Doo!

Hoy son los caucus de Iowa. A vosotros os puede parecer una tontería, pero que con Ike Perlmutter donando dinero a Donald Trump (por afinidad, por M.O.D.O.K., ¿quién sabe?) uno nunca tiene claro dónde empiezan y terminan las noticias. Por ejemplo, ¿tiene algún sentido que para acabar de liarla en Angouleme decidieran -sin avisar a nadie- hacer la humorada de dar unos ‘falsos premios’ a cómics que realmente existen? ¿Es que quieren quitarnos el puesto?

Da igual, se pongan como se pongan nosotros vamos a hablar de lo que interesa. A nosotros. Aunque el otro día ya hubiéramos empezado a tratar el tema. Concrétamente este tema:

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Que habrá quien piense: Ya está otra vez Jim Lee tomando cosas. Pero no. En realidad si quieren hacer un Todo-Nuevo-Todo-Diferente Universo Hanna-Barbera con visiones tan apocalípticas como si fuera el Universo Rita-Barberá es lógico que acuda a las fuentes. Y no me refiero a las fuentes de… Ahm… No me refiero a internete. Eso. Total, es inevitable que a alguien se le hubiera ocurrido lo de Scooby apocalíptico.

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O quizá a dos…

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¿Tres?

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Bueno, da igual, una tendencia es una tendencia. Pero yo me refería sobre todo a Shaggy. Parece que ha habido quejas o algo porque aparentemente es un hipster. Yo pensaba que sería más porque la camisa cambia de color, pero eso por lo visto es menos problemático que el que aparentemente pertenezca a una tribu urbana concreta. Quizá porque esa en concreto demuestra no temerle a las agujas y prestarle un poco más de atención a su aspecto de lo que Shaggy ha tenido hasta el momento. El motivo por el que parece que aceptarían con menos problema que fuera un grunge, un rastafari o un protagonista de películas de Apatow. Pero, claro, James Franco haciendo de Shaggy es algo a lo que aún no hemos llegado.

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Aún.

El asunto es que si Shaggy pudo tener ese aspecto y personalidad es porque, en fin, se inspiraba en alguien. Sí, ha llegado el momento de echar un ojo a la historia de la creación de la serie original: Scooby-Doo, Where Are You!

Hablemos de genios del mal. Fred Silverman -para entendernos, un tipo tan capaz como Jim Shooter– estaba con su plan de ascensión a la cúpula mundial de la televisión bastante avanzado en 1968. De momento era el jefe de programación diurna de la CBS y teniendo en cuenta las broncas internas -como las que se producían casi cada semana con el aún reciente pero ya exitoso y polémico The Smothers Brothers Comedy Hour – casi que era el mejor lugar en el que estar. Al fin y al cabo él tenía que lidiar con las asociaciones de padres y sus quejas de que la programación infantil -léase Los Herculóides de Alex Toth– era muy violenta y había que cancelarla y poner algo más adecuado. De modo que decidió probar otra cosa, basándose en un cómic y también en los éxitos de los grupos musicales. Total, si la NBC se podía inventar a Los Monkees a ver por qué ellos no iban a poder crear un grupo en el que no hiciera falta ni pagar a actores.  A partir de ahí salió The Archie Show y The Archies y Oh, Honey, Honey, Sugar, Sugar, Etc, Etc… Todo lo cuál (Incluyendo el número uno en las listas de ventas USA hey hey hey e incluso del año, y lanzo una banda virtual que no fue la primera porque ya en 1961 apareció Alvin and the Chipmunks, pero ya sabemos que estas cosas no durarán nunca) hizo que Silverman tuviera una idea: Este programa era muy popular, los seriales -escritos o por radio- de detectives juveniles también eran muy populares… ¿Por qué no unirlos? Se creaba una banda juvenil que resolviera casos entre concierto y concierto y todos contentos.  La primera idea fue utilizar algo que tuvieran por ahí, como esa serie del co-creador de Willie Lumpkin sobre un grupo de chicas cantantes… Salvo que mejor seguir otro modelo quizá y meter chicos en el grupo *cof* y llamarlo Mysteries Five. ¡Famous! Digo… ¡Fabulous! El cambio de nombre serviría para evitar problemas, marcar distancias y que no aparecieran lloricas quejándose de que les habían destrozado la infancia y que en la actualidad no sabían hacer las cosas, no como a principios de siglo. Primero lo intentaron los propios Hanna – Barbera, bueno, fundamentalmente Hanna. Pero como su primera idea House of Mistery, tuvo nosequé quejas y él estaba muy ocupado con su empresa le pasó el marrón a Joe RubyKen Spears -que aún no e habían independizado, claro- y a Iwao Takamoto en el diseño. El grupo -que en ningún caso iban de picnic con galletas de genjibre y sandwich de pepino- lo componían Geoff, Mike, Kelly, Linda y su hermano W.W. además de su perro Too Much. El perro tocaba los bongos. A nadie le pareció mal que no sumaran cinco, pero quizá estábamos en un punto demasiado temprano como para contar cuanta gente estaba por medio. Sobre todo porque Ruby – Spears no había debido de recibir el memorandum de por qué narices estaban buscando una serie que no fuera de acción y puso al grupo a enfrentarse a fantasmas, zombies y otras criaturas de la noche. Conste que sí que tuvieron en cuenta la posibilidad de una acusación de plagio. De modo que en lugar de un gran danés, como habían pensando en un principio, decidieron que Too Much fuera un perro pastor. No fuera a demandarles el creador de Marmaduke. Silverman dijo que ni de coña y Barbera les animó a que fuera un Gran Danés. (Lo da el carácter). Así que Ruby – Spears tuvieron la oportunidad de decir de dónde más podían saq… homenajear. Sí. Eso. Lo que les llevó a la televisión. Concretamente a The Many Loves of Dobie Gillis.

