SDCC 2005: Unas foticos

Para que no se diga que somos unos elitistas de chichinabo que sólo vamos a lo nuestro dejémonos llevar por la corriente y, como todo el mundo, vamos a dedicar un ratito a la San Diego Comic Con 2005.

He aquí un breve resumen fotográfico. Pincha en las fotografías para ver una versión ampliada.

Se reciclan las editoriales, se reciclan los autores, se reciclan las historias… y los fans también se atreven con lo del reciclaje para sus disfraces. Reciclar es bueno. Casi siempre. (Una de las fotografías no es de un disfraz. A ver si sabéis cuál)

Parece que la bruja está de moda pero no será aquí dónde digamos el porqué.
Una curiosidad. El pollo está acreditado. Si alguien de la organización del Saló está viendo esto que tome nota.

Como el blog de JotaCe está de vacaciones (bueno, él está de vaciones, el blog sigue en su sitio) un poco de su medicina no viene mal. La primera imagen se podría titular "Y la más grande es…". La ganadora es evidente.
Con la segunda fotografía uno no puede evitar pensar en Batman y Robin.

No podía faltar alguna fotografía de los autores que firmaban y dibujaban en la Comic Con.
A la izquierda Adam Hughes presentando su obra filosófica "How To Draw Boobs". Seguro que Dolmen o Dolmen Editorial o Dolmen Loquesea lo saca pronto por aquí.
A la derecha ÉL. Anda que no tiene lápices en la mesa. Se nota que los gasta rápido.

Y para acabar, me apetecía poner un mujerón disfrazado para alegrarme la vista pero era demasiado egoista por mi parte privar a las féminas de un hombretón disfrazado. Con esta foto todos contentos.

Todas estas fotogaráfía están sacadas de Comic Book Resources 1, 2, 3, 4 y del blog "All Over your Face".

Y si tienes tiempo libre, te puedes pasar por Comicbook Conventions.com y visitar unos cuantos blogs de gente que se pasó por allí y dejó testimonio gráfico del evento para la posteridad.

Celebrate good times, come on…

Muchos (seis) os preguntáis cómo es posible que este blog atraiga todas estas visitas. Creéis que todo se debe a un desenfreno jovial por parte de unos tipos gordos que se aburren en sus trabajos. Bien, es cierto. Pero una vez intentamos hacerlo elegantemente… Nos reunimos en Las Vegas, hicimos diagramas y dibujitos, y contratamos a una afamada empresa publicitaria, que venía avalada por otros grandes títulos en el sector.
El proyecto publicitario que nos propusieron resultó ser muy costoso (a pesar que intentamos bajar el precio con los mordiscos de Sark y los disfraces de Batman de EmeA), pero tuvieron la gentileza de traducírnoslo al castellano para que lo entendiésemos.

Podéis verlo en grande aquí.
Felicidades, a todos los que se han reído con Adlo! Novelti Library!.

Las virtudes de Kirby según Rob!

Del diario de Rob!:

“Kamandi is my personal favorite run by Jack Kirby, Splash page followed by double splash, 3 four panel pages, splash page, double splash, splash, repeat. The imagination, the action, the world of Kamandi itself screamed off the page. Widescreen was born with Jack”

Que traducido viene a decir que el Kamandi de Kirby es el trabajo favorito de Liefeld por la profusión de splash y doble splash pages. Cuantas menos viñetas mejor.

Muchos estudiosos han analizado las páginas de Jack Kirby. Muchos críticos han desmenuzado su trazo y su narrativa. Mucha gente lo ha intentado pero sólo Rob Liefeld ha dado en el clavo y ha definido con cuatro palabras el porqué de su importancia en la evolución del género.

Deducimos entonces que la calidad de Kamandi se concreta en la aplicación de la siguiente ecuación:

Splash + Doble Splash + 3 páginas de 4 viñetas + Splash + Doble Splash + Splash = Kamandi

Tras comprobar el primer número de Kamandi para confirmar que la ecuación es cierta nos encontramos que sí empieza con una splash seguida de una doble splash. A partir de ahí… bueno, lo tomaremos como una licencia necesaria.

