Big Culo Day 2018: No sin mi Culo

El universo, como bien sabemos quienes nos dedicamos al estudio de la obra de ROB!, lejos de ser un caótico batiburrillo de eventos es un complejo tapiz de interconectados sucesos en el que nada es casualidad y todo es causalidad. Este martes hallábame yo sumido en mi meditación diaria, una tarea infructuosa pues me embargaba la angustia. La venida del Big Culo Day de este año era inminente e imparable pero no tenía a mano un culo de la calidad y consistencia dignos de tan magno acontecimiento. Culos hay muchos en el mundo pero pocas, poquísimas nalgas alcanzan la calidad y eficiencia dignas del exigente paladar de Su Marcianidad. Las horas pasaban implacables y por más que buscaba y meditaba el deseado culo no se materializaba.

Y de repente, en uno de esos nada caprichosos giros del destino, el cosmos volvió a demostrarme su inherente orden.

Alcé los ojos a la pantalla que indolentemente parpadeaba ante mí y allí estaba.

Firme.

Terso.

Potente.

Y, no por coincidencia ni por serendipia , verde.

El culo de este año.

Un culo que el mismísimo Jotacé estaría orgulloso de portar.

Porque Todo Está Conectado y, con apenas 48 horas de antelación, el universo había decidido servirnos en bandeja…

…el primer culo de la historia de Star Trek…

AVÏV RÂTS K’ERT!!!

AVÏV GÏB O’LUC YÂD 8102!!!

Redesocialeando en enero

Vaya, visto en perspectiva en enero he estado muy poco charlatán. Lo siento mucho, me he equivocado, no volverá a ocurrir

Archie, que llevas cincuenta años cantando la misma canción, a ver si te aprendes otra #archie13

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Moteros Image, Toros Awesome: el Hombre sin Medio

Que los taquiones son poderosos en Frank Miller lo sabemos desde hace años. Ya antes de que existiera nuestra (des)organización era un hecho público y notorio que una página entera de su Ronin era un clamoroso homenaje a ROB! (se vé que no se quedó satisfecho con homenajear la afamada película de persecuciones del Visionario Protagonista de Una Terapia Peligrosa). No es casualidad que sus más famosas obras se centraran en dos de los personajes que con más GENIALES! adaptaciones cuentan: Batman y Dan Defensor Daredevil. Si su consagración como autor vino con el madurito Batman de The Dark Knight Returns su confirmación se produjo con el renacido Daredevil de Born Again en una casi paternofilial sucesión.

Pero los taquiones son ubícuos e imprecisos y conectan eventos que a veces están separados por meses y en ocasiones por décadas enteras. Es por ello que el adláter dedicado vuelve a estudiar una y otra vez sus obras escogidas pues algunas sincronicidades sólo se revelan a la luz de la actualidad más inmediata.

Y ha vuelto a suceder con la reciente notica de la incorporación de Joanne Whalley a la tercera temporada de Daredevil nada menos que en el papel de Maggie, la madre de Matt Murdock. Todos recordamos a la señora Whalley por una larga y frutífera carrera cinematográfica que abarca Willow.

Bueno, en realidad cuando rodó Willow su nombre era Joanna Whalley Kilmer porque, a la sazón, estaba casada con su coestrella. Un tal Val Kilmer.

Igual os suena…

…porque es el segundo mejor Batman de la historia del cine tras George Clooney (aunque por poquito ¿eh? por apenas dos pezones).

Frank Miller lo sabía.

Batman es el padre de Daredevil.

¡Por eso Ben Affleck los ha interpretado a los dos!

MAD about FRIENDS

La memoria es selectiva. Por suerte, de lo contrario tendríamos que recordar todo todo el tiempo y vaya juerga sería esa. Pero, claro, lo contrario significa que a veces uno se sorprende de cosas que ya salieron en su momento pero a las que uno no le estaba prestando atención. O no leías ese tipo de cosas en ese momento. O en realidad te parecían tan poco importantes entonces como ahora.

Lo de Friends, por ejemplo. La serie de televisión, digo. ¿Qué es todo eso de que si era racista por una tontería de nada de no sacar a gente no-blanca? ¿Pero cuándo se ha visto que se les echara eso en cara?

Ah, sí. La revista MAD. Seguro que os acordáis de ella. Quizá incluso leyerais la versión española. En cuyo caso os acordaréis de algo muy distinto. Pero, vaya, si una revista con ánimo satírico ligero lo ve como un blanco fácil para la crítica es que lo mismo la cosa es más habitual de lo que parecíamos recordar.

