Spider-Man. Y sus amigos.

Si en Amazing Spider-Man 325 Todd McFarlane había dibujado a Spidey junto al Capitán América en un tebeo con fecha del Noviembre de 1989, apenas dos meses después, el primer tebeo de Spidey en aparecer en 1990 contaba con Hulk en la portada. Spider-man no iba a dejar de ser un personaje tremendamente sociable en los años siguientes, coincidiendo, de la mano de Erik Larsen con el Castigador en el número 330 o con el todopoderoso Thor en el número 339, donde el Dios del Trueno le hacía un favor al trepamuros para librarse de una bomba en el espacio. En Febrero del 91 aparecería Cárdiaco, antihéroe al que podemos considerar acompañante y aliado de Spidey con el paso del tiempo, pero si buscamos algo más convencional, en Junio del 91 le veríamos junto a los Vengadores en la portada de Amazing Spiderman 348. Y un par de meses después, en el Annual número 25 de la colección, volvería a aparecer junto a Iron Man y Pantera Negra. En octubre la serie sería visitada por Nova, y un mes después ambos héroes seguirían juntos en un arco de 6 números que les uniría en equipo con el Castigador, el Caballero Luna, Darkhawk y NightThrasher.

Con la llegada de 1992, y terminado el arco argumental de los sidekicks molones, se consolida la llegada de Bagley a la colección y la primera aparición de Matanza como villano, lo que nos llevaría a la presencia de Veneno cada vez más en un rol de aliado (lo que acabaría llevando a su propia colección como antihéroe un año después). En el Annual del 92 Spidey coincidiría con los Nuevos Guerreros, otro equipo que tendría importante relación con él en los años venideros. En Amazing Spider-man 366 Spidey pediría ayuda al Capitán América, y en el número siguiente contaría con el apoyo del héroe antiterrorista Solo. En 1993 el Annual de la cabecera principal contaría el origen de un nuevo antihéroe, Anexo, para el que pronto habría también una miniserie de 4 números. Pero es que para mediados de ese año comenzaría otro gran arco que reuniría a Spidey con un grupo de viejos y nuevos aliados.

Matanza Máxima fue el gran crossover arácnido previo a los clones, una historia que constaba de 14 números y aunaba las 4 colecciones de Spiderman del momento. Hago aquí una pausa para destacar esto: durante los años de los que hablamos se publicaron 4 cabeceras del personaje al mes, y todos estos cruces y colaboraciones solo corresponden a la primera de ellas. Pero Matanza Máxima es un gran ejemplo de Spidey como héroe solitario. Durante esta prolongada peripecia macabra veíamos luchar junto a Spidey a Veneno, la Gata Negra, Morbius el Vampiro Viviente o a Capa y Puñal, pero también al Capitán América, a Puño de Hierro, Deathlock o a Estrella de Fuego. Y con Estrella de Fuego cabe hacer otra pequeña pausa, porque los orígenes del personaje se remontan atrás en el tiempo. En 1981 se había dado luz verde a Spider-Man and His Amazing Friends, que durante 24 capítulos y tres temporadas estableció a Spidey como un héroe colaborativo que luchaba junto a dos compañeros: el Hombre de Hielo y Estrella de Fuego. No serían los únicos “amazing friends” de la serie, en la que aparecerían entre otros el Capitán América, Daredevil, Hulk, el Doctor Extraño y por supuesto varios X-Men.

La siguiente serie de Spiderman sería Spider-Man The Animated Series, estrenada en 1994 y en la que aunque la titularidad del programa la mantuviera en singular el trepamuros, veríamos a algunos de estos y a otros muchos personajes de Marvel como Nick Furia, Blade, el Castigador, los 4 Fantásticos o Máquina de Guerra, aparte de un memorable cruce con X-Men The Animated Series, un remedo de Secret Wars y un cameo de Stan Lee.

Mientras, durante el 94, la aparición de personajes en los cómics de Spiderman no pararía. Iron Fist en la cabecera sencillamente llamada Spider-Man, en los números 41, 42 y 43, nada más comenzar el año. En Mayo la serie trimestral Spider-Man Unlimited contaría con la Antorcha Humana, y el siguiente número en Septiembre, con Thor. Seríamos testigos de un cruce en Web of Spider-Man con La cruzada del infinito, uno de esos arcos llenos de personajes cósmicos y terrícolas. Y a finales de año, con el comienzo de la Saga del Clon, aún visitará Daredevil tanto la cabecera de Spectacular como la de Amazing.

