La Ocasión la Pintan

En esta Era Dorada de Ya Sabeis Qué era cuestión de tiempo que él volviera.

(el perro le está reprochando algo, obvio es decirlo)

Y como no podía ser de otra manera tratándose de la franquicia que prácticamente inventó el fandom interactivo las redes han ardido. Con críticas, comentarios y listas. Los cinco episodios de La Siguiente Generación clave para comprender su trasfondo. Los 20 episodios de Espacio Profundo 9 vitales para discernir sus implicaciones. Los 150 episodios de Voyager imprescindibles para ponderar sus ramificaciones. Pero sólo aquí, amigos lectores, sólo en la Novelti Librari podreis conocer la lista de dos. Los dos elementos FUNDAMENTALES para aprehender completamente los múltiples niveles de lectura de la serie protagonizada por nuestro capitán inglés de apellido francés favorito.

Y son:

Indiana Jones y la Última Cruzada (1989)

Y Wolverine vol2 #1 (1988)

Una vez asimilados estos dos capítulos uno puede sentarse tranquilamente a ver Star Trek: Picard…

…y poder decir que la ha disfrutado plenamente.

De Perdidos al Espacio

-Vamos, nenazas, ¿qué estais esperando? ¿Un café junto a la máquina de café? ¡Es otro glorioso día en la Sala de Guionistas de Perdidos en el Espacio! Un día en la Sala de Guionistas de Perdidos en el Espacio es como un día en la granja. Cada guión gana un Emmy. Cada episodio bate un record de audiencia. Cada temporada se renueva. ¡AMO LA SALA DE GUIONISTAS DE PERDIDOS EN EL ESPACIO!

-(¿Siempre se marca este discurso al principio de temporada?)

-(Siempre. Lo escribio él solo, ¡por algo es jefe de guionistas!)

-Gente, tenemos por delante un reto importante. Cuando nos renovaron por una segunda temporada hubo gran regocijo pero ahora ha llegado el momento de ponerse manos a la obra. Y es un reto porque… joder, nadie pensaba que algún loco de los despachos de arriba nos renovara. Sólo teníamos previsto un arco argumental en el que estan perdidos. Y en el espacio, claro. Y cómo íbamos a acabar la primera temporada sino resolviéndolo.

-Y menuda resolución que fué, jefe. Los Robinson volviendo a la nave y reencontrándose con todos sus compañeros colonos. Mire mire, los pelos como escarpias se me ponen sólo de recordarlo.

-Smithson, eres un pelota rastrero y repugnante. ¡Llegarás lejos en este negocio! Pero como iba diciendo afrontamos el reto de no tener ni puta idea de qué coño hacer en la segunda temporada. Y no queremos que nos pase como a los de Westworld ¿verdad?

-¡En absoluto!

-¡Jamás de los jamases!

-No, no vamos a parecernos en NADA a Westworld.

Así que necesitamos ideas. Ideas frescas. Ideas innovadoras. Por eso he decidido que vamos a copiar a Stranger Things. ¿Que los ochenta parten la pana? ¡Pues por San Jorge que vamos a petar la serie de cosas ochenteras!

-¿Vamos a hacer que la Familia Robinson viaje en el tiempo?

-No.

-O que se topen con un aventurero espacial terrícola que fué secuestrado en 1983 y viaja en una nave llena de merchandising de la época.

-No, pero con ideas frescas, originales e innovadoras como esa llegarás lejos en este negocio, Donaldsmith. En esta tarjeta tienes el número de teléfono de Greg Berlanti, he oido que anda buscando argumentos para su crossover de este año.

No, curritos míos, lo que vamos a hacer es plagHOMENAJEAR las grandes películas clásicas de los ochenta. Cada episodio ZASCA, una película ochentera. Y lo vamos a petar, todo el mundo está reboteando series y películas de los ochenta. ¡Hasta Kevin Smith lo está haciendo con las suyas!

-Podíamos plagHOMENAJEAR Aliens, jefe. Quiero decir, metemos un par de cuantos robots malvados y…

-Aquí hemos venido a jugar, Thompslovski. Nada de medias tintas. Vamos a meter bichos corriendo en manada por las paredes.

-Robots malvados, jefe.

-Eso. Y a Newt. ¿No era adorable Newt?

Y adelantada a su tiempo, ahora dirian que era una empírica de estas.

