Justicia, mi Capitán

Con la cosa de las series con ya cierto tiempo y el magnífico canal que RwDt09 tiene me he pasado gran parte de la semana viendo openings de series. Que siempre es un gran ejercicio para recordar series y encontrar caras conocidas. El caso es que mientras estaba viendo vídeos como:

 

Me encontré con una serie de esas con una historia detrás que siempre dejas para contar más adelante. Se trataba de Once a hero

¿Qué? ¿Os ha sonado alguna cara? Ya. De ahí que tuviera pendiente contaros la historia, que estaba dejando por si algún día me ponía con la de los superhéroes en televisión. Pero parece que eso tardará, así que el día ha llegado finalmente.

1987 fue un año convulso para los superhéroes en televisión. Es cierto que La Superabuela llevaba ya un par de años de éxitos, pero su cancelación dejaba muy obviamente un hueco por rellenar. Que la serie fuera inglesa no tiene nada que ver. Lo importante es que los norteamericanos eran consciente de esa necesidad pese a los fracasos recientes de Manimal, Automan o el éxito moderado de El gran héroe americano.  Pero ese mismo año se presentó en sindicación -ya sabeís, en USA las teles son como las radios en España, funcionan por emisoras asociadas que no siempre emiten el contenido de la ‘nacional‘, a veces tienen que rellenar huecos y recurren a esas series sindicadas, como Xena o Los Vigiliantes de la Playa, para hacerlo- la serie Captain Power and the Soldiers of the Future

 

y, a la vez, la cadena ABC se animó a encargar una adaptación de cómic.

Pues claro que estoy hablando en serio. Me refiero nada menos que a uno de Mike Grell, ¿ahora váis a fingir que no sabéis que ese año hubo una temporada entera de


Jon Sable: Freelance? Vale, la llamaron solo Sable que era más barato de imprimir, pero la adaptación estaba ahí.

Ya, bueno, otro día hablaremos de esta. De momento quedémonos con que mientras otras cadena se dedicaban a saber qué locas ideas -como la CBS emitiendo La bella y la bestia. Pfff.- en la ABC había gente con visión de futuro que encargó no solo la adaptación de la serie de First Comics, también una aproximación a gente que sabía de lo que hablaba. Dusty Kay, por ejemplo. Un tipo que llevaba años intentando vender pilotos sin éxito, que hasta el momento su mayor logro había sido que le hicieran un piloto llamado Triplecross que no pasó de ahí y fue reconvertido en telefilme, pero que ahora recibía de la ABC la posibilidad de montarles una serie directa a televisión.

Le pedían un superhéroe pero con un toque cómico, que ya hemos visto que era lo que mejor estaba funcionando. Así que él se lió la manta a la cabeza y busco a alguien que supiera mejor que él lo que había que hacer. Optó por Ira Steven Behr, que es una elección muy lógica porque para algo tenía experiencia como productor televisivo. En Fama.

Total, que se pusieron manos a la obra para lograr una serie que buscaba:

to satirize the anachronistic notion of being a hero in an imperfect world and to capitalize on the considerable recent popularity of comic books among adult readers.

No sé a qué se referirán, si en 1986 sólo se había publicado… uy, perdón, que no lo he altavisteado:

para satirizar la anacrónica noción de ser un héroe en un mundo imperfecto y a sacar provecho de la reciente Popularidad del cómic entre los lectores adultos.

Eso y más cuentan en esta entrevista que el New York Times les hizo… cuando cancelaron la serie tras sus tercer episodio. La cosa no salió como ellos se esperaban, a saber por qué, y la cadena decidió retirarla rápidamente. Y es una pena, porque esta comedia superheróica había contactado ya con Adam West para hacer un personaje invitado en uno de los capítulos siguientes que… No, no veo ninguna pauta. Ahora bien, ¿por qué estoy hablando de una serie de televisión que duró tres capítulos?

