No sabe, pero contesta: Una aproximación al columnismo barradebaresiano patrio.

A veces los Taquiones funcionan así. Un texto que tendría que salir el miércoles pero se escribió el sábado recordaba el meme de Los superhéroes se acaban y la tradicional incapacidad del periodismo patrio por escribir del tema sin documentarse antes. Lo que ya es conocido como Hacer un ZAS! en honor a la musa de esta desorganización y notable inútil Mónica Zas

Como el tiempo nos da la razón, taquiones mediante, hoy mismo se ha publicado una columna de otro periodista enteradillo, de esos que consideran que no hace falta aportar datos o enlaces porque ya tienen de su lado los estudios de la Universidad de Minabo, la Tanned Balls University y la Saint Cunt University

Así que hoy nos hemos desayunado, o almorzado, o algo, con este desastrito. 

Por supuesto estaría bien que la persona en cuestión se hubiera documentado algo. Yo qué sé… un poco. Que no cuesta nada y no tienesesa sensación de que están haciéndolo por el Clickbait. Sobre todo porque a estas alturas en lugar del enfado y un montón de gente compartiendo el enlace lo mismo lo que consiges es que la gente decida que la forma correcta de actuar en estos casos
 es escribir al buzón habilitado por tu periódico para realizar las quejas. Es decir:

Pero, ¿y todo esto a qué viene? ¿Es una cosa de pinchar o váis a poner aquí pantallazos y diseccionarlo como si fueran los viejos tiempos? ¡ME ALEGRO DE QUE ME HAGAS ESA PREGUNTA!

Leches con el cambio de editor… ¿dónde está el botón de ‘insertar crujido de nudillos’?

Lo bueno de esta columna es que como todo es mentira podemos dedicarnos a repasar desde el mismo titular. O, mejor aún, desde el subtítulo. Veamos… “Marvel empieza a despedirse de la televisión”. Eso es lo que se ha publicado hoy 10 de diciembre. Dejad que mire un momento a no hace ni un mes…

Sí, defionitivamente se está despidiendo. A-ha. Del todo.

Como decía, es difícil encontrar un artículo en el que no haya una frase que no admita discusión. Quiero decir, sin ser Mónica Zas. En este caso, ¿por qué el estreno de 2002 de Spider-Man? ¿Por qué no el de X-Men en 2000? ¿Blade en 1998? ¿Iron Man en 2008? En fin, ya sabemos de sobra aquí que Nunca fue fructífera la relación entre los superhéroes y el cine, así que establecer una fecha arbitraria parece una decisión tan al azar como el resto de las que se puedan tomar. 

Imaginad que esto lo hubiera escrito alguien que supiera de lo que está hablando. Alguien que se hubiera molestado en informarse. Que hubiera visto que Disney ha creado su propio servicio de streaming para el que cuenta con el tirón de los personajes de Marvel, que es competencia directa de Netflix. No sólo eso,  que supiera que Netflix anda con problemas de pasta. Que se informara de los motivos que llevan a Netflix a cancelar una serie. Que fuera capaz, incluso, de encontrar cuando el jefe de Netflix dijo que no se iban a cancelar las series de Marvel por mucho que Disney quisiera forzar a la que va a ser su competencia a hacerlo… para encontrarse sólo unos días después con la cancelación de Luke Cage. En resumen, alguien capaz de poner los datos y la realidad por delante de su opinión. Pero, claro, entonces no podría cobrar la columnita.

Aquí, por algún motivo, cambia de la televisión al cine. Quizá es porque piensa que Capitana Marvel es TV. A saber. Hablamos de una persona con la misoginia tan interiorizada que dijo que la nueva temporada de Doctor Who tenía un problema de correción política que la estaba dañando cuando los registros muestran los mejores datos de audiencia en casi una década. Vamos, que la realidad, una vez más, no va con ella. Quizá por eso piensa que la Capitana Marvel no ha sido nunca popular. Total, solo lleva existiendo como personaje desde 1968, ha tenido más de media docena de cabeceras propias, ha sido personaje invitado de ni se sabe cuantas, aparecido en más de tres mil tebeos, formado parte de Los Vengadores, y.. bueno, yo qué sé. Cuando una persona ve a una mujer triunfando hay veces que decide menospreciarla. Es triste, pero estas cosas pasan. Qué le vamos a hacer. 

Un saludo a xkcd por facilitar nuestra vida. ¿No os preguntáis de dónde se ha sacado ese dato? Pues en el periódico se ve que no, que se lo han dejado poner sin más.

Me pregunto si la persona que ha escrito el texto sabe lo que dice esta frase. No digo ya el concepto de guerras galácticas. ¿O no se habrá enterado de que… ? Nah, no puede ser… ¿O sí?

Ah, cierto, el nacimiento ingenuo de los superhéroes. Aún recuerdo el Action Cómics #1, sí…

los de Nolan sospecho que lo entiende casi tan bien como el resto. Pero, claro, volvemos a lo de antes. Spider-Man era ingenuo y amable como esa otra película que se estrenó en 2002: Blade 2. Por suerte esto nos evita ponernos a discutir la amabilidad e ingenuidad de propuestas que no llegaban a los dos años como X-Men o Unbreakable. Espera, ¿esa es de supes? Mejor pasemos al siguiente párrafo…

¿Desesperado? ¿Fondo de armario? ¡¿FLASH?! A ver, yo entiendo que no teniendo idea alguna de televisión no acabe de entender por qué una empresa que estaba -y está aún- intentando reunir de nuevo todas las licencias otorgadas a otra gente decidió ceder personajes. Porque, claro, la cosa es que la productora era la propia ABC Studios que es tan Disney como Marvel. Así que en realidad ellos llegaban a un acuerdo para sacar una serie con X condiciones en capítulos, duración, temporadas, etc.