Es cierto que durante los años siguientes, la cantidad de cameos y apariciones de otros héroes en los cómics de Spider-Man se reduciría. No quiere decir esto que Peter Parker se quedase solo, estaría acompañado de su clon y “hermano”, Ben Reilly. También tendríamos ocasionales apariciones de Marta Plateada, Luke Cage y Puño de Hierro, el Castigador o Daredevil. Además, durante los primeros meses de 1995 contaríamos con la colección Spider-Man, Friends and Enemies, en las que le veríamos interactuar con algunos superhéroes nuevo cuño de los Nuevos Guerreros, grupo al que Ben Reilly se uniría en agosto de ese año.

Y todo esto sin hacer de menos las apariciones de Spidey en otras colecciones. Spidey en 1990 estuvo junto a los Vengadores entre el número 314 y el 318 de la cabecera de los Héroes Más Poderosos de la Tierra. Al año siguiente se le valoró como miembro formal del grupo, algo que no pasaba desde hacía 25 años. Y no conviene olvidar tampoco que en 1990 habría entrado a formar parte de los Nuevos 4 Fantásticos junto con Hulk, Lobezno y el Motorista Fantasma. La cosa duró un par de números, pero al año siguiente Spidey volvía a aparecer en la saga el Guantelete del Infinito. Durante los años siguientes estuvo invitado a las portadas del Motorista Fastasma, la Sensacional Hulka y muchos más. También prestó su apoyo a nuevas cabeceras de sus secundarios, como la de Veneno o Merodeador.

A todo esto, en 1995 ve la luz una nueva cabecera con un inusual crossover. Spider–man and Batman, guionizado por J.M.Dematteis y dibujado por Mark Bagley, es una rareza dentro del mundo del tebeo, pero por algún motivo, Marvel y DC se encontraban bastante dispuestas a llevarse bien, como si algo hubiera ocurrido que les obligase a cerrar filas contra un enemigo común. Un enemigo GENIAL!

Es verdad que 1996 es un año con muy pocas apariciones de Spidey fuera de sus colecciones, y al mismo tiempo el desenlace de la etapa de los clones no daba mucho margen a apariciones invitadas. Sin embargo, precisamente por lo oscuro que estaba el tono de las colecciones “canónicas”, aparece The Adventures of Spider-Man, una colección basada en el universo de la serie televisiva que en abril estrenaba número 1 con el Castigador. Dos meses después llevaría en portada a la Patrulla X, y para antes de terminar el año también habían pasado por ahí los 4 Fantásticos. En Marzo de 1997 Spidey aparecería junto con Daredevil en el número 17 de la reiniciada cabecera del Castigador. Unos meses después aparecería en Uncanny X-Men 346 y a finales de ese año Deadpool se introduciría en un cómic del personaje en el número 11 de la colección escrita por Joe Kelly.

Pero para entonces algo más había ocurrido: La editorial había decidido lanzar una nueva versión de su cabecera Marvel Team-Up, y de nuevo Spidey era el protagonista. La serie tuvo un escaso recorrido, aunque cuenta con la primera vez (y aquí invoco la sabiduría Adlater si me equivoco) que Blade y Spidey se cruzan en la continuidad oficial, a pesar de haber salido ya en la serie de dibujos. Curiosamente tras este número, el séptimo, el personaje protagonista de los Team-Ups para a ser Namor, y cuatro meses después la colección está para cerrar.

Sin embargo, para 1998 Spidey ya vuelve a estar en plena forma atrayendo gente a sus cómics. Estela Plateada aparecería en Amazing Spider-Man 430, Daredevil 8 números después, y casi simultáneamente coincidiría con el Motorista Fantasma en Spider-man 93. También le veríamos aparecer en las páginas de los Vengadores de Kurt Busiek. Al final de la década lo encontrábamos también en la nueva cabecera de Daredevil, dibujado por Joe Quesada o junto al Hombre de Hielo en el número 3 de la flamante nueva colección Peter Parker: Spider-man. El siglo XXI le depararía a nuestro trepamuros muchísima actividad, colaboraciones y encontronazos de todo tipo. Pero si tras este repaso podemos sacar algo en claro es que si ha habido un momento para considerar a Spider-man un superhéroe solitario que trabaja solo, ese fue el de mediados de los 90, durante la saga del clon. Una época, por supuesto, siempre muy reivindicable.

