Listado de GENIALIDADES Esenciales, primer semestre 2021

QUÉ

La Lista Semestral de Genialidades Esenciales pretende recoger las iniciativas más GENIALES! del mundillo editorial/internetero del frikismo español que a lo mejor te has perdido o participado sin saberlo (esto es el mundillo editorial hispano, no sería la primera vez que alguien trabaja para alguien sin saberlo).

POR QUÉ

Porque como a los políticos, los críticos, los podcasteros y resto de influencers a nosotros también nos gusta vivir sin trabajar y aunque a diferencia de los anteriores nosotros asumimos que nunca lo lograremos no podemos negar que hacer una lista de cosas da mucho menos trabajo que organizar unos Picadlos.

CÓMO

Esta lista se confecciona deprisa y corriendo, sin orden establecido, usando el criterio personal, subjetivo, y las filias y fobias de los miembros de ADLO! Novelti Librari tanto de blog como lista de correo. Un procedimiento que indiscutiblemente nos convierte en la lista más objetiva de este país ya que no sólo es la única lista creada sin pensar en las copias de prensa sino que además esta es la única asociación que forma gente que ya ha asumido que nunca será nadie importante eh el mundillo.

QUIÉN

En el listado de este semestre han colaborado Eme A, Jonatan Sark, Jota Calduch, Emilio Martín, Pablo Fluiters, Pedro García, Isaac Hernández, Pedro Kat, CAPOlanda, Usuario Adlater 1, Usuario Adlater 02 (que esperamos que con ese nombre sean una chica por no parecer lo que todo el mundo piensa que somos, unos señores que han pintado de azul los links porque ya están viejos).

El crossover Fornite Batman

La mejor idea desde que los periódicos daban cupones para conseguir vajillas, home cinemas y hasta caldo de paella para crear nuevos lectores. A ellos también les funcionó casi bien.

Todo lo que haga Andrés Trasado

Como ADLO! pero con gracia. Y encima no sin pagar hosting, con promociones de librerías, y siendo el pagatokens de artistas de NFT. ¡¡Cómo vienen de fuertes las nuevas generaciones!!

La producción (y las audiencias) de  Batwoman

Como lo de Ciudadanos pero en tragedia

La edición en un tomo de 900 páginas de Identity Crisis que ha hecho ECC

ECC hace suyo el lema que debería adoptar cualquier editor de España: Citius, Altius, Corpulentores. Reediciones de material cada vez más rápidas, con precios cada vez más altos, y con un número de páginas cada vez más alto que es algo que ayuda a la economía y al planeta porque prevemos que acabará mucho antes de lo que nadie espera en el contenedor de reciclaje.

La Liga de la Justicia de Snyder

i no entiendes este tex

izás sea porque se pier

mación por los bordes

La gente que se vio Wandavision a las 8 de la mañana para poder spoilearla antes de las 9

Son el mejor indicador de lo poco que ha gustado Falcon & Winter Soldier

Los youtubers que gritan durante 30 minutos cosas como “WOW” y “FLIPANTE” cada vez que les envían una copia de prensa o un trailer de película de superhéroes

Porque demuestran que al final de todo el superpoder más creíble de cualquier universo superheróico era el del Psicopirata.

Rockdelux haciendo listas de cómics

Porque como cualquier web llena de vagos sabe es más fácil hacer una lista con textitos cortos que un artículo bueno, pero ellos fueron mucho más listos que nosotros y lograron que esa lista se la hicieran otros. RESPECT!!

Malpaso

¿Ha pagado ya? ¿Ha pagado ya? ¿Ha pagado ya? ¿Ha pagado ya? ¿Ha pagado ya? ¿Ha pagado ya?   

El pinball itinerante de ECC

Un pinball de personajes viejunos sin conexión con el cómic que va de tienda en tienda animando a la gente en plena pandemia a pasar más rato en el local hacendo ruido. Por ROB! que nos encanta, sólo le falta regalar skins de Fornite para ser perfecto.

Edición de Steeple de Astiberri

Por demostrar que un premio Eisner no era suficiente para que John Allison entrara en el radar de los críticos españoles: era necesario upgradearlo con tapa dura.

savage dragon 237

Erik Larsen

Por su coherencia al tener la única serie protagonizada por un dragón verde escrita y dibujada por un viejo verde.

Panini ante Wandavision

Por su velocidad de reflejos ante el gran éxito de la serie de televisión de Bruja Escarlata y Visión, publicando lujosas ediciones del material de los personajes de las etapas de Steve Englehart y James Robinson… meses después de emitida dicha serie.

José Luis Córdoba

Por motivo de su jubilación. Felicidades, has sobrevivido a la experiencia.

ECC y su política comercial

Por apostar por colecciones independientes y semidesconocidas como Los muertos vivientes o Invencible, unas series que seguro que nadie más en España tenía interés en publicar.

Santi Orúe

Por su evolución artística, que le ha granjeado las simpatías de un público totalmente nuevo a pesar de que sus antiguos lectores le den la espalda.