Por si alguno de vosotros no conoce la serie (de gran éxito a principios de los sesenta, 147 episodios desde su estreno en 1959) resumiré diciendo que el protagonista es Dobie Gillis, que usa un estilo similar al de Archie para presentar a un chico buen-tío pero un poco cabezahueca que se enamora de la primera que pasa. A su lado tiene a un amigo fiel, Maynard G. Krebs, que es el que acabó robando la serie como suele pasar en estos casos, quizá por la brillante interpretación de Bob Denver, y unas cuantas chicas por las que suspira, alguna de manera recurrente como la vacua Thalia Menninger durante la primera temporada y a partir de la siguiente la inteligente Zelda Gilroy, con un aspecto particular – Sheila James acabaría siendo la primera política abiertamente gay en ser elegida en California- que la convertirían en un persona mucho más interesante que el de Thalia. Y ya no hay mucho más que añadir porque al resto de personajes -la familia de Dobie, sus rivales en el amor como ese Milton Armitage que aparecería en unos cuantos episodios hasta que su actor decidiera irse a buscar mejor suerte por ahí, ¡buena suerte con ello, Warren Beatty!-  no los tendrían en cuento Ruby – Spears para… inspirarse.

De entrada se quitaron de en medio a Mike. Luego decidieron que el -alivio cómico- hermano de Linda  dejara de serlo, dejándolo todo en dos chicos y dos chicas. Lo siguiente que hicieron fue repartir los papeles Geoff sería DobieW.W. sería KrebsKelly sería ThaliaLinda sería Zelda. que a su vez daría lugar a Ronie, Shaggy, Daphne y Wilma. Y se lo llevaron a Silverman que decidió cambiarle el título a Who’s S-S-Scared?. Inexplicáblemente el jefe de la CBS de aquel momento – Frank Stanton – penso que aquello seguía siendo demasiado oscuro. Así que les mandó de nuevo a darle una vuelta. Como a Silverman no le hizo ninguna gracia decidió sentarse con Hanna – Barbera, Ruby – Spears y Takamoto para intentar que aquello funcionara. En donde funcionara significa poder vendérselo a la cadena. Así que metieron comedia por todas partes, eliminaron lo de que fueran una banda -aunque mantuvieron los números musicales durante las persecuciones-, se centraron en Shaggy y Two Much y en el final en el que el monstruo es un conserje disfrazado. Más aún, Silverman estaba escuchando Strangers in the night de Frank Sinatra cuando se le ocurrió adaptar a nombre para perro lo que Sinatra tarareaba al final, y de ahí el Scooby – Doo y e nombre de Scooby-Doo, Where Are You! para la serie. Y, de paso, como muestra de agradecimiento, cambiaron el nombre de Ronie a Fred. Por Silverman. Que tampoco tenía mucho más donde elegir.

