Las personas a las que más quieren (mega-sized Annual issue Universe Exxplossion Edition)

De cara a definir una escala de molonismo, esto es Infinito. O Infinito más uno.

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Demasiado caliente para manejarlo

Para celebrar el 25 aniversario de la creación de la mejor serie de la historia, el gran ROB! ha decidido hacernos un regalo a todos nosotros, grandes aficionados. ¡El script de la que iba a ser la mejor película de superheroes de todos los tiempos!

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El tema es que para descargarselo hay que subscribirse a una lista de correo donde tras confirmar que eres un fan de los de verdad te envian otro link para bajarte de una vez por todas el pdf. Y cuando lo haces descubres que…

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¡Youngblood puede ser dañino para su computadora! ¡Así de peligroso y molón es todo lo que escribe Liefeld!

Para aquellos que tengáis miedo a una posible infención de comomolismo, aquí teneis la primera y última página de tan maravilloso guión.

SANGRE JOVEN
Escrito por Rob Liefeld
Sobre la base de la mejor cómic venta
22/08/16 Brooklyn Weaver / ENERGÍA
EST. NOCHE. CENTURY CITY.
cámara recorre el Grand Hotel Beverly.
Los vehículos de emergencia pululan el estacionamiento del hotel. La zona está llena de reporteros, médicos y policías.
La policía empujan los espectadores casuales en las calles, la limpieza de la zona.
VANS línea de medios a través de la acera como una docena de reporteros se preparan para ir a vivir con su cobertura.
Cierre en: DIANA GRACE, treinta y cinco años, el reportero atractivo Ace para el canal 5 T.V.
DIANA
Estamos en vivo aquí en el Beverly
Grand Hotel en Century City, sede de la bola de esta noche en honor del senador senador Nathan West.
Visual del Senador West en la pantalla durante la campaña parpadea en pantalla.
DIANA
Se nos dice que hace unos momentos, el
gran salón de baile fue atacado por la organización terrorista notorio, Cybernet.
Otro aparece visuales en la pantalla, una imagen 3-D, tiro en el rostro de un soldado CYBERNET fuertemente blindado.
CORTAR A:
DIANA (CONTINUACIÓN)
Si bien no tenemos la confirmación de
víctimas ni el estado del senador en este momento, las demandas de Cybernet son desconocidos.
Dado el papel de Cybernet en esta crisis, es sólo una cuestión de tiempo hasta que YOUNGBLOOD llega a la escena.


Humo y los desechos salen disparadas desde la entrada restante como el Pentágono se colapsa sobre sí misma.
El humo se asienta como Rocket Doc establece Capilla hacia abajo. tierras intransigentes con eje.
Graves y el enfoque de ellos de la sangre restante. Eje mira hacia arriba para Graves.
EJE Los satélites?
GRAVES
Estoy esperando en la palabra de Leo–
Una gigantesca sombra cae sobre el césped.
GRAN HERMANO desciende desde arriba. Los sobrevivientes y trabajadores de emergencia toda alegría!
youngblood miembros abrazan entre sí.
UNA EXPLOSIÓN de los escombros del Pentágono …
Escupe un objeto que cae cerca del equipo Youngblood.
Rebota varias veces antes de rodar en el centro del equipo Youngblood.
El objeto rueda boca arriba. CABEZA DEL DIS GIGER miembros.
VIVO y acojonado ya que se enfrenta el equipo Youngblood combinado por última vez.
Resultado final de todo el equipo de mirarlo de arriba abajo. Arcos, battlestaff’S y rifles apuntando directamente a él.
NEGRO. EL FIN.
EJE
Prepararse para su primer plano!

Ahora ya sabéis porque es imposible que este guión sea rodada jamás. Expresiones como  “tierras intransigentes con eje.
Graves y el enfoque de ellos de la sangre restante. Eje mira hacia arriba para Graves.” solo sabe reflejarla ROB! en sus dibujos de angulos imposibles. Pero aún no ha nacido el director que sepa trasladarlo a la gran pantalla. Jamás podrá ser rodado lo que iba a ser sin duda el Ciudadano Kane de la molonidad.