Artem Dzyuba

Por disfrazarse de Muertopiscinas, el personaje cuyo factor curativo lucha contra un terrible cáncer al recoger la copa de la liga rusa de fútbol y encarnarse involuntariamente como una metáfora política del país.

La política de precios de Panini

Porque lo importante para vender no es ser baratos, sino parecerlo.

Todo lo que hace Malpaso con la gente que se queja de que no ha cobrado

Porque sabemos lo duro que es intentar evitar que la gente te olvide cuando eres un personaje que sólo se creó para ser el supervillano de un macrocrossover editorial.


El crowdfunding de BREAK THE BORDER


Las campañas de micromecenazgo sobre licencias de manga o anime tienen un histórico de no salir bien en España, así que para contrarrestar aplicaron marketing digital de vanguardia: llamar “tristes” a los potenciales compradores el día 1 y desaparecer de la faz de la Tierra a partir del día 2. A lo mejor es que a través de Internet las cosas se malinterpretan: comencemos a escupir en los eventos a los que pasan por delante del stand y luego salgamos corriendo, a ver qué tal van las ventas.

Comic Barcelona ON DEMAND

Después del Salón del Mang-perdón, el Manga BCN virtual, que tuvo algo de tirón porque las editoriales todavía no se habían abierto cuentas de Twitch, las expectativas estaban altas con la edición digital del Comic Barcelona… No, qué leches, nadie tenía ninguna expectativa. Y aun así la organización se esforzó en sorprender con dos HOT SPOTS por los que este evento será recordado: el Gran Premio a Antonio Martín AKA Roargh, que ha unido más (en contra) a la industria del cómic español de lo que cualquier asociación de profesionales, sindicato (JAJA) o Sectorial haya logrado hasta ahora, y por tener el que posiblemente sea el cartel más HORRENDO de la historia del certamen. Lo que ya es decir.

Las listas de Esenciales (ACDComic)

Ni Schindler lo haría mejor. En ausencia de los PICADLOS! desde hace varios años, esta selección de cómics se ha convertido en el auténtico canon de lo que vale, lo que separa el grano del papel que merece ser reciclado. Se ofrece como una lista de prescripción con lo más mejor de los tebeos publicados durante el semestre anterior, pero todos los editores sabemos la verdad: ES NUESTRA ÚNICA VALIDACIÓN PARA SEGUIR HACIENDO TEBEOS. ¿Ventas? ¿Reediciones? ¿Premios populares? No, esto es como la medición de audiencias televisivas: con atenernos al criterio de un pequeñísimo porcentaje del público lector nos basta y sobra. El truco para aparecer en esta lista parece evidente: caer bien a muchos de los organizadores enviar muchas copias de prensa que el tebeo sea bueno yo creo que tiran de lo que más referencias tiene en Instagram para votar y ya. En todo caso, salir en los Esenciales da para faja (¿alguien ha hecho una faja adrede para esto?).

Todos los Funkos que existen y existirán

Tras derrotar a las camisetas chinorris, las chapas robadas de Internet, las tazas pixeladas y las espadas samurai los tebeos pensaban que no habían perdido la batalla contra el merchandising en las tiendas especializadas… PERO ESTA VEZ SE ENCONTRARON CON UN ENEMIGO FORMIDABLE. ¿Cuál es el porcentaje de Funkos por tebeo sobre el que tiene que estar un comercio para seguir considerándose librería?

Heroes Comic Manga Con

Bye bye, hasta otro ratito. Lo de coincidir con el Salón del Cómic de Zaragoza y la fuga de expositores fue la guinda de despedida. Siempre nos quedará el recuerdo de los stands vacíos y precintados con una (1) cinta adhesiva o aquellos otros con temáticas totalmente integradas con cómic, como “alquiler de coches eléctricos en Madrid” o “app de búsqueda de pisos”. ¿De verdad creían que la gente de los tebeos tiene dinero? Dinero que gastar en otra cosa que no sean Funkos, quiero decir.

Colectivo de Comunicadores Multimedia del Cómic

¿Que no puedo entrar a tu Asociación? ¡Me voy a montar mi propia Asociación! ¡Con tebeos mainstream! ¡Y furcias! ¡Es más, paso de la asociación! ¡Y de los tebeos!

Las ofertas que no eran saldos que eran ofertas de Malpaso

¿Quién es usted para decirme a mí que no puedo vender mis tebeos a mitad de precio? ¿La ley del libro? Pues no me suena de nada, oiga.

Guía FNAC de Cómics

Por traer las últimas publicaciones según la relación y acuerdo con editoriales, metiendo un textito justificativo y sin pararse a mirar si son primeras ediciones, reediciones o qué. Pero sin fingir que son algo más que un panfleto de novedades poniéndole un nombre rimbombante.

rob liefeld

ROB!