Y mira que la queja de la Corrección Política la tenían ya ahí bien colocada. Bueno, colocada era lo que querían ellos que dijera, pero, claro, era una revista demasiado familiar como para ir mucho más allá de culparla de lo que puede ser las normas de la televisión americana. Pero, eh, es mucho más fácil de entender lo que es la PC que la FCC.

En cualquier caso, un momento en el que ya se mencionaba la no excesiva credibilidad de la situación

o imitaban el estilo de los chistes. Y, por supuesto, señalaban lo que parecía obvio para cualquiera sobre la falta de interacción sexual entre ellos. Algo en lo que volvían a incidir -y eso que sólo le dedicaban cuatro páginas a la afectuosa parodia-

Y es que demostrarían una cercanía atemporal capaz de saber ver venir alguna cosa que quizá en aquel momento no tuvieran tan claro, pero que ya se iba oliendo.

Total, que si incluso en una publicación generalista como esta iban dejando caer pullas y sabían ver venir historias enteras de temporadas posteriores

quizá el asunto era menos que nadie dijera nada en aquel momento como la falta de interés que provocaba. Pero, claro, ocupados como estábamos viendo las referencias a tiras cómicas como el Beetle Bailey de Mort Walker no caimos en que se estuviera haciendo algún otro tipo de crítica por aquel entonces. Y mira que debimos haberlo supuesto de unos tipos como Josh Gordon y la leyenda Mort Drucker. Gente sin duda al cabo de la calle ya en aquel entonces.

¿Cómo que a qué época me refiero? Pues, por supuesto, a la del número de la revista en que salió esta parodia. El 339, es decir…

Septiembre de 1995, justo a tiempo para el comienzo de su segunda temporada.

Sí, todos estos comentarios son tras sólo una temporada. Imaginad lo que podrían haber hecho si llegan a esperarse a la última.

Crimen y Castigador: Redpeli

-Hoy Sara y yo venimos a hablaros de las series de televisión y en qué serie invertir un visionado

-hhhhgggggmchkkkk

-Ya en el 2006 el índice de series estaba en un 12% anual pero ahora ha alcanzado un 25%.

-gggrrrrffffhhhhhkkkk

-Como le digo siempre a mis clientes, vivimos una Era Dorada de las Series, ¿no crees, Sonia?

-Buoah vivimos una Era de las Series de la HOSTIA, tío

-Claro que sí. Y siempre los pongo de ejemplo a mis clientes la nueva serie del Punisher de Netflix.

Es una oportunidad perfecta para todo aquel que quiera introducirse en el mercado de series de Marvel.

-sssssmmmmrrrccchhhhhhh

-Tiene un porcentaje de continuidad previa inferior al 0.2%, que es algo que no se veia desde las series de los años 90 y la hace perfecta para nuevas incorporaciones. Y ¿qué cota de enlace con presentes y futuras series tiene, Sandra?

-Del 10.2%. ¡Un pedazo de 10.2% ahí to jevi, colega!

-Eso es. Pero muchos os preguntareis ¿y qué pasa con el inversor habitual? ¿Es una serie adecuada para clientes que ya poseían acciones del personaje en sus series de comics? Pues sí que lo es.

-gggggggkkkkhhhhhhhmmmm

-Se trata de una serie que contiene todos los elementos que hacen del Punisher ese personaje que sus fans llevan años amando.

Números musicales de guitarra folk.

Divertidos enredos con triángulo amoroso.

Hombres hablando de sus sentimientos.

Y videoclips tristones a lo REM.

Pero eso no es todo ¿verdad, Serena?

-No, Simón. Además hay una cantidad de chicha que te cagas en las bragas.

Carne de chulazo ahí a mogollón tía. De calidad de la buena, tía.

Hasta leyendo marca bola el jodío como quien no quiere la cosa, hostia puta.

Que esto casí parece la serie esa del Robin Hood llorica, tía.

-Y que no se te olviden esos momentos de sutil tension sexual sáfica, Susana.

-Ahí estaba yo toda “ahora se comen tos los morros estas bolleras“.

-Siempre fuiste una golfilla, Soraya.

-Y eso de tu pelo no es gomina, Simón.

-Pero no es sólo sex appeal lo que nos ofrece Punisher Netflix, aunque lo haga en un notable 23%, lo que significa un incremente de 8 puntos respecto a las anteriores series Netflix.

Choflost

-¿Uh?

-Ay perdón, quería decir hhhhgggggmmmmmmkkkkkkk

-No, no es todo sexo. También hay violencia. Toda la esperable de una serie protagonizada por un justiciero callejero veterano de la guerra de Vietnam. Y por supuesto con su reconocible e icónica calavera.