No, no es porque “yo soy yo”. Es por otro motivo ¡MUCHO MÁS NOTABLE! A ver, cuando he dicho antes que la ABC se dirigió a Kay para que les hiciera la serie es exactamente lo que pasó. Lo único es que no se dirigió SOLO a Kay. Sino que puso en contacto a Kay con una empresa reciente, nueva, llena de talento y de ideas, una empresa con lazos comiqueros: New World Pictures. Vale, la rama de televisión, que era la nueva, la New World original había sido creada en los ’70 por Roger Corman tras su marcha de AIP para servirle de productora, cierto.  Pero para entonces ya se la habían vendido a otro pard… experimentado inversor. El caso es que los nuevos dueños decidieron diversificarla metiéndose en el negocio de la televisión para la que producían series como Santa Barbara.  Y también compraban otras compañías, por ejemplo… Pero no nos adelantemos. La cosa es que en 1987 decidieron reinventarse, ofrecerse como un grupo de negocios multinivel y blablablabla. Lo típico. Y entre las cosas que probaron fue sacar provecho de sus creaciones. También típico. Pero cuando se les aproximó Kay para crear esta serie… bueno… No era exactamente lo que ellos tenían en mente pero, mira, una oportunidad de abrir una nueva brecha siempre es interesante. Sobre todo porque esa empresa que habían comprado en 1986 les podía venir de perlas. Ya sabéis…

Marvel Entertainment Group.

De esa compra y la lógica decisión de pues vamos a hacer series de televisión que seguro que nos forramos salió esta alianza que  funcionó… como funcionan todas estas cosas. Podemos echarle un ojo a lo que cuentan del asunto tanto en TBMR (con estrambote) como en Starlogged, pero lo importante podemos robatomárselo prestado.

La idea de modificar dibujos de Starlin para incluir al héroe de la serie

o que en su lugar de procedencia se deje ver algún conocido de la Marvel

no es casualidad. El propio Stan Lee tenía planes para la serie, y en la serie, un cameo que fue eliminado. ¿Quizá fuera ese el inicio de su obsesión con los cameo? Quién sabe. El caso es que mientras en su Soap Box venía las virtudes de la historia en la realidad la cancelaban.

Bien es cierto que no sin que antes Marvel hubiera decidido aprovechar las sinergias para hacer eso que tan bien se les ha dado siempre: Publicar un cómic basado en la serie de televisión.

Guión de J.M. DeMatteis, dibujo de Steve Leialoha, tintas de Tony DeZuniga, DeFalco editando, Potts editando, Janice Cohen al color y Janice Chiang rotulando. Y si la serie duró tres capítulos el cómic duró dos. Bien es cierto que entre el primero y el segundo habían pasado meses y no semanas. Pero mira, lo suficiente como para que pudiera aparecer en un buen número de distintas bases de datos relacionadas con los supes. Y que quedaran un par de historias curiosas.

Por ejemplo, que ni el canal, ni la productora, ni Kay parecían tener claro que era lo que querían. La idea principal -un héroe que pasa de su universo superhéroico llamado Pleasentville (*guiño codazo*) al nuestro y se encuentra con que aquí las cosas no son tan idílicas- no tendría por qué ser mala. O no se hubiera seguido copiando durante las siguientes décadas. Pero la forma de ejecutarlo, con el creador del personaje -se señor con el pelo blanco y las cejas negras- diciendo que estaba repitiendo una y otra vez esquemas, con otro personaje de su universo colándose en el nuestro, con una reportera de investigación que no es capaz de descubrir lo que pasa aunque su hijo pequeño sí, con… en fin, todo eso. Pues resulta que no acaba de funcionar.

Por lo visto no funcionaba tampoco porque la primera versión tenía a un actor tirillas para reforzar la cosa humorística. Algo que ya habían intentando tantas series antes que en 1967 había habido DOS series usando esa premisa… masomenos. Pero ese será tema para otra ocasión. El caso es que ese actor llegó a hacer un piloto que se mostró a algunos potenciales compradores de la serie -las cadenas que tenían que decidir si la emitían o no, vaya- y les dejó una impresión tan mala que aunque se hiciera un cambio en el reparto y se intentara poner en marcha de nuevo ya tenían claro que aquello no iba a funcionar.

De ese piloto al que echarle la culpa de tantas cosas también se le puede colgar el haber hecho que las emisoras que normalmente programaban series de la ABC tuvieran que buscar un sustituto. Un sustituto en sindicación, por supuesto. ¿Y qué mejor que una serie que también estuviera empezando ese año? Más aún, una serie también de fantástico y con un respaldo de franquicia que lo mismo les ayudaba a arrancar. En serio, entre eso que traían por mucha Marvel que tuviera y lo otro no había color. Así que, ¿por qué no darle una oportunidad a Star Trek: La Nueva Generación?