¡¡ A ver si ahora Rob se tiene que leer un tebeo entero para razonar su exposición.!!

Homenajes imaginarios

La semana pasada saltó la liebre. No, lo de DC no. Me refiero a lo de Magneto.
Tras la publicación de una imagen promocional en Newsarama del nuevo crossover de Marvel, Álvaro Pons posteó la comparativa con una foto oficial del Rey.
A partir de ahí numerosos medios americanos se hicieron eco y todo ello ha desembocado en una discusión en el foro de Mark Millar.

Plagio vs homenaje, referencia vs calco, dibujo vs Photoshop… un poco lo de siempre.
La línea es lo suficientemente fina para que partidarios y detractores se tiren de los pelos a la mínima.
Lamentablemente hay muchos ejemplos que han pasado desapercibidos al lector. He aquí algunos de ellos:

Alex “mira el pajarito” Ross se basó en este… en esta… bueno, en lo que sea el modelo, para dar una visión realista de Batman. ¿Alguien se quejó?

Ron “cualquier tiempo pasado fue mejor” Garney dibujó esta portada de Hulk tras tomar unas fotos durante un relajante paseo por el campo. ¿Se montó una polémica por ello?

Todd “viva el mal, viva el capital” McFarlane recurrió a los juguetes de su niñez para dibujar esta portada de Spiderman. ¿Se pidieron derechos de autor?

Rob “carretas forever” Liefeld utilizó los productos de la huerta para realizar este impresionante dibujo de Avengelyne y Glory. ¿Protestó Greenpeace?

Antes estos ejemplos podemos llegar a la única conclusión posible de que tampoco era para tanto lo del dibujo de Magneto.
Un aire más que nada.

Rey de Reyes

Todos esperábais que nos lanzásemos a ponerlo alegremente, sin el análisis, reverencia y respeto que merece no sólo el tema tratado, sino también el autor que lo trata. No. En ADLO! nos tomamos las cosas con calma y seriedad (risas), y la obra que recientemente ha salido aquí y allá en algunos comentarios merecía un análisis exhaustivo de sus primeras páginas.

Sí. Hablamos de ROB!. Hablamos de Godyssey.

Sólo un genio como ROB! podría haberse acercado a un tema tan sensible, tan omnipresente (y más en estos días), como la religión cristiana… y darle un nuevo toque. Una nueva perspectiva. Un cambio en el rumbo del tratamiento de un personaje como Jesucristo, Dios hecho Hombre, ahora Dios hecho Hombre hecho Héroe.

Analicemos la primera página.

ROB!, como gran artista que es, comparable a un Leonardo o un Miguel Ángel salidos de El último Catón o el Código Davinci, deja mensajes ocultos en cada ilustración, en cada viñeta. Sólo que el dibujante (alguien cuyo nombre queda eclipsado) pierde gran parte de la carga simbólico-narrativa. En este Crucificado no sólo está el sacrificio del Cordero de Dios, sino un recuerdo a sus lectores españoles: por la postura del Cristo podemos inferir que está bailando a lo Joaquín Cortés o a punto de picar banderillas, con las manos en la postura de tocar las castañuelas (símbolo de España). ¿Quizás un símbolo de la península como baluarte de la fe, reserva espiritual de Occidente? La expresión del Crucificado es de sombría concentración, como la de un gestor sobre una declaración de Hacienda sumamente complicada. Una nueva aproximación al sufrimiento de Jesucristo, alejándose del sangriento sufrimiento propio del barroco y más adaptado a los tiempos modernos, donde duele más un kilo de papeleo que unos cuantos latigazos.

