José Luis García Liefeld

Se estima que nuestro universo nació hace casi catorce mil millones de años (1,4e10) , y en nuestro planeta se estima que los primeros Homo sapiens aparecieron hace unos doscientos mil años (2e5). O sea, que si condensamos la historia del Universo en un día, la raza humana estaría presente únicamente durante el último segundo con veintitrés centésimas.

Mirando hacia adelante, al astro de nuestro sistema se calcula que le quedan unos cinco mil millones de años (5e9) de funcionamiento. Durante este tiempo se irá haciendo cada vez más grande y brillante, aumentando la temperatura en la Tierra hasta que deje de soportar la existencia de agua, hecho incompatible con la vida en el planeta y que las previsiones más optimistas situan en un horizonte de tres mil doscientos cincuenta millones de años (3,2e9). Cuando ese momento llegue, si nuestra civilización sigue ahí habrá permanecido casi cinco horas y media de ese día que representará entonces la vida del Universo. No es mucho, pero más que el segundo y pico de ahora.

La probabilidad dicta que existen muchos, mogollón, planetas con potencial para generar vida, y que esta pueda generar una civilización. Pero para poder encontrarla deberemos coincidir con ella en el tiempo. Si vienen unos dentro de cuatro mil millones de años a buscarnos, ya no nos encontrarán aquí.

Y dejo aparte el tema de las distancias a cubrir, claro, pues si coincidimos en el tiempo pero estamos a un año luz o así de distancia, no llegamos ni saliendo los dos a la vez uno hacia el otro. La sonda Voyager 1, lanzada en 1977, se encuentra a unos 140 UA, lo que equivale a 0,0022 años luz. El planeta habitable más cercano, Próxima Centauri b, está a 4,2 años luz. Y estar más o menos cerca no es garantía de encuentro. Mi navegador me dice que hay cantidad de solteras divertidas en mi misma zona, y por más que me asomo no veo ni una.

Sirva este preámbulo con una explicación muy libre de parte de la paradoja de Fermi para mostrar que muchas veces por más que se den las circunstancias propicias de algunas variables, si otras no coinciden el resultado no es el esperado. Es por esto, por ejemplo, que en toda la historia del noveno arte sólo ha habido un ROB!

Casi sucede otras veces, sí, pudo haber sucedido antes, pero siempre hubo algo que no coincidió y lo que pudo haber sido un hito histórico se queda en un hecho notable. ROB! ha sido capaz de destacar como artista total tanto en argumentos como en dibujo, area en la que ha creado escuela y ha definido una época. Y no debemos desdeñar su labor como editor en sus distintas aventuras editoriales ¿quién puede comparársele? ¿Dave Sim? no creó escuela ¿Stan Lee? guionista y editor, pero no le hagas dibujar ¿Jack Kirby? dibujante que creó escuela, pero con poca visión editora ¿Byrne? argumento, dibujo, escuela, aceptamos Next Men como labor editorial, pero le falla el carisma y cercanía ¿Bill Ward? ¿cómo, no hemos hablado todavía por aquí de Bill Ward? vale, otro día. Lo más cercano que llego a pensar sería Bob Kane, pero sigue habiendo diferencia de nivel. Como veis, para que surgieran los Extreme Studios y los Gloriosos Años Noventa se tuvieron que conjugar muchos factores, algunos de los cuales pueden haber sucedido otras veces, pero no habían conseguido confluir tantos hasta ROB!

Sin embargo, hubo una vez en la que CASI todo coincidió.

ROB!CASI pudo haber surgido en DC.

ROB! CASI pudo haber sido español.

De todos es sabido cómo surgió la leyenda, con ROB! llegando a los New Mutants, serie que ya tenía una trayectoria anterior, no demasiado exitosa, a cargo de otros autores.

Esto ya había sucedido antes, en DC.

Una vez llegado a la serie, ROB! sacó de su chistera un grupo de originales personajes que fue reclutando con el paso de los números…

…encabezados por un veterano mentor que los convirtió en una fuerza de choque con actitud y de pistolas tomar.

Que fue lo mismo que sucedió en DC con otro mentor…

…para formar otro equipo de freaks de gatillo fácil.