Esta portada no incluye tropos antisemitas porque Bennet solo hacía los interiores. La portada es de Tom Lyle.

Ed Asner no ceja nunca

Nos ha dejado Ed Asner.

Con solo esto tenemos más que de sobra. Sospecho que para varias generaciones al menos.

Supongo que habría que explicar más cosas, pero vayamos en breve diciendo que es un actor de amplia trayectoria que protagonizó uno de los momentos más sonados de la televisión ochentera cuando el canal CBS decidió cancelar Lou Grant por la baja de audiencia a lo que Asner replicó desde cualquier medio que quisiera oírle que había sido debido a que salió apoyando a los guerrilleros de El Salvador.

Es sólo un ejemplo, aunque para mí es el que marca toda una época en la televisión estadounidense desde que en la CBS cancelaron a The Smothers Brothers Comedy Hour en 1969 hasta esta otra cancelación en 1982, marcando la década de los setenta.

Pero, ¿por qué hablamos de Asner aquí si este blog va sobre tebeos? Pues porque Asner era un aficionado a ellos.

Sí, estas cosas pasan. Al fin y al cabo tenía casi noventa años, que es algo así como la edad media de los lectores de cómics.

Podemos rastrear su interés en, pongamos…

Por supuesto no es lo único que podríamos mencionar, pero creo que merecía la pena dejarlo claro.

Sobre todo por una historia que podéis leer por aquí:

La historia detrás es relativamente sencilla. Asner y su hijo eran fans de los cómics –Asner decía que su favorito era el Plastic Man de Jack Cole– así que cuando decidieron apoyar una iniciativa para apoyar a jóvenes autistas, The Family Center, la idea que le pareció más sencilla fue organizar subastas de cómics, especialmente de originales. Para las cuales contaba con la participación de profesionales del medio.

Así que sí, pudo ser uno de los más grandes de la televisión, capaz de ganar un premio a comedia y otro a drama interpretando al mismo personaje, capaz de hacer de Lou Grant y, a la vez, defender durante años las organizaciones de izquierdas estadounidenses y extranjeras.

Sin dejar el cómic de lado.

AVIV DE!

Listado de GENIALIDADES Esenciales, primer semestre 2021

QUÉ

La Lista Semestral de Genialidades Esenciales pretende recoger las iniciativas más GENIALES! del mundillo editorial/internetero del frikismo español que a lo mejor te has perdido o participado sin saberlo (esto es el mundillo editorial hispano, no sería la primera vez que alguien trabaja para alguien sin saberlo).

POR QUÉ

Porque como a los políticos, los críticos, los podcasteros y resto de influencers a nosotros también nos gusta vivir sin trabajar y aunque a diferencia de los anteriores nosotros asumimos que nunca lo lograremos no podemos negar que hacer una lista de cosas da mucho menos trabajo que organizar unos Picadlos.

CÓMO

Esta lista se confecciona deprisa y corriendo, sin orden establecido, usando el criterio personal, subjetivo, y las filias y fobias de los miembros de ADLO! Novelti Librari tanto de blog como lista de correo. Un procedimiento que indiscutiblemente nos convierte en la lista más objetiva de este país ya que no sólo es la única lista creada sin pensar en las copias de prensa sino que además esta es la única asociación que forma gente que ya ha asumido que nunca será nadie importante eh el mundillo.

QUIÉN

En el listado de este semestre han colaborado Eme A, Jonatan Sark, Jota Calduch, Emilio Martín, Pablo Fluiters, Pedro García, Isaac Hernández, Pedro Kat, CAPOlanda, Usuario Adlater 1, Usuario Adlater 02 (que esperamos que con ese nombre sean una chica por no parecer lo que todo el mundo piensa que somos, unos señores que han pintado de azul los links porque ya están viejos).

El crossover Fornite Batman

La mejor idea desde que los periódicos daban cupones para conseguir vajillas, home cinemas y hasta caldo de paella para crear nuevos lectores. A ellos también les funcionó casi bien.

Todo lo que haga Andrés Trasado

Como ADLO! pero con gracia. Y encima no sin pagar hosting, con promociones de librerías, y siendo el pagatokens de artistas de NFT. ¡¡Cómo vienen de fuertes las nuevas generaciones!!

