Cómo conocí a vuestro kryptoniano

La DC de 2010-2011 contiene mucho material digno de estudio adliano por tratarse de una época fronteriza entre el final del Universo DC tradicional (desde su reseteo anterior) y el inicio de los Nuevos 52. Los personajes dejarían de ser los mismos y en la editorial había prisa por tanto sacar toda suerte de proyectos que ya estuvieran en marcha, pues en pocos meses estarían caducados y ya no tendrían validez. Incluso los Elseworlds. Es posiblemente por esto que una miniserie planificada para seis episodios terminase saliendo en tres de extensión doble, que en nuestro país se engalanó como tomo único. Renato Arlem no merece menos.

Aunque aquí el papel estelar lo tiene Cary Bates, veterano escritor que escribía The Flash y algunos títulos de Superman antes de la Primera Gran Crisis, y que tras ella asumió principalmente la escritura del Capitán Atom. Bates era consciente de que la continuidad que él había contribuido a crear iba a desaparecer y quiso dar su particular visión sobre cierto aspecto del legado kryptoniano sobre el que se había pasado muchas veces por alto. Y como buen fabulista utilizo una historia imaginaria como hilo conductor (aquí tratándose de Superman debería citar su frase sobre las historias imaginarias, pero tengo sobredosis de serendipias con Moore, pues el Oscar a La Forma del Agua me pilló leyendo su Neonomicon).

El punto de partida: ¿y si la familia de Superman hubiera sobrevivido a la destrucción de su planeta natal?

¿Y si llegasen juntos a la Tierra?

Pues seguramente mientras el pequeño Kal-El está siendo criado, el rol de superbenefactor para el planeta lo asumiría su padre Jor-El.

Asistido desde la retaguardia en la parte técnica por su esposa, claro está.

Si bien es posible que este papel secundario no sea suficiente para ella y termine dando un paso al frente.

De forma que, ante la obsesión de su marido con la destrucción de Krypton…

…le induce a dedicar sus atenciones a otros asuntos.

No en vano ellos son los últimos supervivientes de su raza y a ellos les corresponde la pesada responsabilidad de la tarea de la repoblación.

Es este el esperanzador inicio de un nuevo capítulo en la saga kryptoniana con un feliz padre que contempla orgulloso a sus nuevos retoños que serán bien criados y amamantados hasta completar su desarrollo. Una nueva oportunidad. La vida gana.

Y es gracias a Cary Bates que, más de setenta años después de la creación del mito, caemos en la cuenta de un aspecto de la biografía del personaje en el que no nos habíamos fijado antes. Si cuando faltando una pregunta para ganar el bote del concurso nos planteasen una sobre Superman respiraríamos tranquilos. Y si nos preguntan el nombre del padre de Kal-El, contestaríamos en centésimas. Ahora bien, si nos preguntan por la madre, como mucho nos saldría el nombre, Lara, y perderíamos el premio con los compañeros asesinándonos con la mirada. Y este es el mérito de Bates, visibilizar (con la inestimable ayuda de Renato Arlem) a Lara Lor-Van. La sutil narrativa maridada con el trazo del brasileño la rescatan del rol secundario y apartado que siempre se le otorgó y hace que la tengamos en cuenta. Quien lo lee no la olvida. Visibilidad, matriarcado, feminismo. Diría que es la última gran historia de esta mujer, pero a lo mejor era también la primera.

AVIV SETÄB!

Sabe Más un Primigenio por Viejo que por Primigenio

A menudo hemos sido acusados de cosas sin sentido. Generalmente las pruebas se han extraviado o los testigos han resbalado en la ducha el día antes del juicio. Pero en otras ocasiones ha sido más dificl deshacerse de las evidencias despejar las injustas dudas planteadas. En algunas, incluso, el problema está en la propia consideración de la acusación. Por ejemplo cuando somos señalados como nostálgicos que pensamos que ningún tebeo producido después de los 80 es lo bastante bueno.

Vereis, el problema es que eso es una verdad como un templo. Y con “templo” no me refiro a “Capilla de la Virgen de Villalascabras” sino a “pedazo de pirámide maya rodeada de aliens con cuantro depredadores repartiendo estopa en lo alto“. No es una opinión sino un hecho contrastable respaldado por sólidos argumentos.