En este caso el espectacular dibujo lo llevaba a cabo un muchacho, un trotamundos de Pontevedra.

No puede negarse que, aunque había uno que firmaba como guionista, la serie se hizo un huequecito en las estanterías gracias sobre todo a los lápices de José Luis. Talmente como pasó con la etapa final de los New Mutants.Y si a la larga ROB! terminó creando un estudio de imitadores, José Luis también estableció un cierto magisterio en la DC de la época.

En la serie mutante aquella ascendente etapa tenía como malvado en la sombra a Stryfe.

Mientras que en DC/José Luis el malo era el Dark Destroyer.

Y tras las convenientes confrontaciones…

…es historia conocida que la serie de ROB! se clausuró con la sorprendente revelación de la identidad del villano.

Y a partir de ahí vino el cierre para relanzar el concepto con un nuevo número 1 y un título más molón, y un ROB! ampliando horizontes, fundando otra editorial, creando escuela y cambiando el rumbo de la historia del medio.

¿Os cuento cómo terminó la etapa de José Luis en su serie en DC? Así:

Se estaban dando todas las premisas para que José Luis triunfara ¿cerró la serie, la relanzaron con un título más molón?¿qué sucedió?

Pues que la serie continuó con el tandem creativo de Mike Baron y Eduardo Barreto, cerrando ocho números después.

Y a José Luis la DC lo mandó a dibujar Titanes con Marv Wolfman.

Que oye, era una buena oportunidad, pero no fue precisamente el concepto que lo cambió todo ¿qué diferencias había entre aquella DC y la Marvel años despues? pues que Marvel vio que con ROB! y otros tenía mucho que ganar si les dejaba la batuta aunque cada uno tocara por su cuenta, mientras que DC estaba haciendo una promoción bastante fuerte por promocionar su universo.

Una estrategia editorial que precisaba una fuerte coordinación editora, en la que todo debía estar bien atado, y que terminó desembocando en la serie Universe.

De haber sucedido de otra manera, la serie de José Luis hubiera sido la piedra fundacional de un nuevo universo, posiblemente de space opera, con también los personajes de Twilight e Ironwolf, lo que convertiría a Howard Chaykin en el equivalente del Brandon Choi, el chico para todo, de la primera Image. Hubiéramos cambiado los Noventa por los Ochenta y Cinco, a Choi por Chaykin, a ROB! por José Luis. Pero DC, Wolfman mediante, no lo permitió.

José Luis permaneció fiel a la editorial, pasado ya EL momento, y ahí sigue. Y si le preguntas, tampoco guarda un recuerdo muy especial de aquella etapa.

 

Pero hubo otro motivo, otra circunstancia que no podía darse. El título de los New Mutants se cambió para ganar en molonidad, pero en cambio el título de la DC/José Luis

…ya venía con la molonidad desde el origen.

Dándonos algo

Era inevitable, uno se pone a mirar lo del crowfunding y todas esas cosas y se da cuenta de que aquí al final acaba habiendo algo que rascar para todo el mundo.

Esto, de echo, podría ser otro de esos posteos en los que en realidad nos dedicamos a vender los dameargos de los amigos.

Que si Sergio Morán va a sacar una novela nuevas

que si Jordi Bayarri tiene en marcha su proyecto de turno -tranquilos, esta vez es un Juego de Rol de Divulgación científica, no tocan tetas-

que si unos ensayos sobre ciencia ficción y género…

En fin, las cosas de siempre que ya sabéis que aquí movemos lo que haga falta porque, total, no nos lee nadie.

Lo que pasa es que en cuanto uno abre las puertas a estos ejemplos de colaboración siempre sale alguien dispuesto a aprovecharse.

Y, para sorpresa vuestra, estoy hablando de algo pero que el HeroQuest 25 Aniversario.

Sí, otra vez los TebeoPuertas. Si alguien pensaba que ya se habrían aburrido y largado es que no ha estado atento a los últimos cinco años. O diez días. Tanto da.