En la página dos, observamos cómo el narrador lleva a Jesucristo al monte Gólgota (“el lugar de las calaveras”, dándole un toque sombrío), en una suerte de flashback narrativo. Aquí, en detalles como los alfileres con los que han clavado a Cristo a la cruz de pies y manos (que siguen picando castañuelas, un detalle alegre en contraposición a lo sombrío del momento), y los enanos romanos que se aproximan a la cruz montados en poneys, ROB! nos ofrece un cambio en la narrativa de la Pasión tal y como la conocíamos. Aquí no hay espacio para personajes meflifuos como San Juan, los discípulos o la misma Virgen María, que sólo hacen de comparsas en la narración del sacrificio. Aquí lo importante es la cara de concentración de Jesucristo, la severidad de sus rasgos ante la importante tarea que está cumpliendo. Aquí, en contra de la imagería barroca, Cristo no es bajado de la cruz por su madre y sus discípulos más fieles. Aquí los testigos son los centuriones enanos romanos que montan en poneys, que tienen la importante tarea de romper las piernas de los crucificados, no sea que les dé por bajar y tomarse un vinillo cuando nadie mira.

En la Biblia se dice que Cristo bajó a los Infiernos a recoger las almas de algunos justos y profetas para llevarlas con él al Cielo. Este viaje iniciático tras la muerte (siguiendo las pautas del famoso Viaje del Héroe), es tratado de otra forma por ROB! Aquí yace la originalidad del pensamiento Robiano. Comienza la era Solar, la del cristianismo. ¿Qué ha sido de los otros dioses, que hasta entonces ostentaban la supremacía? Lo importante de esta narración es el cambio de una era. De cómo a unos dioses -con pasiones humanas, pero a los que los humanos les importaban un pimiento, y que lavaban sus túnicas con mucho esmero-, se les acaba el tiempo, y no lo entienden, por el sacrificio de un dios que se deja matar para lavar los pecados de la humanidad. Los dioses occidentales supremos -sí, los de las túnicas blanquitas-, se quedan perplejos ante el hecho. Sabemos que son los Olímpicos porque se dicen los nombres, en un original diálogo. Los atributos de los olímpicos no importan, quedan obviados ante el desfile de playmates y playboys que surgen de las nubes para ver mejor la Crucifixión.

Jesús era muy humano. Le gustaba la jarana como a cualquiera (“Hijo, no tienen vino”, le dijo su madre en las bodas de Canaán. “¡Esho lo arrieglo yo!”, respondió Él). Pero se cabreaba. Tanto que lió una pajarraca con unos vendedores en un templo por un quítame allá esos puestos. Y cómo no se va a cabrear aquí. Él ahí, haciéndose hombre y muriendo, y llega la competencia a reírse. Esta doble página, nos arriesgamos a decir que pasará a la Historia. El dramatismo de una Furia Divina comparable a la del Antiguo Testamento, tanto que le hace bajar de la cruz de un salto y liarse a hacer kung-fu con Apolo y Hércules (ningún conocimiento está vedado al Hijo de Dios), ese trueno que dramáticamente cae simbolizando la rabia. La elección de Apolo y Hércules no está hecha al azar. Apolo, como otro dios solar. Hércules, como otro hijo de un dios. La superioridad de Jesucristo queda demostrada de inmediato.

Lo de ofrecer la otra mejilla se aplica sólo a los humanos. El único dios olímpico que conserva uno de sus atributos (Neptuno y su tridente), y que se tenía por uno de los más poderosos, es derribado de una finta y un simple puñetazo. Como un dios de amor, Jesucristo no les da luego patadas en las costillas cuando han caído. Lucha noblemente. Ante las bravuconadas de Zeus, que podemos traducir como “Te ví a partir la cara que tú no sabes con quién estás hablando”, Jesucristo guarda un noble y adusto silencio. No es hora de predicar ni de parábolas. Es hora de luchar.

Las diosas no entran en conflicto, que está mal pegarle a una mujer aunque sea una diosa, no sea que luego arresten los enanos romanos a Jesucristo bajo la demanda de acoso y agresión. Aún así, no sabemos por qué la Virgen María no se enzarza a cates con Hera y Venus, por ejemplo. Aquí hay un significado oculto (o quizás un spin-off), que no alcanzamos a desentrañar.