Fijémonos en los dibujantes.

No seré yo quien niegue los méritos de los pintamonas modernos. En este futurista siglo XXI en el que ya vivimos podemos deleitarnos con talentos que maridan lo artístico con lo vago en la Iglesia de lo GENIAL! Las Nuevas Tecnologías™ permiten posibilidades nunca antes soñadas y convierten la idea “dibujar fondos” en un concepto caduco y polvoriento.

WORK11

¿Para qué malgastar esfuerzo en algo que puede solucionar el colorista copypasteando una foto bajada de Google Images?

WORK10

Más aún, para qué perder tiempo volviendo a dibujar una y otra vez la misma cara cuando podemos clonarla.

WORK12

Algo en lo que, no olvidemos, es maestro insuperable nuestro adorado Renato Arlem. Miembro (con perdón) de una larga tradición…

WORK13

…que se prolonga (con perdón) hasta figuras modernas como Esad Ribic.

Pero ¿sabeis qué? Ninguno de estos mocosos modernos puede siquiera aspirar a la altura de un verdadero GENIO!, uno proviniente de los 80. Un PUTO AMO como el mismísimo John BYRNE!

WORK01

Porque para estos chavalines de hoy en día el summun del tocarseloshuevosismo es copypastear una figura o dejarle los fondos al colorista. Pero únicamente un TITAN! del séptimo arte como el hermano perdido del lider de los Talking Heads sería capaz…

WORK02

…de dejarle al colorista el cansadísimo curro de repetir las líneas de las gafas.

WORK03

Uno entiende perfectamente la cara de pasmo que se les ha quedado a Robotman y Elasitgirl. Y es que no todos los días uno se encuentra frente un GENIO de la talla de…

AVÏV ÁN’RYB!!!

 

 

Colonoscopia

(Spanish Title: Cristóbal Colón de Oficio… Descubridor)

Queridísimo Carlos:

He leido con atención el profundo y detallado análisis que sobre el filme El Enigma del Cuervo has publicado en El Día de Córdoba y debo confesarte que su contenido me ha causado una intensa desazón.

No te mentiré, Carlos, no soy asiduo a la lectura de críticas cinematográficas. Sin embargo tu artículo está corriendo como la proverbial pólvora por eso que a los periodistas os gusta llamar Las Redes Sociales (TM) y ha sido siguiendo ese electrónico sendero como ha llegado a mí.

En primer lugar debo decir que disiento de las conclusiones a que has llegado. Habiendo visionado la cinta en cuestión debo decir que se trata de una voluntariosamente rupturista reimaginación del genio de las letras norteamericano. Una engañosamente simplista apariencia de slapstick cubre un juego de espejos que oculta un refinado artefacto de relojería. James McTeigue se aleja conscientemente de los parámetros narrativos del gótico decimonónico para adentrarse en las coordenadas del actioneer moderno con el fin de deconstruir la figura de Poe transvasando sus caracteristicas morfonarrativas a un contexto de postmodernismo destroyer.

Un análisis menos ambicioso intelectualmente podría concluir preguntándose alguna boutade como por ejemplo qué evento de convergencia cósmica acontecerá cuando John Cusak haya completado su transformación física en Nicholas Cage.

COLON04.jpg

(y qué implica todo ello para su hermana gemela, Joan)

Uno incluso estaría tentado de dejarse llevar por la misma raison d’etre de la empresa y afirmar que la frase del año… qué digo del año ¡de la década! ya ha sido escuchada en una sala de cine y es "y dijo el cuervo… ¡A LA MIERDA!"

Pero nosotros sabemos que no es así, que en última instancia estamos ante un ejercicio de estilo que finalmente se revela tan parcialmente fallido como originalmente bienintencionado

(¿te ha gustado, Carlos? yo en realidad de cine no tengo ni idea, he estado mirando las críticas que escribís los periodistas para aprender qué palabras usais que hacen que parezca que sabeis de lo que hablais, ¡hasta he tenido que mirar qué es un "flas back"!)