El caso es que se les ha ocurrido como nueva genialidad demandar a Mark Waid por su interferencia para que no se publicara uno de sus tebeos. A ver, si sólo pueden publicar por crowfunding pues es normal que estas cosas ocurran. Pero aquello, que empezó a finales de septiembre resulta que sigue más que vivo.

La bronca, resumida, es la siguiente:

Como en Marvel y DC no quieren a Jon Malin y Ethan van Sciver porque son INCLUSO PEORES que sus propios empleados decidieron buscarse un sitioun para publicar sus cosas, empezando por Jawbreakers, un cómic de Malin y el nazi de Richard Diversity and Comics Meyer. En principio se suponía que sería en Antartich Press pero las quejas hacia la compañía, incluida varias tiendas que dijeron que no iban a pedirlo o, como mucho, sólo si algún comprador se lo encargaba antes -vamos, que iban a ser business as usual en la cosa de los cómics USA-, les llevaron a decidir no seguir con el cómic. Pero resulta que se había dicho ya que Mark Waid había llamado a la editorial para mantener una charla sobre el cómic que, suponemos, incluía la pregunta ¿Pero qué leches estáis haciendo publicando a nazis? En cualquier caso, Meyer encajó la derrota con el estilo que le caracterizaba: Incapaz de asumir que la culpa de su situación era suya buscó a alguien que pareciera débil para echarle las culpas.

Por algún extraño motivo el elegido fue Mark Waid.

Por supuesto uno podría pensar que mensajes como los que han compartido en Bleeding Cool podrían demostrar que el caso no se sostiene.

Pero si la realidad fuera a pararles no estaríamos hablando de ellos.

En realidad la demanda es bastante loca, Meyer dice cosas como que le ha acusado de ser racista e intolerante, y de estar en contra de las minorías. Y un poco más adelante dice que por culpa de Waid no ha podido encontrar un dibujante estadounidense para su próximo proyecto y ha tenido que recurrir a un filipino. Sólo le ha faltado ponerle un mote. Claro que luego está lo del Dark Roast en su canal de YouTube, pero eso os lo dejo para los amantes de emociones fuertes o los que queráis leer el artículo de Bleeding Cool que he enlazado antes.

El viejo truco de insultar y luego decir “Eh, era una broma“.

En cualquier caso, y mientras la bronca continuaba intentando hundir a Waid, las historias seguían adelante siguiendo la táctica de los JuegoPuertas. Incluyendo, por supuesto, que Antartic borrara los mensajes en los que reconocía que Waid no había hecho nada. Porque para eso están los defensores de la libertad.

Lo que nos lleva al tema de hoy. Resulta que Waid ha acabado abriendo uno de esos sitios para tener dinero para los costes legales. Porque en USA la sanidad y la justicia se pagan así. Aunque no sé si tendría que poner un aviso de SPOILER para cuando ocurra lo mismo aquí. En cualquier caso, este es el sitio:

 

Que, por supuesto, ya ha encontrado respuesta. Por un lado una serie de historias negativas sobre Waid salidas de a saber dónde *cof* y con la habitual cantidad de verdad en ellas. La sección de comentarios está como para demostrar lo bien que están de sus debilidades los TebeoPuertas.

Pero, claro, esto tenía que ser respondido desde el otro lado, que para algo cuenta con gente poniendo pasta para difundir el odio. Incluyendo múltiples donaciones anónimas, incluida una de 12mil $. Además, por supuesto, de las de creadores como Ethan Van Sciver, James Hudnall o Chuck Dixon. Querían demostrar que podían recaudar más y, por supuesto, lo han hecho.

¿Quién no querría demostrar a la vez que han sido amenazados y no pueden sobrevivir porque son las auténticas víctimas de todo esto y que tienen más dinero y recursos que la persona que se supone que les está amenazando?

Tenéis unas cosas.

Por supuesto esta campaña no tengo intención de enlazarla aquí, en su lugar os pondré una imagen al azar.

Así que, como iba diciendo, en esto de recaudar dinero se puede encontrar uno con lo mejor, peo también con lo peor.

Por suerte muchas veces lo mejor es lo que va por delante. No tenéis más que mirar lo que hemos puesto arriba del todo.

