Autobombing

A nadie debe extrañar cuando abre la revista gratuita Marvel Age de Panini que esta contenga grandes dosis de fanfarria en la propaganda.

Es algo que va con el precio a pagar (o sea, ninguno). Se trata de un vehículo promocional y por tanto se comprende el desmedido entusiasmo en la aparición de sus próximos libros.

Dado que cada material ha sido cuidadosamente escogido, y su lugar en el calendario del Plan Editorial se ha planificado para llegar en el momento adecuado y en el formato preciso, entendemos que nos lo anuncien con toda la pompa que su trabajo merece.

Todo mola, todo es bueno, todo apetece. No publicarían un material si no lo merece, y lo que todos queremos es que termine llegando a su público ¿verdad?

Aunque tengas ese material de otras muchas ediciones, este es el momento adecuado para esta nueva edición que no debes perderte.

Siempre habrá un adjetivo que encaje como un guante en el próximo libro. Y quien dice uno, dice dos.

No es sitio para falsas modestias, pues toda promoción (y más cuando se ofrece sin coste al potencial comprador) es necesaria.

Cualquier mes hay tanto, pero tanto, tanto, que anunciar y celebrar, que me quedo sin ideas sobre qué decir entre imagen e imagen antes de que a ellos se les acaben los parabienes.

Los lectores lo sabemos, entramos en el juego, y cogemos la revista con las ansias de saber qué nos ofrecerán y cómo nos lo pintan.

Siendo así, Panini ¿qué te costaba mantener el mismo tono en TODAS las próximas novedades?

Un Fantasma (Errante) Recorre Europa

Amigos lectores, aceptad la palabra de uno que lleva dedicado al estudio de la obra de ROB! más años de los que quiere recordar. Cuando crees que ya has visto todo lo que su infinito poder es capaz de desencadenar descubres una nueva maravilla que te revela hasta qué extremos Su Divino Toque es poderoso más allá de toda comprensión humana. Ya hemos detallado los incontables casos en que SU obra causa una deformación en el tejido espaciotemporal que crea ecos tras su publicación e incluso, taquiones mediante, antes.

Obvias huellas de Su Genio que paganos y descreidos se empeñan en identificar como vulgares plagios. Pero Su poder es tan inconcebiblemente primordial que hasta el más ligero contacto con un personaje puede dejar huellas que un estudioso adláter puede identificar. Por ejemplo, con un personaje al que sólo se ha acercado tangencialmente: el Fantasma Errante.

Porque sólo en una ocasión ha sido bendecido por el lápiz de ROB!

Bueno, vale, si estuvieramos negociando un tripartito autonómico podríamos decir que ROB! ha dibujado al Fantasma.

Y no faltaríamos a la verdad. Pero el Errante tampoco queda lejos pues su primera miniserie titular post Crisis estaba dibujada por un todavía despuntante Mike Mignola.

Y fué en Mignola en quien recayó el inmenso honor de colaborar en unas ligeras paginillas incluidas en el octavo episodio de X-Force no sólo guionizadas por ÉL sino directamente prologadas y epilogadas por Su Mano.

¿Una conexión tenue, decís? ¿Incluso insignificante? Más a mi favor. Bastó tan ligero roce para que un destelleante chorro de taquiones se disparara hacia el pasado lejano. Hasta febrero de 1969, fecha de aparición del Shocase 80.

Y más atrás, hasta agosto de 1952, punto temporal en que llegó a los kioskos la primera aparición del Fantasma Errante en su homónima serie.

Y mucho más atrás. Hasta impactar en el remoto pasado de 1947, cinco años antes de su propia creación. Hasta dejar una indeleble huella en el décimo episodio de la colección protagonizada por Kid Eternity.

En el que el enemigo al que se enfrenta nuestro segundo preadolescente favorito con el poder de en ocasiones ver muertos (y su NADA sospechoso compañero el Señor Guardián) es nada más ni nada menos que…

…el DESCONOCIDO

No, hoy no hay app de votar. Resulta harto evidente que se trata de…

…¡TAQUIONES!