Por supuesto saber esto haría no sólo que no publicara chorradas, también que comprendiera que el problema de la renovación pasa porque Marvel/Disney/ABC han forzado la cancelación a Netflix poniéndole unas condiciones para la siguiente temporada que no les interesa. No les interesa mantenerlas en activo porque están yendo hacia un producto producido por la propia Netflix y porque el dinero de mantener la serie una vez establecido un público suscriptor es diferente. 

¿Y lo de Flash? Dos posibilidades. O bien no sabe que la serie de Marvel que sigue en marcha, además de las mencionadas, es Punisher -otro fondo de armario como DareDevil, tenga usted películas para esto- o bien considera que si lo ponen en su Netflix todo vale. Porque no se ha molestado en comprobar la política territorial de licencias y no sabe que lo que en USA emite la CW en España puede acabar casi en cualquier lado. ¡Verás como contrate la HBO y descubra el resto de series del canal USA! Legends, Supergirl, Arrow, ¿espera, Black Lightning no la echaba también Netflix? A ver si la misoginia no es lo único que va a tener interiorizado…

Claro que Runaways es de Marvel. Pero está en la HBO. Y en USA la echa HULU. Que está a punto de sacar la segunda temporada. ¡Aunque el DC Direct está a unas semanas de concluir Titans, y el acuerdo internacional lo tiene Netflix! ¡¡¡Un nuevo artículo sobre la era del renacimiento superheróico se acerca!!! (Sobre todo si no se ve la serie primero)

Otra posibilidad es que piense que Flash y Punisher son el mismo personaje. Quién sabe, los años ’90 fueron muy malos. 

JAJAJAJAJAJAJA.

JAJAJAJAJAJAJA.

JAJAJAJAJAJAJA.

Ay, ay, ay. Perdón. Así que… veamos… ABC no iba a estrenar nada. Suficiente tuvieron el año pasado con Inhumanos. ABC Studios son los productores. Iba a estrenarla Freeform que es el canal de cable básico de Disney. Ese en el que se ha estrenado Capa y Puñal. Espera… ¿Estamos hablando de otra serie televisiva de Marvel? ¿Existirá en el Fernandezverso? ¿O como no la echa Netflix tampoco existe? En cualquier caso, en noviembre -¡NOVIEMBRE!- de 2017 dijeron que pasaban. 

Como de personajes Marvel -bueno, ya sabéis, adaptados- juveniles ya están Capa y Puñal y Runaways y The Gifted. ¿Qué? ¿No había mencionado The Gifted? Vaya. Sólo porque son Mutantes. Es que los echa la FOX. No confundir con la FX. En la FX echan Legion, que es una serie con personajes mutantes de Marvel completamente diferente. Como decía, que decidieron que no. 

Es decir, también es cierto que van a lanzar Disney + y que ya se han confirmado series para Loki y para La Bruja Escarlata (con o sin su tostadora favorita, ya veremos) así que no sería tan extraño que esta acabara cayendo. 

De modo que, a excepción de Jessica Jones, y The Punisher, y Agents of SHIELD, y Legion, y The Gifted, y Runaways, y Capa y Puñal, no hay NINGUNA serie de Marvel en emisión. No sólo eso, este año sólo se ha estrenado UNA. Teniendo en cuenta que el año pasado se estrenaron CUATRO está claro que en estos últimos 365 días el género ha entrado en barrena y están a punto de disolverse, entregar las armas y pedir perdón. Sobre todo por Inhumanos, espero.  

A ver, que yo sé que esto ha sido una montaña rusa para todos y tampoco voy a pedir que seas capaz de recordar lo que has escrito hace unos párrafos porque, sinceramente, entiendo que lo quieras olvidar. Pero acuérdate que has dicho que lo único que hay por venir es Capitana Marvel. Porque Endgame es obviamente una serie sobre un ajedrecista ruso agorafóbico, Dark Phoenix sobre un abogado de color, Spider-Man: Far from home es un musical sobre hielo y The New Mutants… ¡Prometimos no volver a hablar de The New Mutants! Y esto solo en Marvel: Disney + FOX + Sony. Se le ocurre mirar que Feige ha dicho que hasta después del estreno de Avengers 4 no quiere revelar las próximas películas, aunque se esté trabajando en ellas y lo mismo le da un flus. Vamos, debió de dárselo cuando Pantera Negra consiguió una candidatura a mejor película dramaática en LAntesaladelOscars. Espera, tampoco ha mencionado a Pantera Negra, y eso que es la película más taquillera del año en USA. ¿Será por lo de la interiorización?

Que yo lo entiendo. En lugar de escribir el artículo te pones a mirar, ves que 4 de las 5 películas más taquilleras de USA de este año han sido de supes, que 6 de las 10. Que es que no ha habido muchas más de esas 6. Que en la taquilla mundial vuelven a ser 4 de las 5 y 6 de las 10. Una de ellas ha hecho solita más de dos billones (USA, por supuesto, nuestros queridos millardos)  de dólares. Y aún quedan un par por estrenarse este año. Vale, una es animada. La otra es Aquaman. ¡Pero incluso así! 