Pero a tí no te ha gustado. Y se que es tu sincera opinión, en absoluto influida por el hecho de que una de las víctimas sea un periodista cuyo oficio de crítico el mismo director de su periódico define desdeñosamente como "ya sabe, el trabajo fácil".

Pero lo que ha despertado en mí el arriba mecionado desasosiego han sido varios pasajes de, llamémosle, apasionado rechazo de la idea de cómic como arte serio y respetable. Comenzando por el contundente "el tipo que dirige (¿) esta película hace con Poe un refrito gore-cómic-gótico que acumula los más feos vicios de esos tres submundos" Si poseyeras los más rudimentarios conocimientos del mundillo del cómic, estimado Carlos, sabrías que NO es un "submundo". Es, y siempre ha sido, una SUBCULTURA. ¡Eso lo sabe cualquiera! ¡Pregúntale a tu colega de periódico, ese de las gafas de pasta que escribe en el suplemento de moderneces del domingo!

Continuas tu duro a implacable alegato con un "Lo peor del cómic es que es contagioso. No se limita al papel. Ni tan siquiera a los videojuegos" lo que me hace preguntarme, Carlos, si alguna vez os han visto a tí y a Greenshines juntos al mismo tiempo qué ha despertado en tí tal pavor ante la ola de cómic que nos invade, puesto que rematas "Alentado por su inmenso éxito, su prestigio artístico y su continuo trasvase al cine, aspira a dar razón de la totalidad de la experiencia humana. Y se estrella, claro. Cada medio sirve para lo que sirve" Y si me hubiera quedado alguna duda respecto a la tebeofobia que te aflige tu anterior reseña del filme Dylan Dog la hubiera despejado por completo. Baste decir que elegiste titularla Cómic-bodrio.

Tiemblo sólo de considerar, querido Carlos, qué terroríficas experiencias han dejado en tí tan indeleble huella. Tu desprecio hacia el medio cuatricómico no puede ser el fruto de una simple mala lectura sino la consecuencia de un traumático suceso. ¿Quizá fué ese mismo compañero de gafas de pasta quien, movido por la mejor intención, intentó introducirte en el Noveno Arte pero elegió para ello los peores ejemplos posibles? ¿Tus ojos ansiaron descubrir un pais desconocido de artísticas maravillas sin límites y en lugar de ello se vieron expuestos a los más abismales horroroes que pueden producir las páginas grapadas? ¿Ejemplos de todo aquello que NO debe ser un tebeo como Maus, Mondo Lirondo o Empowered? ¿Inculso… apenas me atervo a elucubrar… La Cosa del Pantano de Alan Moore…?

Sabe, Carlos, que cuentas con todo mi apoyo y simpatía. De haber sido esa mi iniciación al cómic yo también tendría de él una imagen tan deformada y errónea como la que tú tienes.

Pero sabe también que hay esperanzas para tí. El apasionante universo de la narrativa dibujada es infinitamente superior a esos paupérrimos ejemplos que has conocido. Esas naderías infantiloides de ínfima calidad perpetradas por aficionados palidecen cual carbón frente al aquilatado brillo de tebeos que son, en verdad, ARTE con mayúsculas.

Porque hay cómics que reflejan en su misma urdimbre tradiciones culturales centenarias como el exhaustivo estudio del misticismo pagano y su interelación con las raices de la cosmogonía judeocristiana que. en la más pura tradición de Carl Theodor Dreyer…

COLON01.jpg

…nos muestra Tarot la Bruja de las Dos Velas Negras la Rosa Negra de Jim Balens.

Te imagino rendido admirador de los chispeantes diálogos de las comedias de Hawks, Carlos, así como de los certeros intercambios bendecidos por el "toque Lubisch". Descubrirás que existen tebeos que contienen conversaciones que no tienen nada que envidiarles…

COLON02.jpg

…como las dotadas del "toque Bendis".

¿Tu también echas de menos el cine de Peter Green
away, Carlos? Yo algo menos que tú puesto que me consuelo con narradores gráficos cuya maestría para la composición visual nada perpetuan una tradición que se remonta a los barrocos retablos de que gustaba el director anglosajón como, sin ir más lejos…

COLON05.jpg

…el iconoclasta esteticismo de Renato Arlem.