O bien… otra serie de grandes propuestas para la colaboración económica comiquera centrada en el mundo del cómic.

Por ejemplo, esta:

 

Ya, ya sé.

¿En qué se diferencia esta campaña de esta otra?

 

Pues, de entrada, la segunda es de 2013. DUH! ¿Qué pasa? ¿No sabéis cómo funcionan los taquiones a estas alturas? Sólo porque nunca se entregaran los ejemplares de aquello, pero sí que se quedaran con el dinero, no significa que esta vez vaya a suceder lo mismo.

De hecho, el propio ROB! ha clarificado el tema en los comentarios de Kickstarter.

En una primera

I’ve launched a companion campaign on indie a gogo in order to provide the opportunity for the many folks who have asked me to parcipate in this in the years since it was completed. No, there are no exclusives for the indie campaign that are not also available to you. It’s a continuation with less platforms. 3 opportunities to participate. Then, we are away to actual physical copies and distribution.

y una segunda parte

in case it was not clear, Brigade Indiegogo is same product. Thx

Que la gente no haya sido capaz de entender que esto era ROB! dando una nueva oportunidad y esperanza a todos aquellos fanes que en su momento no pudieron apuntarse, por no mencionar a todos los que le han descubierto gracias a las películas basadas en SU obra y que, por supuesto, se merecían también una oportunidad extra, demuestra lo poco que entienden la Bondad de ROB! estos tiempos materialistas.

Por suerte nos tiene a todos nosotros para decir de una sola vez:

AVIV BÖR!

Porque siempre, SIEMPRE logra sorprendernos.

Para el que no lo tenía todo

-“Este año no podrás poner ningún pero ¿verdad? ¡felicidades! uno bien grandote, premiado, que lucirá en la estantería y sobre todo con contenido ¡la guía más completa de la editorial, con todo lo importante que ha sucedido en ella! ¡no falta nada ni nadie!”

 -“eh, uh, vale, vale, claro muchas gracias…”

 

-“Sabía que esta vez lo acertábamos ¿qué miras en el móvil?”

-“Nada, el tiempo que hará mañana…”

La X-pinita clavada

Una (más) de las cosas buenas de conseguir el éxito es poder hacer aquellas cosas que antes no te permitían. No se trata necesariamente de grandes excesos ni dispendios grandiosos, basta con que el mismo portero que antes no te dejaba pasar en aquel restaurante sea ahora el que te acompaña sonriente hasta tu mesa reservada en un rincón privilegiado.

En el caso de ROB!, como cualquier otro fan amamantado con la Patrulla-X de Claremont y Byrne, y los Titanes de Wolman y Pérez (que no deja de ser La Patrulla de DC), uno de sus fetiches iniciales fueron los mutantes. De tal manera que cuando por 1987 quiso por primera vez publicar unos personajes de creación propia, George Pérez ya estaba ahí.

Y sí, eso son pies. Todavía estaba puliendo estilo.

 Y tanto Titanes con Mutantes estaban presentes en el mensaje publicitario.

Sí, la fecha de publicación del Special no queda clara según mirases un anuncio u otro, pero eso no tuvo gran importancia porque ese tebeo nunca se publicó. Megaton Comics quebró justo después de hacer estos anuncios y no sacaron nada más. Podemos hacer cábalas de cómo hubiera evolucionado la historia del comic-book si la salida de Youngblood se hubiera adelantado cinco años. A lo mejor en vez de hablar de Los Noventa nos refeririamos a Los Tardochenta. Pero no pudo ser. Aquel anuncio haciendo referencia a los X-Men no cuajó.

Seguimos adelante. 1992. ROB! ya está en la cresta de la ola con X-Force en Marvel y se plantea migrar a pastos más verdes. Image ya ha sido diseñada como una filial de Malibú Comics y los artistas anuncian en las revistas especializadas sus próximas creaciones.

Pero a ROB! el departamento legal de Marvel le pide que cese y desista con eXecutioners y las referencias a X-Force. Otro anuncio que no cuajó, y ROB! tuvo que echar mano de los Youngblood para iniciar la Era Image.