-Empoderada, jefe.

-Eso. Y que haga eso tan salao de meterse por los túneles para escapar de los bichos.

-Robots malvados, jefe. ¿Entonces vamos a hacer que mueran todos los demás colonos y sólo se salve ella?

-¡No hombre no, imagínate que luego nos renuevan por una tercera temporada! ¡Podría pasar! ¡Mirad a los de Agentes de ESCUDO! Y entonces qué hacemos si no tenemos de donde sacar más secundarios que puedan ir muriendo.

-¿Hacer que todos los colonos tengan hermanos gemelos que convenientemente no se han enterado de nada y que siguen a lo suyo en el quinto pino de la galaxia para que los Robinson puedan tirar de ellos?

-No. Pero toma el número de teléfono de la Paramount, Shiburo. Están buscando ideas coherentes y creibles como esa para su nueva serie de Star Trek.

Lo que haremos es que todo el mundo se haya ido al planeta y hayan dejado la nave ahí aparcada. ¡Ni que fuera a venir nadie a robarla! Y con las prisas y la emoción se habían dejado olvidada a Newt.

-¡Como en Solo en Casa, jefe! ¡Otro plagHOMENAJE! ¡Qué listo es usted!

-Ehm… ¡C-claro! ¡Esa era mi idea! ¡Por eso lo decia! ¡No en vano soy el Jefe de Guionistas!

-Cuando los robots malvados los persigan se podían ver esos planos subjetivos de cámara en mano en gran angular tan molones de ZZZIUUUUUU, ZOOOOOMMMMM.

-¿Eso no era de Alien3?

-Mejor, asi estiramos esta mierda dos episodios. Incluso tres.

-¿Alien3 no es de los noventa?

-¡Por el amor de dios, Montañarroja, ni que las fechas fueran una cosa matemática y perfectamente definida! Si nos conviene que Alien3 sea una película ochentera ES una película ochentera.

-Podíamos plagHOMENAJEAR a E.T. Con el robot bueno. No sé, algo de que experimenten con él.

-¿A qué os he dicho que hemos venido aquí, chavalines? Vamos a meter a los hombres del gobierno en trajes NBQ…

…vamos a meter el momento «ay qué pena que se me ha muerto el bicho»…

-El robot bueno, jefe.

-Eso. Y hasta vamos a meter al personaje de Peter Coyote.

¡Esto marcha! Ideas, quiero más ideas originales de estas.

-¡La Guerra de las Galaxias!

-¿Vamos a sacar un Imperio Galáctico?

-No, estamos de momento con lo de los bichos. Quizá para la tercera temporada. Buscadme alguna escena de La Guerra de las Galaxias que podamos colar como plagHOMENAJE.

-Oido cocina.

-¿Os acordais lo que mola en Parque Jurásico 2 cuando los velocirraptores van cazado en manada y se acercan corriendo por la hierba?

-¿Y la escena esa de Wall*E en que vuela por el espacio propulsado por un extintor?

-Esto va viento en popa. No en vano vivimos en la Era Dorada de las Series™. ¿De verdad pensanteis que esta vez no iba a soltarlo? ¡Pobres ilusos! ¡BWAHAHAHAHAH!

-¿Con quién está hablando, jefe?

-Con ELLOS. Están ahí, siempre mirando, siempre escuchando todo lo que decimos.

-No veo a nadie.

-Y por eso yo soy Jefe de Guionistas y vosotros guionistas a secas. ¿Cómo va la lista de ideas?

-Bien, sólo nos falta un plagHOMENAJE para cubrir el cupo de episodios. Y no se nos ocurre nada.

-Bueno, sin que sirva de precedente voy a aportar mi granito de arena. En un episodio los Robinsons no tienen combustible para su nave, y como ha aterrizado casualmente en una playa por algún motivo razonable y lógico como todos los que pergreñamos le ponen velas y se echan a navegar como si fuera un barco.

-…

-…

-…

-Qué, os habeis quedado anodadados con mi ingenio ¿verdad? Me pasa muy a menudo.

-No es eso, jefe. Es que no se nos ocurre qué película está plagHOMENAJEANDO…

-¡Malditos mileniales sin cultura ni trasfondo! ¡A la más famosa odisea cinematográfica ochentera! ¡A la más insigne aventura de la gran pantalla de la década maravillosa! ¡A la más inolvidable epopeya del séptimo arte de la segunda mitad del siglo XX!