Concretamente durante casi todo el episodio 12 y un ratito del 11. Porque ante todo Punisher Netflix es una serie consciente de las raices cinematográficas que gestaron al personaje y por ello no se corta un pelo a la hora de homenajearlas claramente.

Empezando por el Evil Dead de Sam Raimi.

Y terminando con el Manhattan de Woody Allen.

ccchhhhssskkkkmmmmmm

-Pero el más sentido homenaje, como no podía ser de otra manera, es autoreferencial. A lo largo de los 13 episodios vemos cómo la familia de Micro, que le da por muerto en un tiroteo policial…

…acepta en su seno a Frank quien se convierte en un padre que apoya emocionalmente y aconseja sabiamente a sus hijos…

…y es un atento y romántico compañero de su mujer.

De la misma manera en que la familia de Sean Archer, que no sabe que teóricamente ha muerto en un tiroteo policial…

…acepta en su seno a Castor Troy quien se convierte en un padre que apoya emocionalmente y aconseja sabiamente a su hija…

…y es un atento y romántico compañero de su mujer en la ya clásica Face Off de John Woo.

hhhhrrrrrmmmmmmkkkkkhhhh

-Cerrando así un complejo círculo metaficticio y explicando más de una década después por qué Cara a Cara…

…no sólo comparte actor villano con la película del Castigador de 2004…

…sino también diseño de cartel.

¿Qué? ¿Como te has quedado, Soraya?

-¿Eh? Ay joder, estaba distraida viendo la serie en el portátil y haciendome un ded… Un estooo…

Un Castle. Estaba, haciéndome un Castle, ¿VALE?

 

Con Fusión

Supongo que a estas alturas estamos todos dando por hecho que Disney está comprando lo que pille por delante, y eso significa una buena parte del grupo FOX. Vale, hay más megacorporaciones interesadas y las negociaciones parecen estar siendo de todo menos sencillas. Pero las posibilidad de dibujar a un Alien como una Princesa Disney son más importantes.

Así que rápidamente nos hemos ido todos a ver qué tiene la división de entretenimiento de FOX -Excepto Noticias y Deportes, que parece que esas dos las van a quedar. Sí, Noticias está dentro de Entretenimiento. Pero no se me ocurre cómo podrías estar siquiera sorprendidos.- así que podemos encontrarnos varias cosas. Por ejemplo, las películas:

Además de la Saga Alien -que significa que Disney pasaría a poder disponer de Prometeus como ya lo hace de John Carter– lograría una extensa cartera, que incluiría clásicos como Eva al desnudo, Qué verde era mi valle, Laura… Que no se diga que no dan posibilidades de rehacer para las próximas películas de Disney.

(También tendría los derechos de las antiguas colecciones de Charlie Chan y Mr. Moto, pero sospecho que Disney poco interés tiene en recuperarlas. AL fin y al cabo la segunda tenía los cómics ahora en Moonstone y la primera lleva sin series nuevas desde 1955, en la Charlton. Así que lo mismo tendría que negociar con DC.)

Por supuesto también están las películas modernas, como Avatar (que esta sí que podrían convertir en un musical), Titanic, Home Alone, Señora Doubtfire, la saga de El Planeta de los Simios,  además, claro, de su parte en Star Wars. Pero seguro que estáis pensando en algo más reciente. Efectivamente, también tendrían en su haber The Croods, Ice Age, Kung Fu Panda o Baby Boss. ¿Superhéroes? Sí, claro. Kingsman les pertencería, que es de cuando FOX pensó que alguien podría sacar dinero de las ideas de Mark Millar además de Mark Millar. Y, por supuesto, los superhéroes: El Capitán Calzoncillos tiene un acuerdo ahora mismo con ellos. ¿Que si Dreamworks no tendría nada que decir? Sí, posiblemente. Sobre todo teniendo en cuenta que la empresa madre Viacom tuvo que separarse en el CBS Corporation y Viacom Inc. debido a las leyes antimonopolio. Mucho que decir.

Pero seguro que estáis pensando más en la tele. Pues es cierto, se quedarían con el FX y FXX, con Archer, It’s Always Sunny in Philadelphia, American Horror Story, Fargo,  ¡podrían incluso hacer un remake de The Shield!

Aunque es una bobada. Disney no sabe qué hacer con un SHIELD como para ponerse con dos.

Pero sé que no estabais pensando en eso. Estabais pensando más en la parte Geek. Y es verdad. FOX es poseedora de los derechos de Beauty & the Geek entre otros realities infames. Bueno, vale, desde los ’80 lo raro es que haya solo una productora. Pero ya lo entendéis. Otra cosa es que la gente que trabaja con ellos, digamos Ryan Murphy o Seth MacFarlane, decidan irse a otros canales o montárselo por su cuenta. Conociendo a MacFarlane seguro que montaba su propio estudio para producir sus historias creator owned pero al final se acababa dedicando a vender muñequitos.