La pérdida de uno, la ganancia de otro. O algo así debió de pensar Ira Steven Behr cuando pasó de producir esta serie a escribir guiones para la de Star Trek y a partir de ahí a ocuparse de más cosas dentro del universo de la Enterprise. Hasta convertirse en uno de los productores de Espacio Profundo 9.

Al final ya veis, todo acaba estando conectado. Siempre. Incluso los problemas de Marvel para hacer series de TV.

Paul Reubens, un actor encasillado

1991: Paul Reubens interpreta al padre del Pingüino en Batman Vuelve

paul reubens 1

Pero es un papel corto que no le da mucho tiempo en pantalla

paul reubens 2

2016: Paul Reubens interpreta al padre del Pingüino en Gotham

paul reubens 3

Pero es un papel corto que no le da mucho tiempo en pantalla

paul reubens 4

 

Para mí que va a ser…

Coincidencia
Homenaje
Taquiones
Lo que yo decía, en las adaptaciones de DC siempre es de noche

SurveyMaker

Siete vidas tiene un gato, y seis de ellas ya he quemado

Batman Vuelve (Tim Burton, 1991)

catwoman 1991

Gotham 3×17 (Maja Vrvilo, 2017)

catwoman 2017

 

Para mí que va a ser…

Homenaje
Coincidencia
Taquiones
No veo nada. ¿Por qué en las adaptaciones de DC siempre es de noche?

survey

¡REDADA!

 

 

Como ciudadanos informados os supongo conocedores de los dramáticos acontecimientos judiciales que se han venido sucediendo los últimos días. Y no, no me refiero a los escándalos políticos (ese “tramabús” pagado con dinero venezolanoiraní) sino a los directamente criminales. Y es que para nuestro pasmo y asombro la Audiencia Nacional ha destapado que mafiosos internacionales residen en Marbella. Si, ya lo sé, a mi también me cuesta creerlo y si la noticia proviniera de un órgano judicial menos prestigioso dudaría de ella pero si de algo podemos estar seguros es que cuando la Audiencia Nacional imputa a alguien un delito no lo hace por hobby sino por completa y absoluta convicción.

En esta ocasión sus investigaciones han descubierto los turbios manejos de un criminal en el más completo sentido de la palabra pues Rifaat Al-Assad, tío del presidente sirio, es popularmente conocido como “el Carnicero” como ya reveló hace un tiempo El Mundo (demostrando que en nuestra democracia sólo el gremio periodístico rivaliza con el policial y el judicial en honestidad y entrega a la causa de una España limpia de delito y plena de libertades). Y muchos son los crímenes atribuidos al Carnicero Al-Assad.

Crímenes de guerra, prácticas mafiosas, oscuros negocios nocturnos, empresas inmobiliarias… Pero la ADLO! Novelti Librari posee pruebas exclusivas e irrefutables que le implican en un delito adicional incluso más deleznable. (podría haberlas desvelado cualquier otro medio serio y responable como La Razón pero hemos sido más rápidos).

Y es que por si los delitos mencionados no fueran suficientes…

via GIPHY

…Rifaat Al-Assad fué pakhan de la Bratva rusa. Y por si ello fuera poco no ha explicado satisfactoriamente sus relaciones con el Oliver Queen, el controvertido alcalde de Star City.

¿Pondrá la mano en el fuego por el Esperanza Aguirre? ¿Debemos agradecérselo todo a la heroica denuncia de Chris Cifuentes? ¿Tendrá que ir a declarar Mariano Rajoy con total normalidad y colaboración? Estas y otras preguntas serán respondidas en el próximo episodio de…

 

¡REDADA!

Tuiteando en marzo

Hoy es (otra vez) ese día del mes en que autosaqueo mi Tuiter y mi Instagram para no tener que pensar nada nuevo

La mujer llamada Ducharme, solo un escalón por debajo del perro llamado Mistetas #gsmokf1 #marvel

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Ya ha salido el tomo 13 de Yotsuba. Es la FELICIDAD encuadernada en tamaño bolsillo

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Un fin de semana mejor que el próximo

– Buenos días, yo soy Jónatan Sark

– … y yo Pedro “Observador” García. Y este NO es un blog de noticias.

– Y menos mal que ni siquiera queremos fingirlo.

– Ya te digo. Lo mismo se nos desmadraban los comments incluso cuando el tema fuera Necesitamos a alguien porque se nos desmadran los comments.

–   ¡Menos mal que a nosotros nos llegan desmadrados de casa!