Ocurrió en otro universo (Cinematográfico)

Es curioso cómo funciona esto. Muchas discusiones para arriba y para abajo sobre el excesivo número de películas de superhéroes y cómo dominan las pantallas, debido generalmente a que la gente confunde -o interpreta- ese dominar las pantallas con dominar la publicidad cinematográfica. O la información, como quieren llamarla los que se dedican a que nos llegue. Pero, claro, uno siempre nota más lo que le sobra y tiende a parecerle normal que se hable de aquello que le gusta. Llegan a vivir en los años cuarenta y cualquiera les escucha quejándose de tanto superhéroe por todas partes.

Pero, un momento… ¿Por qué por todas partes si normalmente queremos decir en Estados Unidos? ¿No es injusto que esas otras películas de superhéores que sin duda se están creando por todo el resto del mundo tengan tan poco peso? Es decir, si uno va a festivales de cine fantástico es cierto que pueden aprovechar que el 60% de la programación se va repitiendo como mínimo de unos a otros y así van cayendo cosas. Al menos en este blog.

Quiero decir, aquí al menos se ha mencionado a los Guardianes (Защитники Zaschitniki, que hay que decíroslo todo) rusos…

 

y a Ra-One. (Eh, una excusa para poner Criminal, aprovechemos)

 

Pero la verdad es que no son tantas las oportunidades de hablar de todo eso que parece que se queda como a un lado. En serio, en los últimos años, menos de un lustro, han salido un montón de películas. No sé si recordáis cuando hablamos de que iba a salir una película en 2010 de Águila Roja pero… No, no.  No el español, el thai.

 

Llevo yo esperando que saquen la continuación desde entonces… Pero claro, si te la pegas en taquilla normalmente te retiran del proyecto y no se hacen continuaciones. (Para que veáis cómo de injusto es el Universo cuando no es DC). En cualquier caso, en aquel entonces esperaba que otros se atrevieran a los superhéroes. Y la verdad es que cosas han salido. Además de un porrón de cortos. Pero muchísimos. Algunos incluso con personajes propios y no fan-shorts. Bueno, pues además de eso han aprovechado las grandes películas un montón de gentes. Por ejemplo, los de The Asylum, siempre al quite del exploit, perpetraron Sinister Squad.

 

Y si esto os ha parecido barato esperad a ver lo que se hace en productores con incluso menos presupuesto. Es decir, esperad a conocer Captain Battle: Legacy Wars.

 

Aunque, por supuesto, es mucho más interesante ir viendo cómo adaptaron en otros campos la posibilidad de usar superhéroes. Cómo lo hizo la más que extensa serie de Air Bud, por ejemplo. Que se sacó de la manga SuperBuddies.

 

Mientras que Barbie optaba por Princess Power.

 

Por supuesto ahí estamos aún en cosas más que comerciales. Luego surgirían obras de cine independiente, desde las que hacen en Warner Bros pero que parezca que es una película chiquitaja como Midnight Special

 

Que así pueden decir que no va sobre supes sino que es una exploración del alma humana, las relaciones interpersonales y las posibilidades del poder en el mundo fracturado actual. Todo sea para evitar el estigma asociado: Ser una película de superhéroes de WB.

Luego ya están las que sí que son independientes independientes. Que sí más cercanas al género como Sparks

 

Que si Yo lo que quería era una peli de John Huges y superhéroes como The Posthuman Project


Que si los superhéroes casi ni aparecen porque aquí lo que me interesa es dar la chapa con mis movidas filosóficas al que se deje como Superpowerless

Superpowerless Trailer from Duane Andersen on Vimeo.

Y, por supuesto, musicales. Como American Rescue Team.

 

(No os quejéis que esta vez no he puesto nada de Bibleman)

(Ay, aquellos tiempos de Vs.)