Entiendo, Carlos, que tu rechazo se ve incrementado por los inevitables prejuicios derivados del trasfondo cultural de tu generación. No, no me pidas perdón por ello, no es culpa tuya.

Comprendo perfectamente que alguien como tú, autor del laureado pregón de la Semana Santa de Sevilla de 1996 centrado, como no podía ser de otra manera, en la figura de Jesucristo, le resulte absurdo e infantiloide el mismo concepto…

COLON06.jpg

…de un personaje enviado por su padre desde más allá de los cielos a la tierra que nos salva realizando proezas sobrenaturales y que muere pero después resucita.

De la misma manera que sé que el desprecio hacia el cómic está muy extendido en el mundo del cine. Me pregunto si alguna vez os han visto a tí y a Vicente Molina Foix juntos al mismo tiempo. Tú que conoces tan bien la obra de Federico Fellini, Carlos, tan profundamente que has escrito no uno sino DOS libros sobre él, sabes perfectamente que el magistral director italiano habría preferido dejarse despellejar vivo…

COLON08.jpg

…antes que tener nada que ver con el denostado mundo del tebeo.

Por qué me gusta DC

Sí, lo confieso: me gusta DC. Así de directo. Así de simple. Así de cierto. Ya sé que eso me hace una rareza (como si no bastase con lo de ser maricón, lo de ser profe de mates y las cosas raras que me gusta hacer con el brócoli). Pero sí, me gusta DC. Y la gente no me entiende. La gente siempre ha preferido Marvel. La gente me para en las tiendas, me coge por la solapa de las camisas y me espeta: “¡¿Cómo?! ¿Cómo es posible que te guste la DC de Didio?”.

Y no es que tenga nada en contra de Marvel. De hecho, los tebeos Marvel y todo lo que les rodea me tiene total, completa y absolutamente hechizado.  Me gusta sobretodo cuando los propios autores comentan el tebeo en cuestión, como en el último Daredevil de Panini, donde cuentan que Ed Brubaker ha dicho:

“Me gusta hacer que Michael dibuje escenas de lluvia, porque Michael tiene una habilidad especial para dibujar la lluvia”

A lo que Michael Lark ha contestado:

“Sí, bueeeno, es un filtro que me hice con el Photoshop y tal y tal…”

Pero, a pesar de que los cómics Marvel son, como podéis ver, mucho más didácticos, yo sigo prefiriendo los de DC. “¿¡Por qué!?”, me grita la gente en los Salones. ¿Quéreis saber por qué? ¿De verdad queréis conocer la razón por la que me gustan los tebeos DC? Pues la razón es que…

…en DC son unos
 CACHONDOS!!!!!

Que sí, que sí, joer, unos cachondos mentales. Y no lo digo ya por Didio, que lleva seis meses descojonándose de Paul Dini con llamadas telefónicas del tipo “Oye, Paul, ¿sabes aquello de los supervillanos que querías contar en Countdown? Pues mira, he pensado que mejor sacamos una limitada llamada Salvation Run y lo contamos aparte. Pero tranquilo, que si necesitas cosas para llenar la serie, te dejamos que cuentes lo de los Nuevos Dioses. Que no, que de eso no sacaremos limitada, te lo prometo… ¡Uy! Tengo que dejarte, Paul, que tengo una llamadita de Jim Starlin por la otra línea…”.

No, hoy en día hay muchas muestras de que DC está llena de auténticos CACHONDOS. Como Kurt Busiek, que se sacó de la manga hace un añito o así que en la Tierra había… ¡¡UN TERCER KRIPTONIANO!! Claro que cuando el tebeo salió a la venta, le contestaron que en realidad kriptonianos hay unos pocos más…

kriptonianos.jpg

…ante lo cual el tío ni corto ni perezoso despachó a todos los que no le interesaban con argumentos del calibre de “Power Girl no cuenta porque… ¡¡viene de una realidad paralela!! Y Kripto tampoco porque… ¡¡en el momento que se dijo lo del tercer kriptoniano no estaba en la Tierra!! ¡¡Y Christopher Kent todavía no había llegado a la Tierra!! Y Superman Prime tampoco vale porque… ¡¡porque es muy malo!!”. Otra persona le hubiera cambiado el nombre a la saga por el de “El Sexto o Séptimo Kriptoniano, Según Lo Mires”, pero Busiek no, él se limita a poner unas excusas cutres y salchicheras. A otro guionista se le caería la cara de vergüenza, pero a Busiek no… ¿Y sabéis por qué? Pues porque …

…Busiek es un CACHONDO!!!!