ROB! es un ser generoso: le gusta repartir su talento entre distintas editoriales. (Ojalá el resto de los mejores en su campo fueran así de generosos. ¿Os imagináis a Messi jugando cada año en un equipo distinto de La Liga?). Por eso una vez que acabó su miniserie de Snake Eyes para IDW Liefeld anunció que su siguiente misión sería resucitar a los Mighty Crusaders, los superhéroes de Archie Comics. Lamentablemente la editorial del pelirrojo no estuvo a la altura de la ocasión, filtrando detalles de la historia creada por ROB! a través de una portada alternativa obra de un artista menor, y el californiano no tuvo otro remedio que bajarse del barco. Lo siento, Archie, pero hay trenes que solo pasan una vez en la vida.

La Casa de los Cumpleaños

La actualidad Marvelita viene marcada por la conclusión de Heroes Reborn, y se atisba ya el próximo evento con Onslaught ¿os suena todo esto? tras muchos experimentos, parecen haber terminado dándose cuenta de que la clave está en ofrecer una y otra vez a los lectores lo que ha quedado demostrado en su día que funcionaba. La población lectora no va a renovarse, ese público te lo has de ganar con los audiovisuales y el streaming, que pueden dar más ingresos que los tebeos, y los lectores de siempre no quieren tampoco que los saques de los lugares acostumbrados. Llámalo evento, llámalo especial, pero cada mes tiene que haber alguna rememoración de aquellos buenos viejos tiempos. Por la parte mutante, el festival es continuo con la serie X-Men Legends que tiene a los Nicieza, Simonson, Hama… noventerismo puro para contrarrestar las cosas estas de títulos con diseño y letras minúsculas que ya pasará, como todo. Y no se deben desaprovechar las ocasiones para celebrar los aniversarios. Y si comenzábamos el año con un especial celebrando el 30 aniversario de Masacre, cuya primera aparición tuvo lugar en el inmortal número 98 de Los Nuevos Mutantes, de lógica era que lo siguiente a celebrar fuera el evento que tuvo lugar pocos meses después, el paso de los Nuevos Mutantes a X-Force.

Y también de lógica es quién debe ser el autor encargado de conmemorar la efeméride, así que sin más preámbulos:

X-FORCE: KILLSHOT #1
Written by ROB LIEFELD
Art by ROB LIEFELD
On Sale November

Y todos contentos.

El título ha tenido múltiples alieneaciones, pero todo tenemos claro a quiénes queremos cuando abrimos un X-Force. Lo sabemos y ROB! lo sabe. Así que en este nuevo regreso a la escudería, recogerá diferentes componentes de toda su historia (¿tiempo?¿espacio?¿continuidad?¿es necesario todo eso cuando lo que queremos es molonidad?) para formar diferentes equipos en una nueva confrontación con Dyscordia

Y sí, ROB! sabe también que nos quedamos con ganas de más Commander-X.

Se nos hará largo el verano esperando esto. Una vez más, pero siempre con entusiasmo…

AVIV BÖR!

Cuando el dibujo mola, lo otro da igual

Pues resulta que ROB! ha escrito sobre Antonio Martín diciendo que…no, por un día que descanse el tema. Hablemos de ROB!, que siempre es noticia.

Son pocas las veces que ROB! ha permitido que otra persona haga los guiones de las historias que ilustra. Más por generosidad que por otra cosa, sí que deja sin embargo que algún argumentista le complete los diálogos, pula el lenguaje y las cosas esas de ordenador. Y es que el arte de ROB! tiene tanta energía que prácticamente se escribe solo. Y más de una vez tiene más de una posible lectura. Al igual que aquellas ilustraciones picantes de una única viñeta con señora estupenda incluida que los artistas vendían a las revistas para que estas colocaran con esa imagen el chiste que ellas quisieran e incluso que lo reciclasen con otros chistes diferentes, ROB! ha hecho también la remasterización a nivel argumental de una obra suya. De Youngblood, nada menos. Instisfecho con los globos de diálogo que Hank Kanalz metió en el primer número de la serie, y que posiblemente le hicieron llevar el argumento de los números siguientes por derroteros diferentes a los que le hubieran molado, ROB! encargó a Joe Casey que partiendo del mismo material crease una historia completamente nueva, diferente, más molona. Así obró Casey, cambiando diálogos y orden de páginas y escenas para dar forma a algo nuevo que vió la luz en 2008 en forma de lujoso tomo en tapa dura, a día de hoy sólo encontrable a precios prohibitivos, así es el mercado.

Pues bien, tanta energía tienen las páginas de ROB! que algo parecido está a punto de suceder. Os informamos en su momento de que a causa de que sentía que le habían revelado un spoiler de la trama que estaba preparando, había abandonado el proyecto de una serie de especiales unitarios alrededor de los héroes de The Crusaders para Archie Comics. Pero lo cierto es que las páginas del primer episodio, con The Shield, ya estaban dibujadas, y la editorial pagó por ese trabajo. Así que como el sistema de compras previas en EEUU hace que los encargos lleguen a editoriales y distribuidoras antes incluso de que el tebeo esté terminado, la salida anunciada de ese episodio se seguía manteniendo para finales de Junio. Así que lo que ha decidido hacer Archie Comics es contratar a un juntaletras, un tal David Gallaher, para que partiendo de los dibujos de ROB! para el primer episodio de una serie de especiales, construya una historia completa en un único número.