¡EL ÚLTIMO VUELO DEL ARCA DE NOÉ!

-…

-…

-…

-Os odio. Mucho. *suspir* Mira, vosotros poneos a escribir, yo mientras tengo que ir avisando de que volvemos a rodar a William Hurt y a Mimi Rogers.

Teorías sobre el trailer de las Series de Marvel Superbowl 2020

Hola, amigos de ADLO! No se habla de otra cosa, y si se habla de alguna cosa más, esa cosa no tiene suficientes seguidores como para que se la publiquen: todo el mundo quiere hablar y saber sobre las nuevas pistas sobre las series de Marvel que nos han dejado los anuncios de la Super Bowl de este año. Y, por supuesto, hemos venido a desvelar todas las pesquisas, a reconocer todas las referencias, a resolver todas vuestras dudas sobre estos excitantes segundos de metraje promocional. Vamos a analizar, serie por serie, todos los elementos clave. Empezamos por Falcon & The Winter Soldier, donde ya vamos viendo numerosas pistas sobre el contenido de la serie.

Por ejemplo, este plano en el que vemos a un hombre de raza negra tomando el escudo del Capitán América es, indudablemente, una referencia a Isaiah Bradley, creado en 2003 para la miniserie Truth: Red, White & Black .

También vemos un nuevo traje de batalla para Falcon, con mayor presencial del rojo, lo que nos hace intuir que vamos a ver un uniforme más similar al de los tebeos, aunque ya hemos visto en imagen real aproximaciones más cercanas al original.

Habrá que esperar.

Y por supuesto esta escena con ambos personajes nos recuerda al otro gran invitado a la función, el Soldado de Invierno, en una toma que hace referencia, evidentemente, a otro elemento más que conocido por el fandom.

¿Podemos confirmar el Winter Falcon? Bueno, sería atrevido pronunciarse, pero parece evidente por este fotograma que así es. Y hablando de parejas célebres, vamos con la segunda serie, Wandavision, donde también hemos recibido un montón de referencias de lo más oscuras acerca de los tebeos que han servido de inspiración para los guionistas. Empecemos por el principio.

Vemos aquí a la Bruja Escarlata en blanco y negro, sin color. Es cierto que el personaje de Wanda siempre ha sido identificado por el color rojo que da nombre a su identidad disfrazada, pero numerosos personajes de su pasado han aparecido en este color. Una de las más conocidas es Agatha Harkness, su mentora.

¿Por qué aparecía Agata Harkness sin color en estas viñetas? Porque estaba muerta. Podemos deducir, por tanto, que lo que se nos está indicando aquí es que la serie transcurre en un momento en el que la Bruja Escarlata está muerta, esto es, en el periodo de tiempo que hay entre Infinity War y Endgame. Lo cual también explicaría por qué aparece junto a Vision, dado que él también está muerto.

Pero no es la única pista que nos ofrece el anuncio, también nos da a entender que en esta vida en el más allá en el que se encuentran los personajes de la serie, Wanda se encuentra con sus hermanas.

¿Cómo encaja en la Continuidad Marvel que al morir Wanda haya ido a parar a principios de los 90? ¿Ocurre WandaVision antes o después que Capitana Marvel?

No parece descabellado pensar que Ashley, Mary Kate o ambas puedan interpretar a la hermana de Wanda en los tebeos, Luminous. ¿Formará parte de la nueva familia de Wanda en el Más Allá?

Supongo que son respuestas que obtendremos de los próximos segundos de metraje que salgan por algún lado. También hay que destacar que este breve pero nutritivo adelanto nos presenta un nuevo avance en el vestuario de Wanda, y es que por fin van a darle un uniforme recordando el diseño original de los cómics de la Bruja Escarlata.

Al fin un uniforme a la altura de lo que venía reclamando el fandom.

Y es que no cabe duda de que estas series están hechas para contentar y llenar de regocijo a los VERDADEROS FANS de los cómics. Solo así se explican estas oscuras referencias, que no se quedan en las series, pues todo auténtico Marvelita puede reconocer que el villano que aparece en los trailers de Viuda Negra no solo es Taskmaster.

¡También es Overdrive, el villano de Spiderman!

¡Menudo año bueno para ser fan de Marvel nos espera!