Así que, bueno… quizá el problema es que dejan escribir a cualquier en los medios. Que eso lleva a que publiquen las cosas que publican y… en fin. Tampoco es que tengan mucha credibilidad. Que malgastar, digo. ¿A donde nos lleva todo esto? Pues yo diría que al principio. es decir.

¿Estáis hartos de este despiporre, de periodistas que hablan sin saber y artículos tan ridículos como este? Pues quejaros. Pero no en tuiter. O también. Pero, además, escribid aquí:

Hasta un Asunto os he surgerido, así de bueno soy.

¡Veremos si aquí nos hacen caso o llega a los dos años y medio también el asunto!

ADLO! WILL RETURN IN… 

INTO THE FERNÁNDEZ-VERSO

Siguiendo la flecha

Si una gigantesca ballena azul muriera en los más profundo de la jungla amazónica y tras una semana alguien osara abrir sus entrañas el denso y espeso hedor que de ellas brotaría apenas alcanzaría a igualar una centésima parte de la repugnancia del que te envuelve en cuanto traspasas las doradas puertas del despacho de la planta superior. El adecuadamente infernal calor es insufrible porque no sólo quema tu piel provocando una instantanea oleada de sudor, abrasa tu misma alma. Una vez dentro caminas con pasos engañosamente firmes hasta la parte central hasta situarte bajo el único foco de luz. Como si pudiera protegerte de las entidades que yacen recostadas contra las oscurecidas paredes y por enésima vez agradeces a ese dios al que nunca pensaste que agradecerías nada que las tinieblas te impidan vislumbrar más que una benditamente incierta impresión de sus imposiblemente distorsionadas formas.

Pero no. La luz no puede protegerte. Nada puede. Hace décadas que eres suyo.

Y con la resignación de quien se sabe irremediablemente condenado a las estigias y abisales profundidades eternas recitas el saludo ritual…

-Hola, amos infernales, majestadas primigenias, epítomes de lo impío. ¡¡¡Ave, Hermanos Warner!!!

-HOLA, PEQUEÑA COSA.

-EH CHICOS, ¿CUÁL ES ESTE? TODOS LOS HUMANOS ME PARECEN IGUALES.

-BERLANTI. LLEVA NUESTRA DIVISIÓN TELEVISIVA. LA DE LAS ADAPTACIONES BUENAS.

-¿CREIA QUE NUESTRA MISIÓN ERA TRAER DOLOR Y SUFRIMIENTO AL PLANO TERRENAL A BASE DE ADAPTACIONES HORROROSAS DE TEBEOS DE LA DC?

-PERO SE LOGRA MUCHO MÁS SUFRIMIENTO SI ALGUNAS SON BUENAS. ESO ALIENTA EN LOS FANS LA ESPERANZA DE QUE LA SIGUIENTE PELÍCULA O SERIE PUEDA ESTAR BIEN. Y NO HAY DOLOR MÁS DULCE PARA NUESTROS PALADARES QUE EL QUE PRODUCE LA ESPERANZA APLASTADA.

-CLARO, NÊCHTAZED.

-QUE PARECES NUEVO, JODER

-CÓMO SE NOTA QUE SÓLO ESTÁS AQUÍ PORQUE TU TÍO ES QUINTO SENESCAL DEL INFIERNO DE LOS SODOMITAS.

-AHH, Y POR ESO TODOS ESOS RUMORES QUE ESTAMOS ESPARCIENDO DE QUE AQUAMAN ES “LA BUENA” ¿NO?

-EQUILICUÁ.

-N-no veo hoy entre vosotros a Himkäloom…

-ESTÁ OCUPADO CON LA POSTPRODUCCIÓN DE WONDER WOMAN 84, ASEGURÁNDOSE DE ARRUINARLA. CON LA AYUDA DE LOS FRIKIS DE INTERNET, POR SUPUESTO.

-Y DINOS, MORTAL, CUÁL ES TU PROPUESTA PARA LA NUEVA TEMPORADA DE… hmmmm… SÍ, AQUÍ LO TENGO, LA NUEVA TEMPORADA DE ESA SERIE QUE LLAMAIS… “ARROW“.

-Bueno, con esta ya son siete temporadas. ¡Siete! A estas alturas cualquier ficción prolongada corre dos riesgos. Anquilosarse en una fórmula preestablecida y convertirse en un zombi sin alma o buscar desesperadamente el cambio y la novedad transformándose en una cosa irreconocible.

-Y QUÉ NOS SUGIERES, INSIGNIFICANTE PULGA HUMANA

-Una mirada atrás, a los valores y principios que hiceron de Arrow lo que es hoy en día. Pero una que refleje la inevitable evolución que implican seis temporadas. Algo que recuerde a nuestros seguidores por qué se engancharon a la serie pero al mismo tiempo no olvide por qué la siguen viendo.

-VOLVER A SACAR A OLIVER HACIENDO FLEXIONES SIN CAMISETA.

-Uy no, ja ja. Hace mucho tiempo que hemos superado esas escenas de objetificación fantasía de poder. ¡Cualquier día de estos sale Bob Esponja haciendo sentadillas en su serie! Tenemos que ir más allá. MUCHO más allá. Tenemos que dejar de disimular y darle a nuestra audiencia lo que llevan seis años pidiendo. Sires, os presento…

…¡peleas de chulazos en duchas carcelarias!