Y es tal la versalitidad de su arte, que algo bueno saldrá de ahí. No descartamos incluso que la editorial vuelva a contactar con el artista para continuar esa primera historia si las ventas acompañan. Que no pierdan el contacto de Gallaher por si acaso.

Y es que ROB! es capaz de vender incluso cuando el scripter no sabe qué le pasaba al dibujante por la cabeza. Su arte es a prueba de casi todo. Hasta de diseñadores.

No Token, que se estropea

Pese a la incerteza de los tiempos, había una serie de valores en los que creíamos que podíamos resguardarnos, pero terminamos cayendo en la cuenta de que las cosas tienen el valor que queramos darles. Que si queremos venderlas dependerá de que haya compradores, y si queremos comprarlas de que haya alguien dispuesto a vender. Y la volatilidad es máxima, las ventanas de oportunidad duran menos que ciertos partidos políticos, no sabes si tienes delante el negocio que alimentará a tus descendientes o la ruina que marcará tu futuro. El precio lo marca el acuerdo social, y la sociedad está en cambio continuo.

Por ejemplo, los tebeos ¿cuánto puede valer este tebeo? pues depende.

El bombazo de la temporada, 25.000 ejemplares vendidos por ejemplar de la miniserie en España, agotado en muchos puntos de venta, mercado de segunda mano, hordas de gentes ansiosas por adquirir…por adquirir el código del juego que viene en el tebeo. Habrá quien págara el triple del precio de portada para tenerlo, pero si te interesa la historieta basta con buscar en las papeleras cercanas a las librerías especializadas. Si no te atrae el juego, es muy posible que no te interese, y si lo compras por el juego es posible que ni lo leas ¿alguien lo está leyendo?

El envoltorio es una historieta, pero lo que vende es el juguete que trae, volvemos a los tiempos del Pif Gadget. Y la teoría económica dicta que no puede tener gran valor algo de lo que que se ha vendido muchísimo.

A menos, claro, que tires de tapa dura.

Y en esto que entran en juego los NFT. Non fungible token, la nueva burbuja, comprar un algo intangible, como ya lo era el código del Fortnite, pero a lo bruto. Arte digital, píxeles que pueden ser tuyos, almacenados y encriptados para garantizar la propiedad. Otros pueden tener la misma imagen capturada de otro sitio, o del mismo, pero no se adquiere la imagen, sino su propiedad. Vale pues. Suerte a los primeros que se apunten a la nueva cosa piramidal, pues todavía será posible encontrar quién lo quiera por más de lo que te salió a ti. Pero aunque no puedas palparlo ni sentirlo, tiene un coste. Mantener en marcha el sistema criptográfico implica un dispendio energético continuo que pronto amenaza con ser insostenible. Precisamente ROB! tenía un proyecto de NFT y lo ha dejado estar por concienciación energética. Ayer mismo compartió el dibujo (que no su propiedad) en sus redes.

Mirad que bonico. A saber el precio que hubiera alcanzado. Para darnos cuenta de lo fuera de escala que están estas cosas, mirad este de José Delbo, el de los Transformers.

Un NFT que ha costado trescientos mil dolares a su comprador. Y por el que DC no ha visto nada. De manera que aunque con las commissions suelen hacer la vista gorda, la editorial ya ha aclarado que a partir de ahora no dejará que se comercie con NFTs con personajes de su propiedad sin autorización previa. Marvel todavía no se ha pronunciado, pero cómo ROB! por conciencia ambiental no lo ha sacado, tampoco importa.

Fortnite, códigos, ROB!, derechos…a saber qué precio le meterán al tercero de la mini de Batman en la que sale el Snake Eyes de G.I. Joe, recién aupado a la fama por la serie de ROB! en IDW, pero cuya propiedad no consta en los créditos del tebeo.

¿Sabéis una cosa? al final lo de siempre es lo más confiable. De manera que lo más seguro sigue siendo el papel:

Sobre todo si es de ROB!, por supuesto.

El tipo que se cargó la industria americana

Este sujeto se llama Matt Horak. Y su llegada a las editoriales grandes vino, oh ironía, de la mano de ROB!, dándole la oportunidad de dibujar la miniserie de corte bíblico The Covenant, en la que el artista californiano contaba una historia sobre el Arca de la Alianza, lo que hay detrás del señor de la espada.

Una obra que tuvo su público. Y el éxito entre su público es lo que le hizo que en Marvel le fueran teniendo en cuenta para cosas puntuales. Y picoteando, bastantes de esos encargos estuvieron relacionados con otra creación de ROB!, Masacre, pues suyo fue el dibujo de varios números sueltos de la cabecera compartida entre Spiderman y el Mercenario Bocazas. Se podría pensar que Horak le debe mucho a ROB!, pero ahora veréis cómo se lo pagó.

El 13 de Marzo de 2019 llegó a las librerías americanas el 47 de Spiderman/Deadpool, en el que Horak soltó la siguiente imagen.

