Mal Rollo, la Novela

El Gran Blockbuster de este verano ya tiene nombre y fecha de estreno en nuestro país. Mal Rollo, el 16 de Agosto, cuando prácticamente todos solemos disponer de algunos días de asueto para disfrutarlo a la fresca. Todavia reciente (ejem) el exitoso estreno de su primera película y preparando el terreno para su próxima secuela, el Mercenario Bocazas se estrena en el selecto formato de Novela Gráfica Original de más de un centenar de páginas, realizadas el creador del personaje, el mismísimo ROB!

No es esta la primera Novela Gráfica Original que realiza Liefeld, pues si bien no entran en esta categoría recopilatorios en tapa dura de obra aparecida inicialmente en entregas como puedan ser Deadpool Corps, X-Force Omnibus, el todavía inédito en castellano Onslaught Reborn, Watchmen, Dark Knight, Born Again…debemos recordar que podría considerarse como tal la remasterización de los cinco primeros episodios de Youngblood, en los que Joe Casey consiguió, cambiando el orden de las páginas y los diálogos contar una historia diferente a la original.

Inédito en castellano, por cierto

Podría considerarse, pero mejor no, ROB! no lo necesita.

Pues recordemos que ya había realizado también una Novela Gráfica Original para 12 Gates Productions, con el estimulante título de Armageddon Now: World War 3, con guión del reverendo Phil Hotsenpiller y leves acabados (tan leves que no merecen crédito en portada) del amigo Marat Mychaels.

Inédita en castellano también, yo voy dando ideas para cuando algún día algún Salón nos lo traiga. Con iniciativas así se distingue a los Héroes

Pero para el gran público hispanoleyente esta será su primera Novela, en la que para no perder la costumbre respecto a las anteriores pondrá en portada su nombre por delante del de los guionistas. Porque debe quedar claro quién importa. Si lo que hacen es poner letra deben constar en los créditos al mismo tamaño que el rotulista.

Teniendo delante decenas de nuevas páginas del Maestro no cabe sino preguntarse ¿con qué nuevo Logro nos sorprenderá esta vez? ¿qué nuevo truco sacará de su gorra para maravillarnos y conmovernos? han sido tantas sus aportaciones a lo largo de su carrera que asusta pensar que llegase un momento que no fuera capaz de seguir aportando algo novedoso. No temáis, creyentes, pues he tenido ocasión de ojear la obra y tengo el placer de comunicaros que, en efecto, ROB! vuelve a hacerlo.

Quede también claro que teniendo asegurada su publicación en castellano, las imágenes que siguen no tienen como objetivo desvelar nada de la obra ni disuadir de su compra a base de spoilers. Antes al contrario, debe considerarse lo que sigue como un teaser trailer que abra el apetito del comprador.

¿Ha dibujado pies ROB!?” podría preguntar algún novato. Jaja, podría haber tenido gracia en 2005, pero el calzado es algo que ya aparece de forma habitual en la obra de Liefeld. Pequeñitos, pero potentes.

 

Verdaderas armitas de combate capaces de apuñalar a alguien en el momento menos esperado.

No, no es esa la innovación, ROB! dibuja de todo aquí: botas, botines, botazas…¡hasta unicornios!

…que, como todo el mundo sabe, son animales mitológicos y por tanto inexistentes, y por ello cada uno tiene una idea diferente de cómo deberían ser. Y lo del fondo es una pata, sucios.

No alargo la intriga. El nuevo Gran Logro de ROB! en esta obra lo encontramos en las escenas de peleas, que no escasean precisamente en la Novela. Y es que tras haber visto miles de veces combates en que los contendientes se reparten leña uno frente a otro, caemos en la cuenta de que el hecho de que los personajes estén enfrentados limita bastante cómo dibujarlos. Pues cuando tienes a uno de frente el otro estará necesariamente dando la espalda al lector, a menos que seas de la Escuela Dale Keown de Portada Insulsas en las que todos los personajes salen de perfil.

Que llega un momento que satura, incluso cuando lo intentas hacer original contando, como no, con Masacre.

ROB! es consciente de esta limitación clásica en las coreografías de batalla, de manera que su contribución en Mal Rollo para que aprenda el resto de la industria es mostrarnos que es posible hacer peleas en las que ambos contendientes estén dando su mejor plano dirigiéndose al lector ¿imposible, decis? ejemplos van:

Uno solo no diría gran cosa y podría pensarse fruto de la casualidad, pero cuando sigue apareciendo nos damos cuenta de que es completamente premeditado.