Por supuesto ahora podría ponerme a citar todas esas series que crearon primero como estudio y luego cuando a finales de los ochenta sacaron la cadena. Es decir, podría hacerlo, pero no sería tan divertido como explicar una vez más cómo funciona la TV USA. Porque las cadenas generalistas son como las cadenas de radio -el cable es otro tema-, algunas pocas emisoras en propiedad pero, sobre todo, venta y envío de contenido. Ahora bien… ¿Qué contenido? Pues, veamos, No tienen una política de noticias generalistas como las que tienen ABC, CBS o NBC… No tiene programas matinales como tienen estas -bueno, algunas- o The CW, y tampoco tienen late night ya… Así que… Ahm….

La FOX ofrece, además de ese poquirrín de noticias, bastantes deportes -de hecho, es su única programación los sábados- y, entre semana, tiene casi las mismas horas de emisión que The CW. FOX tiene un día más, ellos comienzan los domingos. Y emiten desde ahí a los viernes durante dos horas, de 20 a 22 h. La hora de las series serias de 22 a 23 también se la saltan, como The CW.

Por supuesto en la venta está el asunto de si el canal FOX se lo quedaría Disney o no. Teniendo en cuenta que Disney ya controla ABC. Siempre quedaría la posibilidad de que se lo repartieran al 50% los restos de FOX y Disney, al fin y al cabo así es como Warner y la CBS controlan The CW. Otra opción es que Disney se quedara el contenido, o que este se fuera a diferentes destinos de las otras cadenas, y que el canal FOX se lo quedara Murdoch para sus cosas.

Sí, Disney podría recuperar a eso que ya sé que es lo que os interesa: Deadpool, Logan, (¡y hacerles Vengadores!), todos esos personajes de películas dirigidas por Bryan Singer o Brett Ratner, y ponerles en películas de directores Disney como Victor Salva. Ah, y también Los 4 Fantásticos. Puede que incluso lograran fichar de nuevo a Tim Story.

A cambio de eso lo mismo había un canal generalista al que le adaptaría las noticias FOX News, que hasta ahora con tener el cable básico suyo tenía más que de sobra -un asunto de hacer las cosas lo más baratas posibles, no preguntéis- y como FOX iba a su bola no se metían demasiado por ahí. Pero, claro, sin contenido de ficción con algo tendrían que rellenar el canal y solo con deportes iba a quedar un poco escaso.

Pero, eh, a cambio HUGH JACKMAN PODRÍA SER UNA PRINCESA DISNEY.

Por supuesto también podríamos esperarnos a que cerraran el acuerdo y comentarlo después de haberlo leído. Pero, ¿qué sentido tendrían entonces los taquiones?

 AVIV ANAD YLLUCS ASECNIRP YENSID!!!

Series, Series

Todo tiene una explicación. Sólo hace falta ser lo bastante valiente como para buscarla.

Tenemos al Universo Cinético Marvel. Un interminable desastre ferroviario en el que cada vagón-película se estrella en imparable sucesión de catástrofes creativas donde lo único seguro es que cada nuevo bodrio es peor que el anterior pero mejor que el que venga después.

Enfrente está el Universo Cinético DéCé, un delicioso festín de gloriosa GENIALIDAD! al que lo único que puede reprocharse es que sus últimas entregas no hayan alcanzado las cotas a las que llegó BvS (pero no desesperemos, relamámonos pensando que en el horizonte ya se avistan las películas de Batman, Aquaman y la secuela de Wonder Woman).

Sin embargo en cuanto pasamos de la gran pantalla a la pequeña el panorama se invierte cual dimensión paralela de serie que trascurre en los años ochenta.

Las series deceitas son tan plomizas y aburridas que perfectamente podrían ser películas de la Marvel.

Por contra, las series marvelianas son el summun de la GENIALIDAD! televisiva. Qué argumentos, qué personajes, ¡QUÉ EFECTOS! Uno siempre acaba buscando el nombre de Snyder en los créditos finales. Pero nunca lo encuentra.

Y hay un motivo para ello.

Vereis, la Gran Conspiración para Ocultar que la Tierra es Plana™ tiene un departamento científico entero dedicado a solventar los problemas que dicha forma causa a la hora de emitir señales de radio y televisión y simular los efectos que tendría que se hiciera en un planeta esférico. El método para lograrlo implica el uso de potentes instalaciones electromagnéticas como el HAARP y funciona perfectamente salvo por el detalle de que refleja las transmisiones televisivas de una Tierra paralela. Tierra-TV, como se la conoce técnicamente, está apenas a unos micrones vibracionales de nuestro plano de existencia, lo que implica que es prácticamente idéntica a la nuestra salvo en pequeños detalles.