Bueno, eso, que el que tiene la posibilidad y el dinero -y últimamente solo hace falta lo primero- se saca una película de superhéroes sin problemas. Y cuando digo película quiero decir casi cualquier cosa, porque también se han puesto con los documentales.  Y es que además del de Doomed también hay otros tan interesantes como Boulevard Warriors y su historia de diversidad y hostias,

 

Shopping for Superman y su historia de mainstream y consumismo

Shopping For Superman – B Roll from Wes Eastin on Vimeo.

The Making of a superhero musical y… ahm… las cosas que hacen esta gente…

 

¡Si es que hay de to’! Luego ya entraremos a discutir lo que es cada cosa, pero como haber… Y esto sin entrar en el campo de webseries o de promociones locas como la de SpiralMind

 

No voy ni a intentar explicaros de qué va esta porque no me veo capaz. Pero, vaya, que como haber hay un poco de todo.

Y estamos solo dando vueltas a USA. Porque ese es otro asunto. ¿Qué pasa? ¿Que el resto del mundo no se ha puesto a hacer sus cosas de disfraces y poderes?

¡Pues claro que sí! Con deciros que el polifacético Arjen Rooseboom, director/ guionista/ actor/ otros, procedente de los Países Bajos está preparando un filme llamado Down Squad en el que luchan… Bueno, un filme, vaya. Si es que hay un movimiento y un no parar de cosas.

En serio, Que en Dinamarca tienen una película llamada Antboy

 

Que lleva no ya una secuela…

 

¡Sino dos!

 

¡Una más y llevará más películas seguidas que Spider-Man!

Que os puede hacer mucha risa lo de los chavales pero los sudafricanos  buscado su propia mezcla de superhéroe y James Bond con Agent 2000: Die Laksman.

 

Ya sé lo que me váis a decir. Que es otro de esos ejemplos de narrativa transcultural de imitación que intenta reenmarcar una figura ajena dentro de un contexto propio y que mejor que eso nos leamos este libro:

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Pero es que el libro aún no ha salido. Así que podemos ir viendo tranquilamente lo que hace cada país, a ver si os creéis que en todas partes son iguales. Al fin y al cabo en España tenemos Estirpe -que  espero y confío hayáis visto ya todos– pero eso no significa que el resto se hayan quedado parados. Con deciros que los portugueses se han montado su propia juerga.

Se llama Capitão Falcão y es más cercano a Danger 5 que a las películas de superhéroes al uso. De hecho pretende recuperar la idea de un superhéroe fascista del pasado con filtros cómicos. Seguro que nunca habías pensado ver algo así.

 

Mientras que los húngaros han decidido hacer como Hollywood a principios de los 200 y no usar licra amarilla. A partir de ahí se han sacado de la manga Az utolsó nagymester.


Que ha vosotros os podrá parecer que esta cosa de hostias, grandes maestros, señores del crimen romaní, elementos (de los elementales y de los de figuras) y demás es tirando a locura. Explicádselo a ellos, que ya han sacado una segunda parte.

 

Pero sí, seguro que en realidad estabais pensando en los asiáticos. Al fin y al cabo ellos llevan años dando vueltas para arriba y para abajo a la idea. ¡Si hasta hubo un indonesio que se inventó una película en preparación para llamar la atención sobre la falta de superhéroes propios en su país! Iskandar Salim se llama, y la película -a la que AHORA le están dando vueltas- es Gundala, o Gunala putra petir. Pero es que en Asia lo raro es que no haya más. ¡Si hasta tienen el telefilme de dibujos de Chakra the Invincible!

Vale, yo tampoco entiendo que necesidad había de llevarse para crearlo a Stan Lee. Es que parece que tiene que estar por todas partes.  Pero el caso es que está.

Y que demuestra una tendencia a la asimilación del modelo americano tal que hasta hay una película japonesa que lleva Reboot en el título: Kikaider Reboot.