La producción (y las audiencias) de  Batwoman

Como lo de Ciudadanos pero en tragedia

La edición en un tomo de 900 páginas de Identity Crisis que ha hecho ECC

ECC hace suyo el lema que debería adoptar cualquier editor de España: Citius, Altius, Corpulentores. Reediciones de material cada vez más rápidas, con precios cada vez más altos, y con un número de páginas cada vez más alto que es algo que ayuda a la economía y al planeta porque prevemos que acabará mucho antes de lo que nadie espera en el contenedor de reciclaje.

La Liga de la Justicia de Snyder

i no entiendes este tex

izás sea porque se pier

mación por los bordes

La gente que se vio Wandavision a las 8 de la mañana para poder spoilearla antes de las 9

Son el mejor indicador de lo poco que ha gustado Falcon & Winter Soldier

Los youtubers que gritan durante 30 minutos cosas como “WOW” y “FLIPANTE” cada vez que les envían una copia de prensa o un trailer de película de superhéroes

Porque demuestran que al final de todo el superpoder más creíble de cualquier universo superheróico era el del Psicopirata.

Rockdelux haciendo listas de cómics

Porque como cualquier web llena de vagos sabe es más fácil hacer una lista con textitos cortos que un artículo bueno, pero ellos fueron mucho más listos que nosotros y lograron que esa lista se la hicieran otros. RESPECT!!

Malpaso

¿Ha pagado ya? ¿Ha pagado ya? ¿Ha pagado ya? ¿Ha pagado ya? ¿Ha pagado ya? ¿Ha pagado ya?   

El pinball itinerante de ECC

Un pinball de personajes viejunos sin conexión con el cómic que va de tienda en tienda animando a la gente en plena pandemia a pasar más rato en el local hacendo ruido. Por ROB! que nos encanta, sólo le falta regalar skins de Fornite para ser perfecto.

Edición de Steeple de Astiberri

Por demostrar que un premio Eisner no era suficiente para que John Allison entrara en el radar de los críticos españoles: era necesario upgradearlo con tapa dura.

savage dragon 237

Erik Larsen

Por su coherencia al tener la única serie protagonizada por un dragón verde escrita y dibujada por un viejo verde.

Panini ante Wandavision

Por su velocidad de reflejos ante el gran éxito de la serie de televisión de Bruja Escarlata y Visión, publicando lujosas ediciones del material de los personajes de las etapas de Steve Englehart y James Robinson… meses después de emitida dicha serie.

José Luis Córdoba

Por motivo de su jubilación. Felicidades, has sobrevivido a la experiencia.

ECC y su política comercial

Por apostar por colecciones independientes y semidesconocidas como Los muertos vivientes o Invencible, unas series que seguro que nadie más en España tenía interés en publicar.

Santi Orúe

Por su evolución artística, que le ha granjeado las simpatías de un público totalmente nuevo a pesar de que sus antiguos lectores le den la espalda.

Artem Dzyuba

Por disfrazarse de Muertopiscinas, el personaje cuyo factor curativo lucha contra un terrible cáncer al recoger la copa de la liga rusa de fútbol y encarnarse involuntariamente como una metáfora política del país.

La política de precios de Panini

Porque lo importante para vender no es ser baratos, sino parecerlo.

Todo lo que hace Malpaso con la gente que se queja de que no ha cobrado

Porque sabemos lo duro que es intentar evitar que la gente te olvide cuando eres un personaje que sólo se creó para ser el supervillano de un macrocrossover editorial.


El crowdfunding de BREAK THE BORDER


Las campañas de micromecenazgo sobre licencias de manga o anime tienen un histórico de no salir bien en España, así que para contrarrestar aplicaron marketing digital de vanguardia: llamar “tristes” a los potenciales compradores el día 1 y desaparecer de la faz de la Tierra a partir del día 2. A lo mejor es que a través de Internet las cosas se malinterpretan: comencemos a escupir en los eventos a los que pasan por delante del stand y luego salgamos corriendo, a ver qué tal van las ventas.

Comic Barcelona ON DEMAND

Después del Salón del Mang-perdón, el Manga BCN virtual, que tuvo algo de tirón porque las editoriales todavía no se habían abierto cuentas de Twitch, las expectativas estaban altas con la edición digital del Comic Barcelona… No, qué leches, nadie tenía ninguna expectativa. Y aun así la organización se esforzó en sorprender con dos HOT SPOTS por los que este evento será recordado: el Gran Premio a Antonio Martín AKA Roargh, que ha unido más (en contra) a la industria del cómic español de lo que cualquier asociación de profesionales, sindicato (JAJA) o Sectorial haya logrado hasta ahora, y por tener el que posiblemente sea el cartel más HORRENDO de la historia del certamen. Lo que ya es decir.