UN detalle en concreto era pequeño e inconsecuente hasta el día de hoy. Hasta esta nuestra Era Dorada de las Series™.

Y es que en Tierra-TV las series de DC en realidad están adaptando personajes de la Marvel. Y viceversa.

Por eso su calidad parece indicar que provienen de una realidad alternativa opuesta a la de las películas. Porque es así.

Hasta ahora la Gran Conspiración para Ocultar que la Tierra es Plana™ había logrado disimular tal hecho en base a un cuidadoso filtrado de contenidos y la ocasional censura.

Pero de un tiempo a esta parte las señales son tantas y tan evidentes que no están en condiciones de suprimirlas todas.

Y pronto, muy pronto, serán tan patentes e innegables…

…que la VERDAD finalmente saldrá a la luz

Inhuman After All

¡ATILANOS TODOS!

Como rey vuestro que es Rayo Negro os debe una explicación. Y esa explicación que os debe os la va a pagar.

Al rey Rayo Negro y a mi nos llena de orgullo y satisfacción anunciar que estamos a punto de protagonizar una serie de televisión de Marvel. ¡De Marvel! Es una opor¿sí, Preguntezz el Preguntador? Ahm… No, no es “una de esas series de Netflix que parten la pana” es… (tosecill)

Es una de las otras

Decía que se trata de una oportunidad para nuestra ciudad que sin duda atraerá inversiones de fuera y creará miles de puestos de trabajo directos y decenas de millones indirectos. Con una factura de lujo q¿sí, Cegecac, Aquel al que No Le Gusta el CGI?

Sí, es cierto que ha habido algunas… ehm… complicaciones con los efectos especiales de mi pelo.

Pero hemos tomado medidas al respecto y permitidme que os asegure que a partir del segundo episodio…

…mi pelo va a quedar PERFECTO en pantalla.

Igual de perfecto que las reconocibles y características pezuñas de nuestro patoso preferido, Gorgon.

En verdad, en verdad os digo que nunca la Pequeña Pantalla™ vió tal despliegue d¿sí, Deskoon el Desconfiado? Ya, soy yo vuestra reina Medusa quien os está hablando. Pero sabed que lo hago en nombre de Rayo Negro, vuestro rey, quien me transmite mediante signos sus palabras para que yo les dé voz. Tenemos una comunicación perfecta. Creedme cuando os digo que cada vez que me hace un gesto…

…se PERFECTAMENTE qué me quiere pedir el jodío…

Aceptad su palabra cuando os digo que los productores no han reparado en gastos a la hora de retratar las épicas aventuras y legendarios lances de los Inhumanos. Tanto en escenarios como con el reparto. Si un actor era el adecuado para un papel se le ha contratado sin importar su caché. Gracias a ello la serie cuenta con un elenco de lujo.

Con actores tan legendarios como Joss Whedon…

…o el mismísimo Pablo Carbonell.

De ninguna otra manera se podría haber plasmado con justicia la mítica saga de nuestro pueblo. Esa que con tanto acierto ya cantaron décadas ha los juglares humanos y que incluye a personajes tan intrínsecos a nuestra cultura y tradiciones…

…como Xorn.

En definitiva, una históric¿Si, Vaginoor, Aquel Que Sólo Tiene UNA Cosa En La Cabeza?

No, puedes respirar tranquilo. Hemos supervisado los guiones para garantizar su fidelidad a la historia original. A los humanos les va a quedar muy claro…

…que nuestra monarquía no se parece en nada a las suyas…

Se emocionarán con las traiciones, las luchas y las inesperadas muertes. Pues ¿quién podría verse venir que el primer miembro de la Familia Real de los Inhumanos en morir…

…fuera el negro?

Y si su muerte les emocionará qué decir de la lucha de Karnak por devolverle la vida y su loca idea de hacerlo mediante una segunda sesión de nieblas terrígenas.

Un loco y peligroso gambito que podría haberle causado adicción, locura…

…¡o incluso la muerte! ¡Intentad imaginároslo! ¡Si ya es terrible estar muerto cómo debe ser estar EL DOBLE DE MUERTO!

Sin duda las aud¿sí Limpiadoom el Limpiador? Ah, cierto. Queridos súbditos, cuando lleveis a cabo el ritual de las Nieblas Terrígenas acordaos de recogerlo todo después.

Que el otro día ALGUIEN se dejó un negro muerto en la cámara justo cuando Máximus había invitado a un científico humano para mostrársela y quizá no se llevara la mejor impresión.