¿Que no se parece tanto, decís? Bueno, podemos ir a preguntarle a Deadman. Y de paso a ver qué nos cuenta…

…de su aparición como becario en aquella House of Mistery de 1954…

Algo pasa Konmari

El título de hoy, basado en la técnica de la proclamada guruesa del orden, es un ejercicio de contención dado los gruesos titulares que se podrían haber generado usando el nombre de Marie Kondo, habida cuenta sobre todo de las airadas reacciones que se han ido generando a causa de las declaraciones que redes y medios han ido vertiendo en estos últimos días. Concretamente a cuando dicen se refirió a limitar el número de libros acumulados en una casa a 30.

Pongámonos en el mejor de los casos y tengamos un conteo aparte del de los libros para tebeos de toda índole, sean grapas o novelas gráficas. La primera duda que nos viene es si en este caso se está refiriendo al formato físico, contando tanto como una unidad la revista gratuita en grapa de Panini o el maletín con la serie de 100 Balas completa. Dada la estructura episódica de muchos títulos podríamos pensar que en el caso de historietas estos 30 se referirían al número total de series, independientemente de su extensión. Aunque dadas las características del mercado, cabría cuestionarse si la renumeración y consiguiente cambio de volumen irían sumando unidades. De ser así, seguir títulos en los últimos tiempos como Thor o Capitana Marvel restaría muchos créditos. Siempre habrá además quien que para estirar las reglas del juego se querrá referir al cosmos mutante marveliano como una misma entidad, de tal manera que todos los colores de la Patrulla entrarían en la misma categoría/unidad, dentro de la cual también encajan otros equipos como Nuevos Mutantes y X-Force, y personajes como Lobezno y Lobezna. Y si cuela, otros replicarán que desde los Nuevos 52 el Universo DC está unificado, contando todo lo generado desde entonces como una sola historia/libro. Ey, Marie Kondo, seguro que la Biblia la contarías como un único libro ¿verdad? pues no hay tanta diferencia ¡Y Amalgam sucedió!

Más adelante los mismos medios que levantaron la polémica terminaron calmándola (así son dos clicnoticias, en la primera fazen el entuerto y en la segunda lo desfazen) diciendo que no era para tanto, que era más como concepto que como regla estricta, pero la semilla del mal ya estaba plantada y sus brotes terminaron tocando al medio historietil, son gajes de estar normalizado. Aunque por lo menos fue para poner orden, orden del bueno.

Del que sabe que el 30 debe referirse como poco a metros lineales. Un sitio para cada cosa y las baldas bien resistentes. Techos altos y montoncitos. 30 metros, 30 baldas, 30 cajas y 30 montones.

No hay por tanto mucho que rascar con la semipolémica de Kondo, pero aún así ¿a santo de qué había saltado esta noticia justo ahora? con dos libros (dos unidades) publicados en ocho años y una adaptación a historieta publicada en castellano el año pasado ¿por qué es noticia Marie Kondo en 2019?

Por Netflix.

Por el docushow recién estrenado en el que va por casas imponiendo su orden. Hay Netflix, hay tendencia, hay noticia que se propaga. De manera que si familiares, parejas o amistades (estas cosas nunca salen de uno mismo) os han propuesto deshaceros de vuestro valioso material de lectura o audiovisual (pelis y discos también abultan, así que por extensión 30 de cada también ¿o 30 en total?) recordad de quién ha sido la culpa ¿de Marie Kondo? no, de Netflix.

De una empresa de entretenimiento basada en el streaming, que aboga porque te deshagas de esas cintas, discos, DVDs, libros, grapas, álbumes, tomos ¡mucho sitio libre, un espacio diáfano, ya lo preconizaban los gemelos! no tienes por qué ocupar tanto espacio vital con esas cosas, máxime teniendo en cuenta que para tener todo eso y mucho más, lo único que te hace falta es esto.

Esto y estar abonado, claro. Pon orden pero pasando por caja.

No acumules estuches, tienes las temporadas completas en streaming. Deshazte de esa videoteca ¿y esos libros y tebeos? también existen servicios, tarifa plana, casi todo lo que necesitas está a un clic tras tener tus datos de facturación. Y para todo lo demás…digamos que con una conexión a Internet todo termina estando al alcance de una manera o de otra.

Así que comenzamos haciendo caso a Kondo en Netflix y siguiendo el razonamiento terminamos con las paredes peladas, una supuesta tranquilidad espiritual y la conexión bajando cosas a plena capacidad. Legales o como sea. Terminamos fomentando la piratería.