 

Cosas de Brujas

La División de Estudios ArchieLógicos debe una vez más aparecer por aquí para hablar de Archie Comics. Una editorial que no deja de darnos alegrías.

Por ejemplo, esta semana, el estreno de la serie Chilling Adventures of Sabrina.

Una serie que, resumiendo mucho, adapta este cómic.

Sí, sí, ya sé. Posiblemente hayáis oído que adapta este otro.

Pero todo tiene una explicación.

Ah, perdón, no, en realidad el principio era el final. Bueno, ya sabéis cómo va esto en realidad. Lo primero es lo último así que esa es la historia más fácil de contar, cómo siempre esperamos que lo último que sabemos de algo sea lo primero que hay que saber cuando, en realidad, ni el principio ni el fin están realmente claro.

Obvio, ¿verdad?

Son los taquiones.

Por eso lo que la gente recuerda de Sabrina suele ser la serie.

 

Ah, sí, claro, que no os referís a esa, que normalmente os referís a la que reciente.

 ¿Qué? Esa es la reciente pero no la última. La última es esta:


Pero, claro, no siempre es tan sencillo diferencias lo que se ve en los cómics de lo que se ve en la televisión.

Por suerte somos una sociedad avanzada.

Pero, como iba diciendo, eso fue en otra época. De 1996 a 2003. La serie de imagen real. La primera, digo. Porque la primera animada es de 1971. La segunda de animación es de 1999. La tercera es ya de 2002. Y la cuarta de 2013. ¿Qué? Claro, la cuarta, la de CGI.

Ah, es cierto, la que no os había puesto era la tercera. Perdón:

Así que, como decía, esto de que cada vez que se toma una adaptación se realice de manera distinta y se adapte a los gustos, modas y necesidades es… bueno… casi inesperado.

Puede salir mejor,

salir peor,

pero lo raro sería que saliera igual.

¿Que si se han hecho cosas raras en los cómics con Sabrina?

Os diré. Pero, venga, hagamos un poco de historia, que sé que es lo que os gusta.

La primera aparición del personaje tiene lugar en Archie’s Madhouse #22, en 1962. Hace 56 años. Se conserva bien, se nota que es bruja. En aquel entonces no era protagonista aún de nada, y no lo sería de manera más regular hasta que en 1969 -y una Embrujada de por medio- se convirtiera en un personaje fijo de Archie’s TV Laugh-Out. A partir de ahí acabaría teniendo título propio en 1971.

Sí, le dieron título propio a la vez que serie de TV. ¿Quién lo hubiera pensado?

Es el título que todos nos podemos imaginar con Sabrina viviendo junto con su tía Hilda y su gato Salem. ¿No le veis ahí en la portada? Es ese gato que es un gato, no habla, no tiene poderes mágicos y es de color naranja. Classic Salem!

En esas historias hacía lo habitual en ella de enfrentarse a Della

la jefa de las brujas Spellman. Mucho antes de que llegara Enchanta, la jefa del Consejo de Brujas. Aunque es cierto que un poco de remplazo también era, porque la primera gran enemiga de Sabrina había sido otra bruja. Rosalind.

Pero seguro que sabíais ya todo eso.

La tía Zelda tardó un poco más en llegar, los cambios son así.

Zelda se une en 1968 mientras que Hilda, que había sido la presentadora de Archie’s Madhouse desde antes de que hubiera aparecido la propia Sabrina, se unió a ella mucho antes. Ah, sí, Zelda es la del pelo verde.

En los cómics, quiero decir. Así no tenéis que jugar a Which witch is wich?.

En cualquier caso, esa serie regular duró hasta 1983. No volvería a tener hasta 1996, a cuenta de ya sabéis qué y con los cambios esperables:

Bueno, unos más que otros.

Es curioso como cosas como la forma de actuar de Salem se unificó a la versión de la televisión, aunque eso significara cambiar al que era el pariente habitualmente metido en líos, de apariencia flamboyant y… bueno, en realidad ya le conocéis.

Quiero decir, está dos portadas arriba, a la izquierda, con la chaqueta azul.

La serie de Sabrina de los años noventa tuvo, por su parte, una serie de evoluciones. En 2001 decidieron que la serie de animación tendría más interés para los lectores de cómics que la de acción real, así que…

Aquello duraría poco más de 3 años hasta que pensaron que había que darle un giro. La cancelación de la serie seguro que no tenía nada que ver.

¿Qué? Sí, Salem en la serie de animación era gris pero para esta versión vuelve a ser blanco y negro como el de… sí, bueno, el blanco… Mirad, it’s very difficult todo esto. Casi os explico la continuidad de Donna Troy. Sobre todo porque para el 57 pensaron que, en realidad, lo que le gusta a los jóvenes es el manga.

Lo cierto es que, ya que estaban, decidieron hacer un Manga take-over completo y

Ya que estaban en esto, empezar a sacar recopilatorios en blanco y negro y formato manga con esta pinta.

Eh, que llegara hasta el número 100 demuestra el interés.

Igual que lo demuestra la mini-serie que tomaría el relevo a la numeración durante los 4 meses posteriores.

Donna Troy, como decía.

Tanto da, ahí comenzaron los problemillas judiciales de la editorial. *cof* Y por eso no volvimos a tener serie de Sabrina.