Y no es necesario aprovechar efectos de movimiento e inercia para sugerir la casualidad del momento, una vez acostumbrado al lector el efecto funciona siempre.

¿Que es un combate sino una danza, la danza de la muerte? ¿que puede haber mas elegante que tener a ambos bailarines compenetrados y dirigiéndose a su público para mostrar sus respetos?

A partir de ahora, el que un personaje dé la espalda durante una escena de acción deberá considerarse una falta de respeto. ROB! nos ha mostrado cómo debe hacerse.

Y que puede hacerse SIEMPRE.

 

Espero, querido lectores, que este pequeño avance os haga esperar todavía con más ganas ese caluroso 16 de Agosto en el que Mal Rollo nos refrescará el verano. Deseo que la espera hasta ese momento no se os haga tan larga como…como…  

…que no se alarge mucho. AVIV LÄMOLLOR!

Las chicas de Cable

Lo ideal habría sido, por supuesto, hablar hoy del Mystery Science Theatre 3000 pero pasan dos cosas. Primero, que Netflix sigue pasando de estrenarla en España porque, total, sólo han pagado por ella y no es como si tuvieran un formulario para que les preguntarais. Así que supongo que es porque ellos son menos de MST3K y más de otras series. Dado que lo segundo que ocurre es que hoy es festivo nacional está claro que no merece la pena dedicarle más tiempo a escribir, así que pongo unas imágenes de nuestra segunda opción y allá vamos:

AVIV BÖR!

Más vale Trade que Nunca

En Julio de 2007 llegó a las librerías españolas este tomo.

Contenía el material de la serie limitada de tres números Claws, publicada bajo el sello de Marvel Knights en 2006. Una historia que contaba con todos los triunfos de la Marvel de aquellos locos años cero para triunfar. A saber, Lobezno, una moza de buen ver y un autor que se había labrado una fama en editoriales independientes dibujando jamelgas: Joseph Linsner.

Este es el resultado cuando buscas Joseph Michael Linsner en Google Images

Linsner se labró una reputación en los años noventa, en plena eclosión de la moda de las bad girls, con su personaje Dawn para diversas editoriales.

Su única colaboración previa con Marvel antes de Claws había sido en 2001 con un especial unitario de Killraven.

Con este background, podríamos decir, con una grapa y un tomo, que toda la obra de Linsner para Marvel, exceptuando portadas, se ha publicado en castellano. Pero no sería cierto. Porque contra todo pronóstico (pues tanto aquí como allí la miniserie de Garras pasó sin más pena ni gloria) Marvel publicó una segunda parte de Claws a cargo del mismo equipo creativo: Palmiotti y Gray escribiendo y Joe Linsner dibujando.

Esta nueva aventura de los mismos personajes retomaba la acción donde la habían dejado al concluir la primera miniserie. Lo curioso es que se publicó cinco años después de aquella, en 2011. En España todavía la estamos esperando, aunque tampoco demasiado, visto el recuerdo que dejó entre los lectores de la primera parte ¿lo recordáis? pues eso.

Y también curioso, en esta segunda parte hay viajes dimensionales y se cruzan con un personaje del que acabamos de hablar.

Se podría pensar que igual Killraven es un personaje fetiche de Linser pero el guión no era suyo, y el tiempo entre ambas miniseries sin que se note en el argumento da la sensación de que la segunda parte estaba encargada y preparada, pero pasó bastante tiempo en reserva hasta que por la razón que fuera desde oficinas decidiesen que había llegado el momento de publicarla, y que ese momento fue en 2011. Recapitulando:

-2001: Marvel contrata a Linsner. Saca un especial unitario de Killraven en Marvel Knights.

-2011: Marvel publica una miniserie atemporal en Marvel Knights, años después de haber publicado la primera parte. Linsner saca a Killraven. Linsner no ha publicado nada más para Marvel.

Tras estos datos curiosos debía haber una intrahistoria interesante. Y entonces es cuando uno cae en la cuenta de que…