Ante la proclamación de la insignificancia del hombre, Jesucristo habla por primera vez en esta obra. “¡Nunca!”. Nunca dirá eso. Palabras concretas ante la charlatanería de Zeus. La lucha entre deidades, que decidirá nuestro futuro, está servida. La originalidad del planteamiento, como corresponde a un genio como ROB!, es increíble. No sólo nos muestra el auge y caída de distintas creencias. Jesucristo, como hombre q
ue sigue llevando la corona de espinas de su sacrificio, debe de nuevo sufrir tribulaciones que sólo se pueden solventar mediante la violencia física, a la que tan contrario se había mostrado en vida.
Aquí nos deja con la miel en los labios ROB!. No sabemos si luego Jesucristo irá a darle patadas en las espinillas a Buda o le meterá el dedo en el ojo a Odín, o si habrá una secuela (Cristo vs. Mahoma). Pero aquí queda esta Godyssey. Ona obra que a aficionados, detractores, heraldos de aragón, creyentes, ateos, grandes y pequeños, dejará con la boca abierta.

Desde el Concilio de Trento, o desde San Agustín, no se había visto tal revolución en el pensamiento cristiano.

canonizADLO!

Rob! Bulletin News

Gracias al aviso en los comments por parte de X-Ternon de que en el blog + Q comics se hacían eco de la próxima publicación del Youngblood: Bloodsport 2 me pasé por el foro de Rob! para estar al día de las actividades de nuestro maestro.

Un Bloodsport nº2 (aquí) con portada alternativa de George Pérez y un Sketchbook (aquí) de diversos artistas dibujando las creaciones de Liefeld son los productos que más llaman la atención. El propio Liefeld comenta también en el foro que su próximo proyecto será para una editorial que no es Arcade, que se anunciará en la revista Wizard del mes de Mayo y que estará a la venta en el mes de Julio.

Durante la Wizard World Convention en Los Angeles Rob! realizó algunos dibujos a los aficionados como este

Cada fan le tenía que pagar 40$ por dibujito (¡¡¡ BUUUUU !!!) que iban a parar a la Comic Book Defense Fund (¡¡¡ BIEEEEEN !!!).

Y de momento estas son las noticias referentes al más grande entre los grandes. Como despedida os dejo un link que merece la pena visitar. Rob Liefeld está en la Wikipedia. La información es un poco sesgada y le falta un link a Adlo! pero en la enciclopedia más popular de Internet no podía faltar una entrada dedicada a este icono de la cultura popular.

Ansiosos estamos de que salga la Wizard de Mayo.

Aviv Bör!

Un quiero y no puedo

Que bonito tiene que ser el acoger a un chavalín bajo tu protección y verlo crecer día a día. Que satisfacción enseñarle lo que sabes. Que orgullo más grande que tu legado se impregne en tu discípulo cual imán a la nevera y a la vez que impotencia tienes que sentir al ver que nunca llegará a sobrepasar tu genio. Rob! y Marat, que bonita historia.

Ya podemos disfrutar del X-Force – Shatterstar Nº1 ploteado por Rob Liefeld y dibujado por Marat Mychaels que nos da la posibilidad de ver la influencia del maestro y las ganas del antiguo chico de los recados.
Ya lo escribió Alejandro Sanz y lo cantó Malú;

Me has enseñado tú
tú has sido mi maestro para hacer sufrir
si alguna vez fui malo lo aprendí de ti
no digas que no entiendes como puedo ser así
si te estoy haciendo daño lo aprendí de ti

Vamos a comparar un poco las similitudes y las diferencias entre el dibujo de estos dos. X-Force by Liefeld vs Shatterstar by Mychaels. Para mi gusto no hay color.

De posturita a posturita. Fijarse siempre es bueno.

Expresividad facial. Mucho que mejorar todavía.


Anatomía femenina. Volumen, siempre más volumen.

Ahora sí, un clásico. No podía faltar la cicatriz cambiante.

Amigo Marat, te queda un largo camino por recorrer pero se nota que le pones ganas. Si sigues la senda de Liefeld llegarás lejos en el mundo del dibujo. No te apartes del camino.
Y desde el respeto y la modestia permíteme un consejo. Dibuja más dientes. Las bocas cerradas están condenadas al fracaso. Rob! y Adlo te lo agradecerán.

