciendo las maletas para irme de vacaciones….pero eso que se ve por la ventana no es mi casa, que cosa más rara….que montón de edificios de estilo clásico y jardines….es como Marina d’Or pero para gafapastas…le preguntaré a aquel hombre….Perdone caballero

– Hola Número Seis

– ¿Perdón?

– Su número, usted el número seis ¿lo ve? Yo soy el número 25

– Por el Robin te la hinco….Lo siento pero se equivoca, yo no soy un número, soy un hombre libre….perdone pero ¿donde estamos?

-Esta usted en La Villa

– ¿En la Villa?

– Si en la Villa, ya veo…usted es nuevo….no se preocupe, precisamente aqui tengo un mapa, tome

– Vamos no me jodas….. Esto no es La Villa es Portmeirion

– ¿Portqué?

– Portmeirion, es un complejo turístico de País de Gales ( dos conceptos, turismo y Galés, que normalmente no pondrías en la misma frase, lo sé). Fue creada como el sueño de un británico ocioso que quería recrear la atmosfera mediterránea de Portofino (Italia) y lo que hizo fue crear edificios de distintos estilos arquitectónicos, llegó incluso a utilizar elementos que rescataba de edificos derruidos, es casi como un “asilo de edificios”. ¿Me entiende? Básicamente es famoso porque aqui se rodó El Prisionero……espera…….¿tu eres de la convención anual verdad? Todo esto es una broma de los chicos del blog ¿Está Pedro García por aquí? ¿Sabes donde puedo comprar un bate de beisbol? Contesta primero a la segunda pregunta….

– Lo siento señor pero me temo que no sé de lo que me está hablando

– ¿No? Vaya, quizás usted no es de la convención. Pero seguro que conoce El Prisionero, es como si hicieran Lost con el equipo de decoradores del Batman de Adam West… Va de un agente secreto que renuncia a su cargo y es drogado y despierta en una Villa misteriosa donde es imposible distinguir a carceleros de prisioneros…..

– Señor me parece que ha tomado mucho el sol y le está afectando a la cabeza….

– ¿Pero que dice? ¡Si es famosísima! ¡Hasta salió en los Simpsons!

– Sigo sin saber de que me habla….

– Bueno es posible….al fin y al cabo en ese episodio Homer ya tiene doblador nuevo osea que Antena 3 sólo lo debe haber respuesto unas 4 millones de veces…..

– Habla usted muy raro señor.

– Sí me lo dicen mucho…..mire déjelo….¿sabe donde puedo encontrar el abate verde?

– Si señor lo tiene en el mapa…..

-Estupendo, estupendo….Oh una bola blanca y enorme…y viene hacia mí….¡Hola bolita! ¿Que tal? Oye no me botes encima….por favor no me botes….¿Pero que te hecho yo?…..¡¡¡AAAAHHHHH!!!

– Buenos días número seis

– No soy un número soy una pers……mire déjelo….¿usted es el número dos?

– Así es….

– Pues ya podría meterse su bola blanca gigante por donde le quepa….

– Rover, le llamamos Rover…

– ¿Rover?

– Sí, iba a ser un vehículo inteligente pero se nos hundió en la playa el primer día que llegamos aquí así que tuvimos que improvisar….¿le gusta ?

– Sí, sí, muy mona ¿Pero sabe? Yo ya venía aquí voluntariamente, no hacía falta ser brusco….¿Me puede decir que desean de mí?

– Informasión

– Pfffffff…..¿Me lo puede repetir?

-In-for-ma-sión

– Pfffffffffffff…..bwahaha…..¿Cómo ha dicho?

– Queremos INFORMASIÓN

– BWAHAHAHAHAHAHAHAHA! Lo siento….lo siento…..ayyyyyyysssss…..es que el doblaje neutro siempre me retrotrae a la infancia y a tiempos más felices.

– Habla usted muy raro número seis.

– Algo se ha comentado sí……

– Queremos saber por qué renunsió

– Ya me lo imaginaba…..

– Sabemos que era usted felis contando sus desvaríos en el blog de ADLO!, sabemos que lo del colegio de monjas no era más que una excusa, usted tiene muchas amigas que han ido a colegio de monjas, e incluso nos consta que usted no está en condiciones de criticar a nadie
por ello porque hizo la EGB en un colegio de chicos.