Conocéis esa semileyenda de que Marvel debe tener cada cierto tiempo en circulación alguna publicación titulada Capitán Marvel para mantener activa la Marca Registrada (Trade Mark) del personaje para que no se lo lleven otros ¿verdad? que el bueno de Shazam está ahí esperando a ver si alguna vez sucede y poder dar un título molón a su película. Que el Shazam es muy de abogados, que antes de ser de DC ya tuvo su juicio con la editorial en que perdió por parecerse demasiado a Superman, y por eso dejaron de publicarlo en Inglaterra, y para cubrir su hueco en las islas Mick Anglo se inventó a un personaje muy parecido: Marvelman. O Miracleman, según a quién preguntes. Otro bullanguero, se ve que está en los genes. Pero no nos desviemos y sigamos con lo del Trade Mark. Que debe haber cada tiempo una publicación con el Capitán Marvel. Y si por cosas de estas se lo dan a Carol Danvers, habrá que tener cuidado de no dejar indefenso el nombre de Ms Marvel, que también hay otra Shazama acechando. Por eso de vez en cuando de ciertos personajes se saca algún especial o una reedición, de esa forma según la leyenda se prorroga la marca. No sé si esto será cierto, ni tampoco si Marvel seguirá necesitándolo una vez se ha integrado en Disney. Si hay una ley de protección de copyright casi eterna para Mickey Mouse y demás obras de la multinacional, no sería extraño encontrarnos una Stan Lee Protection Act próximamente. Pero con los hechos expuestos hasta ahora quiero pensar que la leyenda es cierta y que el tiempo que puede pasar entre una publicación y otra para mantener la Marca Registrada es de 10 años.

Esto explicaría por qué en 2001 les dio por sacar con Linsner un especial de Killraven. Y también por qué apareció otra historia del personaje en 2011, aunque para ello hubiera que meter en la nevera unos episodios dibujados por Linsner durante cinco años. Para mantener la Trade Mark de Killraven.

Y lo bueno de esto es que nos podemos hacer una idea de cuando habrá como muy tarde una nueva publicación de Killraven: en 2021.

Y digo bueno porque no creo que tengan más páginas de Linsner guardadas. Sí que sé que tienen algo de Killraven guardado desde hace tiempo, y es de otro artista.

Sí, amigos. Como algunos recordaréis en 2007 se anunció a bombo y platillo una miniserie de Killraven de cinco episodios a cargo de Robert Kirkman y ROB! Pero de golpe y porrazo nunca se supo más de ella. Es de suponer que Marvel la tendría preparada para la renovación de la Marca en 2011, pero recordaron que tenían aquello con Lobezno y la Gata Negra en un cajón. De manera que 2021 sería una fecha inmejorable para que esta otra obra viese la luz. Ahora que Marvel en claustro se lamenta de la falta de autores hot, volver a contar con los dos ROB! sería una bendición para sus ventas. Y por lo que llegamos a ver de la obra en su día, llevan tiempo preparando la continuidad de la editorial para encajarla con la miniserie; no en vano en aquellas páginas de 2007 podíamos encontrarnos con un Thor femenino… 

…y con un viejo Logan.

¿No es bonito cuando todo encaja? pues si encaja es porque tiene sentido, así que ya sabéis. Nunca es Trade si la dicha es buena.

AVIV NEVÄRLLIK!

 

 

Los 13 Apóstoles del 25 Aniversario

Este 2017 es un año fractal con progresión geométrica descendente. El pasado fin de semana la gente que merece la pena celebró los 100 años de la publicación que da nombre a los tebeos. Durante este año también celebraremos los 50 años que cumporá ROB!, y para finales de este mes de Marzo el mismo ROB! ha arrejuntado a unos cuantos integrantes de sus Extreme Studios para una sesión de firmas como conmemoración de los 25 años pasados desde su fundación.

La obra de ROB! recoge sus frutos, condensados en un bonico libro que se puede comprar en su tienda online. Y los trece artistas que tendrán el honor de acompañar al maestro son (por orden alfabético):

Karl Altstaetter

Shannon Denton

Dan Fraga

Matt Hawkins (editor, guionista…uno de letras)

Jeff Matsuda

Danny Miki

Marat Mychaels (y Norm Rapmund, entintador)

 

Todd Nauck

 

Dan Panosian

Andy Park

Art Thibert

y Chap Yaep

 

Fieles escuderos del Forjador de Hazañas, se reunirán dos décadas y media después para rememorar batallitas y firmar juntos un libro en cualquiera de las tres ediciones que hay disponible en la web de ROB! (no dan características, pero imagino que será en tapa dura para captar al lector casual):

¿Puede mejorar esto? por supuesto que sí, por tan sólo 9.99 más el mismo ROB! te ofrece en su sitio…

un sello de Autenticidad Certificada de que lo que has adquirido es un verdadero producto de ROB! ¡desconfía de imitadores!

Que sigan pues los fastos de este año fractal. Y continuando la progresión sabéis qué sitio ha cumplido también 12,5 años ¿verdad? nada sucede por casualidad.

La Ahora-sí-que-sí DC

Será cuestión de encontrar el momento para leer algunos títulos, pero estoy notando bastante ilusión con la etapa de Renacimiento de DC. Y lo curioso es que cuando pregunto en qué se diferencia esto de lo anterior no me saben contestar.