Por cierto ¿alguien sabe qué es una “cabina de teléfono“?

Regocijémonos pues, bienamados súbditos, pues toca a su fin esta crisis que habiais provocado al haber querido vivir por encima de vuestras posibilidades y se abre ante nosotros una era d¿Sí, Maximus el Preparado?

¿Qué quieres decir exactamente con “cancelada antes de que se emita el primer episodio“…?

 

Yendo en círculos por Riverdale

Supongo que a estas alturas todo el mundo ha visto el momento más icónico que ha dado Riverdale desde su estreno.

No, no me refiero a esa versión de Milkshake que parece haber sido hecha mientras los productores sujetaban a la familia de las cantantes tras las cámaras con un cuchillo en sus cuellos.

Me refiero a esto:

Habrá quien se pregunte qué es lo que está pasando ahí. Habrá quien lo esté viendo muy claro. En cualquier caso a nosotros nos importa por un motivo muy concreto.

No. Tampoco. ¡¿QUÉ?! ¡¿Pero qué día de la semana os creéis que es?! No, hoy es lunes y esto NO es el blog de ningún aficionado a las OreosTM. ¿Pero es que no lo veis?

Ahí está. En toda la cara. No, no se trata de otro de esos momentos de la serie en la que hacen un reparto aleatorio de ropa. No, esto va de cómics pero Bryan Singer no está por medio. Ni tampoco es ningún tipo de codificación homoerótica. ¡Que estamos hablando de una serie que en este mismo capítulo se dedica a hablar de crusing y sus peligros! Pero NO en esta escena.

Lo que tenemos en esta escena es el Círculo Rojo. No, en serio. Se llama el Red Circle -o se llamó- a los cómics de superhéroes de Archie Cómics.

Por resumir la historia: En 1941 se inventaron a The Shield. Luego se inventarían también a The Wizard y a Black Hood. Para los ’50 decidieron probar cosas nuevas, como Private y Strong. Quiero decir, The Double Life of Private Strong de Joe Simon y Jack Kirby, que también presentaban en ese número a The Fly y The Jaguar. Además de comprarse un rato de The Shadow.

En los ’60 decidieron cambiarse el nombre a Mighty Cómics, que sirvió de paso para crear un grupo The Mighty Crusaders, en el que repartieron los papeles con la gente que tenían. The Fly, Black Hood o The Shield eran héroes, mientras que The Wizard o The Hangman pasaron a ser villanos. Y, de paso, una serie de títulos únicos… que acabaron en una cancelación de toda la línea… al año siguiente de haberse puesto en marcha.

¿Todo esto para qué? Por un lado para recordar que cuando en Archie vieron la necesidad/ posibilidad sacaron superhéroes y por el otro para que se note que no les importa mucho cómo funciona su Universo. Pero si entre 1966 y 1967 tuvimos todo eso no podéis esperaros a ver lo que pasó en los ’70 con el Círculo Rojo.

No, en serio, dejad esas cosas. Es el nombre que le pusieron y no tiene nada de connotaciones, ni la bandera de Japón ni nada de eso.

En Archie tenían en cuenta lo que estaba de moda y detrás de los superhéroes tocaron los cómics de terror, así que para allá que se fueron ellos. Como en estas cosas si no la lías no tiene tanta gracia cogieron uno de los primeros nombres de lo que Martin Goodman aún no tenía claro cómo llamar, pero sí que El Grupo Goodman no era un buen nombre, y que acabaría convirtiéndose en Atlas y Marvel.

¿Que cómo acabó uno de los antiguos nombres de Marvel usado en los setenta para Archie? Pues como todo, por las relaciones. A ver, Martin Goodman había puesto en marcha el nombre, pero no lo había hecho a solas. Lo había hecho a medias con Louis Silberkleit, co-creador de MLJ Magazines, que luego serían Archie, y  padre del en aquel momento presidente del grupo: Michael Silberkleit. Y como lo habían dejado de usar en los años cincuenta. Así que cuando vio la posibilidad, eh, ¡se la había quedado su padre y Goodman no iba a usarla!

Además, ¿qué error podía haber si ellos lo iban a usar para los cómics de terror? No es como si fueran a empezar a cambiar los nombres…

Los nombres… 

Mira, da igual. El caso es que el nombre estaba para quedarse. Lo que no parecía por la labor era el contenido, porque una cosa era centrarse en el terror y otra empezar una deriva con los años…

Aunque eso no es ni lo más extraño que publicarían, claro. Porque por sacar sacaron incluso adaptaciones:

Eh, el guión original era de Lorenzo Semple Jr. A mi me vale.