Las listas de Esenciales (ACDComic)

Ni Schindler lo haría mejor. En ausencia de los PICADLOS! desde hace varios años, esta selección de cómics se ha convertido en el auténtico canon de lo que vale, lo que separa el grano del papel que merece ser reciclado. Se ofrece como una lista de prescripción con lo más mejor de los tebeos publicados durante el semestre anterior, pero todos los editores sabemos la verdad: ES NUESTRA ÚNICA VALIDACIÓN PARA SEGUIR HACIENDO TEBEOS. ¿Ventas? ¿Reediciones? ¿Premios populares? No, esto es como la medición de audiencias televisivas: con atenernos al criterio de un pequeñísimo porcentaje del público lector nos basta y sobra. El truco para aparecer en esta lista parece evidente: caer bien a muchos de los organizadores enviar muchas copias de prensa que el tebeo sea bueno yo creo que tiran de lo que más referencias tiene en Instagram para votar y ya. En todo caso, salir en los Esenciales da para faja (¿alguien ha hecho una faja adrede para esto?).

Todos los Funkos que existen y existirán

Tras derrotar a las camisetas chinorris, las chapas robadas de Internet, las tazas pixeladas y las espadas samurai los tebeos pensaban que no habían perdido la batalla contra el merchandising en las tiendas especializadas… PERO ESTA VEZ SE ENCONTRARON CON UN ENEMIGO FORMIDABLE. ¿Cuál es el porcentaje de Funkos por tebeo sobre el que tiene que estar un comercio para seguir considerándose librería?

Heroes Comic Manga Con

Bye bye, hasta otro ratito. Lo de coincidir con el Salón del Cómic de Zaragoza y la fuga de expositores fue la guinda de despedida. Siempre nos quedará el recuerdo de los stands vacíos y precintados con una (1) cinta adhesiva o aquellos otros con temáticas totalmente integradas con cómic, como “alquiler de coches eléctricos en Madrid” o “app de búsqueda de pisos”. ¿De verdad creían que la gente de los tebeos tiene dinero? Dinero que gastar en otra cosa que no sean Funkos, quiero decir.

Colectivo de Comunicadores Multimedia del Cómic

¿Que no puedo entrar a tu Asociación? ¡Me voy a montar mi propia Asociación! ¡Con tebeos mainstream! ¡Y furcias! ¡Es más, paso de la asociación! ¡Y de los tebeos!

Las ofertas que no eran saldos que eran ofertas de Malpaso

¿Quién es usted para decirme a mí que no puedo vender mis tebeos a mitad de precio? ¿La ley del libro? Pues no me suena de nada, oiga.

Guía FNAC de Cómics

Por traer las últimas publicaciones según la relación y acuerdo con editoriales, metiendo un textito justificativo y sin pararse a mirar si son primeras ediciones, reediciones o qué. Pero sin fingir que son algo más que un panfleto de novedades poniéndole un nombre rimbombante.

rob liefeld

ROB!

ROB! es un ser generoso: le gusta repartir su talento entre distintas editoriales. (Ojalá el resto de los mejores en su campo fueran así de generosos. ¿Os imagináis a Messi jugando cada año en un equipo distinto de La Liga?). Por eso una vez que acabó su miniserie de Snake Eyes para IDW Liefeld anunció que su siguiente misión sería resucitar a los Mighty Crusaders, los superhéroes de Archie Comics. Lamentablemente la editorial del pelirrojo no estuvo a la altura de la ocasión, filtrando detalles de la historia creada por ROB! a través de una portada alternativa obra de un artista menor, y el californiano no tuvo otro remedio que bajarse del barco. Lo siento, Archie, pero hay trenes que solo pasan una vez en la vida.

No controles

Oficinas estilo retro de la Autoridad de Variante Temporal, enigmática agencia que controla el regular devenir del tiempo (Loki, Dinsey Plas, 2021)

Oficinas estilo retro del Federal Burau of Control, enigmática agencia que controla el regular devenir de la realidad (Control, Remedy Entertainment, 2019)

¿Coincidencia? ¿Serendipia? ¿Variante?