1996. Marvel y DC han agostado el mercado a base de sacar porrones de títulos sin concierto ni sentido. Mientras los artistas originales sacaban adelante sus estudios y sus títulos en Image, las Dos Grandes inundaron las estanterías con imitaciones que raras veces alcanzaban las cotas de Genialidad del producto a imitar. Inflación, compradores-especuladores que dieron la espalda al fenómeno, cierres de distribuidores y librerías. En este contexto Marvel se plantea un cambio de estrategia, comienzan los crossovers con aquellos personajes que tanto tiempo pretendieron ignorar.

Los tebeos se venden y Marvel comienza tímidos contactos con ROB! y Jim Lee de cara a un posible retorno a la editorial  que fructificaría el año siguiente con los Heroes Reborn.

Y entonces sí que sí.

Aquí no hubo pegas ¡por supuesto que puede, que ingenioso es usted, Don ROB!, adelante!

Y como siempre habrá quien arguya que ROB! no tuvo que ver con este título, que los autores fueron otros, por mucho que la portada del especial fuera un homenaje al artista…

…para eso están las páginas de créditos.

Todo llega. Póngame en una mesa cerca de la ventana, por favor.

Él que sabe

Mientras en Nueva York estaban haciendo nosequécosa de tebeos de esas que sirven para dos cosas, confirmar rumores y anunciar nuevos, el fin de semana comiquero se lo ha acabado llevando la película de Venom por el sencillo método de hacer mucha más pasta de lo que cualquiera hubiera esperado.

Que no es que digamos nosotros que no se lo esperaba nadie.

Es que la propia Sony parecía tener otras expectativas. En concreto hacer 55 M$ aproximadamente. Cuando los ‘medios especializados’ lo subieron a 60/65 ellos seguían tranquilamente ahí. Posiblemente aún ahora no hayan decidido creérselo del todo.

La gente de las previsiones está aún adaptándose a ello. E, incluso, comentando que quizá la segunda semana, que aún no se sabe, que blablabla. Algo divertido porque habiendo costado 100 M$ y recaudado 80 este primer fin de semana puede irle mejor (esos famosos 250 M$ en USA) o peor (unos 150 M$) pero lo que está claro es que superaría su presupuesto inicial, así que lo de estrellarse en taquilla está difícil, por mucho Cansancio superhéroico que nos quieran vender.

No sólo eso, tampoco la extraña guerra que parecen haberse montado en los medios entre las dos películas que se estrenaban el viernes parece haberles ido mal a ninguna de las dos. Me refiero, por supuesto, a esto:

 

¿Realmente alguien pensaba que el público iba a decidir entre una de las dos? ¿Qué sólo había un hueco para una Película con Bicho y la gente tendría que elegir entre ver a Veneno o a Bradley Cooper? ¿Que una película que costó 36 M$ y se iba a estrenar en aproximadamente un 15% menos de salas iba a superar en recaudación a la otra?

Incluso hoy se empeñan en contraponerlas, como si a las dos no le hubiera ido bien. Porque lo de Venom ya lo sabemos, pero es que A Star Is Born ha hecho 41 M$, una cifra similar a la del primer fin de semana de Ready Player One y, obviamente, mucho más que esos 36 M$ que tenía de presupuesto. ¡No tienen sentido las comparaciones!

Total, que está claro que hay un campo para este tipo de películas y, por supuesto, lo uno lleva a lo otro y al final…

Porque, claro, lo fácil ahora es subirse al tren de Venom. Pero a ver quién era el guapo que acertaba hace unos meses lo de los 80 M$. Quién, ¿eh? ¿Quién?

 

¡ÉL QUE SABE!

¡A 31 de Julio dijo eso! ¡Chúpate esa, Los Simpson!

Pues claro que hay que decir bien alto y claro:

AVIV BÖR!

51

Deberes para hoy: entrar al Instagram de ROB! a felicitarle el cumpleaños. ¡Vamos, perezosos, que mañana será tarde!