Esta deriva tenía un motivo claro, como las cosas se van vienen y el terror había vuelto a irse y los superhéroes estaban volviendo en los ’80. Así que era cuestión de sacarlos otra vez del armario. Del arcón, quería decir.

Sí, claro que con Neal Adams. A ver si os creéis que lo de los superhéroes era una promesa hueca como la Tierra.

Así que en 1983 se ponía en marcha con el regreso de su grupo favorito…

Y una buena cantidad de títulos para personajes concretos, que duraría sin problema…

durante casi un año. Para 1984 ya estaban otra vez bajo el sello Archie y para 1985 ya estaban cancelados. ¡Los riesgos del directo! Eh, tampoco es como si 1986 fuera a cambiar el género de los superhéroes. Y, además, nadie podía imaginar que este nuevo sello fuera a salir mal. ¡Es inexplicable!

Posiblemente fue el problema de contratar desconocidos. Por ejemplo, The Fly

la hacía un tal Jim Steranko. De Black Hood se encargaba el recién llegado

Alex Toth. Y cuando se pusieron a cambiar equipos casi peor porque si a ese Steranko le conocía poca gente imaginad darle The Fly a un raro que ni siquiera iba a convenciones como

Steve Ditko. Pero es que claro, Carmine Infantino, Dick Ayers, John Severin… ¡Lo raro es que aguantara algo más de un año!

Por suerte para finales de los ochenta decidieron que había que poner otra vez los superhéroes en movimeinto. Así que para allá que tiraron con una selección de lujo:

¿Qué? ¿Que cómo no os suenan? Bueno… es que en el último momento decidieron cancelar la línea entera antes de haber sacado un sólo título al comprobar que los pedidos eran mínimos. Sí, yo también me sorprendo…

¡¡¡¿Es que no habían visto el nombre de ROB! ahí?!!!

Os pondría alguna imagen de los bocetos pero 1) creo que de eso se encargará mejor Calduch y 2) también es la excusa perfecta para justificar que os pilléis este libro:

Que no todo va a ser tirar de la GCD y Comic Vine. En cualquier caso, y en vista de que aquello no acababa de funcionar, acabaron haciendo lo que cualquier compañía inteligente hubiera hecho en su lugar: Buscar a un primo y cedérselos a cambio de dinero.

Así es como acabaron en DC.

La línea Impact fue el clásico ejemplo de media docena de héroes sueltos, con autores como Rick Burchett haciendo una obvia mejor de diseño a Black Hood

mientras el grupo gordo, que ahora era solo The Crusaders, iba a las manos del más conocido de todos los autores de aquella etapa…

Dan Jurgens. Inesperadamente, como si de un sueño español se tratara, aquello terminó en 1992. Aunque no sería por DC, desde luego, porque en 2008 volvieron a la carga, esta vez decidiendo que el problema era que no lo habían integrado en su universo y que podían haber conseguido a alguien mejor.

Y pusieron a J. Michael Straczynski y J.G. Jones. Ya. Bueno, en realidad a JMS le pusieron  en los cuatro one-shots que sacaron,  mientras que a Jones le pusieron a hacer los rediseños. Pero al menos intentaron que dos de esos títulos tuvieran serie regular. 

Si estáis dando por hecho que los otros dos nombres anunciados abajo en cada serie regular son los de los otros dos personajes que habían tenido one shot

Acertáis, por supuesto. Pero también veis que JMS se largó por patas, pese a lo cual, o quizá al revés, duraron diez números antes de intentar ser rescatados en una sola serie que reuniera a todos los personajes en…

Gente cada vez más conocida, como veis. Y que duraría esta vez seis números. Claro que treinta números en total en cosa de 3 años tampoco está mal para algo con JMS por medio.

Porque, efectivamente, en 2011 DC perdió los derechos y en Archie empezaron a pensar que lo mismo le podían sacar dinero ellos debido a que intentar una y otra vez lo mismo pese a sacar siempre el mismo resultado es la clave para lograr un resultado satisfactorio. Algo así.

Total, que se dieron cuenta de que lo más caro es el papel y la impresión. Así que ese mismo año anunciaron una iniciativa digital para 2012 que comenzaría con New Crusaders y se podría leer a través de una APP. ¡El futuro!

-Que anunciaban como De los creadores de los cómics de Sonic. ¿Qué más garantía se puede querer?- Y, ya puestos, sacaron un título con el que unir la serie ochentera y la actual…

Si, además, eso les permitía reciclar imágenes y poner nombres en las portadas… Ya puestos, incluso imprimieron el primer arco de los New Crusaders. Ya puestos a ello anunciaron New Crusaders: Dark Tomorrow, que no saldría nunca,  y The Fox de un tal Mark Waid y Dean Haspiel, con complementos de The Shield por J.M. DeMatteis… de la que saldrían cinco números…

antes de que decidieran hacer OTRO relanzamiento, que ya habían pasado dos años. Total, que en 2014 anunciaron que para 2015 saldría una nueva continuidad distinta y blablabla… ¡la era de las reediciones!