 

A partir de ahí podemos hablar de aproximaciones por el lado de las artes marciales como en Monkey Twins

 

Diversos proyectos filipinos como Super Inday and the Golden Bibe que parodia su propia tradición superheróica

 

Versiones más…  ahm… propias del folclore patrio como pintorescas como A flying Jatt

 

E, incluso, aproximaciones cómicas como la mezcla de superhéroes y picaresca de Pancake Man.

(Sí, la de Jean Claude Van Dame, esa)

Que a vosotros os podrá hacer la gracia que sea pero que eso no quita que incluso allí tengan sus propias sagas superheróicas como Krrish

 

O CicakMan

 

Además de, por supuesto, el héroe definitivo. Adaptación del manga del mismo nombre. Conocido como HK. O por su nombre completo… Kyūkyoku!! Hentai Kamen.

 

Que acaba de presentar su segunda parte también.

 

Es que esto de los superhéroes tiende a dejar secuelas.

Así que seguro que estabais esperando exploits como SCAVENGERS

 

o los igual de tipo Super Hero Shehanshah o Mumbai Ka Superhero -estos ya dejo que los busquéis vosotros que es de un nivel solo comparable al de Supermen of Malegaon

Todo esto, en realidad, sirve para llegar a varias conclusiones.

La primera es que si algo tiene éxito todo el mundo va detrás. (Aunque sea metiendo grandes dosis de humor, como habéis podido comprobar) Y si os sorprende que no hayan aparecido italianos aún es porque esperaba a que los echarais de menos. Aquí tenéis Lo chiamavano Jeeg Robot

 

El segundo es que cunado digo que este tipo de ideas y construcciones se van repitiendo y contagiando independientemente de la localización estoy incluyendo, por supuesto, a España. Que puede que no recordéis Flaman. Pero que hoy os toca la webserie Peyero Enmascarado

 

Finalmente, que da igual todos los movimientos y juegos que haya. Al final lo más importante será que sean conscientes de que lo mejor a lo que pueden aspirar en sus historias superheróicas es a homenajear taquiónicamente la grandeza. Y, creedme, eso también lo saben…

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Porque siempre son muchos más de los que podemos abarcar,  pero todos se merecen un…

AVIV!

Un bañador de realidad

Habrá quien piense que está terminando agosto y aún no hemos tenido el ya clásico posteo anual de bañadores. Quizá incluso crea que este año se librará de Joe Quesada. Pues no. Porque puede que Joe Quesada y Jim Lee estén más ocupados haciendo sus cosas que recuperando esta bella tradición de los trajes de baño para sus editoriales. Quizá porque no sepan exactamente qué es un traje de baño hoy en día, quizá porque no sepan qué es su editorial hoy en día. El caso es que mientras esperamos a que lleguen a ponerse de acuerdo en algo y tengan por fin una continuidad Actual en lugar de una Nueva o, ya puestos, que decidan que la buena es la próxima que realizarán y saquen Marvel Now, La Siguiente .

Así que he pensado que lo más lógico era sacarles a ellos en traje de baño.

Lo único es que no he sido capaz de descubrir  cuándo van a la playa. Quizá ese es el problema. No hacen más porque ya no van nunca. En su lugar tienen otras aficiones.

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Pero lo importante es que de todo se puede encontrar si se busca. Por supuesto que sí.

De hecho, ahí tenemos como siempre para marcarnos el camino a ROB!

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Pero no es algo sencillo, la verdad. Hemos intentado encontrar a otros creadores como Alan Moore o Chris Claremont o Will Eisner o lo que sea… pero es que no están por la labor, parece. Ni siquiera Frank Miller, que ya nos sorprende.

Así que la lista de autores en la playa es un poco más corta. Básicamente… Neil Gaiman.

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Que yo diría, además, que está haciendo un programa de telecinco o algo. Luego ya tenemos otros autores que parece que están más ocupados en el traje que se ponen que en salir de casa, como Grant Morrison

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O Steranko, que parece que no tenía tampoco muy claro cómo se ponía el bañador…

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De ahí probablemente que decidiera que, en adelante, se limitaría a ir al Paseo Marítimo con los colegas.