Series vivirán, series morirán…

Amigos adláteres, ha llegado el momento de revelaros algo que os va a sorprender y que jamás pensasteis que llegaría a decir: vivimos en la Era Dorada de las Series™

Y qué mejor ejemplo de ello el recientemente concluido megacrossover Crisis en Tierras Infinitas que ha revolucionado el Arrowverso.

Cruces de series que comparten universos ya los ha habido antes. Cómo olvidar encuentros clásicos como los del CSIverso, el Leyyordenverso o el de Sleepy Hollow con Bones.

Pero ah, amigos, crossovers tan absolutamente bien escritos, tan preñados de ideas tan inesperadas como innovadoras no los ha habido como estas Crisis. Como botón de muestra sólo contaré que durante el cuarto episodio nuestros heroes, en un desesperado gambito por derrotar al villano cósmico que quiere arrasar el universo, acaban revisitando momentos clave de su pasado memoria.

Sin embargo la asignatura en la que Crisis alcanza la matrícula de honor superando todo lo superable es en la de cameos. Desde el primer minuto del primer episodio la excusa del multiverso ha permitido a Berlanti integrar en su multicontinuidad toda clase de series y películas, de las más clásicas a las más recientes, de las mas recordadas a las más olvidadas. Todas incorporadas como continuidades por derecho propio.

Sí, incluida ESA en la que estais pensando.

En el penúltimo episodio de Crisis asistimos incrédulos a la inesperada participación de un personaje que nunca pensamos que volveríamos a ver y mucho menos en una serie de la DC televisiva. Que bueno, esto es un ESPOILERACO pero ¿qué es un ESPOILERACO entre amigos?

Porque, como quienes ya lo habeis visto ya os habeis imaginado, me estoy refieriendo a…

…la cantera abadnonada donde tenían lugar las peleas finales de los Power Rangers.

Que además cualquier juntaletras podía haberla incluido y haberse quedado satisfecho pero no nuestro Berlanti, no. Él sabe que si muestra la cantera…

…tiene que mostrar una pelea con masillas que explotan…

…y un malo que cuando parece que está derrotado resucita en tamaño Godzilla.

¿Qué impactantes consecuencias puede traer la introducción de la cantera abadnonada donde tenían lugar las peleas finales de los Power Rangers en esa reconstruida continuidad en la que a partir de ahora van a desarrollarse las series del Arrowverso?

Bueno, al principio del cuarto episodio Berlanti deja caer una sutil pista.

¿O sólo yo me he dado cuenta de que los colores de las luces de los edificios de Maltus coinciden sospechosamente con los de los diferentes Power Rangers?

Watching Never Dies

Muchas son las series que nos han apasionado durante este 2019 al que hace nada que hemos dicho adiós. Y en verdad en esta Era Dorada de las Ídem™ se hace dificil escoger a una que destaque por encima de todas las demás pero precisamente este año ha habido una indudable ganadora de la medalla de oro.

Esa serie que llevabamos años esperando. Esa serie que expande hasta límites insospechados un universo que creiamos conocer de cabo a rabo. Esa serie que demuestra que es perfectamente posible inventar personajes nuevos en una franquicia que se lo deban todo al trasfondo preexistente pero que al mismo tiempo resulten frescos e innovadores. Que rinde pleitesia a la continuidad pero tampoco se corta a la hora de inventar nuevo lore. Que le saca los colores a la superproducción hollywoodiense basada en la misma saga y estrenada en cines.

Como todos os estais imaginando, me refiero a…

…Watchmen, la serie que no es tan complicada.

Cierto, algunos descreidos se temian lo peor. «Un horror«, decían. «Una blasfemia«, gritaban. Necios que no tenían fé en el talento del Visionario Creador™ de Perdidos, Guerra Mundial Z o Star Trek en la Oscuridad.

Pero a los que ya lo vamos conociendo bien DAMON! Lindeloff no nos ha decepcionado. Empezando por esa impresionante galeria de personajes nuevos y rupturistas que no se parecen en lo más mínimo a ninguno de los creados por Dave Gibbons.

Entre los que brilla por derecho propio su vivaracha y valiente protagonista en torno a la cual se vertebra esta primera temporada.

Pero como ya he dicho DAMON! teje un delicado tapiz de lo nuevo con lo viejo. No abusa del recurso de jugar a Detrás de la Música con los protagonistas de la Novela Gráfica original pero nos muestra lo suficiente como para entroncar con la historia que quiere contar. Cómo olvidar ese Ozzymandias, antiguo genio de prometedor futro pero ahora viejo y amargado, viviendo en la lejana y recóndita reclusión.