No es el único. Mark Waid también ha demostrado en numerosas ocasiones que se parte el nabo de la risa cada vez que le toca guionizar un cómic. El último ejemplo es la tralla que le da a su queridísimo Jay Garrick en el último Flash, donde un alien que acaba de conocer a nuestro velocista preferido (o casi) se pregunta…

flashhat.jpg
“¿Dónde se meterá ese sombrero cuando no lo lleva puesto?”

Mark Waid comparte el puesto de CACHONDO con ese otro gran hombre que es George Pérez. Yo, leyendo el último Brave and The Bold (que aclaro a los  Marvel Zombies que es la versión DC del Marvel Team Up, pero en divertido), me imagino las duras conversaciones que tuvieron Waid y Pérez hasta conseguir que la portada transmitiera el mensaje oportuno:

nosolotetas.jpg

“Pues yo creo, George, que las tetas de Power Girl deberían ser más grandes”. “¿Más grandes aún?”. “Sí, sí, las tetas de Power Girl deben ser más grandes que las de Wonder Woman”. “Joer, pues para dibujárselas más grandes voy a necesitar las dos manos, ¿eh? Voy a tener que soltar la Budweiser”. “Ves, ya te dije que lo mejor era hacerse guionista. Mírame a mí, escribiendo con una mano  mientras con la otra me hago una manola”.

Lo que yo te diga. Waid y Pérez: unos auténticos CACHONDOS!!!!

¿Y qué me decís de Tom Palmer Jr.? ¿Que no sabéis quién es? Pues es el editor de la cole de Uncle Sam and the Freedom Fighters, y fijaos si es CACHONDO que ha fichado como dibujante a… ¡Sí! ¡Lo habéis adivinado! ¡A nuestro adorado Renato Arlem!

Pero el Arlem no se queda atrás, ¿eh? Él siempre ha sido de, en vez de dibujar todos los personajes del cómic uno por uno, dibujar cuatro diferentes y con un poco de Photoshop (ahora éste lo amplío un poco, a ésta le aplico una simetría…) ya queda el cómic apañao. Pero es que ahora ya ni lo disimula, coño, que mirad esta página del Uncle Sam #2…

arlemagain.jpg
clicá para disfrutarla en grande, pibe

¡¡Alguien con tanto morro tiene que ser un CACHONDO de cojones!!

Pero el que sí se lleva la palma, el que supera a todos los demás, el que se parte el pecho cada vez que se pone a guionizar un tebeo es… Geoff Johns. Y no lo digo por todo lo que está haciendo en esa serie paradigma de los Adliano que es Booster Gold (y si queréis un ejemplo con spoilers de como disfruta Johns con esta serie, clicad aquí para ver la portada del número 6), no. Ni tampoco por permitir a Eric Powell marcarse la versión bizarra de la Liga de Justicia, no. Que, por cierto, mirad que es chula:

bizarrejla.jpg

No, Johns es el puto amo de los CACHONDOS por lo que ha hecho en el Tales of the Sinestro Corps Special: Superman Prime #1. Y no me refiero a lo de intentar  ganar el Guiness al título más largo, no. Me refiero a lo de Risk.

¿Os acordáis de él? Si hacéis memoria, Risk era el Titán al que Superboy Prime arrancaba el brazo en vivo y en directo durante la archiconocida batalla de las Crisis Infinita (curiosamente, en aquella batalla los únicos que recibieron de verdad fueron Titanes de Jurgens; una muestra más de lo CACHONDO  que es Johns).  Ahora, Johns ha aprovechado el rollo de la Guerra de Sinestro para devolver a Superboy Superman Prima a la Tierra, y evidentemente, allí que se le plantan delante todos los Titanes, entre ellos Risk, que quiere venganza por lo de su ex-brazo derecho y… ¿a que no sabéis cómo acaba la cosa? Pues tal que así:

raaaskaprime.jpg
¡¡¡ raaaaaaaaaash !!!!… perdón, ¡¡¡ tnkkkchhh !!!

