La Edad de Oro de los Servicios de Prensa

Siempre agradecemos que nos den hecho el trabajo. Imaginad que hubiera una semana tranquila, tener que pensar en algo para hablar en lugar de simplemente hablar. Por suerte siempre nos tienen algo preparado. Esta semana, por ejemplo, nos ha llegado la última lista de la ACDC(E), que en contra de los rumores no es el boletín de novedades de Astiberri grapado al de Norma, que siempre es divertido estilo Juego de Tronos: Lo ves más por las intrigas internas que por la sangre y el fanservice, pero en el fondo sabes desde el principio lo que va a pasar.

La pena es que les ha quitado la primacía del fin de semana una lista que ha logrado, por difícil que parezca, oler incluso más a cerrado. Y es que el Bahbelia ha publicado el en absoluto triunfalista y desde luego no excesivo especial deEl siglo de oro del cómic español. No, no os preguntéis de ¿De qué oro?, ni de qué siglo hablan. Todos sabemos que hay muchísimos siglos que podrían ser el de oro, por ejemplo el S XVII o el XIII. Además, como esto lo han organizado como lo han organizado en otro lado sacan un La edad de oro del cómic español. Vamos, que el periodo temporal no sabemos cuál es pero está claro que lo chapan.

No voy a reventaros mucho el artículo porque los chistes funcionan mejor si no te los ves venir pero os puedo ir adelantando que son capaces de decir en el mismo artículo que Penguin Random House, la primera editorial literaria que olfateó las nuevas posibilidades del tebeo debido probablemente a que en Planeta se dedican a repartir pizzas a domicilio como todos hemos sabido siempre. Lo que tiene mérito porque, por orden, PRH no se llamó así hasta hace unos años, compró a Alfaguara que también hizo lo suyo, Bruguera es posible que no se dedicara a publicar solo estampitas,  y las nuevas posibilidades en realidad funciona de comodín justificativo. Porque, claro, puedes fingir que es que era algo Nuevo Por Primera Vez y quedarte tan tranquilo, con no explicar a qué te refieres.

Pero, de nuevo, hablamos de un artículo en el que se puede leer “si me hubieran preguntado en 1997, habría dicho que los cómics españoles estaban muertos y nunca regresarían” y también “Gallardo, leyenda del underground por Makoki, fue un precursor de la memoria histórica con Un largo silencio en 1997“. Y por eso, queridos míos, conviene no dar nunca fechas concretas. Imaginad el bochorno si el año anterior la Todopoderosa Planeta hubiera comenzado a publicar su Línea Laberinto para la promoción de autores españoles, ¿cómo no entenderlo como un claro signo de que no había futuro? A saber lo que hubieran dicho entonces en la U. Claro que entonces la publicaba Camaleón. Sí, la de Tess Tinieblas y Manticore. Aunque, espera, ¿hubiera sido mejor saber si en Nosotros somos los muertos hubieran hecho alguna mención? Mira, yo qué sé, si seguro que cuando le dieron el premio ese año en el Saló a El artefacto perverso de Felipe Hernández CavaFederico del Barrio fue porque la otra opción era entregarlo por la calle. “El primero que llegue al escenario se lo queda” o algo así debieron de decir los organizadores. Con deciros que el premio Autor Revelación se lo dieron a un señor que pasaba por allí. Albert Monteys se llamaba. ¿Qué habrá sido de él? Porque, claro, como solo llevaban montándose mesas redondas de El Mundillo Se Acaba desde los ochenta pues es raro que notáramos que no acababa de acabarse.

Por acudir al resumen que ellos mismos hacen: El cómic español vive una edad de oro. “Una fiesta creativa, empujada por pequeñas editoriales recién fundadas”. Supongo que la idea de reciente son los más de 15 años de Astiberri, por aquello de estar al pie de la calle.

Y mientras se nos trata de convencer de que estamos mejor que nunca, pese a que los autores no puedan vivir de esto… no, en serio, lo dicen así: Digamos que hay una edad de oro para el lector y una edad de hielo para el autor. Porque una cosa es que haya mucha variedad y otra que, además, coman. Así que supongo que la conclusión lógica es.

¡España va bien! (En lo de los cómics)

Por supuesto eso equivaldría a aceptar que nunca ha habido tanta variedad en las publicaciones. O tanta facilidad para acceder a ellas. ¿Estáis pensando que van a hablar de internete y cómo ha facilitado la creación y difusión de cómics?