Interactividad Imperial

Año nuevo, serie nueva. Ya podemos disfrutar de Youngblood: Imperial
La nueva propuesta de Rob Liefeld nos llega esta vez en forma de maxiserie de 12 números con guiones de Robert Kirkman (Invencible, Marvel Team-Up) y los lápices de Marat Mychaels (Brigade, Demonslayer).

Las razones de que Rob! no figure ni como guionista ni como dibujante nos las explica él mismo en la carta de presentación que incluye en el número 1.

I wanted to produce a monthly Younblood comic and knew that in order to achieve that goal I needed to recuse myself from the project as artist because my commitments to Youngblood: Bloodport and X-Force were taking all my time

Que traducido viene a decir que pierde mucho tiempo en buscar páginas antiguas por los cajones de su casa para montar los tebeos de X-Force y que algún día tiene que empezar a dibujar lo que le queda de Youngblood: Bloodsport.
Pues eso, que va mal de tiempo el angelito.

De Robert Kirkman nos cuenta:

I first discovered Robert Kirkman’s work on Invincible 1, I was immediately struck by how efforlessly and easy the book and characters flowed. The dialogue was great, the action was fierce and the ideas and concepts were flying so fast you had to duck for cover

Para los que no dominen el inglés la traducción más o menos exacta de la opinión de Liefeld sobre Kirkman es que el chico parace que sabe juntar letras pero lo que Rob! no aguanta es a los tardones, le ponen de los nervios. Para eso llama a Fabian Nicieza, que le haga el resto de números y ala, ahí está la puerta chaval, a la puta calle.

Y sobre Marat Mychaels:

We go away back to the early days of New Mutants where as a teenager, Marat acted as my office assistant, inking in black spaces on the boards for me or making copies and running to the nearest Fed Ex location to ship off the next batch of pages (…) Most recently Marat has completed a Shatterstar mini-series with me for Marvel (…) Based on his work on Shatterstar I felt Marat would be a shoo-in for the new Youngblood series

Resumiendo. Que Marat era el chico de los recados de Rob! y lo más importante, que Rob!, que es muy grande, ha conseguido darle la vuelta a la tortilla del mundo editorial.

Mundo editorial antes de Rob!
Primero te fogueas en las editoriales pequeñas y cuando tienes el nivel suficiente (¡ja!) puedes trabajar para una de las grandes.
Mundo editorial después de Rob!
Primero lo fogueo en Marvel, que paguen ellos y cuando ya sepa dibujar bien (¡ja, otra vez!) me lo llevo a para lo mío.

Pero lo mejor de todo es que Liefeld ha vuelto (otra vez) a evolucionar el medio.
Todo el mundo sabe que es muy importante la interactividad con el lector y con Youngblood Imperial el medio, como arte (¿o era entretenimento?) ha dado un paso de gigante.
Rob! ha inventado la portada alternativa interactiva. Una portada que busca una respuesta emocional por parte del lector.

Pongámonos en situación. El tebeo salió la primera semana de Enero de este año así que el trasfondo es obvio. Lo que nos quiere decir es

¡¡¡ FELIZ 2005 !!!

¿Todos hemos respondido lo mismo? ¿Sí?
¿Es o no es un genio?

ROB! es el mejor

Y no es el mejor porque lo diga yo, o los otros miembros de ADLO!, o Rubén Herrero (¡proximamente en los correos de la linea Ultimate!). Lo dicen los aficionados que desde el principio le apoyaron comprando sus trabajos y votandole en los premios

Como muestra, un botón: los Premios Forum 1992-93, entregados por votación popular entre los lectores, donde la mayoría de los participantes dio su voto a ROB! en la categoría de Artista Revelación. AVIV BÖR!

El Día del Juicio

Aleta y Recerca, viendo que falta todo un año para que Panini saque el X-Force de ROB!, nos harán la espera más soportable con esto…

Si alguien quiere más detalles, que se pase por este enlace, donde Javier Riva y Josep Calduch diseccionan las primeras páginas de tan magna obra

(Que conste que hace más de una semana que lo sabíamos, pero como nosotros no damos noticias hemos dejado que Via News y La Cárcel de Papel se nos adelanten)