¡No voteis todavía!

Simpática mascota de videos instructores (Loki, op. cit.)

Simpática mascota de posters instructores (Control, op. cit.)

¿Taquiones? ¿Freddy?

¡TÚ DECIDES!

Mi teoria es que es…

Coincidencia
Homenaje
Antonio Martin

Bonus track: The Lost Room (2006)

Emplazamiento de Producto

Llevamos un no parar con EL temita.

No, no hablo de la leporifobia de Bruce, me refiero al OTRO tema, el que también implica a un aficionado a los felinos.

Porque cuando surge una polémica como la de Antonio Martín, de una manera tan fuerte, tan repentina y sobre todo sin aviso previo es inevitable que la gente se haga preguntas. Y que algunos encuentren respuestas conspirativas. Porque basta con seguir el hilo de a quién beneficia rememorar los ya lejanos tiempos de Fórum, con sus personalidades, sus páginas de correos y sus broncas. Y siguiéndolo llegamos al ente más malvado de nuestro tiempo.

No, no es Elon Musk, él está liado desarrollando la Bomba Alfa Omega.

El OTRO ente más malvado de nuestro tiempo.

Disney Plas, CLARO.

En abril tuiteos mil

Vale, exagero, son un 1% de eso, pero es que si no no rimaba

Nada que ver

Hoy no tengo nada que contar, porque tampoco es como si hubiera habido muchas novedades en Lo Cómic.

Vale, ayer fueron los ÓscarTM y resulta que la directora de nosequé película de Marvel ha ganado el premio a mejor dirección y a mejor guión. Pero no creo que tenga nada que ver con la película que se vaya a estrenar en Disney + en algún momento. Quiero decir, no creo que la directora haya tenido tanto que ver con lo de Marvel.

Al fin y al cabo si algo hemos visto este fin de semana es que cuando eres actor de Marvel puedes morirte que siempre habrá alguien que gane pasta contigo. Pero creo que de eso se va a hablar por aquí otro día. Así que me limitaré a decir que en tiempos lo peor que tenían los cromos era la discusión sobre la bollería industrial que los traía y no el hecho de ser parte de una estafa piramidal para la que ha hecho falta arrasar el planeta y encima son una horterada. Mucho mejor la bollería industrial, por supuesto.

Originalmente tenía pensado recomendar algunos cómics antiguos para leer durante esta semana, como 100 Balas, pero luego he pensado que el centralismo es innecesario. Como intentar entender las ediciones.

Y eso de las ediciones me ha hecho recordar que la misma idea de Superliga es algo que los aficionados al cómic hemos sufrido ya. Y por una vez no me refiero a Snyder. Me refiero a eso de que las grandes se quiten de en medio a las pequeñas, suban los precios y se quejen de no ganar lo suficiente EN EL MISMO MOVIMIENTO y acaben echándole la culpa a los jóvenes de no estar suficientemente interesados en el cómic.

Lo que se arregla, por supuesto, poniéndole cromos y regalitos al cómic. Porque al final la bollería industrial es un estado mental.

Hablando de bollería, hoy también es el Día de la Visibilidad Lésbica, pero he decidido que sería de mal gusto hacer chistes con el tema -no está el horno…- y que simplemente sacar un listado sáfico es algo que podemos dejar para el año próximo o cuando sea.

Total, estamos en un medio con tanto cuidado por no liarla y por respetar a la gente que estoy convencido de que la próxima publicación del tomo de Grandes Autores: Grant Morrison no va a tener ningún problema.

Lo bueno de todo esto es que, por supuesto, me permite hablar de cosas que se quedaron por el camino. Y no me refiero al guion de El halcón y el soldado de invierno. Ni al último estreno superheróico en Netflix. ¿Qué? No, ya sé que Shadow & Boner no son superhéroes, ni tampoco lo que yo pensaba que sería. Me refiero a la serie italiana Zero. Supongo que os sonará porque qué sentido tendría hacer una serie original para luego no darle bombo. El protagonista va a ser sin duda polémico. No, no por que esté racializado, me refiero a que dice que dibuja manga. Y ya sabemos que eso lleva siempre a polémicas porque si el mangaliano, el italomanga, el… bueno, lo de siempre. Aunque al menos no imita a Manara, ha esquivado la bala.