¿Queremos eso? no contestéis todavía ¿queremos eso a costa de deshacernos de nuestras tebeotecas? contestad ahora.

Decimos NO. NO a Kondo. NO a Netflix.

Y en nuestro NO, actuamos. Dejando de consumir cosas de la empresa. Y si además eres abonado, cancelando la suscripción. Y si eres más que eso, mucho más, entonces siempre puedes…

…siempre puedes tomar medidas más drásticas. Nada sucede por casualidad.

Un hombre de aprovecho

Una cosa podemos decir desde este vuestro blog, ¡no estamos solos! No porque nos acompañen nuestros comentaristas o la gente de nuestra ya tradicional lista de correo. No. No estamos solos porque hay medios que tienen las mismas ideas que nosotros.

Por ejemplo, si Maehr vuelve a pedir casito a los lectores de cómics con otro de sus numeritos hay mucho que nosotros podríamos hacer o decidir, pero en gran parte se basaría en… exactamente lo mismo que han hecho media docena de medios antes, es decir:

Por un lado, porque la palabra de ROB! es nuestra base principal para entender el mundo del cómic. Por la otra…

Porque también nosotros somos más que capaces de aprovechar un único tuit para montar un texto a su alrededor.

¡No hay nada mejor que las Croquetas de ROB!

Alcaldex

Enero es el mes de los buenos propósitos, ese momento del año en que pretendemos volvernos mejores, y una de las primeras cosas que hacemos es seleccionar más lo que consumimos, adquirimos y leemos para disfrutar de lo mejor. Con esta premisa uno podría esperar que las novedades más jugosas del tebeo americano saldrían precisamente en esas fechas ¿verdad?

Pues no. Sabido es ya entre nuestro lectorado la antelación obligatoria con la que el sistema de distribución de ese mercado obliga a sus clientes a reservar las próximas salidas. Esa antelación hace que un título que aparece en Enero debe anunciarse y reservarse tres meses antes, en Octubre. Durante el triste Otoño, en la recta final del año, cuando ya damos por desistidos los últimos intentos de cumplir alguna de aquellas propuestas irrealizables con las que nos autoengañamos al comenzarlo.

Siendo así, las novedades más jugosas en las Américas se anuncian en esta época y salen por tanto en Abril.

Y ¿que se está anunciando para Abril en Marvel?

Pues ni más ni menos que lo nuevo de ROB!: Major X.

Algunos sitios de noticias lo han calificado como su regreso a Marvel, pero claro, para eso tendría que haberse ido antes, y uno no puede irse si nunca ha abandonado verdaderamente su corazón…y que no hace ni dos años que sacó una novela gráfica de cien páginas con ellos, copón.

Hay que decir también que no se trata de algo en realidad, nuevo, nuevo, pues ya la misma editorial ha confirmado que se trata de un proyecto que ROB! tenía en mente en aquella época en la que reventó el mercado, los Fabulosos Noventa.

Lo que pasa es que entonces se amontonaron tantas ideas y tan buenas (Cable, Dyscordia, Masacre, una nueva alineación mutante para X-Force…) que no había tiempo material para sacarlo y desarrollarlo todo. Bueno, paso eso y pasó Image, claro.

Pero todo llega. De manera que los pacientes fanes podremos en breve disfrutar de una saga/aventura/evento en la que se nos presentará al Major X, un mutante procedente de X-istencia, una dimensión en la que humanidad y mutantidad coexisten en armonía hasta que algo malo sucede, X-istencia desaparece y Major X llega a nuestra dimensión dispuesto a desfacer lo entuertado . Aunque el desplazamiento dimensional también es temporal ¡Bienvenidos a 1991!

Molaría que eso que brilla fuera una Gema del Infinito

Todo lo que ROB! creó por aquel entonces se ha convertido en oro, de manera que no nos cabe duda de que este personaje se convertirá en un clásico tambien. Y para que esto suceda lo antes posible, la miniserie de seis números saldrá en tan sólo tres meses entre Abril y Junio. ¿ROB! quincenal? sí, pero con matices.