Hasta que llegaron esos cómics de terror que decíamos antes, ya sabéis.

Que son los que han servido de inspiración para la serie de televisión.

Aunque, claro, los cómics son más para adultos que la serie.

Ya sabéis cómo es ese medio, el streaming. No es como si pudieras hacer cosas como en las cadenas generalistas, como esa que echa The CW, esa Riverdale que incluye historias de webcams sexuales, crusing en el bosque, sectas, sacrificios de bebés o un juego de rol comandado por un tipo con un disfraz muy extraño que puede estar detrás de varios crímenes. Eso es material para la televisión en abierto, igual que el feismo, la violencia y las decisiones algo extremadas en las decisiones de los personajes lo son de los cómics.

El streaming tiene que aprender a mantenerse más abierto a un entretenimiento familiar. No podemos pedirle que llegue a donde los otros medios.

Y así estamos ahora. Con un primo Ambrose, un gato Salem que se aparta del que todos conocemos porque no es naranja y, en fin, todas esas cosas que lo llevan al material original. Lástima que Zelda no lleve el pelo exactamente verde.

Por supuesto es un cómic que se basa en uno anterior,

que aparecía nada menos que en Red Circle.

Sí, lo de los macizos sin camiseta, pero cuando era lo de los cómics adultos de Archie.

De hecho, habían cogido la publicación en el número 6. Del 6 al 11 en el que lo cancelaron. Como tantos otros cómics de terror de la época. Y mira que, como a muchos de ellos, los pasaron a esos sellos adultos desde otros generalistas.

Sí, desde el número 3 estaban ya poniendo lo de Red circle, aunque sin oficializarlo. Del 3 al 5. Y mira que lo intentaron con ganas porque, claro,

venían de los dos primeros números con Sabrina haciendo de anfitriona y presentadora del mismo.

Para eso había que aprovechar la época. Que era 1972 y Sabrina había tenido serie de TV y todo eso. Sí, esta es la primera versión, al setentera. La que os he puesto antes.

Ya os lo había dicho, ¿verdad? Estamos yendo en círculos. Lógico, ya es casi Halloween.

Titans on Attack

Si a alguien todavía le quedaban dudas de que vivimos en la (todosjuntos) Era Dorada De Las Series™ el estreno de TITANS! debería acabar con ellas. Porque Diso aprieta pero no ahoga y con algo tenía que consolarnos por la devastadora noticia de la cancelación del Netflixverso. No lloremos sobre las series derramadas, amigos, porque los DEFENSORES! ya son el pasado y el futuro pertenece a los TITANS!

Ey, tú y yo lo sabíamos (N. del T. millenial “era previsible”). No en vano Youngblood era originalmente un concepto para serie spin off de New Teen Titans, el propio ROB! es uno de los invitados a la boda de Donna Troy y, sin duda como reconocimiento de todo ello…

…sus Halcón y Paloma van a aparecer en esta temporada.

Que no podía haber empezado de manera más original. Lo último que esperas cuando comienzas a ver una adaptación deceíta es que antes siquiera de los títulos de crédito iniciales…

…te regalen con un flasback pesadillesco de batiorigen.

A partir de ahí la trama comienza a desenvolverse a velocidad ultrasónica. A lo largo del primer episodio descubrimos como se llaman tres de los cuatro protagonistas principales. ¡TRES! Eso en Legion o The Gifted habría dado para media temporada. Literalmente TITANS! es una de esas series donde no paran de pasar cosas y si parpadeas durante 30 minutos te pierdes irremediablemente. Una nueva obra maestra de la narrativa audiovisual escrita nada menos que por Geoff JOHNS! y Akiva Goldsman (el Visionario Creador™ de Batman Forever, Batman y Robin y Perdidos en el Espacio)

(No, ja ja, la serie de Netflix no…

…la GENIAL! película de los 90)

Pero claro, ya han despuntado las primeras críticas. Siempre hay gente que quiere que su opinión sea la primera en oirse y, casualmente, siempre es negativa. Hay individuos que han osado quejarse de que los personajes son demasiado disonantes, que no pegan unos con otros.

¡Claro coño! ¡ESA ES LA IDEA!

Vereis, el giro sorpresa de la primera temporada (y ojo que estoy haciendo un spoileraco como una casa, pero digo una casa tamaño de las de antes y no de piso de alquiler moderno de centro de ciudad) es que cada Titán viene de una continuidad diferente.

El muy miserable de James Robinson tuvo el valor de plagiarsela a los guionistas allá por el 2015, seguro que corrido por la envidia del éxito de su excompañero de tareas de escritura en la seria de la JSA. Pero mal, claro: respetando sus continuidades, profundizando en sus personalidades, jugando a contrastar sus diferencias y muchas otras atrocidades que prefiero no seguir detallando.

Volviendo a nuestros ya TITANS! de cabecera, tenemos a un Robin que no se sabe si es más grim o más gritty.

Ya antes de oir su “A Batman que le follen” sabíamos que provenía del Snyderverso.

Raven, esa jovencísima siniestrilla  gothic lolita  visual key  persona que viste de negro y nunca pisa la playa que empieza a descubrir sus incipientes poderes…

…proviene del GO!verso aunque, veramente hija de dos mundos…

…su madre pertenece al Carrieverso.

Nada más aparecer en pantalla sabemos que ese Cambiante colorido y vivaz…

…dió sus primeros pasos en lo que Cat Grant describiría como “una de esas series étnicamente diversas de la CW” (y que nosotros llamaríamos Arrowverso).