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Que os puede parecer una tontería pero la incapacidad de los autores para entender cómo se pone el bañador es algo que hemos podido ver reflejado tanto en historias y dibujos como cuando pasó aquello del Ice Bucket Challenge y Bendis apareció así…

 

Claro que con Bendis casi me hubiera sorprendido más que supiera usar el bañador. Y no era el único, que si algo nos enseñó fue precisamente lo que les cuestan estos asuntos sencillos a casi todos.

Por supuesto siempre hay excepciones. Y si alguien es excepcional sin duda se trata de la persona que mejor ha entendido el funcionamiento de las empresas que editan cómics…

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Stan Lee. Él sí que es un hombre que sabe. Un hombre al que puedes encontrar perfectamente vestido para coger el transporte a la playa,

StanKisspara hacer una barbacoa antes de lanzarte al agua,

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o para salir corriendo a media noche a darte un chapuzón.

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Al  final es Stan Lee el que nos resuelve la papeleta. Al menos hasta que vayan llegando imágenes de otros autores, por supuesto.

Mientras tanto tendremos que presuponer que los autores de cómics sencillamente no saben lo que es un bañador.

Lo que, por otro lado, quizá deberíamos habernos imaginado antes…

La Mujer Es Visible

La racha que llevamos. Cómo se nota el estreno de películas y la visibilidad que ello conlleva. Visibilidad para personajes y autores tanto como para los errores al escribir sobre ellos. Uno -yo- hubiera esperado que este tipo de problemas hubieran esperado hasta la llegada del estreno de Wonder Woman, que a saber la que puede montar esa película cuando la gente se lance a opinar.

Pero, claro, resulta que uno de los problemas principales está siendo que como siempre en cuanto hay un factor de género por medio se lía. Eso y que parece que cuesta entender aquello de “Los modificadores, nuestros amigos” en los que si te empeñas en escribir La primera o El primer conviene mirar que sea real.

Con eso y todo es verdad que aún estamos en un tiempo en el que se puede titular así, porque no ha habido aún una guionista de color en Marvel -que es algo que están arreglando- y probablemente aún se podrá exprimir la situación cuando lleguen a alguno de los títulos gordos de la editorial.

Del mismo modo, se está intentando que se note más a las creadoras. Cierto es que la Visibilidad para una moneda en la que pagan los que no quieren gastar dinero, pero precisamente por eso es mejor cuando se organizan sin tener que trabajar y montan historias como VisibleWomen . Aunque viendo cómo está todo – la locura de la negación de que haya mujeres que jueguen/ hayan jugado a videojuegos teniendo que montar #SoyMujerGamer para reivindicarse- me doy cuenta de que cada vez estamos más cerca de que haga falta montar un equivalente para las lectoras de cómics para lo cuál necesitaremos primero hacernos la lista de las tonterías que dirán de estilo Sí, pero es que solo leen chistes de Maitena y manga y luego una mamarrachez de nombre-etiqueta al que nadie en su juicio querría acercarse pero que resulta que hay que reivindicar igual. Tipo Comiquers. Así que antes de que tengamos que llegar a eso vamos a ver si poniendo algunos datos y nombres nos ahorramos discusiones posteriores.

Sí, sí, lo sé, podéis dejar de reíros.

Por ejemplo, Wonder Woman. Conocida también como Gonder Coman o Belleza Mujer. Se presentó a Presidenta de USA antes que Clinton -que cualquier Clinton

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y dándole igual el requisito imprescindible de haber nacido en USA. (¡Como Ted Cruz!) demostrando un avance político sin igual en unas ficciones que veían más sencillo que gobernara un hombre de otra raza que una mujer. Bueno, en realidad lo más sencillo era el Más-de-lo-mismo, pero nos entendemos.