Si estuviéramos en los Noventa, un jovial y entusiasta ROB! nos hubiera obsequiado y epatado con sus ideas y su arte, pero a día de hoy, ROB! no tiene por qué demostrar nada a nadie, de manera que en vez de estar en punta esperando a rematar todos los balones que se le presenten, prefiere retrasar su posición para ver mejor el juego y dar generosas asistencias para que otros puedan compartir sus logros. Así que tenemos que ROB! ideará la miniserie, escribirá los diálogos, hará las portadas y también bastantes páginas, sobre todo al principio. Para lo de dentro nuestro Autor Favorito cuenta con la colaboración de otros dos artistas, a los que con esto brinda una oportunidad magnífica de que escalen posiciones entre los gustos del público.

Sirve esta aventura para que ROB! pueda meter de nuevo en el candelero a un dibujante al que la historia nunca ha tratado demasiado bien: Whilce Portacio. El eterno Tapado. El Otro.

El tipo que dibujaba la otra serie de la Patrulla-X cuando Jim Lee llevó los X-Men al estrellato. El miembro fundador de Image del que todos se olvidan al enumerar a los Siete Magníficos. El último de ellos en sacar serie propia, Wetworks, en la editorial a causa de una enfermedad familiar que retrasó su trabajo. El artista que tampoco recuerda apenas nadie como uno de los que iniciaron la andadura de los Heroes Reborn con Iron Man. Y eso que, junto con Lobdell, fue el que compuso la que fue mi escena favorita de aquella etapa, cuando Tony Stark disimuló su alter ego heroico ante la mente más prodigiosa del mundo…

…cubriendo la armadura que lleva puesta con un batín.

El convidar a Portacio es algo que honra a ROB!, pero sabedor de que este no es un autor muy cumplidor con las fechas de entrega, la periodicidad queda asegurada con la entrada de un tercer autor. Según avanzó Marvel en el anuncio, en este título trabajaría también Brent Peebles, en lo que será su debut con la Casa de las Ideas. Eso es llegar y besar el santo, Brent. ¿Qué más ha hecho este chico antes de eso? ilústrame, comics.org

Vaya pues, por lo visto tienen razón todos esos medios que lo califican como un recien llegado…o eso es lo que parece a primera vista. En realidad la historia es mucho más bonita. ROB! quiere impulsar a Brent y quiere que lo identifiquemos para siempre con esta su primera obra para Marvel. Comienza colaborando con ROB!, al que pese a lo sencillo de su apellido muchas veces han sido las que en medio impreso habréis encontrado como “Liefield“. Casi tantas como habréis leído mal escrito como “Portaccio” el apellido de Whilce. Parece ser una característica que une a los genios (y que sea otro el que continúe este párrafo en los comentarios PUES NO QUIERO YO CAER EN LA IRA DE NADIE).

Así pues la genialidad de Brent queda patente desde el mismo momento que Marvel lo nombra.

Llegando a superar y todo a su apellido verdadero. Eso es convertirse en un clásico instantaneo.

Todos a repasar vuestra colección de Superhijos, que por allí lo visteis. Entre otros sitios.

Liefield, Portaccio y Peebles. Vaya tres. El Major propósito para el Año que comienza.


PÉREZa

Podría ser otro día de otra semana de otro mes de otro año pero no. Hoy sabemos que George Pérez se retira y eso significa que algo tendremos que decir. Pero como nosotros no somos de barrer hacia casa, fingir que los supes se están muriendo y hacerle el caldo gordo a nuestros amiguitos de las Novelas Gráficas tendremos que hacer algo más que tirar de la wiki.

Tendremos que tirar de algo mucho mejor y más importante.

ROB!

Porque no es ya que ROB! siempre haya profesado ese amor que le caracteriza por todas las cosas y especialmente los cómics, es que ha hablado y dicho y… Mira, no es que os lo contemos nosotros, ya os lo cuenta él en este breve resumen de su propio 2009 a 2019.

Creo que queda suficientemente claro. Pero, por si acaso no, pasemos a aquello en lo que ROB! siempre ha demostrado más maestría. Además de los Taquiones, o junto con ellos… Porque ROB! ha mostrado también su aprecio por Pérez mediante la Atribución y el Homenaje.

Todo esto venía a cuenta de que para el relanzamiento de los New52 (Sí, ya sé, hace varios relanzamientos de eso, pero es que DC) había decidido rendirle homenaje a Su Manera. Siempre tan particular. Algo que Rich Johnston no había podido dejar de notar. Pero que, efectivamente, parece tan claro que es un homenaje que resulta difícil pensar que pueda ser otra cosa.