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It’s 12:27 on the east coast and I can honestly say I have never, ever, wanted to extend one year just one day longer more than I did this one! . FIFTY was my favorite year on planet earth. It was a wild ride professionally but mostly, and the reason I loved it so, it was the best memories with our family. It was a perfect blend of ages. Who knew that ages 18, 16 and 14 were the key to the most fun we’ve ever had? Every trip, every memory, every event was an absolute blast. And boy did we pack it in like never before, 2 graduations, sent my oldest to college, my daughter started high school!! I’m a man blessed beyond belief. I love my kids, they are each a spectacular treasure, and my amazing wife Joy who holds it all together is the best friend I’ve ever had. You were grand 50, I’ll cherish those memories the most! Kicking off 51 in the greatest city in the world with new adventures to come! 9 years to 60!!! #nyc

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Sábado en la Heroes Con Sin ROB! Madrid

sandmanuela

Lo que hice el último verano (I)

Pues resulta que dejé el blog de ADLO! en modo automático para que saliera un DC News diario, y yo mientras me dediqué a trabajar en algo que da dinero. Y de vez en cuándo leía algún tebeo, claro. También creo que hubo un mundial de fútbol, pero el recuerdo de eso ya está lejano

Si las portadas matasen

Cuando ves que el megabombazo cinematográfico de DC de los últimos (y próximos) años se apoya en Deadpool en su trailer promocional, nos damos cuenta de que por fin Masacre se ha vuelto mainstream. Tanto Cable como Masacre, merced al estreno de la segunda película del Mercenario Bocazas, que adapta los conceptos fijados por ROB! para estos personajes y X-Force. Snifs, disculpad porque se me ha metido algo en el ojo…

Y como viene siendo preceptivo, las editoriales Marvel y Panini aprovechan la situación sacando material de los personajes. Marvel se saca de la manga un annual de un título inexistente en la actualidad con ambos héroes compartiendo cabecera…

…y Panini apuesta fuerte recuperando en su línea de Mayores de 40 (no se refiere necesariamente a la edad del comprador, sino al precio) la primera mitad del título original.

Una serie que alcanzó la considerable (y hoy día inalcanzable) cifra de cincuenta entregas consecutivas y que aquí se recuperará previsiblemente en dos partes. Una señal de la confianza del mercado actual en el producto, una situación que, debemos recordar, no siempre fue así. De hecho, esta serie tuvo originalmente en nuestro país una trayectoria editorial muy pero que muy errática. Todo comenzó con un tomo con los seis primeros episodios y mismo título que el taco actual:

Años después, una grapa relacionada con Civil War nos trajo los números 29 a 31 de la serie:

Lo siguiente que vimos fue ya el final de la serie, un tomo conteniendo los números 43 al 50, con Masacre en solitario y bajo un título confuso:

Tuvimos que esperar a que se instaurase lo de los tomos de tamaño considerable (Marvel Monster los llamaban, y eso que sólo traían una docena de episodios y en tapa blanda, animalicos) para que en tres de ellos se recopilase en material faltante (7 a 18, 19 a 28, 32 a 41) y se pudiera dar por concluida la accidentada publicación de esta cabecera.

Un título que tuvo buena recepción, buenas críticas, ventas que le supusieron mantenerse una cincuentena de entregas en el mercado, y tan buen recuerdo que hoy día publican un Annual para hacer caja ¿por qué no funcionó aquí a la primera?

Siempre habrá quien crea que publicar tebeos es tan sencillo como meterlo todo en un tomo y ya está. Puede hacerse así, desde luego, pero hay muchos factores que deben considerarse también ¿grapa, tomo medio, tomo gordo, tapa blanda, tapa dura? y sobre todo ¿Qué portada elijo? en aquel momento una Panini algo primeriza decidió lo que pudiera parecer más obvio:

Si ROB! hace las portadas, saca una portada de ROB!

Y esta decisión hundió la serie.