Entre la gente que estuvo envuelta en el título -además, obviamente, de las co-creadoras del personaje Elizabeth Sadie Holloway Marston y Olive Byrne– se encontró la extraordinaria Alice Marble.

Con una de esas historias que parecerían fantasiosas en una película, Marble  fue tenista número 1 del mundo, ganadora de casi 20 Grand Slam, vocal contra la segregación el deporte, espía de los aliados y herida en una de sus misiones, acabaría entrando en la editorial DC trabajando como editora asociada de varios títulos, incluyendo Wonder Woman -claro- en donde desarrollaría el proyecto Wonder Women of History, breves cómics sobre la vida de mujeres relevantes.

Pero no fue ella la única editora de la colección, Dorothy Woolfolk también trabajaría en ella. Comenzó de editora en All-American Publication con Wonder Woman entre sus cometidos, serie para la que escribiría algunas historias siendo su primera mujer guionista. Woolfolk trabajaría después en Timely y en EC volviendo en los setenta a DC para ser editora de WW y de otros títulos como Supergirl. De paso aprovecharía para dar oportunidades a gente como Liz Berube o el autor gay Ethan Mordden que sería su asistente editorial en DC durante años. Y lo mismo se dedicaba a esto que escribía una serie de novelas policíacas.

Por supuesto en el edificio de enfrente también había creadoras como Ruth Atkinson, creadora de Millie the Model y co-creadora de Patsy Walker. Comenzó a publicar en los ’40 en Fiction House trabajando para el estudio de Jerry Iger -estudio para el que también trabajó la igualmente pionera Toni Blum, por cierto, que entre otras cosas sería una de las sustitutas de Eisner en The Spirit cuando se fue a la Guerra y en el que, con la llegada de Ruth Roche como asociada, también acabarían trabajando Fran Hopper, Lily Renée o Marcia Snyder entre otras-  antes de ir a parar a Timely, hogar de sus dos más famosas creaciones así como de otras de sus obras. Al fin y al cabo lo mismo te dibujaba o guionizaba una obra romántica que en la Heroic comics de Eastern sacaba una hazaña real.

Por supuesto no sería la única, ahí estuvo la misteriosa Mary Skrenes, co-creadora de Omega el desconocido y parte integral de la familia de Howard el Pato. Y es que ella era así, lo mismo guionizaba para House of Secrets que se dejaba caer por Los Defensores a colaborar con Gerber o hacía una historia corta para Deadly Hands of Kung Fu.

Podríamos seguir hablando de Marie Severin y sus dibujos y colores o de la co-creadora de Metamorpho, Ramona Fradon. Pero creo que lo principal está claro ya: Es difícil encontrar nuevas ‘La primera mujer que’ porque lleva habiendo mujeres mucho tiempo, pero eso no hace menos importante a las que están ahora.

Si echamos un vistazo desde los principios podemos ver que ya en tiempos de Hearst una de las autoras para periódicos -con uno de esos estilos que sirve para poner luego una viñeta y de título del post “¿Es esto cómic?”, ya sabéis- más exitosa esa Nell Brinkley. Los Kewpies de Rose O’Neill y los querubines de Grace Wiederseim (en ocasiones con colaboraciones de su hermana Margaret) -más cercanos a lo que entendemos por un cómic- conquistaron la década de los ’10, igual que la década siguiente sería la de la Flapper Fanny de Ehtel Hays entre otras. En los ’30 llegaría la primera creadora nogra en tener serie propia, Torchy Brown de Jackie Ormes.

Durante los años de éxito del cómic hubo editoriales como la mencionada Fiction House que no tenían reparos en ofrecer puestos de trabajo a guionistas y dibujantes para que crearan a heroínas de acción. En incluso cuando comenzó el éxito de los superhéroes se podían encontrar ejemplares de Black Terror que incluían historias escritas por la aún desconocida Patricia Highsmith.