¿Han vuelto a resetear el Universo? no, sigue como continuación de lo de antes ¿ha habido algún cambio de status quo trascendental? no, no se trata de nada en especial ¿la llegada de nuevos autores? no, son casi los mismos de antes ¿personajes nuevos? alguno que otro, pero en general los mismos de antes también ¿alguna serie que destaque muchísimo y se pueda comprar sin dudarlo? puessss no sabría decirte ¿es mejor o peor que la iniciativa anterior del DC You que pasó sin pena ni gloria ni notarse? pues ni mejor ni peor, se trata de que es diferente ¿diferente en qué? en la esencia. En eso que no se ve pero se percibe, no es tangible pero es una sensación. Un algo espiritual más allá del mero papel y tinta que permea todas y cada una de las páginas de los cuadernos engalanados con la cabecera de Renacimiento. Y tampoco es tan intangible, que en las ventas se está notando y eso es lo que al final más termina pesando.

Tenemos pues que no se trata de una serie o personaje en concreto, sino que es una sinergia que afecta a todo un universo de series, sin que destaque ninguna aventura, historia o línea argumental. Y cuando un sello editorial triunfa sin que pueda colocarse como abanderado ningún título, dibujante o escritor, los aplausos hay que dirigirlos a los editores y la gente de marketing.

Ellos son los que pueden hundir en el top de ventas una serie aclamada por la crítica como los Omega Men de Tom King, o hacer que otras suban como la espuma cuando están a cargo de autores que pocos meses atrás nadie les prestaba demasiada atención.

Y en esto del hype DC siempre ha tenido buen ojo sobre a quién contratar. Sin ir más lejos, su Editor-en-Jefe desde 2010 no es otro que Bob Harras.

Sí, el hombre que reseteó el Universo DC y lo dividió en 52 títulos es el mismo que años antes editó la Era del Apocalipsis en la Marvel mutante. Perro viejo mostrando sus viejos trucos pero pareciendo nuevos. Y le ha ido bien. Cuando decimos con alborozo que los noventa están volviendo tenemos claro que lo debemos en gran parte a Bob Harras y sus artimañas para traer hype a los tebeos de DC. Esto es algo que ya sabíais.

Pero el hype es como una droga que engancha al público, pero a la que el consumidor se habitúa pronto y cada nueva temporada necesita de un subidón más fuerte y extremo para reaccionar. Así, los cartuchos de Harras han ido agotándose tras estos cinco años y cada nueva iniciativa (DC You, Convergencia…) iba recibiéndose con una indiferencia creciente y preocupante. Para seguir en su espiral de marketing DC debía hacer algo, debía contratar a alguien.

Y de pronto, todo vuelve a oler a fresco.

Algo ha pasado, desde luego.

Y es que DC tiene buen ojo.

Porque sabe que si sus últimos triunfos se deben al hombre que editó los mutantes durante los años noventa, guionizó los Vengadores en una larguísima etapa que Panini no se decide a recuperar, y fue uno de los responsables de los Heroes Reborn, para regresar a la senda del triunfo debía dejar la estrategia editorial en alguien más grande todavía, en alguien con mayores méritos.

Por eso, repasando el organigrama de DC no me ha extrañado saber quién está ocupando el cargo de Vicepresidente Senior, encargado además de Administración y Estrategia Editorial. Pues no es otro que Hank Kanalz.

¿Cómo? ¿que no os suena?

Pues tampoco ha cambiado tanto desde 1992.

Y recordáis con quién se juntaba en 1992 ¿no?

Y con quiénes se juntaba en 1992 ¿no?

Y a lo que se dedicaba en 1992 ¿no?

 

 

 

A dialogar el tebeo que vendió cientos de miles de ejemplares y revolucionó la industria, además de diseñar el logotipo de la compañía que trajo esa revolución, esa I que un cuarto de siglo después todavía perdura.

Lo dicho, si el Renacimiento de DC es cosa de marketing y Estrategia Editorial, tranquilos todos. Está en buenas manos.

Veinticinco años de Image

En efecto, hace veinticinco años, tal día mes año como hoy, siete artistas abandonaban Marvel para irse a Malibú (no, de vacaciones no) como primer paso para fundar su propia editorial, un entramado de estudios, sellos y subsellos que sería conocida en conjunto por el nombre-paraguas de Image Comics

Veinticinco años de retrasos, peleas, expulsiones, dimisiones, pelotazos, vender los personajes de Portacio a DC en un descuido, puñaladas, cancelaciones, reinicios, cruces, películas anunciadas (incluso alguna realizada) y, finalmente, el aplauso unánime de la crítica a las series de la gran I. ¡Menudo viaje!