¿Qué cómo osó afirmar esto? pues muy sencillo. Imaginad la situación: llegas a la tienda y una portada como esa te llama, te atrae, sientes la necesidad de coger el tomo, de abrirlo…y cuando lo abres ves que lo de dentro lo dibuja otro, un tal Mark Brooks que tan poco conocido era entonces que ni siquiera lo acreditaron, dando todo el mérito a Patrick Zircher. El término publicidad fraudulenta se queda corto. Ese desengaño tras el subidón de la portada causó que mucha gente no terminara adquiriendo el tomo, lo que se tradujo en una número de ventas bajo y motivo por el que Panini se lo pensó para volver a ir editando la serie de manera gradual aunque progresiva (ahora una grapa, ahora un tomito, ahora tres Monsters). Y al pobre Patrick Zircher me lo vi hace poco en la serie DC de Trinidad publicando casi bajo seudónimo, Patch Zircher, fijaos si salió quemado de aquello.

Está claro, lo que tenía qe haber hecho Panini en su momento era haber sacado el material con la misma portada, pero en un tomo retractilado. Compra y paga primero, abre y lee después. De haber sido así la historia hubiera sido otra. Lo de mirar lo de dentro antes de llevártelo jugó en su contra, es lo que sucede cuando la cubierta genera tantas expectativas.

Ahora Panini nos lo saca con una portada cualquiera de Zircher, así nadie se llamará a equívoco. Y paradójicamente, funcionará. La labor editorial implica decisiones, y no siempre lo más lógico es lo más efectivo. Sobre todo con Masacre por medio.

 

 

 

(y este debe ser el primer escrito sobre esta extensa serie en el que no se menciona para nada a Fabian Nicieoops)

American Pieses

Ni sé ni me importa lo que marquen las recaudaciones. Los resultados que marcan los estudios hechos en la Universidad de la Vida (esto es, mirar escaparates en el centro comercial) determinan que el merchandising de Deadpool supera en mucho al de otros fenómenos como Wonder Woman o la Liga de la Justicia. Poco importa lo mucho o poco que esté trabajada la coherencia de los respectivos universos, al final la gente decide y elige lo que verdaderamente le mola independientemente de dónde venga. Lo demás son detalles sin importancia que no suelen tener en consideración, de esto me di cuenta aquella vez que un amigo me decía que pensaba ir a ver la película de “los malos de Marvel” refiriéndose al Escuadrón Suicida.

Y lo mejor es que por cada venta de un producto derivado de Masacre, ROB! vive un poquito mejor.

Brevemente, ROB! creó a Masacre bajo contrato con Marvel, y poco después él y otros artistas se marcharon para fundar su propia editorial con el fin de conseguir mejores derechos sobre sus creaciones. Porque los derechos bajo los que trabajaban para Marvel eran mejorables.

Mejorables, pero suficientes, ya que le permiten hacer cosas como esta:

Comprar una sesión completa en su localidad de residencia para invitar a todo fan que quiera ver la peli con él.

Una filmación que se proyecta en el más adecuado sistema de reproducción que existe:

 

Así, un buen puñado de fanes habrán tenido el privilegio de acudir por la patilla a una sesión íntima con el creador del personaje, en un filme en el que una de las gracietas del personaje, rompiendo la famosa cuarta pared, es a costa del mismo ROB! y la inmerecida fama que se le ha otorgado de evitar el dibujo de los pies de los personajes.

¿Cómo le puede sentar a ROB! esta crítica? ¿Cómo le sientan a ROB! las críticas?

Cierto es que no se prodiga tanto ante el tablero como antaño, es lo que tiene haber conseguido mejores derechos sobre sus creaciones, que estás más tiempo gestionando que haciendo. Pero eso le da más oportunidades a otros talentos, a los que cede de tanto en cuando sus títulos y creaciones para que puedan foguearse. Y cuando tiene algo que decir no duda en pedirles un espacio en esas publicaciones para sacar una historia de complemento en la que pueda expresar sus inquietudes y opiniones. Como será la que saldrá en el Bloodstrike de este mes:

Y es por cosas como estas que no podemos dejar de quererle. De los bocetos al papel en un par de meses ¿para cuándo en Netflix? todo es posible, nada es demasiado descabellado para ROB!. Entretanto, seguid haciéndole feliz poquito a poquito, pues cuanto más feliz le hagamos, más nos hará él también a nosotros.

Ah, y si no le ha dibujado los pies es porque no cabían.