El éxito de la serie, estrenada finalmente el 13 de septiembre de 1969, fue brutal. Dio igual que la ABC les pusiera contra su propia idea de una serie de animación de adolescentes resolviendo misterios, ¡¿quién recordaba a The Hardy Boys?! Si, fue un éxito tan grande que enseguida empezaron a aparecer más grupos de chavales que tenían mascotas -o algo-y resolvían misterios -o bueno-. Pero solo había un Scooby Doo. Aunque fuera gracias a otras series.  Sobre todo porque Norville «Shaggy» Rogers seguía recordando mucho a Maynard G. Krebs, al fin y al cabo los dos tenían aspecto descuidado, perilla, interés en la comida, pocas ganas de trabajar

 

Como decía, pocas ganas de trabajar.  Y… el hecho de que eran beatniks. No, no querían derrotar a Sonic. Lo de beatnik fue un nombre e intención paródica para la gente del grup… de la tribu urbana de la generación beat. Solo que hizo la gracia mediana de que se lo podían quedar para usarlo, o algo. Y como se representaban con ropa amplia, barbita, pocas ganas de trabajar, jersey de cuello vuelto, boina, gafas negras y bongos alguien pensó que parte de eso se podía aplicar a Krebs con lo que lo heredó Shaggy y ha ido transmitiéndose más o menos hasta ahora. Que lo llamamos tribu urbana porque movimiento pendular queda largo.  Y como Krebs era un papel tan magnífico -pese a que Bob Denver acabara siendo más conocido en USA por su otra extensa serie de televisión, esa en la que era ya el protagonista: La isla de Gilligan – lo de que fuera un beatnik casi ni importaba. Posiblemente de ahí también el ser el personaje que menos ha cambiado durante estos años.

Pero vayamos al cómic, que hay que aprovechar la existencia de The Comic Book Database y de Comics.org. Porque si la serie se estrenaba en septiembre de 1969 tendríamos el primer cómic ya en abril de 1970. Lo publicaría la Gold Key adaptando un capítulo de su serie de televisión con un estilo de dibujo que solo puedo definir como… GENIAL!
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A partir de ahí y durante 16 números les veríamos en situaciones que solo JotaCe puede aclarar…

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luchando contra una primera versión de Scream279522

o contra terribles personajes como El Reloj de Carrilón con Brazos.

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Luego hablamos del cambio de logo.

Mientras tanto, como vemos, los dibujantes intentaban ponerse de acuerdo en muchos asuntos pero, fundamentalmente, en el del bello facial de Shaggy. Sobre todo porque en portadas como la del pseudoScream aquello parece más un p*** de niño chico.

Algo que no escaparía tampoco cuando empezara a aparecer en otros cómics, dentro del March of Comics de la Western Publishing Company. La Western era la empresa que englobaba varios sellos editoriales, incluyendo Gold Key. Y si creías que los de la Gold Key eran especiales espera a ver estos.

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De modo que la Western acabó abriendo en 1973 otra colección de cómic de Scooby Doo, la Scooby Doo Mystery Comic alguna de cuyas portadas quizás os suene un poco.

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La inspiración, que a ratos parece limitada, aquí sirvió para lo esperable.

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Que en 1974 estuviera aún en la Western pero en 1975 se hubiera ido para la Charlton. Que durante un año y poco se pudo permitir sacar su aproximación particular al universo Doo.

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No diré que no tenga cierto interés este acercamiento entre el Clock Tower, la Bruja de Oro y tanto juego de espejos, pero lo que es seguro es que a ellos tampoco les duró mucho la alegría porque para 1977 tenían ya una nueva casa: La casa de las ideas.

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Que hizo como siempre y copió una idea anterior. Aunque hay que reconocerles que los pseudoScream tienen un gran diseño. A partir de ahí, como era de esperar, un buen puñado de momento inolvidables:193675 Como el  Falso Lincoln o

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el Payaso Príncipe del Crimen. Pero parece que no acababa de funcionar nada. Y mira que intentaron incluso el pseudocrossover.

193682Y encima en Malibú. A mala leche. Pero ni por esas. Y mira que intentaron incluso lo de darle un segundo título dentro de un grupo:

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Se ve que no había llegado el momento porque el evento se quedó en maxi de 13 números que terminó en 1979, y de los cómics de Scooby no se volvió a saber hasta una muy breve reaparición  dentro de una revista inglesa en 1986.

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A partir de ahí  no volveríamos a saber de él hasta los noventa. En 1992 regresó por unos pocos números en la Harvey. Y con él un clásico.

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Y, ya puestos, aunque de la colección regular solo salieran tres números hubo oportunidad de sacar un Giant Size
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y un Big Book

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El mundo del cómic, que es así. Porque para 1995 Scooby se había vuelto a mudar una vez más, en esta ocasión a Archie.

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Ya, sacar a Scrappy en portada no es la mejor de las ideas por muy young & hungry que seas. Pero pese a eso y todo duraría veintiún números. Hasta finales de 1996. Ese año hubo una breve aparición en otro cómic que es como para dedicarle su propio posteo. Así que pongamos la portada y pasemos al siguiente hecho noticiable.

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Es decir, hasta la compra/unión de Turner con Warner llevándose por delante Cartoon Network -con Hanna-Barbera dentro, claro- de modo que la editorial de cómics que desde 1967 pertenecía al grupo Warner comenzó a publicar en 1997 un título de Scooby Doo. Y por si queda algún despistando: Sí, hablo de DC.