Pero si algo permanece sin cambios después de estos cinco lustros son los siete socios de la editorial. Bueno, casi sin cambios

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Porque… ¿qué demonios le ha pasado a Jim Lee?

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Para mí que va a ser que…

Ha engordado y se ha dejado barba
Ha pasado a mejor vida (y mejor sueldo)
Son los taquiones, que lo enturbian todo
WHITEWASHING!

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De América, First (el Reto)

kirby100Si en algo son maestros los creativos del tebeo yanqui es en publicitar sus productos, hypearlos de tal manera que consiguen convertir en imprescindibles todas y cada una de sus futuras novedades a base de artimañas cada vez más elaboradas para seguir haciendo picar al público por más asabentado que esté. Estas estrategias comerciales, que en sus principios se basaban en una combinación simplona de creadores, personajes y títulos, comenzó a diversificarse en los ochenta con diferentes crossoveres y eventos. Pero cuando llegaron a su plenitud fue en los Gloriosos Noventa, en los que el tebeo era El Producto a vender, el valor a comprar, independientemente de su contenido, con sus portadas holográficas, metalizadas, dobles, triples, cuádruples, sus tebeos embolsados, con cromos, con pósters…Muchas son las señales de que la época que vive ahora el cómic americano es un revival de los 90, y en estrategias de mercado la que lleva la delantera es DC de largo. La que un día te resetea su Universo, otro te saca todo números cero, portadas con movimiento, mes de los villanos, series semanales, precuelas de Watchmen, algo intangible llamado DC You que hay que comprarlo para entenderlo… A veces incluso les sale bien, como recompensa a sus esfuerzos.

El caso es que como conmemoración del centenario del nacimiento de Jack Kirby que se cumple este año (año en que, por cierto, debería haber algunas otras celebraciones, una centenaria en marzo y otra hemicentenaria en Octubre), DC saca una serie limitada de Kamandi de 12 episodios, con una aventura serializada en la que cada número correrá a cargo de un equipo creativo diferente.

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Suena bien, de acuerdo, pero no suena ESTUPENDO, no suena ASOMBROSO, no suena ESPECTACULAR. Le falta punch, le falta hype. Y es ahí donde los ejecutivos de marketing cogen el material, y con un poco de papel brillante y un lacito te lo convierten en un nombre con garra, en un nombre molón, en un nombre viral…

The Kamandi Challenge Special (2017-) 001-090

¡¡EL KAMANDI CHÁLENCH!!

Cada número culminará en un tremebundo cliffhanger ¡y corresponde al siguiente equipo recoger el testigo y salir de la situación!   chayenje

El Kamandi Challenge, en un mundo ideal tras la última página del primer número debería haber un enlace que llevaría a un video con dos tipos diciendo “Somos Abnett y Lann…perdón, y Eaglesham y retamos en el Kamandi Challenge a continuar esta historia a Neal Adams y a quien él considere que aparezca como guionista“. Y todos así, con suspense por saber a quiénes le tocaría el siguiente. Sin embargo, lo que tenemos son los equipos ya anunciados para un supuesto reto en falso directo, con lo que la tensión se pierde ¿toda la tensión? pues en realidad no toda.

Otra supuesta ventaja del formato es que como cada equipo realiza un único número no debería haber problema con los artistas para que entreguen a tiempo y salgan todos los números sin sorpresas ni retrasos durante el año del Centenario que están conmemorando ¿verdad? pero ¿lo conseguirán? además de múltiples entintadores para las cuarenta páginas de alguna entrega ¿pensáis que en alguna que otra habrá páginas a cargo de otros dibujantes invitados? ¿o algún cambio de última hora de alguno de los dibujantes titulares anunciados? y de ser así ¿se podría considerar publicidad fraudulenta? imagina que te estás pillando la serie por ser fan de Ryan Sook, que no le ves dibujando tantas páginas seguidas en DC desde el capítulo que le tocaba de El Regreso de Bruce Wayne, en el que se reparte la autoría con Pere Pérez, siendo ambos capaces de mimetizarse el uno con el otro de tal forma que el lector no llega a apreciar cuando dibuja uno u otro, gracias a su estilo complementario y una narrativa idéntica. Y cuando te llega el ansiado número doce resulta que Sook sólo hace la portada, o que lo han cambiado, o que más de la mitad de las páginas son de otro autor con un estilo no mimético y tú te quedas con un palmo de narices y doce tochos que no te interesan ¿sería denunciable? ¿supone la publicidad, el hype, un compromiso de obligado cumplimiento?