(eso no nos priva de contemplar una nueva recreación de su legendario muro de monitores, por supuesto)

O ese emocionante sacrificio final con el que el Dr Manhattan prueba definitivamente su tierna humanidad en un devastador destello de su azulada energía.

No tienen nada que envidiar los arcos dramáticos de los nuevos personajes creados por DAMON! como la malvada genio científica que quiere reservarse todo el poder salvador para sí misma.

Que encuentra su merecido fin cuando el artefacto esférico que orbita su torre de tecnológica malevolencia le cae encima aplastándola durante el emocionante clímax de la serie.

Una tensa narración marcada por una omnipresente cuenta atrás. Tic, tac, tic, tac…

En definitiva podemos decir que por motivos obvios no es ¡¡¡¡LA MEJOR PELÍCULA ADAPTACIÓN DE SUPERHEROES DE TODOS LOS TIEMPOS!!!! sino ¡¡¡¡LA MEJOR SERIE DE STREAMING ADAPTACIÓN DE SUPERHEROES DE TODOS LOS TIEMPOS!!!!

Bueno, salvo para los haters, claro.

Esa gente que no va al cine a entretenerse sino sólo a ver los defectos de la película. Que se niegan a ver las cosas con la ilusión y el sentido de la maravilla de un niño y se aferran a hacerlo con la visión crítica de personas maduras de la edad que tienen. Y que no conformes con ello luego corren a Twitter a contárnoslo como si tuvieramos que estar expuestos a opiniones diferentes a las nuestras.

Esa gente.

Gente a la que les habrá faltado tiempo para decir que «Lindeloff ha tenido los santos cojones de volver a colarnos la misma trama de Tomorrowland«.

Pobres necios, ciegos voluntarios que no quieren ver el ingente talento de DAMON! y que en los peores casos se declaran cruzados defensores de la Novela Gráfica de Gibbons. Completamente incapaces de siquiera aprehender la idea de que ahí reside la mayor GENIALIDAD! de DAMON!, que en lo que ellos quieren ver un autoplagio en realidad hay una inteligente alusión a uno de los más ingeniosos detalles pensados por nuestro querido autor británico.

Que en realidad «son los taquiones que lo enturbian todo«.

Pero en fin, es inútil explicárselo. No van a querer escuchar la verdad. Dejémosles que hallen su pobre consuelo…

…revolcándose en su propia estulticia.

La Casa del Pantano

Era inevitable.

Vosotros y yo lo sabiamos. Siendo como es este un blog tradicionalmente seguidor del Barbas de Northampton era cuestion de tiempo que abordáramos la famosa adaptación televisiva. Esa de la que está hablando medio planeta.

Como ya os habreis imaginado me refiero a la serie de La Cosa del Pantano.

No, la de imagen real.

*suspir* No, la de ahora.

Esta.

Y la verdad es que ya va siendo hora de plantarse y acabar con esa idolatría a Moore tan extendida en el mundillo. Que sí, que escribió Watchmen, pero eso no quiere decir que automaticamente le pertenezcan personajes por los que sólo pasó ocasionalmente. Los verdaderos creadores de la Cosa del Pantano fueran Len Wein y Bernie Wrightson y por muy excelente que fuera la etapa escrita por Moore simplemente fué una más entre tantas surgidas de las plumas de Veicht, Snyder (el otro) o Soule. Y se nota que ha sido ese el principio que ha guiado James Wan y a los creadores de esta nueva serie. Plantear una reimaginación del personaje fresca e innovadora lo más alejada posible de las axfisiantes adaptaciones de páginas adoradas como intocables por friquis que trolean por internet desde sus sótanos.

Por eso esta primera temporada ha estado repleta de ideas originales e innovadoras comenzando por su villando principal.

Sunderland, quien para sus malévolos planes requiere la ayuda de un clásico mad doctor.

La Mole Jason Woodrue.

Y ese terrorífico oponente de mitad de temporada. Ese ente oscuro que se alimenta de los miedos humanos. Que podría ser su REY.

Reconozcamos que es un episodio muy MONO.