Evidentemente, esto enfureció a ROB!, que en esa época trabajaba con Marvel haciendo y promocionando su próxima serie limitada, Major X, cuyo primer número salió tres semanas despues.

Con este zoom igual podeis comprenderlo mejor.

La imagen del personaje ya era conocida, dado el trabajo de promoción que ROB! hizo del trabajo. Nosotros mismos, por ejemplo, nos hicimos eco en Enero de 2019. Pero lo que en principio pudo haber sido un homenaje simpático, un huevo de Pascua, se convirtió, por designios de la distribuidora, en la primera aparición de Major X en el interior de un cómic de Marvel. Imaginad lo que puede haber hecho esto que ese ejemplar se revalorice entre los especuladores.

Afortunadamente, ROB! ha vivido lo que es un mercado competitivo, prácticamente lo creó él, y tuvo el ojo de colocar al personaje en una portada alternativa del 10 de Deadpool, tebeo que salió el 6 de Marzo de 2019, una semana antes que el otro.

El hecho de que estas portadas alternativas fueran encargadas para la venta exclusiva en una tienda onnline, una tal www.robliefeldcreations.com, es indicativo de que ROB! es buen conocedor de las zancadillas que pueden haber en la industria. Pero esto no quita que se quedara con un buen mosqueo por aquello.

Hasta aquí todo es conocido, de hecho lo contamos aquí en su momento, pero sirve para comprender mejor lo que ha sucedido ahora, y que puede ser el germen de la industria tal como la conocemos ahora.

Desde aquello, ROB! se encuentra más a gusto trabajando con editoriales independientes, sobre todo haciendo cosas con personajes que en su momento dejaron buen recuerdo entre el lectorado. Así, hemos tenido la miniserie del Snake Eyes de G.I. Joe con IDW, y el próximo proyecto anunciado era con los superhéroes de Archie Comics, el supergrupo de los Crusaders.

Se trata de cuatro one-shots, cada uno dedicado a un personaje, que cuentan una sola historia. El primero, cuya aparición está anunciada para el próximo Junio, está dedicado a The Shield. Con ello, ROB! sumará otro personaje patriótico a los que ya tiene en su haber (Capitán América, Agent: America, Fighting American).

Como es norma en el mercado americano actual, el ejemplar viene con toda una batería de portadas alternativas, pues suponen tanto un incentivo para los lectores como para que las librerías encarguen más ejemplares a las editoriales. Aquí mismo podeis ver siete de ellas, incluyendo una a cargo de ROB! con la etiqueta de Top Secret.

No son estas las únicas portadas que habrá, por supuesto, también las hay personalizadas por librerías, que así pueden ofertar un producto exclusivo. Así, la librería Camelot Books and Comics ha encargado una portada a Tone Rodriguez, que dibujó basandose en el material promocional, portadas y dibujos, que ROB! y Archie Comics habían ido liberando. Sin embargo, tal vez porque la editorial igual no está muy familiarizada con lo de las portadas alternativas, no vió la necesidad de revisarla ni dar su visto bueno para autorizarla, de manera que Rodriguez la compartió en su facebook etiquetando a ROB!…con la mala pata de que da la puñetera casualidad que el dibujo de Rodriguez constituye un tremendo spoiler de la trama que ni ROB! ni editorial habían desvelado. Y esto lo sabemos ahora porque lo dijo ROB! al ver la portada.

Cuando hablamos de ROB! tenemos muy presente al dibujante que tantos moldes ha roto y tanto caminos ha abierto, pero no podemos dejar de lado que casi desde que terminó Halcón y Paloma, casi siempre ha sido también su propio argumentista. Su labor como Autor y Creador comprende tambien el argumento. Sí, también incluye a veces a alguien que haga de corrector de textos, pero no un guionista al uso. El dibujo mola, por supuesto, pero la energía comienza con la chispa de la creación, con el concepto, con la idea, con el argumento. Para un dibujo molón de gente dándose de toñas hace falta alguien que piense «voy a hacer una historia de gente dándose de toñas«. ROB! es capaz también de hacer primero los dibujos y luego con ellos hacer una historia, sí, pero de eso hablaremos otro día. Lo importante ahora es que el argumento importa, y que ROB! sigue regalándonos su buen hacer porque disfruta con ello, que sus buenos dineros tiene amasados ya para vivir bien de rentas. Y tras la jugada de Horak de hace dos años, le revientan otra historia por una portada alternativa que no pasó los filtros editoriales adecuados. Por todo esto, ROB! ha declinado seguir con el proyecto. A dia de hoy ese primer one-shot con The Shield sigue previsto para el 30 de Junio, veremos qué sucede.