Recuerdo la primera vez que me encontré una publicidad engañosa que hizo que me ilusionase con un material que no terminó cumpliendo lo prometido. Era 1989 y lo anunciaba First Comics.

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Pongámonos en situación. First era una editorial de las llamadas independientes, lo que suponía un material con contenido más adulto que las dos grandes al no pasar por el Comics Code. Esta independencia y adultez tenían un precio, concretamente el precio de portada de sus tebeos, que costaban más del doble que los habituales de Marvel o DC. A cambio te ofrecían a Nexus y American Flagg, a Steve Rude y Howard Chaykin. Fueron los que se llevaron el gato al agua cuando Jim Starlin decidió cambiar de aires con su Dreadstar. Eran conscientes de cuales eran sus triunfos, de forma que cuando en 1988 hicieron su primer evento juntando a sus principales personajes, las portadas corrieron a cargo de Steve Rude, uno de sus ases.

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De esta manera se tragaba mejor que los interiores los dibujasen gente como Cynthia Martin o Luke McDonnell.

Tenían claro que autores vendían más y cuales menos, y sabían a cuales debían anunciar, aunque luego su labor terminase siendo testimonial cuando no inexistente.

De manera que cuando anunciaron la miniserie de Badger paralela a los cincuenta números aparecidos del personaje (personaje que por cierto sigue publicándose a día de hoy) y vi los artistas que iban a participar…

001  …supe que esa mini debía ser mía.

En aquel primer anuncio, entre los nombres publicitados había uno que brillaba con luz propia, uno del que sólo había atisbado su maravillante labor en una miniserie de Halcón y Paloma y del que tenía ganas que se estabilizara en alguna serie.

Y cuanto más lo anunciaban más ganas tenía de ver aquello.

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De manera que hice mi reserva, y cuando llegó aquel primer número quede algo decepcionado por que no fuera en este en el que apareciera su trabajo. Paciencia.

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Aunque debo decir que me preocupó un poco que en el anuncio que salió el mismo mes que comenzó a salir la miniserie su nombre hubiera dejado de aparecer.

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Salieron los cuatro números y no colaboró en ninguno. Marvel lo había fichado y estaba comenzando a hacer Historia en los New Mutants. Pero una cosa no quita la otra, y no deja de ser cierto que First me vendió una miniserie de cuatro números de un personaje minoritario a un precio desorbitado bajo la promesa de una aparición estelar que nunca se cumplió.

Dos años después la editorial cerró, puede decirse que en alguna parte hay cierta justicia. Su material más destacable sigue reeditándose aquí y allá con la calidad de formato que merece, como Nexus, American Flagg o las miniseries de Elric. En cambio Badger Goes Berserk! NUNCA se reeditará.

En conclusión, a donde quiero llegar con todo esto es a que, atención…

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

…atención porque esto os lo terminará de explicar mañana Isaac Hernández ¡ATENTOS A VUESTRAS PANTALLAS! ¡EL CONTINUADLO CHALLENGE!

Y si no acepta el reto y termina publicando otra cosa, reclamad vuestro dinero.

Para el ONVRE del año, el TEVEO del año

Desde hace cosa de un mes, mucha gente en este planeta tiene la sensación de estar viviendo una distopía. Y todo por causa de este hombre ¿o no habéis leído todavía el editorial de Clemente del número 12 de Marvel Age? ¡es gratis!

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Algunos malpensados han querido ver en el diseño de la fotografía una pulla con las puntas de la M como si fueran cuernos o un capirote de burro. Yo lo que veo sin embargo son…

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…orejitas ¿no es kawai?

Donald Trump lleva mucho tiempo en el ojo de la farándula, y desde luego no es nada ajeno a aparecer en cómics, aunque esto es algo que merece ser tratado en profundidad más adelante. En los últimos tiempos al estar más expuesto mediáticamente ha sido carne de bastantes parodias, algunas de las cuales las empresas editoras deben de estar comenzando a arrepentirse (al contrario que aquella Casa que tuvo la Idea de donar un milloncito de dólares en su campaña).

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(lo que cambian las cosas en un año ¿no?)

Trump es un personaje de los que inspiran. Y la para algunos inesperada ascensión política ha servido de musa para un autor patrio. Nada más saberse la victoria del magnate, el inquieto Pablo Ríos (Azul y Pálido, Fútbol, El Portero…) tuvo a bien compartir con sus amigos en una conocida red social algunos bocetos que iba realizando en tiempo real.