Y claro, Starfire, de qué otro lug… Ah, veo cómo os anticipais. Creeis saber a dónde quería llegar desde el principio. Pensais que iba a decir que Starfire proviene del Pornoverso, la continuidad de las parodias porno XXX. Qué listos sois.

Y cuánto os equivocais.

Que si bien los méritos de TITANS! son muchos y notables no es una serie exenta de defectos que esperemos se corrijan con el tiempo. Y el más notorio…

…es que todavía les queda mucho para alcanzar el nivel de calidad de spandex y pelucas de cualquier parodia porno.

(Sí, ya lo sé, es Maxima y no Starfire, todavía no han rodado la parodia de TITANS! Dadles tiempo, que todavía andan exprimiendo la película de la JLA. Por cierto, en la última versión por fín sale Green Lantern pero lamentablemente…

…será más XXX pero todos sabemos que es imposible que sea más gay que las películas de Snyder)

 

Quedan dos semanas para Heroes Con Capuchas Rojas 2018

La banda Kitai, invitados a la Heroes Comic Con de Madrid

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Archie y la banda del Círculo Rojo, Riverdale 2×03

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Para mí que va a ser…

Homenaje
Coincidencia
Taquiones
Pechotes
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Perdido

Han pasado ocho años ya. Creo que podemos hablar de aquello. De Perdidos. De Lost.

Una serie de la que pasado el tiempo se habla sobre todo de su ¿críptico? final, pero debemos dejar también en la memoria colectiva lo bonito que fue recorrer aquel camino. Todas aquellas temporadas en las que se iba tejiendo una confluencia de relaciones, acontecimientos, sincronías. Un capítulo tras otro, una temporada tras otra, siempre dejando ojiplatico al espectador y con ganas de más. Disfrutando. Porque sí, disfrutamos de Perdidos, prácticamente de su totalidad. Casi de toda. Por lo menos hasta…hasta…buena pregunta ¿hasta cuándo moló Perdidos para ti? ¿te quedaste en la tercera temporada? ¿en la quinta? ¿crees que la sexta temporada sobraba? ¿por qué tuvieron que darle un final, no podían haberlo dejado estar?

Para muchos, Perdidos fue el gran trampolín que impulsó a J.J. Abrams a sus futuros éxitos de taquilla, aunque años antes había colaborado en una de las películas más molonas de todos los tiempos: Armageddon. Y para televisión, antes de Perdidos ya había creado la serie de acción e intriga definitiva con Alias. Cuando alguien te viene diciendo que Agentes de Shield mola, es recordar Alias y te cae una lagrimita. Molonismo intenso con giros constantes y protagonista empoderada. Una obra adelantada a su tiempo. Una obra que, nunca está de más recordarlo, estuvo a punto de ser adaptada a historieta con guión del mismísmo Abrams, que no se ha prodigado todavía en este medio. Se llegó a anunciar y existen páginas dibujadas, pero se ve que finalmente Abrams y el editor de Awesome Enterntaiment no se entendieron y la cosa no fraguó.

Pero volviendo a Perdidos, aquello vivido en su momento, cuando no se había asentado la tendencia de que te volcasen las temporadas y había que esperar entre un episodio y el siguiente, fue un carrusel de sensaciones. Sorpresa, drama, angustia, adrenalina, todo a cargo de un elenco de personajes a cada cual más singular y enigmático.

Pero siempre queda el tema de lo del final. Claro, se tenía que acabar de alguna manera, la propia narrativa lo exige, pero ¿debe de ser siempre así? ¿todo debe tener un final? si cuando el flujo de la historia es tan placentero que buscarle una conclusión lo empeoraría ¿no tendría más sentido dejarlo un buen día como se ha quedado y no seguir más?

Te había preguntado antes hasta cuándo te moló Perdidos. Retén ese momento, ahí en todo lo alto. Que buen sabor de boca te hubiera quedado si lo hubieras dejado ahí. Como esas sentadas de restaurante magníficas de las que sales con el mal gusto de haber terminado con un café requemado ¿por qué no paraste a tiempo en el postre?

Muchas series quisieron luego coger el testigo de Perdidos, aunque ninguna lo consiguió. Al menos no en televisión. Pero en historieta, tres meses después del final de Lost comenzó en Image Morning Glories.

Su escritor, Nick Spencer, no se cortó al describirla como “Runaways meets Lost“, potente sentencia que estuvo en su top hasta descubrió otra más escueta todavía: “Hail Hydra“. Lo cierto es que la estructura de la serie, con sus misterios ofrecidos y sugeridos, sus flashbacks, sus giros de guión y el que cada episodio tenga entidad por si mismo al tiempo que avanza la trama principal, que se va desarrollando por temporadas, recuerda mucho a la serie televisiva. Otra cosa que tienen en común es conseguir esa atmósfera en la que suceda lo que suceda, el lector/espectador se lo traga. Hay pasajes de Morning Glories (ese invernadero) en el que se hubieran podido cruzar con el universo de Lost y te lo crees.

Panini tuvo en cuenta esta similitud con Perdidos y tuvo en cuenta la lección a la hora de sacar la edición española de Morning Glories. Quiso que fuera como Perdidos, pero mejor.

Y lo consiguió ¿cómo? pues aquí lo tenéis.