La primera serie de Scooby en DC duraría nada menos que 159 números:

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E incluso conocería reedición de su primer número a un dolary algunas otras ideas promocionales. Como la publicación de mini-tpbs

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o la publicación de obras derivadas como esta adaptación al cómic del videojuego de la película de la serie… Algo así…

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Así como ejemplares especiales para regalar con el cestillo de comida rápida

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y ese truco tan viejo de las portadas alternativas:

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Pero como esto es DC fue ver que empezanab a subir números y decidir hacer lo más sensato para ellos. ¡¡¡Lanzar un nuevo número uno!!!

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Bueno, eso y -en vista de que vendía- sacar una segunda colección.

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Que debimos imaginar desde el principio que sería de Team Ups. (El día que hable de la carrera televisiva de la serie quedará todo más claro). Mientras tanto siguen haciendo cosas a ratos, como permitir que uno de sus números tenga una portada regular

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y otra limitada para la San Diego Comic Con.

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Pero, vaya, que por lo demás todo en su estilo, incluidas las portadas:

233063_20110821144126_large 285638_20131007083908_large 249964_20120712164532_largeY en febrero ya la serie secundaria ha superado los 13 números mientras que la principal va ya por el 64:

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Vamos, que en DC deben estar pensando que ya hace falta un nuevo número uno. Ahora que ya hemos echado un ojo a los años de la publicación y lo incansable de la misma, podemos mirar también a Shaggy.

Parece que llevamos más años con la versión mi-barba-tiene-tres-pelos que con la perilla -lógico, era algo TAN noventero- pero el caso es que han existido ambas. Lógico, teniendo en cuenta los antecedentes de su creación. Y la forma de encuadrarlo. Así que quizá logren que no nos extrañe tanto cuando los veamos. Aunque está claro que, puestos a copiar a Archie, es mejor cuando se hace bien que cuando se hace por calcar el éxito.

Pero, ¿quién sabe? Lo mismo para cuando Jim Lee quiera haber dibujado el siguiente dibujo se tiene que buscar una tribu urbana diferente. Al menos hasta que llegue el Scooby Doo All Star.

Post hoc ergo propter hoc

Ah, el mundo del cómic. Qué bonito todo. Decía la semana pasada:

Quiero decir, no siempre es sencillo escribir estos posts. No es como si las editoriales conspiraran para montar jaranas día sí y día también, las cadenas y productoras compraran cualquier cosa que sonara a cómic y los problemas de relaciones públicas fueran constantes.

Y ya sabéis lo que pasó esa misma noche.

Que no es como si esto fuera así todo el rato. Vale, este fin de semana ha sido la New York Comic Con y es posible que haya habido algún anuncio curioso. A saber, se dicen tantas cosas en estos días…

Bill Jemas Is Creating An Ultimate Zombie Superhero Universe

James Cameron announces «Avatar» comics from Dark Horse

The IDW & Top Shelf Panel With Rom, Micronauts…

Howard Chaykin On Black Hood And More From The Dark Circle Panel

DC Releases Episodes Of DC Super Hero Girls

Nada que nos haga desviarnos del tema de hoy. Como tampoco lo van a lograr las Redes Sociales, la Prensa, los Indocumentados que hablan y demás ruido blanco.

 

Porque aquí estamos muy ocupados por Frank Miller. Y no me refiero a:

FRANK MILLER REVEALS HE’S WORKING ON NEW «SIN CITY» STORY

Sino a todos esos comentarios sobre su estado de salud. Porque, claro, entendemos que hemos visto fotografías que pueden resultar preocupantes sobre su estado y salud física y mental:

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Entendemos la preocupación. Pero no acabamos de compartirla. No por él, por él claro. Con la de tardes de gloria que nos ha dado para ADLO! es lo mínimo. Si no hubiera revolucionado el mercado, y todas esas cosas que uno pone en larguísimos posts de facebook cuando le canaliza el Pérez Reverte interior, pues entonces nos daría igual. ¿No has cambiado media docena de veces el terreno de juego? ¡Ahí te pudras! Suena duro, pero es que apreciar a una persona por ser persona en lugar de por su impacto en el arte (noveno) es una pérdida del tiempo. Por eso pregunto siempre antes el currículo, no vaya a interesarme por alguno que se haya limitado a plagiar a autores independientes hasta que le hayan colocado a hacer spin-off ‘oficiales’ en alguna editorial de las que en tiempos fueron grandes. ¡Imaginad, prestarle atención a uno de esos Nuevos Filipinos de Jim Lee!  Pero si es que sí, pues todo lo que haga bienvenido sea. ¡Algo que hemos defendido siempre en esta desorganización! Tú te coges «Violator«, «The Last Knight«, «Phantom Force» o «The Covenant» y a ver quién puede ponerle un pero, con todo lo que ha hecho antes su autor. Lo que llamamos el John Byrne Way of Life, vaya.