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Pablo Ríos, además de ingenioso autor y estudioso del medio, es seguidor demostrable de esta página desde sus lejanos inicios. De manera que justo es que nos hagamos eco de esta creación espontánea.

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Lo que pasa es que cuando el torrente creativo se desborda y se convierte en un caudaloso río, la riada puede arrastrar todo a su paso.

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De manera que estos bocetos han sido el embrión de una nueva criatura. Y quién ha conseguido canalizar toda esta energía hidraúlica ha sido la gente de Sapristi, que con gran sentido de la oportunidad van a publicar en un tiempo record lo que si hay justicia será uno de los superventas de estas Navidades.

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Presidente Trump. Dios Perdone a América. Sale este Jueves. 8.95 euros. Tapa dura, ojo.

¿Vas a encontrar un regalo de amigo invisible más acertado por menos?

¿o serás capaz de esperar a que Paul Rivers lo publique en USA, que se convierta en un superventas y comprar aquí meses después una versión traducida por el doble que ahora?

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Quedan doce días para Navidad. Pídelo en tu librería. Uno, o varios, o los que te hagan falta. Os va a solucionar muchos compromisos. Si no lo regaláis vosotros, algún otro lo regalará y quedaréis fatal. Por lo que cuesta, no merece la pena dejarlo pasar de lado y arriesgarse a fracasar.

Queda poco. Estad preparados. Paz, Amor y Presidente Trump.

Esta es mi recomendación para Navidad. Luego ya llegará el Año Nuevo y nos meteremos en un nuevo terreno, Extremo y excitante.        15272016_10210936009658885_916523117608801663_o

Pero esto ya llegará. Felices compras.

Slap s tick in the face!

Una cosa acaba llevando a la otra. Por ejemplo, entre aquello que documentamos en El Evento Anteriormente Conocido Como Expofriki estuvo la pseudopresentación de este libro:

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Pseudopresentación porque todo el mundo sabe que la buena es la que se hará esta semana y porque lo más complicado era entrar en la charla con ese diseño de los ranchitos que hicieron. Precisamente algo que nos permitiría varias cosas, como hablar de las charlas canceladas incluso aunque las dieran un par de ganadores del Premio Nacional del Cómic y el Donald TRUMP! de los autores españoles. Pero es mejor centrarnos en el libro en sí y en como a veces se descontrolan los proyectos. Por ejemplo este, claro. Pensado originalmente como un libro sobre el cierre de la editorial acabó expandiéndose a un repaso histórico de la misma que se centrara en su ascensión y, sobre todo, en su caída.

Y es que en esto de los proyectos uno nunca va a saber cómo puede acabar la cosa. Por ejemplo, en el libro antes mencionado resulta que al final el editor recomienda otras lecturas. De su propia editorial y de otras editoriales. Y la lectura elegida de otra editorial es nada menos que…

¡”Fariña“! Porque nada apetece más tras leer sobre la historia de Bruguera que saber más de la historia del tráfico de drogas en Galicia. Las conexiones inabarcables del mundo del cómic, ya se sabe. Por ejemplo, ¿quién nos iba a decir que Aitor Eraña tendría dos novedades a la vez en las librerías?

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Más aún, ¿quién nos iba a decir que en la segunda abundarían los dibujos de menores desnudos?

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No creo que hubiéramos adivinado que Aitor publicaría una obra que solo podemos definir como “de tema sexual” este año. Pero, claro, si el premio a Mejor Webcómic se lo lleva el webcomic Monteys podemos empezar a discutir la mejor forma de romper la cuarta pared.

Más aún, ¿hasta que punto puede llegar Lo Meta en nuestro mundo?

El año pasado, allá por octubre, se publicaba en este vuestro blog una entrada titulada tal que así:

 

Pues bien, si eso salía en octubre de 2015 el mes siguiente se anunció que en enero de 2016 saldría serie nueva de MuertoPiscinas. Más aún, que en ella aparecerían varios secundarios extravagantes de Marvel… Lo que para cuando salió la portada del #3 ya sabíamos que significaba que recuperaban a Slapstick.

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A partir de ahí y gracias a nosequé de una película o algo así resultó que a MuertoPiscinas le dieron más series, incluyendo -a partir de abril- una dedicada al grupito este…

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Y sí, eso significaba portadas con Slapstick -aunque fuera en las alternativas, echad un ojo por ComicbookDB

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Así que no debería sorprendernos demasiado que un par de meses después se anunciara que varios de esos personajes conseguían serie propia.

Incluyendo, por supuesto, a Slapstick.