Todo esto mientras en Europa Tove Jansson conventía sus Moomins en un cómic, Liliane Funcken trabajaba en revistas franco-belgas y Purita Campos (claro que tenía que salir) co-creaba Esther. De nuevo algunos nombres entre muchos. Igual que si nos vamos a Japón a hablar de Machiko Hasegawa o Yoshiko Nishitani.

Todo esto hablando solo de creadoras. Dejando al lado la parte más alternativa en la que estaban Trina Robbins, Lyn Chevely o Joyce Farmer Europe. -Y si alguien cree que una creadora de cómics underground puede no ser representativa de la industria y el impacto cultural de los cómics que le pregunten a Alison Bechdel. – De nuevo entre muchos otros nombres. Pero como esto es un post y no las páginas amarillas. -Jóvenes insolentes, ¿cómo que no sabéis lo que es eso? ¡Claro que NO son las de un diario de información online! ¡Malvado internete!-

Todo esto sea dicho para intentar explicar que antes de Ann Nocenti, Louise Simonson o Gail Simone había creadoras. Y que es importante que las hubiera para que ahora las haya. Que se demuestre que puede haber una Devin Grayson igual que hubo un Chuck Dixon o que lleguen Marjorie LiuG. Willow Wilson a tener su huequecito en esto de los cómics.

Pero, sobre todo, que lo importante no es quién fue primero. Es que sigan existiendo. y que sean cada vez más. Igual que es ridículo olvidar a las pioneras para poder reivindicar a las actuales es ridículo pensar que como ya hubo una una vez en los setenta no hacen falta más. Si no es una justificación válida para dejar de hacer películas de James Bond menos va a serlo para vivir ese momento de “Todo esto es mío, y tu tienes ya UNA así que no te quejes“.

Por eso hay que saludar la llegada de Roxane Gay a Marvel con la alegría que nos produciría si el anuncio hubiese sido la marcha de Bendis. Y por eso hay que aprovechar y llevarlo no solo a las creadoras. También a los personajes. Igual que en su momento la incorporación de Nubia al universo de Wonder Woman -a la que hay que volver siempre, sea para esto o para hablar de la enorme creación filipina Darna y de sus hermanas de otros países- pudo tener problemas por los estereotipos, pero incluso eso se puede superar y recuperar dando paso a Nu’Bia. -No es un grupo de heavy– que está aún pendiente de recuperarse (para una serie propia, ya puestos a pedir) pero que sigue siendo importante en el imaginario USA por haber favorecido eso que decían de Miles Morales de que los chavales de color se pudieran identificar con alguien en sus juguetes

Nubia.

Siempre y cuando, claro, no les importara que no llevara casco.

En fin, que podríamos seguir con esto, con personajes, incluso con series tan interesantes como la versión del Crime Never Pays! que sacaron cuando se dieron cuenta que había un mercado que no habían intentado aprovechar aún para sacarle pasta con los cómics de crímenes más o menos reales…

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Así que tenedlo en cuenta para la próxima ocasión, disfrutad de VisibleWomen  -¡Y participad!- y, sobre todo, recordad una última cosa para cuando queráis hablar de Mujeres y Cómic:

 

 

AVIV BÖR!

[Editado: Efectivamente, como decía arriba, hay muchos nombres que faltan arriba. No están, por ejemplo, June Tarpé Mills y su Miss Fury, Dale Messick y su Brenda StarrMarjorie Henderson Buell y su La pequeña Lulú y muchas más. Igual que en personajes y series como la siempre reivindicable Fantomah o The Red Tornado. Como decía más arriba, tampoco quiero convertir esto en un listado. Así que si os ha interesado el asunto, además de esperar que nos entre la ventolera de nuevo, podéis pasaros por la página de la Asociación de Autoras de Cómic y sus asociadas o leyendo alguna de las publicaciones de herstory centradas en el cómic de una de las mencionadas más arriba: Trina Robbins.  ¡Con la de cosas que hay por reivindicar y defender hay que aprovechar toda la divulgación posible! ]