También nos sorprende tanta charla sobre el paquete de Superman. Quizá porque no nos parece para tanto, quizá porque nos han sugerido que sea un asunto metareferencial dado que es el Superman en la portada de The Atom que en Televisión lo interpreta Brandon Routh que ya interpretó al Superman que sufrió la Castración Digital. Todo está conectado. Pero, sobre todo, porque sabemos que si quieres hacer un comentario sobre lo loca que se vuelve la gente cuando aparece una polla -incluso aunque sea en una ilustración no sexualizada- frente a lo bien que se toma otro tipo de cosas, mucho tienes que correr para superar a ROB!

Así que hemos pensado que era mucho mejor y más constructivo proponer para hoy un pequeño pasatiempo. Que al fin y al cabo hoy es festivo. Así que vamos con nuestro autor:

Miller1982

A continuación, una serie de fotografía y portadas (sacadas directamente de Canino) de Frank Miller para que ordenéis por orden cronológico.

 

1.FrankMIller1988

A.Cover to Prophet #2 by Frank Miller|Chuck Dixon revamped Prophet in 1995 and told us that everything we knew about Prophet was a LIE! Prophet was actually a creation of Omen sent to kill Dr. Wells. The assassination attempt was unsuccessful and Dr. Wells managed to wipe Prophet's mind clean.|Covers|juju

2.
FrankMiller2007

B.31

3.2014C.151

4.Frank-Miller-in-Robocop

D.295.FrankMiller2000E.

42

6.FrankMiller2015F.

Supergirl Archives Vol 1|Cover of the harcdcover|Covers|supergirl

7.FrankScott2002G.

4118.Frank Miller 1994H.

Cover to The New Adventures of Superboy #51 by Frank Miller|Superboy leaves Smallville|Covers|lmlmsdf

9.

FrankMiller1986

I.101

10.
FrankMiller 2015 J.39

11.FrankMiller 2005

K.Cover to Shadowman #4 by Frank Miller|Unity Chapter Six|Covers|lklkls12.ff_frankmiller_f12014 L.

Cover to The Spectacular Spider-Man #60 by Frank Miller|Spider-man atop the city of New York|Covers|mlm

13.
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M.

Cover to Daredevil Visionaries: Frank Miller Vol 2|This volume features the gritty, street-level action and moody atmosphere that made Miller's Daredevil classic Ñ including appearances by the Kingpin, Elektra and Bullseye. |Daredevil|daredevil

14.Frnak-miller-90s-comic-book-people-2

N.Cover Robocop #8|Is that a female RoboCop?|Covers|female15.
Miller19822

Ñ.40

¿Ya están ordenadas?

Pues os podéis divertir aún más decidiendo a partir de cuál está la enfermedad esa que ha cambiado su estilo de dibujo.

Os lo dije, el mundo del cómic es así. Como si quisieran tenernos entretenidos.

Si no te gustan nuestros cómics tenemos otros

Psssttt… eh, eh, escucha, escucha… ¿Lees DC? ¿No? ¿Es qué acaso no te gustan sus cómics? No te preocupes, nosotros tenemos la perfecta solución, lo primero que tienes que hacer es quemarlos, quema todos los cómics de los Nuevos 52 que tengas…

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¿Tan mala era la Liga de Johns y Lee? Bien, una vez quemados, solo tienes que comprar los cómics buenos de verdad, ya sabes cuales son. ¿Cómo? ¿Qué no? Sí hombre, es muy fácil, son aquellos que tienen muchos dientes, pero muchos.

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Y armas, armas bien grandotas y bien chulas. Nada de héroes afeminados que usan sus propios manos para resolver sus problemas… ¡armas!

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Es una herramienta de tamaño considerable, sí, pero yo pensaba en algo mucho más grande, en un arma enorme, en esa que es más grande que tu brazo, tu cuerpo y toda tu familia…

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¡Ese tipo de arma que ni siquiera cabe en portada! ¡Por fin vuelven las proporciones adlianas al mundo del cómic! Solo nos falta un final feliz a este post, algo que nos saque de nuestras casillas…

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Hmmmm… no esta mal, pero yo pensaba algo más como… ¡Santas Lamparas Batman!

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Trazando La Linea

Hay gente por ahí que tiene la erronea idea de que los adláteres somos unos cuarentones que nos dedicamos a despotricar del mundillo moderno añorando los idealizados años ochenta de nuestra juventud.