Con la lección aprendida de la serie de Abrams, Panini comprendió que no había de dejar que la cosa decayese, tenían que llevar al lector a lo más alto y dejarlo ahí, pues todo lo que siguiera sería cuesta abajo. De manera que sacó el primer tomo, luego el segundo, luego el tercero y ya. Sí, hay otros siete tomos en la edición original, pero ¿y qué? ¿acaso mejoraría la experiencia seguir una trama tan jugosa y sugerente hacia una conclusion que a lo mejor no nos convence? ¿no es mejor por tanto dejarlo cuando mola? pues acertadamente, Panini es lo que decidió, a costa incluso de perder ventas y cabrear lectores. Si no emites la última de Perdidos los espectadores pueden enfadarse contigo, pero a la obra la dejas en un pedestal de aura mítica increible. Eso mismo han pretendido con Morning Glories, retomar la experiencia de Perdidos y mejorarla con la perfección de lo inacabado.

¿Teoría absurda para justificar una cancelación? ¿osáis hablar de teorías absurdas en un texto que se trata sobre Perdidos? nada, de eso, de hecho los diez tomos de Morning Glories comprenden sus cincuenta episodios que a su vez se estructuraron en dos temporadas. Spencer y Eisma tienen anunciada una tercera temporada que continuará el cliffhanger del final de la segunda…desde hace casi dos años. Pero después de haber llegado a la cincuentena sin apenas pausa, ahora les cuesta horrores cuadrar las agendas para poder seguirlo, y algo tienen en mente, sí, pero ya verán si podrán ponerse. Aunque ahora mismo lo han dejado en todo lo alto.

La perfección de lo inacabado.

Y luego está Saga. Saga sí que mola ¿eh? con sus personajes, sus giros, sus misterios y todo eso ¿eh? no es Perdidos ni falta que le hace, que el Vaughan sabe trabajárselo. “Star Wars meets Game of Thrones“, porque todo hay que relacionarlo con algo. Que bien está Saga ¿verdad? pues precisamente hace poco Vaughan y Staples han anunciado que se van a tomar un descanso más largo de lo habitual para afrontar la continuación de la serie. La paran en todo lo alto para seguirla más adelante. En un futuro. Cuando puedan.

¿Hay algo que debas decirnos, Brian?

 

 

 

(para los que no la hayais descubierto aún, el canal Energy está retransmitiendo desde Junio Perdidos; se emite los Jueves, bueno, excepto el Jueves pasado, que termino la segunda temporada y dicen que seguirán con la tercera…pronto)

Cameo no es una isla del Caribe

A vosotros, los nacidos tras el cambio de milenio, esto os va a parecer una inconcebible fantasía fruto de la idealizacíon de un pasado mal recordado pero debeis saber que en remotos tiempos pasados por lo que era conocido el universo audiovisual deceita…

…era por ser un permanente festín de risas y jolgorio.

Bueno, claro, pensareis, eran los años sesenta. Esa época conocida por sus excesos sicalípticos y concupiscentes. Seguro que en cuanto los ultramolones y grimandgritianos noventa entraron tirando la puerta abajo las cosas cambiaron MUCHO.

Quizá incluso esteis dispuestos a reconocer que de acuerdo, esto pasaba con Batman porque, en fin, quién se lo iba a tomar en serio. Pero que en las aventuras de un personaje mítico y plenamente establecido como Superman nunca habríamos podido contemplar tal desmelene.

*tosecill*

Y sin embargo en algún momento, de alguna manera, en los largos años transcurridos desde entonces el DCU se ha ido oscureciendo y retorciendo. Como una solterona amargaun incel amargado reconocomiéndose en su sótano y retroalimentando su odio. Perdido completamente su joy de vivre se ha transformado en una pesadilla de dolor contenido y rabia desencadenada. En una arrasadora tormenta de amargas e hirvientes lágrimas azotando un desolado pasiaje de cenizas.

En un chiste de Muertopiscina 2.

Afirma Ezequiel Laredo en su Theory of the Mass Media Ambivalence que un Moët Chandon debe servirse a una temperatura de entre 6 y 8 grados centígrados. No es de extrañar por ello que en tiempos recientes haya habido un esfuerzo por hacer volver al DCU a las soleadas praderas de alegría por las que antaño corría feliz y despreocupado. Esfuerzos capitaneados por este señor.

Que no, no es el hermano pequeño de Mark Ruffalo sino el Visionario Productor™ Greg Berlanti.

Porque si bien en un principio su Arrow pecaba de un cargante nolanismo en cuanto el Arrowverso se ha ido expandiendo la luz y el color han entrado en él como los rayos de sol en un tenebroso y polvoriento ático en el que tras años de hermetismo por fín se abren las ventanas.

Así que desde este blog no podemos sino aplaudir con entusiasmo su última iniciativa, la de recuperar una de las más recordadas señas de identidad del añorado Batman de Adam West y Cia: los cameos incidentales de famosos.

E igualmente no podemos sino felicitar efusivamente…

…a Íñigo Errejón y a los responsables de Presencia en Medios de Podemos por su brillante cameo en el último episodio de Arrow.

A menos, claro, que esto no sea un cameo sino una sutil pista.

Un indicio de que la revelación sorpresa de final de temporada es que quien está intentando destruir la imagen de Green Arrow y acabar con la carrera política de Olliver Queen…

…es Carolina Bescansa…

¿POR QUÉ TAN SERIOS?