– Y eso esta semana, ya verás la que viene.

–   Pues de entrada tendremos la crónica dickensiana del evento.

– ¿Dickensiana? ¿Lo dices porque últimamente están huérfanos de cómics? ¿Porque “Para empezar, el cómic estaba muerto“?

–   Más bien por cómo tratan a la gente. Es todo un poco: Mira, somos burgueses que queremos fingir ser nuevos ricos que tenemos que presumir de películas, series, coches, aviones… Incluso de tener acogidos a los parientes pobres. Pero en cuanto se van las visitas o se hace al foto volvemos a enviarles al armario debajo de la escalera, o a otro pabellón o a donde haya tocado esconder la vergüenza de la familia esta semana.

– ¡Pero aún les queda esperanza! Quizá la noche de antes reciban la visita de un organizador de salones del pasado advirtiéndole de que va a recibir la visita del Fantasma de los Salones Pasados, el Fantasma de los Salones Presentes y el Fantasma de los Salones Futuros.

–   Y seguro que les cobra la entrada.

– “¡Chico, ¿qué día es hoy?!” “Señor, ¿no lo sabe? Hoy es el Día del Saló.” Y entonces le tirará una invitación a participar en una mesa redonda o algo así porque desde luego ni una entrada ni un puesto de exhibición y venta en condiciones.

–   Que si acepta lo de la mesa redonda puede pasar a ser una reunión del Club Pickwick, y es que cuando la cosa se pone dickensiana lo hace a tope.

– Lo único que faltan son los huérfanos del cómic. Que supongo que están a la espera de que se reconquiste el quiosco o su versión del Sigo XIX.

–   Es que la gente no está contenta con nada, da igual lo que hagas. Les pones Iron Fist y quieren que ADEMÁS tenga peleas de artes marciales, como si fuera esto los Kung Fu Kids.


–  Ya te digo. Todos estos años pidiendo normalización y ¿qué pasa luego? ¡Que se ponen a decir cosas! ¿No queríais cómics en el quiosco? ¡Pues toma Alan Moore!

–   ¿No queráis que los poderosos tuvieran en cuenta al cómic? Pues ahí tenéis a Ike Perlmutter investigado por el congreso estadounidense, al Ministro de Hac… el Secretario del Tesoro metido en un lío por culpa de Lego Batman, o en España causando líos a las Viudas Decentes.

 
–  Parece mentira que se haya logrado que sea noticia un cosplay del Joker y aún así haya gente quejándose. ¡Si estamos como queremos!
–   Lo importante es que por fin se empiece a perseguir a los cosplayers. ¡Furries, vosotros seréis los siguientes!
 
–  Es un poco ‘la distopía que no esperabas’. Imagínate que en España se ponen así, ¿a quién iban a invitar a las jornadas de cómics o de manga?
 
–   Nah, aún queda un montón de gente que puede ir, por ejemplo los dobladores.
 
–  Los cantantes.
 
–   Los traductores.
 
–  ¡Será por gente! ¡Hasta se puede poner algo para que ligue la gente!
 
–   Los baños, como siempre.
 
– Que liguen ¡COMO ACTIVIDAD!
 
–   Ah, vale, que “ir a un salón a conocer gente” para ellos se interpreta como “vamos al turrón y así no tenemos que pasar por todo lo complicado“.
 
–   ¿Lo complicado?
 
–   Claro. Como explicar cuál es tu política anti-acoso y esas cosas.
 
–   Ah, claro. Mejor poner unas mesas y que se junten. En dos tandas: Heteros monógamos y Resto del mundo.
 
–   Y luego aún habrá gente diciendo que  no se facilitan las cosas.
 
–   Ya ves, todo por crear la categoría A Mogollón.
 
–   Tú vas poniendo y poniendo cosas y en algún momento acabarás hasta teniendo invitados a autores…
 
–  ¡¿Qué dices, loco?!
 
–   Autores de fanfics, no te preocupes.
 
–  Sigue siendo arriesgado, en cualquier momento dan el salto al otro lado. Fíjate en Roy Thomas.
 
–   ¿Roy Thomas escribía fanfics?
 
–   Toda su carrera.
 
–   Con lo ocupado que está ahora diciendo que hay que ver la gente haciendo análisis de sus cosas y quejándose.
 
–   La gente que no sabe ya eso de que ‘Lo que ocurre en los setenta (y décadas posteriores) se queda en los setenta (y décadas posteriores)“.
 