Incluso cuando decide adaptar a su maestro, referente y amigo está claro que ROB! quiere hacerlo a Su Manera, como decía antes.

Y es que es imposible confundir ambas ilustraciones y, a la vez, no reconocer los estilos y características de cada uno de ellos.

Porque, al final, y como en todo, está claro que aquí detrás hay mucho amor.

AVIV BÖR!

AVIV ZERËP!

¡Descansa con salud!

Valor seguro

Seguimos viviendo tiempos inciertos cada vez que visitamos la librería en busca de novedades. El surtido americano, otrora tan estable, comienza a generarnos dudas cada vez que sopesamos una nueva aparición ¿esta grapa/tomo inicia una serie regular o es limitada desde el principio? ¿de cuántos números puedo prever que constará si la anuncian como abierta? ¿Cuánto tiempo se mantendrán al frente los autores publicitados en el primer número? ¿llegarán a concluir el arco argumental inaugural? ¿si renumeran y cambian de autores seguirá interesándome o tendrá un enfoque completamente cambiado? ¿la editorial española seguirá sacando más entregas? Rutinas a las que nos habiámos habituado cambian ahora sin cesar. Se pierden costumbres tan ancestrales como aquella de iniciar el Año Nuevo con aquel texto de “Querido Lector“…

Durante bastante tiempo la diferencia temporal entre la aparición de un título en origen y nuestro país hacía que supiéramos bastante sobre los entresijos de autores y argumento de los mismos, pero al reducirse el margen a los 3 meses en el caso de Marvel/Panini y a X en el caso de DC/ECC, la información previa con la que contamos en cada caso es más bien poca. Por eso, en el caso de los lectores que lo que valoran es la tranquilidad, etapas largas y estables a cargo de autores conocidos y fiables, la alternativa ideal es refugiarse en los clásicos.

Y pocas veces mejor dicho eso de “refugiarse”…

…pues al tratarse de material previamente acumulado permite su edición en multitud de formatos, tamaños y precios. La imaginación y la capacidad editorial de riesgo es el límite.

Y mientras que el presente es lo que hay y el futuro está por verse, la cantidad de material clásico va creciendo mes a mes. Todo puede terminar siendo clásico si esperamos el tiempo suficiente.

Todo. La Golden Age, con la que se iniciaron las historietas seriadas hasta el hachazo del inocente seducido a mediados de los años 50. La Silver Age, con el nacimiento de los universos superheroicos hasta los años 70. La Bronze Age entre los años 70 y 80, con la consolidación de universos, personajes, títulos y autores. Y lo que vino después, que ya ha pasado suficiente como para ser considerado etapa clásica ¿Cómo vamos a llamarla? pregunta retórica pues ya tiene respuesta:

Cour Age, la Edad del Corazón en francés culto.

Este año va a pintar bien.

José Luis García Liefeld

Se estima que nuestro universo nació hace casi catorce mil millones de años (1,4e10) , y en nuestro planeta se estima que los primeros Homo sapiens aparecieron hace unos doscientos mil años (2e5). O sea, que si condensamos la historia del Universo en un día, la raza humana estaría presente únicamente durante el último segundo con veintitrés centésimas.

Mirando hacia adelante, al astro de nuestro sistema se calcula que le quedan unos cinco mil millones de años (5e9) de funcionamiento. Durante este tiempo se irá haciendo cada vez más grande y brillante, aumentando la temperatura en la Tierra hasta que deje de soportar la existencia de agua, hecho incompatible con la vida en el planeta y que las previsiones más optimistas situan en un horizonte de tres mil doscientos cincuenta millones de años (3,2e9). Cuando ese momento llegue, si nuestra civilización sigue ahí habrá permanecido casi cinco horas y media de ese día que representará entonces la vida del Universo. No es mucho, pero más que el segundo y pico de ahora.

La probabilidad dicta que existen muchos, mogollón, planetas con potencial para generar vida, y que esta pueda generar una civilización. Pero para poder encontrarla deberemos coincidir con ella en el tiempo. Si vienen unos dentro de cuatro mil millones de años a buscarnos, ya no nos encontrarán aquí.