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Así que a partir de febrero de 2017 llegará la segunda serie de Slapstick -sí, leed el posteo original, ya tuvo uno en los noventa y ahora tiene otra. ¿Qué pasa? No es ni una mujer ni un GSD ni tiene ninguna de esas cosas de diversidad que llevan a dar una oportunidad pero solo una al personaje- y el asunto es, por supuesto, no tanto que vaya a tener serie propia…

Como que, ya que estaban, y teniendo en cuenta que salía de su proximidad con MuertoPiscinas, ¿quién mejor para hacerle una portada alternativa que ROB!?

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Y quien dice una dice dos.

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Bien de dientes, como tiene que ser. Así que… ¿Cómo sabemos qué ha influido en qué? ¿Es un asunto el universo? ¿Es casualidad? ¿Es el efecto 2016? ¿Es que ya no podemos diferencias lo real de lo falso como si viviéramos en un gigantesco medio de comunicación? O, simplemente… una cosa acaba llevando a la otra.

Over the cross

Ahora resulta que a la gente le gustan los crossovers. Quizá sea un ejemplo de la diferencia de público entre los cómics y los audiovisuales, o que en un lado no tienen tanta costumbre como en el otro. Parece mentira cómo son las cosas pero es así, pones por ejemplo a los Legos de SW con Los Pitufos y la gente se vuelve loca.

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Y resulta que en las cosas televisivas también les hace mucha ilusión. Como si no supiéramos todos que el mayor de ellos ya se produjo.

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Pero aún así los de UTvDC estaban seguros de que estas cosas son las que suben las audiencias -a saber de dónde han sacado la idea-, así que aparece una posibilidad de reunir gente entre dos tierras y de entre todas las posibilidades eligen…

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Que sí, que ya sabemos todos cómo va esto. Que todos sabemos cómo acaban y que, mira, al menos el universo DC no ha decidido tirar por otro lado para su primer crossover, que capaces eran de irse a…

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Pero mira, no ha pasado. No hay rastro de Legends en el Universo Televisivo DC o UTvDC. De esa manera van a intentar demostrar es que lo que le apetece ver a la gente es

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Campo de Batalla: La Tierra. Y, más importante aún, sigue con la agenda que está claramente detrás de la creación indudable de un supergrupo propio -bueno, como el quinto o el sexto- que estaba claro ya desde que comenzó Flash. Y es que Berlanti puede decir lo que quiera -en serio, puede hacerlo, siempre que no sea He decidido dejar mi puesto y colocar en su lugar a Moffat, todo tiene sus límites- pero le tenemos calado. A ver si se cree que no hemos notado que está montándose la…

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Liga de la Justicia Detroit.

(Lo que tiene sentido, pronto USA será un enorme Detroit)

En serio, podéis ir poniendo una cruz o un círculo a cada personaje que ya tienen de manera regular en el UTvDC.  Lo realmente sorprendente es que falten dos, supongo que estaba guardándolos para vender a la CBS una serie de superhéroes investigando crímenes gracias a un asesor con poderes especiales.

Por supuesto todos sabemos que esto no puede acabar sino en la mejor de las situaciones para todos los implicados, faltaría más.

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Así que ya solo quedan sentarse a esperar porque si esto funciona -que funcionará, si hay gente comprándose Civil War II en Marvel es que hay gente para todo. Incluso para acordarse que el crossover sigue publicándose, que ya tiene mérito.- por fin está a la vuelta de la esquina la auténtica GENIALIDAD! Al fin y al cabo es obvio que si esto tira los rivales tardarán poco en organizar sus propios crossovers. No, no me refiero a Lucifer/ Gotham/Bones. Tampoco lo descarto, pero me refiero a… ¡MARVEL!

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ux245_opening ¿Qué? ¿No os parece bellamente ilustrado este cómic? Un auténtico logro para la raza humana, no digamos ya la televisiva. ¿Qué? Ah, que lo que no recordabais era que Marvel tuviera series de TV. Claro, porque Netflix no lo consideráis televisión. ¿Y qué es entonces? ¿Eh? ¿Pintura? ¿Ver secarse la pintura? Bueno, da igual.

Además, por supuesto, de que ellos tendrán que seguir creando más. Lo que significa que por fin se abre la puerta a ir superándose unos a otros gracias a la GENIALIDAD!

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Oh, vamos, como si lo de Los Vengadores no fuera la versión de Marvel de un crossover para el cine. Así que ya sabéis, se comienza viendo esto y para cuando queramos darnos cuenta Los Vengadores IV pasará a llamarse Marvel’s Onslaught.

AVIV!