Nada más lejos de la realidad.

"Cuarentones" Je, ye me gustaría volver a tener cuaQUIERO DECIR, nuestra labor evangelizadora nos exige una atenta observación de los usos y costumbres de la actualidad pues cuanto mejor conozcamos las circunstancias del presente mejor podremos difundir el Mensaje de ROB!

Por ello nos conocemos al dedillo cada palmo, cada esquina, cada nueva corriente de esta Red De Redes™, esta Moderna Torre de Babel™ que hemos dado en llamar internet. Y sabemos que Whatsapp YA es el pasado. Sabemos que vosotros los jóvenes el público usuario se está pasando en masa un nuevo sistema de chat y mensajería, innovador y rupturista, llamado a proclamarse rey de las conversaciones electrónicas.

Por supuesto, estamos hablando de…

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¡LINE!

Line es un moderno producto que propone un modelo de negocio nunca visto con anterioridad: provee un servicio gratuito que se financia en base a las filigranas, que son de pago. Es decir, que si quieres tener un Löwe en el que te reboten los disparos de los PzkwIV mientras revientas IS9 a cañonazos a diestro y siniestro, puto noob golden disfrutar de ciertos detalles extra tienes que rascarte el bolsillo. En el caso de Line esto se logra en base a los emoticonos, que aquí se han convertido en sofisticadas imágenes llamadas "pegatinas" "stickers"

En su mayoría son de producción propia, apoyando de paso la imagen corporativa del producto…

…porque ¿qué podría crear en el espectador más ganas de instalarse Line que Michelle Jenner mandando un gif de una coneja tirándose un pedo?

Pero esta estructura de mercado es tan flexible que permite muchas más posibilidades. Por ejemplo la licencia de trademark externos. Y aquí es donde se revela como NO casualidad el hecho de que hace apenas un par de semanas Isaac Hernández hablara de la importancia iconográfica de la batiseñal en la cultura del mass media (pues bien sabemos que ROB! Está En Todas las Cosas)

Pues el nuevo set de pegatinas stickers de Line tiene como protagonista al Caballero Oscuro.

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Y debemos decir que en pocas ocasiones el bativerso surgido de la inagotable creatividad de Bob Kane ha sido más fielmente representado fuera de las páginas de un tebeo.

La casquivana personalidad de Nightwing la han clavado.

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A su pegatina sticker solo le ha faltado añadir un "marinerooo"

Claro, así es hasta comprensible que Bruce se haga una idea quivocada y le indique su intención de abrirle de par en par el… el chakra de dar patadas…

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Y que Dick tenga que pararle tajantemente los piés, que no todo el monte es orégano.

Así que el Cruzado con Capa tiene que recurrir a su actual pupilo para que le… le resuelva ESE tema tan dur… tan acuciante que tiene ahí abaj… en algún lado… mediante alguna antígua técnica manual.

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Cosa que Robin lleva a cabo con erótico HEROICO resultado.

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Demostrando nuevamente que el bien SIEMPRE triunfa.

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Nada que no hayais leido mil veces ya, estareis pensando.

Cierto, pero están esos sutiles detalles que indican que el diseñador de estas pegatinas estos stickers posee un profundo vasto conocimiento del bativerso.

Como su Batgirl.

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Una Batgirl plenamente integrada en la batifamilia, sus modos, sus usos y sus costumbres, que no se corta en usar las mismas técnicas manuales de Robin para… ehm… rebajar la tensión… animando mientras lo hace a que no decaiga el… el ánimo…

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Pero en última instancia una aficionada carente de los largos años de experiencia de un Damian entrenado por Talia y su liga de Asesinos en ténicas manuales de… rebajar la tensión… Por lo que de repente se le va la mano y…

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…le salpica toda la tensión en la cara con su consiguiente sorpresa.

Hubiera sido fácil ignorar los recientes eventos que han sacudido la continuidad del bativerso pero el ingenioso creador de estas pegatinas estos stickers no lo ha hecho.

Ha plasmado la reconciliación entre Jason y Bruce…

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…y el trágico destino final de Damian.

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(esta pegatina este sticker daros prisa si se lo quereis mandar a alguien porque en mes y pico cuando se apruebe la Ley de Protección Contra el Terrorismo Online usarlo estará penado con seis años y un día de prisión mayor)

En defnitiva, una colección que no solo refleja fielmente todos los aspectos del bativerso sino que aporta nuevos detalles como por ejemplo…

 
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….explicar DÓNDE lleva Batman escondida la Batiseñal.

Pero no todo es vino y rosas.