Y dejo aparte el tema de las distancias a cubrir, claro, pues si coincidimos en el tiempo pero estamos a un año luz o así de distancia, no llegamos ni saliendo los dos a la vez uno hacia el otro. La sonda Voyager 1, lanzada en 1977, se encuentra a unos 140 UA, lo que equivale a 0,0022 años luz. El planeta habitable más cercano, Próxima Centauri b, está a 4,2 años luz. Y estar más o menos cerca no es garantía de encuentro. Mi navegador me dice que hay cantidad de solteras divertidas en mi misma zona, y por más que me asomo no veo ni una.

Sirva este preámbulo con una explicación muy libre de parte de la paradoja de Fermi para mostrar que muchas veces por más que se den las circunstancias propicias de algunas variables, si otras no coinciden el resultado no es el esperado. Es por esto, por ejemplo, que en toda la historia del noveno arte sólo ha habido un ROB!

Casi sucede otras veces, sí, pudo haber sucedido antes, pero siempre hubo algo que no coincidió y lo que pudo haber sido un hito histórico se queda en un hecho notable. ROB! ha sido capaz de destacar como artista total tanto en argumentos como en dibujo, area en la que ha creado escuela y ha definido una época. Y no debemos desdeñar su labor como editor en sus distintas aventuras editoriales ¿quién puede comparársele? ¿Dave Sim? no creó escuela ¿Stan Lee? guionista y editor, pero no le hagas dibujar ¿Jack Kirby? dibujante que creó escuela, pero con poca visión editora ¿Byrne? argumento, dibujo, escuela, aceptamos Next Men como labor editorial, pero le falla el carisma y cercanía ¿Bill Ward? ¿cómo, no hemos hablado todavía por aquí de Bill Ward? vale, otro día. Lo más cercano que llego a pensar sería Bob Kane, pero sigue habiendo diferencia de nivel. Como veis, para que surgieran los Extreme Studios y los Gloriosos Años Noventa se tuvieron que conjugar muchos factores, algunos de los cuales pueden haber sucedido otras veces, pero no habían conseguido confluir tantos hasta ROB!

Sin embargo, hubo una vez en la que CASI todo coincidió.

ROB!CASI pudo haber surgido en DC.

ROB! CASI pudo haber sido español.

De todos es sabido cómo surgió la leyenda, con ROB! llegando a los New Mutants, serie que ya tenía una trayectoria anterior, no demasiado exitosa, a cargo de otros autores.

Esto ya había sucedido antes, en DC.

Una vez llegado a la serie, ROB! sacó de su chistera un grupo de originales personajes que fue reclutando con el paso de los números…

…encabezados por un veterano mentor que los convirtió en una fuerza de choque con actitud y de pistolas tomar.

Que fue lo mismo que sucedió en DC con otro mentor…

…para formar otro equipo de freaks de gatillo fácil.

En este caso el espectacular dibujo lo llevaba a cabo un muchacho, un trotamundos de Pontevedra.

No puede negarse que, aunque había uno que firmaba como guionista, la serie se hizo un huequecito en las estanterías gracias sobre todo a los lápices de José Luis. Talmente como pasó con la etapa final de los New Mutants.Y si a la larga ROB! terminó creando un estudio de imitadores, José Luis también estableció un cierto magisterio en la DC de la época.

En la serie mutante aquella ascendente etapa tenía como malvado en la sombra a Stryfe.

Mientras que en DC/José Luis el malo era el Dark Destroyer.

Y tras las convenientes confrontaciones…

…es historia conocida que la serie de ROB! se clausuró con la sorprendente revelación de la identidad del villano.

Y a partir de ahí vino el cierre para relanzar el concepto con un nuevo número 1 y un título más molón, y un ROB! ampliando horizontes, fundando otra editorial, creando escuela y cambiando el rumbo de la historia del medio.

¿Os cuento cómo terminó la etapa de José Luis en su serie en DC? Así:

Se estaban dando todas las premisas para que José Luis triunfara ¿cerró la serie, la relanzaron con un título más molón?¿qué sucedió?

Pues que la serie continuó con el tandem creativo de Mike Baron y Eduardo Barreto, cerrando ocho números después.

Y a José Luis la DC lo mandó a dibujar Titanes con Marv Wolfman.

Que oye, era una buena oportunidad, pero no fue precisamente el concepto que lo cambió todo ¿qué diferencias había entre aquella DC y la Marvel años despues? pues que Marvel vio que con ROB! y otros tenía mucho que ganar si les dejaba la batuta aunque cada uno tocara por su cuenta, mientras que DC estaba haciendo una promoción bastante fuerte por promocionar su universo.