De entrada sería algo COMPLETAMENTE NUEVO porque ya no era Red Circle.

Ahora era… ¡DARK CIRCLE!

¡Ya no tenía el círculito rojo, ahora lo tenía negro!

Y los nombres y autores eran, eso sí, un poco los de siempre…

Incluyendo, en esta ocasión, una segunda temporada para The Fox con el mismo equipo de antes del reboot.

Algo que acabaría consiguiendo también The Black Hood.

Pero a finales de 2015 la serie, con números anunciados, quedaría en suspenso. A saber por qué.

Pero, mientras tanto comenzó la serie de Riverdale. Bueno, la serie acabaría comenzando en 2017. Pero en ese mismo año tuvo ya su segunda temporada.

Y como estamos hablando de una serie en la que parece que todo se va improvisando sobre la marcha resultaba inevitable que el pollo sin cabeza acabara corriendo en círculos… rojos… o negros… o algo.

Pero círculos fijo.

Porque en la segunda temporada apareció…

¿Os suena, verdad?

Y es que al final todo acaba estando conectado. Al fin y al cabo en ese mismo episodio vemos como Archie se encuentra con el Círculo Justiciero antiguos cómics de superhéroes, no vaya a ser que haya alguien que no lo pille…

Y, al final, como era de esperar, tenemos la imagen obvia de cualquier persona que lea tebeos.

O, al menos, la de las reuniones de lectores. Al menos las de los que se quedan dentro y no salgas, o los de los autores siendo tan respetados que en lugar de con la organización firman con la editorial.

Quiero decir…

AVIV EIHCRA!!! 

Dentro de Serie

Vivimos una era dorada en la televisión, yo lo sé y vosotros lo sabeis. La de figurantes contratados mediante agencia haciendo de concursantes.

Pero hoy vengo a hablaros de la de las series.

Pronto los tiempos en que las series televisivas eran consideradas un género menor del que los profesionales huían como de la peste serán un pretérito recuerdo, una batallita más que los abuelos contarán a sus nietos. Hoy tienen peso específico suficiente como para ser argumento comercial para vender ofertas telefónicas y algunas hasta rivalizan en reparto y medios con muchas producciones cinematográficas. Creedme, no está muy lejos el día en que sean las series de TV las que generen merchandising y cambios retroactivos en raza, sexo y/o orientación en los tebeos de los personajes que adapten.

¿No me creeis? Pues lo cierto es que el medio televisivo constituye una continuidad en si mismo. Mientras Hollywood se sigue aferrando a los viejos y caducos conceptos de “franquicia” y “continuidad” el medio catódicode plasma ha adoptado la nube como concepto contenedor de ficción. Acorde con los tiempos en que vivimos en los que Las Cazafantasmas hacen chistes sobre el alcalde de Tiburón o Batman se sube al Halcón Milenario en La Lego Película la ficción televisiva transcurre en un multiverso compartido e interconectado. Lo ha hecho desde los tiempos de St. Elsewhere, claro, pero es ahora que se dedica a fagocitar continuidades ajenas cual híbrido de The Blob y La Cosa (de Carpenter) cuando las evidencias visuales ya son innegables.

Y vemos cómo el Negan de The Walking Dead tira del Mac-10 requetecustom que sus hombres le han pillado a Snake Plissken.

Que no le servirá de nada porque hemos descubierto que su oponente es en realidad…

…Aragorn hijo de Arathorn.

Mientras tanto Gotham nos narra los primeros años de ese afamado justiciero urbano cuyas andanzas glosó con tanto acierto nuestro adorado Frank Miller.

Daredevil.

(aunque ya sé que muchos estabais convencidos de que no se trataba del heroe de la Cocina del Infierno sino de ese OTRO heroe, el que publica la DC, a veces aliado y a veces oponente del otro superheroe icónico de poderes originados por nuestro sol, el oscuro y tenebroso justicuero urbano que conocemos como…

…Midnighter)

Si, lectores y (sin embargo) amigos, vivimos la Era Dorada de las Series de TV. Una en la que hechos que hasta hace apenas unos años hubieran resultado inconcebibles fantasías son tangibles realidades, como por ejemplo que Star Trek: Discovery recupere y revitalice una franquicia que parecía muerta y enterrada para siempre.

La de Alien: Resurrección.