La Cosa del Pantano: la Serie no sólo nos presenta a nuevos personajes. Osa avanzar la relación entre los que conocíamos de toda la vida por senderos jamás siquiera insinuados en los cómics. Como esa relación romántico-espiritual que se establece entre la titular Cosa y Abby Arcane…

…que se materializa gracias al consumo de sustancias estupefacientes generadas por Alec.

O el absolutamente imprevisible giro argumental que deja en pañales a los de Juedo de Tronos…

…con ese accidente de coche que manda a Matt Cable al hospital.

Y qué decir de la IMPACTANTE revelación que sirve de preámbulo al final de la primera temporada. Ese inolvidable capítulo en que mercenarios a sueldo de Sunderland dejan en estado de shock a la Cosa del Pantano…

…y llevan su cuerpo a Woodrue quien, tras diseccionarlo, efectua el escalofriante descubrimiento de que…

¡¡¡No es un Alec Holland transformado en planta humanoide sino una planta humanoide que creia ser Alec Holland!!!

Y que desemboca en ese icónico momento en que nuestra segunda burla de humanidad incrustada de musgo preferida surge de las aguas pantanosas cargando el esqueleto de su original identidad humana.

Algunos pensareis que es una lástima que no se hayan aprovechado ninguna de las magníficas ideas que Moore aportó al personaje pero, igual que El Mandaloriano se beneficia de la libertad de transcurrir dentro del universo de Star Wars pero no contar con ninguno de sus reconocibles personajes, La Cosa del Pantano: la Serie lo hace de volver a sus raices (guiño-guiño) para explorar nuevos horizontes.

No me mailterpreteis, yo también soy fan acérrimo del verbo de Alan, pero hay vida más allá de sus barbas. La idolatría siempre es mala (salvo cuando es a ROB! por supuesto) y conduce a conductas distorsionadas y obsesivas.

Como querer ver cosas donde no las hay.

Empeñarse en ver adaptaciones de otras obras de Moore en detalles casuales e insignificantes. ¡Ni que Alan alguna vez hubiera creado un personaje azul de poderes energéticos que percibe el futuro y que se paseara por ahí en pelota picada!

¡Ni que hubiera escrito alguna vez alguna historia de complemento contando el origen de un fantasma!

¡O de un errante!

¡O de nada, NADA relacionado con la zona verde del espectro lumínico ni sus presuntas cualidades energéticas!

!Ni que… Ahm… Esperad que lo miro que… Ah pues no.

Moore no escribió el guión de Se7en…

Ciertamente vivimos una Era Dorada de las Series™ y quizá vosotros espereis con impaciencia el Crisis en Tierras Infinitas del Arrowverso o la serie televisiva de El Señor de los Anillos pero yo me muerdo las uñas esperando que anuncien la segunda temporada de La Cosa del Pantano: la Serie.

Que me imagino que caerá para enero ¿no?

Poniendo anzuelos

Esta es Andrea Rojas, alias Acrata (sin tilde), un personaje poco conocido de DC Comics

Y esta es la Andrea Rojas que aparece en la quinta temporada de la serie de televisión de Supergirl

En esta versión se trata de una mujer de negocios que compra CatCo Media a Lena Luthor, que antes la había comprado a Cat Grant. Y lo primero que hace es ponerse al mando de la línea editorial, aunque eso suponga darle la patada a Jimmy Olsen (el pelirrojo no, el chulazo)

Las directrices de Andrea Rojas quedan claras desde el minuto 1: lo que importan son los clics. Y si para ello hay que olvidarse de informar, de hablar sabiendo, de hacer periodismo de verdad, pues te olvidas. Lo importante dar espectáculo y que la gente haca clic en el enlace

Mientras tanto, en España…

[Clic!]

En septiembre te tuiteé

Sí, hoy toca otro de los famosos días vagos del abajo firmante

Están tocando nuestra canción

Esto es una historia imaginaria. (¿Acaso no lo son todas?)

Hungría, 1992
-Oiga, abogado, ¿tiene un minuto?
-Sí, dígame, señor compositor
-Es que el chaval estaba viendo los dibujos animados y escuché esta canción…

…y creo se parece bastante a esta otra que compuse hace unos años…

¿…usted recomienda que les demandemos?
-Mire, yo creo que no. Hay que presentar la demanda allí, y de una serie así de cutre no sacaríamos ni el dinero que nos vamos a gastar en sellos
-De acuerdo, lo dejaremos pasar

Hungría, 2019
-¡Señor compositor, vamos a demandar a esos ladrones de música!
-Llega usted tarde, mi padre murió hace la tira de años
-¡Pues les demandaré en nombre de los herederos! ¿Es que no ha leído la noticia?