Esta fué la respuesta que obtuve de Alfred cuando le pregunté…

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"¿tú has visto al cre
ador de estas pegatinas estos stickers y a Jotacé juntos al mismo tiempo"?

Moteros Image, Toros Awesome (Winter Edition)

Celebreamos hoy una entrada muy especial de nuestro clásico MITA que conmemora el trascendental estreno de Capitán América 2: el Soldado de Invierno. Y qué mejor que…

¿Cómo? No, es trascendental porque… no sé… Es importante ¿no creeis?

¡No! ¡De ninguna manera! ¡Niego categóricamente que Aurum, el brazo distribuidor de A3Media, me haya sobornado de manera alguna para prostituir este sagrado blog convirtiéndolo en un emplazamiento de producto. Nada, repito, NADA me haria traicionar la fe en ROB! y… No, eso tampoco, Susannna Grissom NO me ha mandado ningún selfie enseñandome nada, sólo soy un simple espectador de Espejo Púbico que… ¡PÚBLICO! ¡Quería decir PÚBLICO…!

Sois odiosos, ¿lo sabiais?

No, no os oigo y voy a seguir como si no hubiera pasado nada.

Nos llega la secuela del Primer Vengador y viene coprotagonizada por… JIJIJI… un personaje… JUJUJU… que los fans ya… JEJEJE… ya conocemos y… y que tiene un contundente secreto qu¡HE DICHO QUE NO OS ESTABA ESCUCHANDO! que tiene una interesante historia.

Una historia que no le he copiado a nadie a quien se la haya escuchado acodado en una barra de bar mientras ponia una antena en busca de temas que plagiar descaradament y asi paliar mi sequía creati¡QUE NO OS OIGO; COJONES!

Una historia que comienza en…

Septiembre de 1968

En las páginas del cincuentayochoavo episodio de Los Vengadores se revela que Bucky, el patadalateral del Vengador más patriota, pereció tristemente en los últimos días de la Segunda Guerra Mundial a manos de su mayor archienemigo.

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A pesar de tan duro golpe nuestro heroe continua con su carrera. Reclutando a un nuevo patadalateral incluso.

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Y enfrentándose a nuevos enemigos año tras año como el enigmático Soldado de Invierno.

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Pero, en una imprevista revelación, se descubre en el episodio de junio de 2005 que el malvado asesino no es otro que el mismo Bucky, vuelto a la vida mediante una compleja concatenación de eventos.

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Huy, perdón, que me he liado y esa no era la imagen que…

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Bien está lo que bien acaba, se dice, pues Bucky de Invierno termina convertido en un valioso aliado de su antiguo mentor.

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Pero todo esto ha pasado antes…

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…y volverá a pasar…

Concretamente en diciembe de 1988

En las páginas del cuatrocientosveintiochoavo episodio de Batman se narra la muerte de Robin, el patadalateral del Caballero Oscuro a manos de su mayor archienemigo.

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A pesar de tan duro golpe nuestro heroe continua con su carrera. Reclutando a un nuevo patadalateral incluso.

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(si, la foto es una mierda, meteros VOSOTROS en Google Images a buscar "robin porn parody" y a ver qué os sale, listos, que sois unos listos)

Y enfrentándose a nuevos enemigos año tras año como el enigmático Capucha Roja.

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Pero, en una imprevista revelación, en el episodio de mayo de 2005, se descubre que el malvado asesino no es otro que el mismo Bucky, vuelto a la vida mediante una compleja concatenación de eventos.

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Bien está lo que bien acaba, se dice, pues… Bueno, el resto ya os lo sabeis de memoria ¿verdad?

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Pero todo esto ha pasado antes…

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…y volverá a pasar…

Así que mientras esteis ensimismados esa obra maestra llamada, sin duda, a ser ¡¡¡¡LA MEJOR PELÍCULA ADAPTACIÓN DE SUPERHEROES DE LA HISTORIA!!!! de este mes no olvideis que en realidad lo que estais viendo proyectado en la pantalla son…

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¡BATIPEZONES!

(¿de verdad creiais que podiais escapar de la larga garra de Schumacher, criaturicas?)