Este incidente puede suponer un retroceso a lo de las portadas alternativas en América, lo cual supone un pastel muy jugoso en la actualidad, con unas ventas de los números regulares en caida constante. La rareza de esos ejemplares especiales y exclusivos está sirviendo para cuadrar los balances en muchos sellos editoriales y bastantes librerías. Este sistema estaba basado en gran parte en el principio de buena fe, el cual acaba de romperse. Matt Horak calentó la cosa, y ahora le han hinchado las narices. El efecto dominó de esto todavía está por verse, pero con los andamios tan endebles que se sostiene la industria americana, un recorte de las portadas alternativas no sería ni mucho menos una buena noticia, pues iría acompañada por subidas de precios, bajadas de salarios, menores ventas, cierres de titulos, de editoriales, de librerías…una tendencia a la baja que podría significar la puntilla de ese mercado.

Y no desdeñemos los efectos que podría tener en nuestro país, pues sin portadas alternativas ¿con qué material rellenaría Panini tantas y tantas páginas de sus grapas cada mes?

En abril tuiteos mil

Vale, exagero, son un 1% de eso, pero es que si no no rimaba

Nada que ver

Hoy no tengo nada que contar, porque tampoco es como si hubiera habido muchas novedades en Lo Cómic.

Vale, ayer fueron los ÓscarTM y resulta que la directora de nosequé película de Marvel ha ganado el premio a mejor dirección y a mejor guión. Pero no creo que tenga nada que ver con la película que se vaya a estrenar en Disney + en algún momento. Quiero decir, no creo que la directora haya tenido tanto que ver con lo de Marvel.

Al fin y al cabo si algo hemos visto este fin de semana es que cuando eres actor de Marvel puedes morirte que siempre habrá alguien que gane pasta contigo. Pero creo que de eso se va a hablar por aquí otro día. Así que me limitaré a decir que en tiempos lo peor que tenían los cromos era la discusión sobre la bollería industrial que los traía y no el hecho de ser parte de una estafa piramidal para la que ha hecho falta arrasar el planeta y encima son una horterada. Mucho mejor la bollería industrial, por supuesto.

Originalmente tenía pensado recomendar algunos cómics antiguos para leer durante esta semana, como 100 Balas, pero luego he pensado que el centralismo es innecesario. Como intentar entender las ediciones.

Y eso de las ediciones me ha hecho recordar que la misma idea de Superliga es algo que los aficionados al cómic hemos sufrido ya. Y por una vez no me refiero a Snyder. Me refiero a eso de que las grandes se quiten de en medio a las pequeñas, suban los precios y se quejen de no ganar lo suficiente EN EL MISMO MOVIMIENTO y acaben echándole la culpa a los jóvenes de no estar suficientemente interesados en el cómic.

Lo que se arregla, por supuesto, poniéndole cromos y regalitos al cómic. Porque al final la bollería industrial es un estado mental.

Hablando de bollería, hoy también es el Día de la Visibilidad Lésbica, pero he decidido que sería de mal gusto hacer chistes con el tema -no está el horno…- y que simplemente sacar un listado sáfico es algo que podemos dejar para el año próximo o cuando sea.

Total, estamos en un medio con tanto cuidado por no liarla y por respetar a la gente que estoy convencido de que la próxima publicación del tomo de Grandes Autores: Grant Morrison no va a tener ningún problema.

Lo bueno de todo esto es que, por supuesto, me permite hablar de cosas que se quedaron por el camino. Y no me refiero al guion de El halcón y el soldado de invierno. Ni al último estreno superheróico en Netflix. ¿Qué? No, ya sé que Shadow & Boner no son superhéroes, ni tampoco lo que yo pensaba que sería. Me refiero a la serie italiana Zero. Supongo que os sonará porque qué sentido tendría hacer una serie original para luego no darle bombo. El protagonista va a ser sin duda polémico. No, no por que esté racializado, me refiero a que dice que dibuja manga. Y ya sabemos que eso lleva siempre a polémicas porque si el mangaliano, el italomanga, el… bueno, lo de siempre. Aunque al menos no imita a Manara, ha esquivado la bala.

Pero creo que mejor sería ir a algo incluso más antiguo. ¿Habéis visto que Libritos Jenkins ha recuperado The Music Master?

Es un cómic tan antiguo que era de cuando golpear a los nazis no hacía que se asustaran los periodistas.

Aquello de los buenos tiempos del pasado a los que deberíamos volver supongo que se refiere a esto. Quiero decir, teniendo en cuenta que estaban en mitad de una guerra mundial y todo aquello. Pero bueno, que es un cómic con mucha imaginación y todo lo que se supone que tendrían que ser en aquella época como imaginación, poderes originales y ningún mega-evento.

Y, ya puestos a no hablar por no tener tema, llevo un tiempo queriendo comentar sobre una canción televisiva.

No tengo muy claro por qué pero hace unos meses se puso de moda tararear a los Munsters o, como los llamaron en España, La Familia Monster -no fuera a ser que no lo pillara el público de aquí- que tenía esta introducción.

La serie era interesante porque iba de un matrimonio de gente aparentemente monstruosa pero que se quería, y por tanto está muy ligado al concepto de taquiones con La Familia Addams.

Por supuesto a día de hoy sigue siendo una rareza en televisión eso de que se quieran, pero bueno, las excentricidades de la época, no le demos mayor importancia.