Una estrategia editorial que precisaba una fuerte coordinación editora, en la que todo debía estar bien atado, y que terminó desembocando en la serie Universe.

De haber sucedido de otra manera, la serie de José Luis hubiera sido la piedra fundacional de un nuevo universo, posiblemente de space opera, con también los personajes de Twilight e Ironwolf, lo que convertiría a Howard Chaykin en el equivalente del Brandon Choi, el chico para todo, de la primera Image. Hubiéramos cambiado los Noventa por los Ochenta y Cinco, a Choi por Chaykin, a ROB! por José Luis. Pero DC, Wolfman mediante, no lo permitió.

José Luis permaneció fiel a la editorial, pasado ya EL momento, y ahí sigue. Y si le preguntas, tampoco guarda un recuerdo muy especial de aquella etapa.

 

Pero hubo otro motivo, otra circunstancia que no podía darse. El título de los New Mutants se cambió para ganar en molonidad, pero en cambio el título de la DC/José Luis

…ya venía con la molonidad desde el origen.

Dándonos algo

Era inevitable, uno se pone a mirar lo del crowfunding y todas esas cosas y se da cuenta de que aquí al final acaba habiendo algo que rascar para todo el mundo.

Esto, de echo, podría ser otro de esos posteos en los que en realidad nos dedicamos a vender los dameargos de los amigos.

Que si Sergio Morán va a sacar una novela nuevas

que si Jordi Bayarri tiene en marcha su proyecto de turno -tranquilos, esta vez es un Juego de Rol de Divulgación científica, no tocan tetas-

que si unos ensayos sobre ciencia ficción y género…

En fin, las cosas de siempre que ya sabéis que aquí movemos lo que haga falta porque, total, no nos lee nadie.

Lo que pasa es que en cuanto uno abre las puertas a estos ejemplos de colaboración siempre sale alguien dispuesto a aprovecharse.

Y, para sorpresa vuestra, estoy hablando de algo pero que el HeroQuest 25 Aniversario.

Sí, otra vez los TebeoPuertas. Si alguien pensaba que ya se habrían aburrido y largado es que no ha estado atento a los últimos cinco años. O diez días. Tanto da.

El caso es que se les ha ocurrido como nueva genialidad demandar a Mark Waid por su interferencia para que no se publicara uno de sus tebeos. A ver, si sólo pueden publicar por crowfunding pues es normal que estas cosas ocurran. Pero aquello, que empezó a finales de septiembre resulta que sigue más que vivo.

La bronca, resumida, es la siguiente:

Como en Marvel y DC no quieren a Jon Malin y Ethan van Sciver porque son INCLUSO PEORES que sus propios empleados decidieron buscarse un sitioun para publicar sus cosas, empezando por Jawbreakers, un cómic de Malin y el nazi de Richard Diversity and Comics Meyer. En principio se suponía que sería en Antartich Press pero las quejas hacia la compañía, incluida varias tiendas que dijeron que no iban a pedirlo o, como mucho, sólo si algún comprador se lo encargaba antes -vamos, que iban a ser business as usual en la cosa de los cómics USA-, les llevaron a decidir no seguir con el cómic. Pero resulta que se había dicho ya que Mark Waid había llamado a la editorial para mantener una charla sobre el cómic que, suponemos, incluía la pregunta ¿Pero qué leches estáis haciendo publicando a nazis? En cualquier caso, Meyer encajó la derrota con el estilo que le caracterizaba: Incapaz de asumir que la culpa de su situación era suya buscó a alguien que pareciera débil para echarle las culpas.

Por algún extraño motivo el elegido fue Mark Waid.

Por supuesto uno podría pensar que mensajes como los que han compartido en Bleeding Cool podrían demostrar que el caso no se sostiene.

Pero si la realidad fuera a pararles no estaríamos hablando de ellos.

En realidad la demanda es bastante loca, Meyer dice cosas como que le ha acusado de ser racista e intolerante, y de estar en contra de las minorías. Y un poco más adelante dice que por culpa de Waid no ha podido encontrar un dibujante estadounidense para su próximo proyecto y ha tenido que recurrir a un filipino. Sólo le ha faltado ponerle un mote. Claro que luego está lo del Dark Roast en su canal de YouTube, pero eso os lo dejo para los amantes de emociones fuertes o los que queráis leer el artículo de Bleeding Cool que he enlazado antes.