No te puedes bañar dos veces en el mismo río

El guionista y dibujante de Batwoman, JH Williams III ha anunciado que deja la serie porque él quería casar a la protagonista y no le han dejado. A mí todo esto me suena a tomadura de pelo, sobre todo cuando el muy vago llevaba mogollón de números sin dibujar una viñeta. En fin, el caso es que el señor III se olvida de que Batwoman ya se casó, en Batman 122

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Y hasta tuvo un hijo con su señor marido y todo, que tomó el manto de Robin en el Batman 131 (parece rápido, pero es que estas historias eran antes de la moda del decompressive storytelling… el otro hijo de Wayne, Damian, tardó dos décadas en convertirse en Pequeño Ayudante de Santa Claus)

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Pues eso, señor III, que usted es un jeta y en DC no queremos a nadie que se limite a saquear los archivos de la editorial y repetir los mismos esquemas una y otra vez

(Y entre nosotros, si anda… ejem… falto de ideas, sepa que ahora el sitio oficial de la compañía donde "inspirarse" es los años noventa. ¿En qué dice que va a trabajar ahora? ¿Una miniserie de Sandman? ¡Muy bien, señor III, empezamos a entendernos!)

Algo supuestamente repetido que nunca volveré a ver

Está muy bien eso de que DC anuncie que para 2015 va a haber una película de Superman y Batman porque, oye, es sobre todo una idea inesperada.

Vamos, yo desde luego no me lo esperaba. Y no me refiero a que sea el tipo de idea que uno sólo esperaría encontrar en un apocalipsis…

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Bueno, tampoco es tan raro. Al fin y al cabo, son leyendas. O lo eran. No es como si hubieran sacado la idea de un cómic cancelado en  2011, a tiempo para que les pillaran las crisis de turno…

sin importarles que en medio se hubieran medido con vampiros y hombres lobo en 2008…

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después de hacerlo con Aliens y Predators en 2007…

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porque que viniera publicándose la serie regular desde 2003. 

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Que, además, vaya idea rara esta de ponerse en 2003 a sacar ese cómic. Así como si fuera un déjà vu, como si nos estuvieran haciendo dar vueltas en un Development Hell… 

¿Os imagináis que ese mismo año hubieran dado de lado una historia en la que tras la muerte de Gordon y de Robin a manos del Joker Batman se hubiera retirado y hubiera terminado casándose con una tal Eliza? ¡Ja,ja,ja! ¿Quién trabajaría con algo así? Sería tan ridículo como que Superman rompiera con Lois Lane y empezara a rondar a Lana Lang de nuevo… Es que de verdad. ¿Qué sería lo sigueinte? ¿Que reapareciera el Joker para asesinar a Eliza? ¿Que Batman decidiera culpar… ¡A SUPERMAN!…? Porque un día le salvó la vida al Joker y claro. ¡Sólo faltaría Lex Luthor de fondo manipulando las situaciones. Una locura.

Vamos, yo estoy convencido de que este guión de aquí es producto todo de mi mente febril. ¿Cómo va el bueno de Akiva Goldsman a hacer algo así después de su trabajo en las dos pelis de Batman de Schumacher

Y es que para llegar ahí se tendrían que haber puesto a finales de los noventa, y nadie se hubiera imaginado algo así… quiero decir, como si a un autor como John Byrne se le hubiera ocurrido que era una buena idea…

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Vamos, ni que hubieran sido las mismas Animated Series las que hubiera sugerido esa idea en 1997.

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Porque entonces no hubieran cancelado World’s Finest en el 323, en 1986,  a tiempo para que les pillaran las Crisis Infinitas 

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y eso después de que hubieran estado probando desde el modelo desde el cambio a sus nombres más grandes en el 285

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después de haberlos reunido de nuevo en el 283

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teniendo en cuenta que desde el 244 podría haber estado ocupado el título por una agrupación de Superman, Batman y otro héroe…

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Y eso sería suponer que antes, durante los setenta, no hubiera alternado historias de Superman y Batman con las de sus teóricos hijos, Superman Jr., Batman Jr. .. Los SuperSons

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Y eso tras un par de años de cambios después de que en 1970 decidieran rompera la racha

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que venía desde 1954, con el número 71,

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todos de la colección World’s Finnest, que se publicaba desde hacia años con historias separadas aunque los dos personajes en portada 

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Debido a los dos héroes eran los más populares de la editorial y por eso les abrieron la serie en 1941

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Tras el enorme éxito que supuso el especial  1940 New York World’s Fair Comics 

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Pero no antes, claro. Porque hasta Mayo de 1939 no se creó a Batman.

Así que ya véis, si no se ha hecho antes ha sido por un asunto de originalidad, no de falta de tiempo.

SUSREV AVIV!


Una historia de normalización

Parecía tan lógico ¿os acordáis?

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Y pronto empezamos a verlos en las manifestaciones, y hasta nos hacía gracia y nos hacía parecer importantes porque nosotros ya los conocíamos antes.
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Pero luego empezaron a ser los carteles

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Y la cosa empezó a ir a más

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Y a más 

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Y a más

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Y a más

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Y a más 

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Y entonces nos dimos cuenta de que los superhéroes eran el "todo es más divertido con monos" de esta generación….