-Yo creí que esa serie tan cutre estaría criando polvo en algún almacén
-¡Ahora es de Disney! ¡Ya tenemos a alguien a quien sacar dinero!
-Pero Disney solo la va a emitir en un futuro, y la serie lleva casi treinta años dando vueltas. ¿No puede encontrar a nadie más?
-Veamos…

¡Qué buena idea has tenido! ¡De esta nos forramos, chaval!

El Watchmen del siglo XXI

Y yo que me burlaba un poco maliciosamente de Javier Zurro, de El Español, por sacar su reseña de The Boys un mes después del estreno de la serie en Amazon, en agosto… No podía esperar que en El Salto, el redactor José Carmona se esperaría hasta el 3 de octubre para sacar la suya.

Hay que reconocerle algo José, y es que ya que está le echa valor y hace algo que casi nadie hace a lo largo de las muchas reseñas de prensa que el periodismo cultural ha hecho en España de la adaptación del cómic de Garth Ennis y Darick Robertson. Por ejemplo, compararla con Watchmen, que así de entrada uno hubiera dicho que era la referencia más obvia y directa, y un producto no precisamente desconocido para el consumido de superhéroes en formato audiovisual. También es el primero que se las apaña para mencionar a Seth Rogen, cuyo nombre se ha volatilizado de los comentarios sobre The Boys una vez estrenada.

También hay que decir que probablemente es el periodista que menos habla del formato original de la historia. Ni Ennis ni Robertson son mencionados en ningún momento del texto. Bueno, cosas de este mundillo donde uno tiene suerte si, una vez muerto, empiezan a acreditarle en los créditos de las películas.

Carmona hace algunas reflexiones llamativas. Por ejemplo, opone el que los personajes de The Boys sean una parodia de la JLA de DC con que tengan un trasfondo similar al de los héroes de Watchmen. Como si Watchmen y DC no tuvieran nada que ver, oye. En esa moda tan boyante entre los periodistas de separar entre “los superhéroes bien” aka, el Youker, y los “superhéroes mal” aka, Los Vengadores, muchas veces nos olvidamos de que el mundo es más pequeño de lo que parece.

Por eso, uno puede afirmar cosas como esta:

Y rápidamente uno puede ponerse a pensar en esto:

Que claro, no es de Warner Bros, es de Sony, esa copañía que no tiene ningún interés en el mercado del cine de superhéroes más mainstream estilo Disney/Marvel.

Sin embargo, claro, uno también puede pensar en otras cosas. Obras que hablen de Superman como un “altavoz para todas las miserias yanquis”, como Carmona destaca como una virtud en The Boys. 

Bueno, no, esa no vale, porque el malo es Lex Luthor, no Superman. Hablo de alguna en el que se mostrase a Superman como un esbirro corporativo al servicio de la maquinaria de opresión estadounidense y todo su aparato militarizado.

Pero bueno, aquí lo importante es hablar con propiedad, y hablando en serio, las películas de dibujitos no pueden contar. Se empieza contando con eso y se acaba contando con los videojuegos de Injustice, y eso sí que no, ni que los videojuegos fueran una cosa seria o algo.

Y hablando de cosas que no cuentan. Cuando hablamos del origen de los superhéroes, obviamente todos pensamos en el mismo personaje. ¿No? Claro, en el Capitán América.

Porque evidentemente, Superman, Zatara, Batman, Sandman, Blue Beetle, Flash, Hawkman, el Capitán Marvel Shazam, o el Doctor Destino no cuentan. Porque estamos hablando de personajes que sirvan para hacer propaganda militarista estadounidense. Tampoco valdrían, por supuesto, Americommando, The Shield, Minute Man y otros superhéroes inspirados en la bandera americana y presentados en tebeos anteriores a marzo de 1941. Lo importante, lo fundamental, lo bueno para el SEO periodístico, es hablar de Marvel. Hasta cuando estamos hablando de The Boys.

Y es que, como dice José Carmona, aquí lo importante es que The Boys es la primera piedra para conseguir El Padrino de los tebeos… digooo, el Watchmen del Siglo XXI.