–   Pues claro, a ver si van a tener que ponerse a pensar en lo que están haciendo y reflejando y dejan de tener LIBERTAD. ¡Con lo importante que es la LIBERTAD de poder dibujar lo que quieras!
 
–   Por ejemplo, culos.
 
–   Bueno, no solo. Pero también.
 
–   Fundamentalmente. En el cómic LIBERTAD significa culos.
 
–   Sí que va de culo, sí. Y eso sin entrar a explicar que no todo el monte es whitewashing. ¡Si hay un montón de cosas más! A veces son simplemente adaptaciones porque los USAcas son incapaces de ver algo que no esté en su idioma o protagonizado por ellos, otras son simplemente intentos de hacerlos más globalmente vendibles que significa que hay una hegemonía cultural colonialista de la que aprovecharse, y en algunos casos, sí, se pone a un blanco donde no tendría por qué estar pero lo mismo puede ser el tropo del Hombre Blanco Hetero Libertador que es una cosa que solo necesita que le metas de jefe o de elegido -de encargado de salvar al resto, vaya- que coger a un personaje preexistente y limitarse a cambiarlo de raza. ¡Pueden ser tantas cosas!
 
–   ¡Hasta los Power Rangers!
 
–   ¡Hasta los Pow¿Qué?
 
–   Que sí, que han montado una bronca por los Power Rangers tanto a favor como en contra porque han metido a revoltijo en la película todos los temas que se les han ocurrido. Y unos se quejan por meterlos y otros por el revoltijo.
 
–   Que raro, en lugar de quejarse por los trajes.
 
–   No saques el tema que esto es como el cambio de Rita Repulsa desde Machiko Soga y podemos pasarnos la semana entera de bronca en bronca.
 
–   Que va, está semana ha habido trailer de DC así que estarán ocupados con él, mirando a ver si anuncian que es una película de Alan Smithee, alabando ese diseño visual que hace que Aquaman salga del agua las veces que haga falta que siempre parece que le hace falta una ducha, o a ver si está vez no sorprenden con el inesperado regreso de Superman que JAMÁS se vio venir nadie.
 
–   ¡Imposible que salga! ¡Impensable! ¡Si se peleó con Batman!
 
–   Pero por lo menos parece que ha decidido sacar chistes. Aunque sean los de Marvel.
 
–   ¡Hala, qué dices, si no se parece en nada! Mira, en el trailer dicen: – What are your Superpowers again?I’m Rich. Mientras que en Marvel decían: – Big man in a suit of armour. Take that off, what are you?Genius, billionaire, playboy, philanthropist. ¡Completamente distinto! Por ejemplo, Robert Downey Jr. lo dice como si tuviera una copa en la mano, no como si deseara que se acabara toda esa tortura para darle duro a la botella.  Vamos, que podría ser peor.
 
–   Pues claro, podría ser el capítulo musical.
 
–  A ver la gente qué esperaba cuando decían que querían recuperar el espíritu de GLEE!
 
–   Pero yo solo te digo que lo próximo que prepara DC es Batman: Dark Days.
 
–  ¿Los Días en lo Oscuro de Batman? ¿Y eso dónde es? ¿Otra película? ¿Esta vez para Por
 
–   No, hombre, en los cómics. Esas cosas con viñetas de las que a veces hay que hablar.
 
–  Pero solo a veces. Que luego para meterse contigo sueltan algo sobre “los maniqueos cómics de Marvel que lee” porque una cosa es defender lo popular y otra lo populoso. No vaya a ser que quieras hacerte el guay con algo que resulta que conoce la gente y no puedes ponerte con el sal terrae alegremente.
 
–   Por eso en Marvel están preparando lo de Secret Empire.
 
–  ¿Para dejar de ser populares? ¿Para hablar de Perlmutter? ¿Por el paralelismo con Nixon?
 
–   Para ver si así lo conoce la gente. Claro que entre esto y Generations.
 
–  ¿El cómic de Superman y Batman de Byrne?
 
–   Pues casi, porque están montando una cosa de Héroes Clásicos y Modernos que incluye a muertos y cosas así y que suena a que quieren reclamar su sitio donde le corresponde.
 
–  ¿En el imaginario popular?
 
–   No, hombre, en este blog.  Si no hay más que ver que la siguiente serie de FOX se va a llamar “Gifted“.
 
–  Podría ser peor, se podría llamar “Hung“.
 