Pero creo que mejor sería ir a algo incluso más antiguo. ¿Habéis visto que Libritos Jenkins ha recuperado The Music Master?

Es un cómic tan antiguo que era de cuando golpear a los nazis no hacía que se asustaran los periodistas.

Aquello de los buenos tiempos del pasado a los que deberíamos volver supongo que se refiere a esto. Quiero decir, teniendo en cuenta que estaban en mitad de una guerra mundial y todo aquello. Pero bueno, que es un cómic con mucha imaginación y todo lo que se supone que tendrían que ser en aquella época como imaginación, poderes originales y ningún mega-evento.

Y, ya puestos a no hablar por no tener tema, llevo un tiempo queriendo comentar sobre una canción televisiva.

No tengo muy claro por qué pero hace unos meses se puso de moda tararear a los Munsters o, como los llamaron en España, La Familia Monster -no fuera a ser que no lo pillara el público de aquí- que tenía esta introducción.

La serie era interesante porque iba de un matrimonio de gente aparentemente monstruosa pero que se quería, y por tanto está muy ligado al concepto de taquiones con La Familia Addams.

Por supuesto a día de hoy sigue siendo una rareza en televisión eso de que se quieran, pero bueno, las excentricidades de la época, no le demos mayor importancia.

Lo que sí podemos comentar es que no tenía texto. O eso creemos. Porque en realidad salió una versión con letra…

…que salía un poco de la nada, porque no deja de ser una ¿versión?

Una versión… ¿de qué? Pues de la versión original de la canción con letra que solo queda en un disco que sacaron como mercha de la serie. Sí, esto lleva pasando toda la vida. ¿Que por qué esta versión y por qué no pusieron la versión cantada en la serie y todas esas preguntas? Uy, a saber. Si era super tranquilizadora.

Pero al menos así queda claro que ha tenido letra todo el tiempo.

Y como quien nada tiene que decir mejor que se calle parece un buen momento para cerrar recordandoos que ROB! pensó en entrar en lo del NFT, le pareció un lío y una tomadura de pelo, y decidió que mejor no. Si ROB! ha podido darse cuenta vosotros también podéis.

Decid naranjas a los cromos piramidales, abrazad la bollería industrial. O Bombshells. Lo que prefiráis.

Get to France

Dentro video.

Durante estas semanas hemos asistido a un apasionante debate sobre nuestro superheroe preferido con nombre de bebida alcohólica.

No coño, no digo Sergei Kravinoff, me refiero a John Walker.

Y entre los muchos aspectos que se han comentado están las elecciones que se han hecho a la hora de diseñar su uniforme y lo que explican subrepticiamente sobre el personaje.

Y nada más lejos de mi intención menospreciar lo que sin duda son análisis meditados pero en última instancia tristemente fallidos. Porque por puro desconocimiento omiten un detalle CRUCIAL.

Un detalle que, sin duda, no ha pasado desapercibido a cualquier adláter que se precie de serlo. Pues hay un elemento que señala inequívocamente que el USAgente es el opuesto tanto física como moralmente del mejor Capitán América que ha existido nunca.

El de ROB!, por supuesto.

Por ese y por otros motivos…

…es un buen dia para gritar nuevamente….

AVÏV BÔR!

¡Viva el Dueño!

Mucho estamos leyendo últimamente sobre si hay que pagar a la gente o no por su trabajo.

No, no, no os vayáis que no vamos a hablar de traductores.

Nos referimos a los distintos autores que van notando que el que alguien haga caja con sus cosas no significa que ellos vayan a cobrar más.

Una discusión habitual en el mundo del cómic de superhéroes que en cualquier momento les va a llevar a caer en que son fanfics. Pero dejemos eso a futuros. De momento centrémonos en ese argumento curioso de los últimos días.

La bronca más reciente viene porque Brubaker ha ido contando que no le están pagando nada por la serie de El Halcón -para los no familiarizados con el MCU os diremos que es el amigo del Capitán América– y El Soldado de Invierno -para los no familiarizados con el MCU os diremos que es el novio del Capitán América– pese a haber sido el creador del concepto.

Del concepto de El Soldado de Invierno, del resto no creo que quiera hacerse responsable ni él ni nadie. Bueno, para los dineros sí, pero con tantas manos que han metido no sé yo.

Tanto da. El caso es que inmediatamente salió la gente a decir que, hombre, El Soldado de Invierno está basado en un concepto anterior. Pero no se referían a Capucha Roja/ Red Robin sino a que sin Bucky no hubiera existido El Soldado de Invierno.