 

Jessica ya no vive aquí

-Dime, esbirro, ¿cuál es la opinión ahora mismo sobre la nueva temporada de Jessica Jones de Marvel.

-Mala, señor

-¿MALA?

-Ya hasta hay fans de la primera temporada que la están criticando.

-¡No puede ser! ¡Pero si nos hemos requeteasegurado de que Jessica sea un personaje Fuerte e Independiente™!

-Hay gente quejándose de que se comporte como un matón que anda por ahí torturando y amenazando a personas inocentes.

-¡Pero luego votan a Trump! ¡No hay quien entienda al público! Pero estarán satisfechos con los toques de humor que hemos introducido ¿no?

-“Chistes nivel anuncio de Rosquetes” citando un comentario en nuestro foro.

-¡Esta gente no está contenta con nada! Al menos se habrán quedado agusto con el cameo de Stan Lee ¿no? ¡Ninguna serie televisiva puede presumir de tener un cameo de Stan salvo la nuestra!

-Eso sí ha gustado, señor…

…a los dos que lo pillaron.

-Mierda. Al menos el reparto estará contento ¿no?

-Acabo de hablar con el agente de Callum Keith Rennie. Su cliente está amenazando con dejar la serie. Dice que le habíamos prometido un papel nuevo y diferente que ayudara a desencasillarlo pero que es más de lo mismo, “otro villano que se cree buena persona y mantiene secuestrada a la protagonista“.

-¿Eso ha dicho?

-Y algo de “todo esto ha pasado antes y volverá a pasar

-Malditos actores. Cómo odio a los actores. Ojalá pudieramos hacer series sin actores. Y sin público. Menos mal que tengo la solución.

-¿La tiene, señor?

-Desde luego. Esto es como lo de Wonder Woman, toda la culpa es de la Warner y de los frikis de internet. De la Warner por hacer series de TV buenas y de los frikis por echarnos en cara que las de la Marvel no lo sean. Pues a eso podemos jugar todos. No les va a quedar otro remedio que aplaudirnos y exigirnos una tercera temporada cuando descubran…

…que en realidad Jessica Jones es una serie de TV de la DC…

Que SIEMPRE fué una serie de la DC…

 

Siendo (poco) social en marzo

Esto es lo de marzo en mi Tuiter. No, no he estado muy locuaz…

ReBoota, ReBoota…

El principal canal de contratación de gente cuestionable nos sorprendía hace un par de semanas con…

¿Qué? ¿Qué mesas redondas? ¿De qué estáis hablando? ¿De cómic? ¡Yo estoy hablando de televisión, como siempre! ¿Qué pinta el cómic en… Ah, que hay un Saló. ¿Y eso qué tiene que ver con el cómic? ¿Es por los robots? Ah, no, que es por lo de la gente cuestionable. Ya. ¿Y qué Saló es? ¿De dónde? Barcelona… ¿El qué de qué? Nah, ni idea. Pero volvamos a lo que yo hablaba, el sitio ese de casi televisión, que es una cosa de jóvenes. Con deciros que ellos nunca tendrían un cartel en el que la edad media de los personajes fuera de 50 años.

Pero, claro, tampoco tendría una portada en un dominical. No, espera, olvídate de ese otro asunto, ¡estamos hablando de gente con series de televisión!

Como decía…

El sitio ese, ya sabéis, el que suena como el soniquete de Ley y Orden porque algo seguro que sospechaban, encargó un ReBoot de ReBoot. El resultado fue puesto a disposición del público hace unos días y no puede ser más en consonancia con lo que esperábamos de ellos.

Concretamente, con lo que yo esperaba.

Total, que uno tiene muy claro lo que va a encontrar en esta serie.

Así que no se puede sorprender cuando uno se encuentra exactamente eso.

Sí, las tradicionales historias de ReBoot y su lucha para mantener libre de problemas el MainFrame. Aún recuerdo la llegada de Bob,

y cómo se reunían los personajes en el restaurant… ¿Eso es un plátano? Bueno, da igual, como decía, encuentro perfectamente normal la manera en la que han recuperado la idea de unidad, de familia incluso,

y cómo sería prácticamente imposible distinguir las imágenes de una de las series con las de la nueva versión que han hecho.

¡Ja, ja, ja! ¡Sí, una de estas no es como las otras dos! ¡El tradicional humor de este blog!

Pero, en serio, es prácticamente indistinguible una serie de la otra, por eso en el episodio en el que los personajes de la nueva se reúnen con los de la vieja no podría ir más fluido todo. ¡Qué manera de mezclarse, de fundirse entre dos series que son no ya continuación una de la otra sino prácticamente la misma!

(Para los que no sean capaces de notar la diferencia, los de la derecha son de la serie original y los de la izquierda son de la nueva.)

Un episodio que, además, rinde homenaje también a los espectadores de la serie original y sus divertidas historias, en un giro meta podemos ver a este tipo que de manera tan divertida representa a esa antigua audiencia a la que están intentando mantener, apelar y gustar…

retratándolos como señores de mediana edad quejicas que viven en el sótano de sus padres y sólo saben quejarse de los cambios de sus series favoritas.

¡Ah, el humor!

Pero, sobre todo, ¡Ah, el metacomentario! ¡¿Pero de qué cambios se va a quejar nadie?! ¡¡¡SI ES QUE SON IMPOSIBLES DE SEÑALAR!!!