El viejo truco de insultar y luego decir “Eh, era una broma“.

En cualquier caso, y mientras la bronca continuaba intentando hundir a Waid, las historias seguían adelante siguiendo la táctica de los JuegoPuertas. Incluyendo, por supuesto, que Antartic borrara los mensajes en los que reconocía que Waid no había hecho nada. Porque para eso están los defensores de la libertad.

Lo que nos lleva al tema de hoy. Resulta que Waid ha acabado abriendo uno de esos sitios para tener dinero para los costes legales. Porque en USA la sanidad y la justicia se pagan así. Aunque no sé si tendría que poner un aviso de SPOILER para cuando ocurra lo mismo aquí. En cualquier caso, este es el sitio:

 

Que, por supuesto, ya ha encontrado respuesta. Por un lado una serie de historias negativas sobre Waid salidas de a saber dónde *cof* y con la habitual cantidad de verdad en ellas. La sección de comentarios está como para demostrar lo bien que están de sus debilidades los TebeoPuertas.

Pero, claro, esto tenía que ser respondido desde el otro lado, que para algo cuenta con gente poniendo pasta para difundir el odio. Incluyendo múltiples donaciones anónimas, incluida una de 12mil $. Además, por supuesto, de las de creadores como Ethan Van Sciver, James Hudnall o Chuck Dixon. Querían demostrar que podían recaudar más y, por supuesto, lo han hecho.

¿Quién no querría demostrar a la vez que han sido amenazados y no pueden sobrevivir porque son las auténticas víctimas de todo esto y que tienen más dinero y recursos que la persona que se supone que les está amenazando?

Tenéis unas cosas.

Por supuesto esta campaña no tengo intención de enlazarla aquí, en su lugar os pondré una imagen al azar.

Así que, como iba diciendo, en esto de recaudar dinero se puede encontrar uno con lo mejor, peo también con lo peor.

Por suerte muchas veces lo mejor es lo que va por delante. No tenéis más que mirar lo que hemos puesto arriba del todo.

O bien… otra serie de grandes propuestas para la colaboración económica comiquera centrada en el mundo del cómic.

Por ejemplo, esta:

 

Ya, ya sé.

¿En qué se diferencia esta campaña de esta otra?

 

Pues, de entrada, la segunda es de 2013. DUH! ¿Qué pasa? ¿No sabéis cómo funcionan los taquiones a estas alturas? Sólo porque nunca se entregaran los ejemplares de aquello, pero sí que se quedaran con el dinero, no significa que esta vez vaya a suceder lo mismo.

De hecho, el propio ROB! ha clarificado el tema en los comentarios de Kickstarter.

En una primera

I’ve launched a companion campaign on indie a gogo in order to provide the opportunity for the many folks who have asked me to parcipate in this in the years since it was completed. No, there are no exclusives for the indie campaign that are not also available to you. It’s a continuation with less platforms. 3 opportunities to participate. Then, we are away to actual physical copies and distribution.

y una segunda parte

in case it was not clear, Brigade Indiegogo is same product. Thx

Que la gente no haya sido capaz de entender que esto era ROB! dando una nueva oportunidad y esperanza a todos aquellos fanes que en su momento no pudieron apuntarse, por no mencionar a todos los que le han descubierto gracias a las películas basadas en SU obra y que, por supuesto, se merecían también una oportunidad extra, demuestra lo poco que entienden la Bondad de ROB! estos tiempos materialistas.

Por suerte nos tiene a todos nosotros para decir de una sola vez:

AVIV BÖR!

Porque siempre, SIEMPRE logra sorprendernos.

Para el que no lo tenía todo

-“Este año no podrás poner ningún pero ¿verdad? ¡felicidades! uno bien grandote, premiado, que lucirá en la estantería y sobre todo con contenido ¡la guía más completa de la editorial, con todo lo importante que ha sucedido en ella! ¡no falta nada ni nadie!”

 -“eh, uh, vale, vale, claro muchas gracias…”

 

-“Sabía que esta vez lo acertábamos ¿qué miras en el móvil?”

-“Nada, el tiempo que hará mañana…”