–   Si pudiera ser peor sería lo de las portadas alternativas, que la cosa de las temáticas parece que no acaban de manejarlas. Como lo de Gwen con cosas les ha funcionado un par de veces ahora están con Mary Jane. A veces incluso decidiendo que la forma de distinguir que es Mary Jane es porque ES PELIRROJA. Y así…
–  Es que tú imagínate que les sale otra vez, que lo de Gwen lo están copiando ya hasta las de la competencia.
–   Todo el mundo viviendo de la Marvel.
 
–  Con decirte que hasta Archie está publicando Digest suyos.
 
–   Lo raro es que en DC no hayan sacado ya un BatGwen.
 
–  Es que están muy ocupados convirtiendo a Don Gato en su Howard el Pato.
 
–   Y lo peor es que lo dirás en serio.
 
–  No lo digo yo, lo dice Bleeding Cool, ¿y cuándo se han equivocado ellos?
–   Lo mismo en el futuro podemos ver una historia oscura de Don Gato y Benito en el cine. Seguro que eso atraía multitud de público.
 
–  Teniendo en cuenta que los de Valiant quieren que adapte a película Archer & Armstrong
 
–   ¿El qué de qué?
 
–  No, esta vez no es un salón. Es una película. Quieren que Ruben Flesicher, el director de Zombielandla adapte. Que tampoco te digo que no, que lo de las películas está como está…
 
–   Ya te estás metiendo con FOX por anunciar que este año se pondrá a rodar una película de Venom para estrenarla el año que viene y aún no tiene ni guión.
 
–  Bueno, también ha anunciado la de Silve Sable/ Black Cat y parece que la tienen tan clara como las Gotham City Sirens de DC.
 
–   Al final solo una persona lo tiene claro.
 
–  ¿Sí?
 
–   ¡Stan Lee! Mira el trailer de su The Reflection: Wave One, mira.

 

–  Pues tienes razón.

–   ¡Siempre!

–   Me refiero a que Stan Lee lo tiene claro… Mientras tanto hasta aquí hemos llegado…

–   Buenas tardes, pasadlo bien y leed muchos cómics.

Este no es el Archie de tu padre

Parece ser que, visto que el Archie televisivo no les ha quedado muy parecido fisicamente al de toda la vida, los señores que hacen los tebeos han tenido que sacar un especial a toda prisa explicando cómo hemos llegado hasta allí

Riverdale

[Página del one-shot Riverdale]

Las noticias cinematográficas de la semana

Es fin de semana de premios en Hollywood, y Batman Uve Superman empieza por buen pie: han recibido los galardones a guión, remake/plagio/secuela, actor secundario (Jesse Eisenberg) y pareja (Ben Affleck y Henry Cavill). Veremos si esta noche tienen tanta suerte con los Oscar como han tenido con los Razzies

batman-uve-superman

Pero como DC/Warner sabe que no hay que vivir de las rentas sigue planificando el futuro: Matt Reeves (una de esas personas que sabe que todo mejora con monos) ha sido anunciado como futuro ex-director de la próxima película de Batman. Sustituye en el puesto al anterior futuro ex-director, Ben Affleck, que tras su renuncia la semana pasada simplemente ocupa el puesto de futuro ex-actor de la próxima película de Batman

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Pero no solo de películas vive la industria: la alta demanda de hype (la gasolina invisible de las páginas web con banners publicitarios) hace que los rumores y los globos sonda tengan tanta importancia para la reputación de un estudio como los propios estrenos. Esta semana se ha lanzado a bombo y platillo el anuncio de la película de Nightwing y los medios ya han empezado sus quinielas para discernir el culo de qué actor está a la altura del de Dick Grayson (sin darse cuenta o sin querer darse cuenta de que el director anunciado, Chris McKay, solo tiene en su currículum películas y series de animación)

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El que no entiende de hype es Guillermo del Toro, que ha descartado que haya una tercera película de Hellboy. En cambio Shaquille O’Neal no renuncia todavía a una secuela de Steel. “Por favor, haced Steel 2, me estoy quedando sin pasta y es eso o ir a Wrestlemania otra vez“, ha declarado el conocido comentarista deportivo

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Mientras tanto, en Marvel parece que han admitido que Iwan Rheon es lo mejor que han conseguido para la serie de televisión de los Inhumanos y han descartado a ir anunciando el resto de los nombres uno a uno. Esta es la foto del reparto completo:

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