Lo que sí podemos comentar es que no tenía texto. O eso creemos. Porque en realidad salió una versión con letra…

…que salía un poco de la nada, porque no deja de ser una ¿versión?

Una versión… ¿de qué? Pues de la versión original de la canción con letra que solo queda en un disco que sacaron como mercha de la serie. Sí, esto lleva pasando toda la vida. ¿Que por qué esta versión y por qué no pusieron la versión cantada en la serie y todas esas preguntas? Uy, a saber. Si era super tranquilizadora.

Pero al menos así queda claro que ha tenido letra todo el tiempo.

Y como quien nada tiene que decir mejor que se calle parece un buen momento para cerrar recordandoos que ROB! pensó en entrar en lo del NFT, le pareció un lío y una tomadura de pelo, y decidió que mejor no. Si ROB! ha podido darse cuenta vosotros también podéis.

Decid naranjas a los cromos piramidales, abrazad la bollería industrial. O Bombshells. Lo que prefiráis.

Get to France

Dentro video.

Durante estas semanas hemos asistido a un apasionante debate sobre nuestro superheroe preferido con nombre de bebida alcohólica.

No coño, no digo Sergei Kravinoff, me refiero a John Walker.

Y entre los muchos aspectos que se han comentado están las elecciones que se han hecho a la hora de diseñar su uniforme y lo que explican subrepticiamente sobre el personaje.

Y nada más lejos de mi intención menospreciar lo que sin duda son análisis meditados pero en última instancia tristemente fallidos. Porque por puro desconocimiento omiten un detalle CRUCIAL.

Un detalle que, sin duda, no ha pasado desapercibido a cualquier adláter que se precie de serlo. Pues hay un elemento que señala inequívocamente que el USAgente es el opuesto tanto física como moralmente del mejor Capitán América que ha existido nunca.

El de ROB!, por supuesto.

Por ese y por otros motivos…

…es un buen dia para gritar nuevamente….

AVÏV BÔR!

Desde Image a Bilbao

Cuando el otro día salió en El País el reportaje de los 20 años de Astiberri, no le di demasiada importancia a la cosa esa de que allí se inventó la Novela Gráfica, pues entendía que no se refería a la vertiente artística sino a la industrial. Es decir, no se refiere al hecho creativo autoral de guionistas y dibujantes, sino a la acción de meter tapas y papel bueno a un producto para despacho en librerías de verdad y superficies donde vaya gente.

Lo que pasa es que ahora tengo una hilera de Brut Comix en un estante mirándome compungidos. Tebeos grapados editados por La Cúpula entre 1995 y 2003, blanco y negro, con material de los hermanos Hernández, Clowes, Burns, Mazzuchelli, Migoya, Acuña, Bou, Crumb, López, Lutes, Roca, Bagge, Vizuete… Aparición mensual, pequeñas dosis a precios asequibles. Podía haber sido este el formato triunfador en nuestro mercado, pero Astiberri le ganó la mano. O eso dice El País. Sin embargo no fue una cosa tan directa.

Porque no hay que quitar mérito a la editorial vasca, por supuesto, pero convendremos en que gran parte de su éxito inicial vino dado por una buena estrategia de comunicación. Y en esa estrategia jugó un papel fundamental la revista Trama.

Una revista gratuita para los lectores (que no para los libreros) con jugosos artículos, entrevistas, noticias y reseñas en torno al mundo de la historieta. Elaborada por Astiberri desde el mismo inicio de la editorial. En la que se nos explicaban en detalle las bondades de nuevos autores y obras de calidad. Como los Esenciales, pero en papel y una vez al mes. Y el horizonte que se nos mostraba no se quedaba inédito, pues muchas de esas mieles terminaban siendo publicadas en nuestro país por la misma Astiberri. Un win-win mientras la revista fue rentable. Cero pegas, gran estrategia.

Sin embargo, y a los Brut Comix me remito, poca repercusión hubieran tenido las recomendaciones de Trama si no se hubiera encontrado con un público dispuesto a aflojar la billetera ante la promesa de una obra prometedora. Pero es que lo había.

Y en aquel entonces había un público que había pasado de gastar monedas sueltas en las grapas del mes a vaciar la cuenta en el cajero porque forum les había acostumbrado cuando comenzó a publicar muchos de sus nuevos títulos en formato de tomo. LLevarse más cantidad pagando más. Y cuando ya te has acostumbrado a aflojar algunos miles de pesetas en cada Marvelidad, no se tieen tantos miramientos para incluir algún otro producto nuevo con el mismo rango de precios. forum nos acostumbró a gastar, y Trama estaba ahí para que no cerrásemos la billetera tan rápido.

Y forum comenzó a sacar tomos en vez de grapas para poder cuadrar cuentas y dar salida a la mayor cantidad de material Marvel posible. Material que muchas veces consistía en miniseries o series de corta vida a cargo de autores poco fogueados y que los lectores abandonaban desencantados demasiado rápido. En America, claro, que al menos aqui si los lectores se querían desenganchar, el tomo que se habían comprado para tanteat ya valía lo que seis grapas.