Por algún motivo el argumento de «Habría que pagar a una persona anterior» no significaba «Habría que pagar TAMBIÉN a una persona anterior» sino «Aquí no se paga A NADIE». Por motivos que no tengo claros pero que sin duda existen.

Y es una lástima porque son varias las posibilidades que se abrían. Por ejemplo, ¿un personaje con el mismo nombre es siempre el mismo personaje? Tú dile a ROB! que lo mismo Joe Kelly o Fabian Nicieza tuvieron que ver algo en MuertoPiscinas y verás las risas. No solo eso, imaginemos a Ned Leeds, creado por Ditko y Lee, convirtiéndose en el Hobgoblin, creado por Stern y Romita Jr. Pero no así. Pensad más en ‘Espera, ¿que si uso un personaje que no he creado yo NO ME LLEVO PASTA DE LAS ADAPTACIONES?’ y entenderéis buena parte de lo sucedido en los cómics estos últimos años, con más muñequitos nuevos que la fábrica de Hasbro. Hasta la carrera de Bendis parece más lógica con esto. Chúpate esa, Jessica Drew. Y luego nos sorprendemos por esos cambios totales de secundarios y personajes.

Tanto da, porque, en realidad, tampoco era de eso de quien queríamos hablar. Al fin y al cabo todo lo que tenga que ver con MuertoPiscinas es obviamente creación de ROB! por influencia directa: La Ciega Al, El agente de Hydra Bob, Madcap. ¡TODOS!

Tampoco vamos a hablar de dinero. Porque está claro que si Marvel no está pagando ni un chavo a los autores es porque no se lo puede permitir. Pagar a la gente que hace el trabajo es algo que pondría en una situación comprometida a las empresas de reparto de comida, de confección de prendas o balones y, por supuesto, a Disney. Imaginad que no tuvieran que mear en botellas, lo mismo el jefe bajaba un puesto en el ranking de tener más dinero del que se puede gastar. No, no, no hagamos llorar al Señor Disney.

Porque lo que nos recuerdan todos es que el Señor Disney ya pagó a Brubaker por esto y que ‘sabías a lo que venías’. En donde ‘sabías a lo que venías’ es el equivalente a ‘ibas vistiendo provocativo’ pero para autores. Lo único que no me queda muy claro es…

¿Quién es el Señor Disney?

A ver, Akira Yoshida no puede ser porque él empezó en el cargo en 2017 y El Soldado de Invierno ya había salido hasta en películas incluso antes. Y el más obvio Señor Disney, Bob Iger, tampoco puede serlo porque, bueno, llegó al puesto ya en 2005 y, además, la empresa no era la dueña entonces. ¿Ike Perlmutter entonces? Él compró Marvel en 1998 -bueno, más o menos- así que estaba ahí antes que El Soldado de Invierno. Pero, espera, ¿y Bucky? No, claro. De hecho antes de Bucky no estaba ni Stan Lee. Veamos… Lo crean Joe Simon y Jack Kirby para Timely Cómics. ¡Es que no estaba ni Marvel! De hecho, habiéndolo creado en 1941 muchos de los nombres mencionados o no habían nacido o eran realmente jóvenes. Así que… ¿el dinero a quién va? ¿A Martin Goodman que era el jefe de Timely?

Que curioso, a Bucky siguen habiéndole creado la misma gente, incluso aunque luego la modificara otra como Brubaker para El Soldado de Invierno, pero resulta que El Dueño ha ido cambiando. Y, sin embargo, los que se llevan el dinero son los que cambian, mientras que los Derechos de Autor no dependen del… Autor.

Ah, el mundo de las megacorporaciones. Normal que luego tengan miedo de quedar mal y piden separaciones y cosas y se inventan la Cancel Culture y lo que haga falta para no tener que reconocer que el problema es que una vez la has liado -y todos la liamos- tienes que saber cómo responder.

Que en el caso de las declaraciones de Brubaker es fingiendo no haber escuchado. Pero tranquilos, estoy seguro de que si hablamos mucho más de esto, si le damos visibilidad y movemos a la gente, por lo menos por lo menos le van a regalar una taza de la serie.

Quizá incluso una camiseta.

«Creé el concepto del personaje y todo lo que me ha dado la multinacional millonaria es esta estúpida camiseta»