Dadles otros quince años, que estén recién fundadas. Vamos, no hablan de Universo y ha sido candidato al Eisner y el autor -el chico este, ¿cómo se llamaba?- es un tipo encantador amigo de un montón de gente como para intentar entender qué fue del difunto WEE o qué impacto ha tenido Subcultura en los cómics. Bueno, vais a venir a preguntar por webcómics a gente que aún  no ha procesado que exista manga español.

Ah, que no os lo había contado. Es que el remate es una lista con -de nuevo en sus propias palabras- los 25 mejores títulos del cómic español del último siglo.  ¿Que si lo estoy descontextualizando? Venga, vamos a poner todo el párrafo: Para completar esta ambiciosa panorámica Babelia ha reunido a un jurado formado por 42 autores, editores, críticos y periodistas para elegir los 25 mejores títulos del cómic español del último siglo. Junto a la lista resultante se publican reseñas de las obras que ocupan los 15 primeros puestos, escritas por autores y especialistas.

Sí, en serio. A partir del 15 de 25 ya era mucho trabajo. ¿Que por qué no han hecho una lista de 15 entonces? Espera, voy a llamar… No, sale comunicando. ¡Nunca lo sabremos! ¡Quizá se les acababan los píxeles o el espacio de internete! ¿Que a quién podemos encontrar en esa lista de los 25 mejores títulos del cómic español del último siglo, -así lo llaman en el resumen, en el artículo titulan 25 joyas del cómic español del siglo XXI

pues lo que uno podría esperar, gente nueva que acaba de empezar en esto como quien dice: Paco Roca, Antonio Altarriba, Kim, Max, Santiago García, Javier Olivares, Miguel Gallardo, Miguelanxo Prado, Bartolomé Seguí, Carlos Giménez… ¿Que si entre los 15 no hay ninguna mujer? Bueno, es cierto que 7 de los 15 se los reparten Roca, Max y el tandem Kim / Altarriba –ROB! les conserve la salud, no vaya a ser que sin ellos se hundiera la industria manufactura- pero estaría feo decir que no hay ninguna mujer cuando sale un cómic de Cristina Durán y Miguel Ángel Giner. Así que al menos medio crédito es femenino en la lista de 15. Que habrá a quien le parezca un exceso pero ya sabéis que estamos en un momento de enorme diversidad. Así que debemos suponer que esto es ya más que justo y suficiente.

Porque en realidad el problema es que no entendemos nada pero hablamos. Si entendiéramos las cosas no nos preguntaríamos por qué se atribuyen a De Ponent, Sins Entido o Varias Editoriales (a Glénat no se la puede mentar que publicó la palabra con M, editó autores españoles, rescató clásicos, diversificó oferta y eso no es algo que vayamos a mencionar) cómics que ahora mismo publican Norma, Astiberri y PRH. Quiero decir, solo porque entonces de esos 15 cómics 3 serían de Norma, 2 de La Cúpula, 2 de PRH y solo 8 de Astiberri. ¡Tío, Astiberri, con lo que tú has sido! ¿Cómo era lo que decían? El cómic español vive una edad de oro. “Una fiesta creativa, empujada por pequeñas editoriales recién fundadas”.  ¡Amén, hermana!

Es cierto que no hay casi presencia femenina, LGBTQIA+, webcómics, género, diversidad funcional, de raza, de religión, de origen o herencia, en general de nada que se pueda asociar a algún tipo de diversidad. Pero quitando ese pequeño detalle es toda Una fiesta creativa. Qué digo una fiesta creativa… ¡Esa lista es una juerga!

Uno podría pensar que si la mayor variedad la presenta la portada quizá haya cosas que replantearse. Pero, claro, una cosa es que la gente sea crítica y otra que sea autocrítica. Tú imagina pararte a considerar lo que estás haciendo ocupado como estás esperando a que te lleguen cómics para considerar lo de los demás. Sobre todo porque está claramente unido a lo que dice el resumen que dice Álvaro Pons:  “Se ha avanzado con claridad en el reconocimiento sociocultural de la historieta: del olvido mediático se ha pasado a una presencia cotidiana en los medios de comunicación, apoyada en el impulso de superación de prejuicios pasados que ha supuesto el Premio Nacional de Cómic”.