¡¡¡ BWA-HA-HA-HA!!! Ya me lo imagino al tío escribiendo en su típica libretita de guionista donde apunta sus ideas “Superman Prime 2 – Risk 0” mientras se echaba unas risas. Y luego llamando a Jurgens: “ei, Dan, ¿a que no sabes lo se me ha oucrrido hacerle a Risk?”. Seguro que en próximas entregas veremos como Risk se gana la vida pintando bodegones con los pies para los almanaques de los de Artis Mutis. O como para comérselas, tiene que pinchar las albóndigas con la punta del pijo. Y todo ello gracias a Johns. ¿Veis lo que hay que tener para ser un autèntico CACHONDO?

Vamos, que si después de estos ejemplos no entendéis mi amor por DC, yo más razones ya no os puedo dar. Bueno, en realidad sí que podría, pero carajo, este post aunque largo me está quedando niquelao. Así que, ¿para qué seguir hablando y cagarla en el último momento? ¡Hala, hasta la semana que viene si no pasa ná!

Antes de Renato estuvo BOB!

¿Recordáis el posteo del martes?

arlemazo.jpg


Pues que sepáis que Renato solo es el último eslabón de una larga cadena de dibujantes que son fieles a sí mismos sobre todas las cosas. Hoy paso a mostraros algunos ejemplos del trabajo de uno de los más antiguos e ilustres, el señor BOB! Kane

detective31.jpg
Detective Comics 31, septiembre de 1939. Magnífica pose de Bats al acecho

detective33.jpg
Detective Comics 33, noviembre de 1939. Esta viñeta puntúa doble, porque la historieta en que aparece fue reeditada también en el Batman 1, fechado en primavera de 1940

detective34.jpg
Detective Comics 34, diciembre de 1939. Atención a la cuidada ambientación: la historieta tiene lugar en París, así que BOB! dibuja la torre Eiffel de fondo

batman3.jpg
Batman 3, otoño de 1940. Un año después, Bruce sigue con el culo en pompa

Y eso es todo por hoy. Otro día volveremos con BOB!, uno de los grandes nombres del cómic americano del siglo XX. Os aseguro que si ADLO! hubiera nacido medio siglo antes este señor nos hubiera dado muchos, muchos temas para el blog

El Arlemazo

Hoy, chavalotes, estoy triste. Las vicisitudes editoriales han hecho que finalmente eche el cierre una de esas colecciones que, de puritico GENIAL, obnubilan. Estoy hablando, no podía ser de otra manera, de Hawkgirl, que chapa en el número 66 después de habernos proporcionado momentos tan memorables como ese enemigo en forma de vagina gigante que ha quedado grabado para siempre en el inconsciente colectivo de nuestra generación.

vagina.jpg

Afortunadamente, los hados han querido que el dibujante que actualmente se encarga de Hawkgirl sea ni más ni menos que nuestro adorado Renato Arlem, del cual ya hablamos aquí y aquí. En este último número de Hawkgirl, Renato Arlem ha dedicido dar el do de pecho, exprimiendo al máximo su grandísimo talento para poder mostrarnos en todo su esplendor las técnicas narritivas por las que es conocido por el público y adorado por los miembros de nuestra desorganización. No puedo resistirme a dejar aquí una muestra de su canto del cisne, así que me he permitido extraer algunos detalles de las ocho primeras páginas del Hawkgirl #66.

arlemazo.jpg 

Para los amantes de la estadística, un par de datos: en las ocho primeras páginas del cómic, la cara de Hawgirl aparece en 19 ocasiones. En el montaje anterior, me he permitido poner el número de aparición que corresponde a cada extracto. Así podéis ver la variedad de matices que Renato Arlem proporciona a la buena de Kendra a lo largo de estas ocho páginas, sirviendo como muestra estas 12 apariciones (de, remarco, un total de 19). Semejante habilidad con el lápiz, semejante habilidad para la expresión facial, semejante variedad de recursos hay muy pocos dibujantes que las consigan y es por ello que, sin ningún reparo ni ningún pudor, proclamo a Renato Arlem como el mejor dibujante de cómics del momento, y presento su nominación a los premios PicADLO! del año que viene:

Nomino como candidato al  PREMIO “Marjane Satrapi” al dibujante no hispano más incompresiblemente publicado  a… Renato Arlem:

Por hacer de su arte una parábola permamente del estado de estancamiento del cómic mainstream USA, donde las ideas se repiten una y otra vez sin que los editores y guionistas sepan dotar a sus personajes de nuevos matices en su personalidad. La repetición de conceptos es el nuevo mal del cómic de superhéroes y Renato, sagaz como pocos, lo denuncia en todos y cada uno de sus tebeos, convirtiendo al señor Arlem no sólo en un dibujante digno de ser admirado por todos los adláteres, sino también en el primer dibujante-protesta del cómic americano. Las diatribas antisistema de Renato Arlem pueden disfrutarse en, por ejemplo, el Factor X #10 de Panini, pero alcanzan su cénit en el episodio 66 y último de la edición americana de Hawkgirl.

Lo único que lamento es que la publicación de este número de Hawkgirl en España no pase de ser una entelequia (aunque, si todos hemos podido disfrutar del mes Deadman… ¿quién sabe si el año que viene no podremos disfrutar del mes Hawkgirl? Sólo hay que pedírselo con la suficiente vehemencia a David Ma… perdón, a David Hernando).
 
Hasta entonces, armémonos de paciencia y proclamemos una última vez nuestra admiración por este, nuestro nuevo dibujante favorito. A ver chicos, gritad conmigo:

viva%20renato.jpg

 

Inside Peek: Factor X 10

Hoy tengo el placer de ofreceros un pequeño adelanto del Factor X #10 de Panini, que ya podéis encontrar en vuestro quiosco. ¡DisfrutADLO!

facx20p14.jpg

facx20p15.jpg

facx20p16.jpg

Si queréis ver cómo evoluciona la enfermedad que afecta a los miembros de Factor X, leed el tebeo. ¡Estas tres páginas son sólo una pequeña muestra de la habilidad de Roy Allan Martínez Renato Arlem para dibujar comics dibujando unos pocos  personajes arragándose de las mangas y fotocopiándolos! ¡¡¡Pura poesía!!!

Moteros Image, Toros Awesome IV: El Séptimo Sello

El momento se acerca.

Diez años después, ROB! vuelve.

Yo lo se. Vosotros lo sabeis.

Y las señales y portentos de la Segunda Venida de ROB! ya se manifiestan a lo largo y ancho del mundillo. La atmósfera chasquea sobrecargada de taquiones. El inconfundible olor a ozono previo a una cronotormenta flota en el aire. Iridiscentes fuegos fatuos danzan sobre la punta de los lápices y rítmicas vibraciones sacuden y desplazan las tabletas gráficas.

Los signos están ahí. Sólo hace falta saber descifrarlos.

Como que en el episodio 11 del nuevo Factor-X dos personajes aparezcan dos veces seguidas en viñetas sucesivas (una de ellas lesbia… quiero decir, invertida)

(haz click para disfrutar de taquiones a tamaño real)

O que otro personaje se repita cuatro veces en la misma página.

(haz click para disfrutar de taquiones a tamaño real)

Aún así, gentes ciegas e ignorantes confunden y malinterpretan las señales.

Algunos desalmados osan acusar al pobre Renato Arlem de repetirse, una y otra y otra vez.

Incluso la propia Marvel en vez de defender y respaldar a sus propios empleados se desentiende de ellos y les echa la culpa de todo, como puede leerse aqui:

(haz click para leer la letra pequeña, que luego todo son quejas y llantos)

(denunciado por Laying in the Gutters)

¿”Referencia”? ¿”Calco”? ¿A quién intentan engañar? ¿Por qué insisten en negar la divinidad de ROB! ?

No queremos saber. Porque YA sabemos la verdad.

¡Taquiones!

¡AVÏV BÖR!