Y el material que forum tenía para publicar era el que era porque esa fue la estrategia que tuvo Marvel para mantenerse en el competitivo mercado americano de los primeros años noventa. Copando el espacio de estantería en las librerías con mucha más cantidad que calidad.

Y el mercado de los primeros años noventa en América fue así por la irrupción de Image en contraposición al binomio Marvel-DC. Para hacernos una idea, la aparición de Image trajo una serie de nuevas editoriales y propuestas…¿aire fresco, decís? pues tanto como la aparición de los nuevos partidos políticos en España. Con ese simil, el papel de la Trama lo tendría La Sexta Noche.

Image fuerza el mercado, el mercado fuerza a Marvel, Marvel fuerza a forum, forum fuerza a los lectores, y Trama encauza a los lectores ya forzados hacia Astiberri.

Lo dicho, que como estrategia editorial el papel de Astiberri es aplaudible, y hay que felicitar la labor llegados los 20 años.

Pero nada de esto hubiera sido posible sin Image.

Así que si tenemos que celebrar 20 años de Novelas Gráficas en nuestro país no felicitemos sólo a Tarancón y Azpitarte. Reconozcamos, una vez más, a ROB! su mérito. Sin Youngblood no hubiera habido Arrugas.

Sigamos Defendiendo.

Señoros Guerreros, Taquiones Salvajes

En anteriores entregas de Señoros Guerreros hemos glosado una y otra vez los impactantes hallazgos visuales y narrativos de Warlord, la obra cumbre del Visionario Creador™ de Jan Espada, Autónomo Mike Grell que narra las aventuras del heroe titular, Travis Morgan, en el interior de la Tierra una dimensión paralela.

Pero apenas hemos rascado la superficie de la inagotable cascada de ideas que brotan durante los 133 episodios de la serie regular. Tantas que, como se ha recogido en estos lares, algunas se han visto homenajeadas en sitios tan variopintos como la película Dirty Dancing o el serial de El Príncipe Valiente.

Ya en los primeros episodios de su serie regular asistimos a una secuencia…

…que sin duda será disfrutable…

…a los aficionados a las películas de gladiadores.

Como Espartaco.

No, coño, he dicho LAS PELÍCULAS.

(una escena, cómo no, ya comentada en este blog pero hace tanto tiempo que no he logrado encontrarla, probablemente ya no esté en continuidad desde que Disney nos compró)

O el episodio en el que nuestros heroes encuentran refugio en la cueva en la que vive un inmortal robot, último vestigio de una futurista civilización desaparecida hace eones…

…que en realidad pretende sacrificarles movido por sus defectuosas directivas.

Afortunadamente nuestros amigos logran completar su FUGA

No olvidemos el capítulo en el que Warlord, ladrón, guerrero, gladiador y rey, y su amigo y amiga deciden robar el fabuloso tesoro que se esconde en lo alto de la siniestra…

Torre del Elefante Miedo.

Con erótico resultado.

Igualmente inolvidable es el número en que nuestro heroe se topa con unos inocentes y angelicales jóvenes que viven despreocupuadamente en un aparente eden…

…a pesar de ser regularmente acosados por degradados subhumanos que viven bajo tierra.

Afortunadamente Travis logra poner orden a TIEMPO.

Que en lo de desfacer entuertos es un MÁQUINA.

Pero si impactantes son sus argumentos no lo son menos sus personajes. Como Sarrgon.

Esa pobre y patética criatura obsesionada con un objeto de inabarcable poder místico.

Un grimorio del mal que en última instancia es destruido en COMPAÑÍA.

Quizá hubiera sido más fácil hacerlo volando sobre un águila pero qué sabré yo.

A estas alturas si algo os debe estar quedando claro es que las capacidades predictivas de Warlord son asombrosas. Sin ir mas lejos…

…su previsión de que un individuo de media neurona con este aspecto llegaría a presidente de los Estados Unidos en un futuro no tan lejano rivaliza con cualquier cosa que hayamos podido ver en Los Simpsons. Tanto que uno podría sospechar que los enturbiadores taquiones tienen algo que ver en todo ello.

Y no andaria desencaminado.

Porque a la altura del episodio 131, allá por 1988, la historia de complemento la dibuja cierto novatillo que rondaba la DC pero que tras una miniserie acabaría recalando en la Marvel.

Un tal ROB! que dos años después, en 1990 saltaría a la definitiva inmortalidad con la aparición de Cable en Los Nuevos Mutantes.

De hecho la portadilla interior que la L de nuestro nombre realizó para la ocasión…

…quizá os resulte (precognoscitivamente) familiar.

¿C-cómo? ¿Que Calduch ya había mencionado esto hace años? ¿No en un post sino en DOS?

Bueno, claro, estamos hablando de taquiones ¿no es cierto? No resulta nada extraño que la publicación de este post haya influenciado la de dos de hace una década.

La huella intertemporal del Warlord de Mike Grell es tan pero tan potente…

…que apenas llevaba seis años publicandose cuando Pacific Comics publicó este más que evidente homenaje…

…surgido de la pluma de un tal Mike Grell…