– Eso es porque era el colegio público más raro del mundo….espere….¿Cómo sabe eso? ¿Ha hablado con mi madre?…..¡Dios mío!…..¿¿¿No será mi madre el Número 1??? ¡¡¡Por amor de ROB!!!! Entonces no habría esperanza de salir de aquí…..

– No se preocupe por el número uno. Éstese tranquilo, usted se quedará con nosotros en La Villa hasta que aprenda a colaborar y nos cuente por qué renunsió a su puesto en el Novelti Librari.

– Porque no quería hacer el Meme. Entiendame, no es que tenga nada contra Lord Absence, pero es que me parece una memez hacer algo sólo porque alguien te lo dice, y no le digo ya lo que pienso de las cosas que te imponen porque alguien ha iniciado una cadena…..

– Oh….ah…..

– ¿Le pasa algo? ¡Ah claro! Que no se los esperaba….Normal…. Verá, he estado haciendo cálculos, y podríamos estar de tira y afloja unos 17 episodios, yo podría escaparme muchas veces pero seguro que siempre acabaría volviendo aquí, y ustedes podrían tenerme a punto de confesar en algunas ocasiones, pero siempre encontraría un resquicio para burlar sus planes, acabaríamos en un punto muerto que sólo podría concluir en una revelación sobre los secretos de la Villa llena de simbolismo y números de baile que no entendería nadie. No me molesta el simbolismo, pero se me da fatal bailar, así que he pensado: voy a contarle la verdad al Número 2 y acabamos antes.

– Vaya, pues no se que decir….

– Pues pida que le hagan fijo, que ya me he enterado que el puesto de Número 2 se cubre con personal eventual y se cambia más o menos cada episodio….

– Parece saber muchas cosas Número 6

– No todas, no crea. Por ejemplo ¿Que significa esa bicicleta tan rara que tiene detrás de usted?

– ¿Esta? ¡Oh! Pues la verdad…no sé…. la trajo la decoradora cuando montamos esto y yo pensé: “si le pagamos tanto será porque tiene buen gusto” así que no quise decir nada.

– Vaya.

– Sí

– ¿Puedo marcharme ya?

– Pueees supongo…lo que no sé que vamos a hacer somos los demás.

– Hombre, tal como está el suelo urbanístico le veo mucho futuro a unos terrenitos al lado del mar, pero mientras le recalifican la zona podrían aprovechar para hacer anuncios, yo le veo a la bola un gran potencial como estrella de la publicidad.

– Vaya, pues visto así….esto de ser agente especial para una misteriosa organización es muy cansado.

– Claro, claro…

– Y no está tan bien pagado como la gente se piensa.

– Es que la gente se cree que todo es dry martini y hermosas mujeres….

– Y además siempre he tenido vocasión de actor….

– Se lo había notado

– ¿Por mi porte? ¿Por mi dicsión?

– Más bien por la bufanda que me lleva estando en pleno mes de julio….le queda muy bohemia

– Grasias

– Bueno si eso, ya voy recogiendo ¿eh? Hasta luego¡¡¡Ya le mando un mail un día de estos!!!

– Adios, adios.

– Joder que gente….a ver donde he dejado el movil…..¿Josep?….Oye que soy Isaac…que no me apetecía mucho pero que al final he hecho lo del Meme, sí….sobre una serie antigua…sí…¿Cómo?…¿Renunciar?….¿Yo?….No, hombre, no….¿Por qué iba hacer algo así?….¿Qué?….¿Una carta y un golpe en la mesa?…..Ahhhhhh…..Eso debe ser que habías recibido la visita de Elías, mi gemelo malvado….Sí….sí…..un cachondo el tío……sí….na, si tampoco somos hermanos, hermanos, es el típico clon que te hace el profe de ciencias un día que tienes tonto…sí…venga….saludos a todos….ya hablamos….adios, adios…..Vale una cosa menos, ahora vamos a comprarnos un bate de beisbol y después una paradita por el cuartel para explicarles lo que pienso de los memes y las villas…..