Pues sí, ahora los medios hacen más casito. Yupi. Probablemente el Premio Nacional tiene que ver, al fin y al cabo gran parte de esos 15 son Premiados -¿os imagináis que eso nos llevara a tener que preguntarnos si el Premio no huele a cerr… ¡NO!-  y dentro de los 25 incluso les da tiempo a meter a alguno de los Premios que no son dramón o guerra civil (¿Ha contratado el Cómic Español a los publicistas del Cine Español?) sino aventuras como Blacksad. Ya a los que están publicados en otros idiomas y editoriales realmente pequeñas como Las serpientes ciegas no da tiempo a meterlas pero casi. Probablemente para cuando hagan la de los 50, como lo de Valenzuela (¿Dónde publica este chico? ¿Es que no tienen servicio de prensa?).

Pero, eh, ahora se llega a más gente. No como cuando el Capitán Trueno, Carpanta, Roberto Alcázar y Pedrín o los Mortadelos. Se llega a más gente y El Jueves va camino de tener más numeración que compradores. Se llega a más gente y se hacen películas. En lugar de series de animación, como antes. Se llega a más gente y PRH compra Ediciones B. Se llega a más gente, como si por fin hubieran reconquistado los quioscos. Se llega a más gente y se pronuncia Vamos logrando el respeto de aquellos cuya opinión no nos debería importar. Salvo que ese respeto llene más el estómago que la visibilidad.

Pero, claro, lo escriben en un periódico de esos de papel y lo refrendan un grupo de especialistas que han votado -aunque no Javier Marías, otra oportunidad perdida- y cuyas listas desconocemos. Esa es la relevancia que tiene.

Al final queda aquello de que una lista refleja mejor a los que las hacen que a aquello sobre lo que pretenden reflexionar. Del mismo modo que aquello de lo que se decide no hablar acaba diciendo más que lo que sí se menciona. Algo que se cumple de nuevo aquí.

Con deciros que no mencionan ni Fanhunter.

Preguntas – Respuestas

¿No es bonito ver que tras tanto años, tras tanta normalización y tras tanta película de éxito económico aún podemos hacer post de estos de sin despeinarnos con los grandes medios y la ayuda de los amigos?

Por ejemplo, la revista especializada en cine Fotogramas y la colaboración de nuestra Primera Bruja:

 

 

 

Pero como todos sabemos las cosas tienden a ir a grupos de tres.

Así que vamos con la tercera. ¿Cual es el problema de poner imágenes genéricas para complicarlo?

Pues que hay veces que las pones, te pasas de listo.

Y no te das cuenta de que el problema de un plano corto…

es que siempre se puede contextualizar en uno mayor.

Lo importante, por supuesto, es que nos quede claro. Podemos llevar años de películas -aunque luego solo recuerden algunas- que esto de la normalización solo significa que lo icónico lo seguirá siendo, no que podamos esperar una mayor profundización.

Y si comportamientos … discutibles.

 

Pero ya sabéis lo que dicen:

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Los Millennials van a llegaaarrrlll

Estimado señor Navalón.

He leido con pasmo y asombro su reciente columna publicada en El País.

Y permítame decirle que muchas son las reflexiones que su detenida lectura me ha causado. Entienda que nosotros los jóvenes no somos inv… ¿Esas risas que se oyen? Uhm… Nada nada, alguien por aquí que está viendo una serie con el volumen muy alto. Decía que nosotros los jóve… MUY ALTO… Decía que nosotros… la gente que se da por aludida¿vale…? ¿de acuerdo…? de acuerdo… que se da por aludida por sus palabras no somos invulnerables, también nos dolemos y tenemos nuestro corazoncito. Si hasta tiene su propio emoji.

Ah perdón, un “emoji” es… Ehm… Cómo explicarle… Ah sí. Un “emoji” es un bajorrelieve teletransmitido mediante un código binario que expresa una doble función ideográfica y estética.

Y es que tiene una idea equivocada, enormemente equivocada de la capacidad de compromiso sociopolítico de los millenials. No sólo existe. No solo es inconmensurable. Es que es tan potente que es gracias a ella que usted y yo podemos comunicarnos, señor Navalón.

Si los millennials no estuviran concienciados, si no fueran capaces de haberse alzado frente a la opresión y la injusticia…

…ahora viviriamos en una distopía… ¿ucronía?… en un futuro chungo dominado por los Manhunters.

No, ese no.

No, esa tampoco.

Sí, por estos.

Así que dele las gracias a los millennials, señor Navalón. A los siete.

Y antes de concluir quería decirle otra cosa más.

No es que parezcan “software de última generación”.

¡Es que es uno de sus superpoderes, hombredediso!

Más reposiciones preveraniegas

Como todos sabéis, ADLO! tiene una cuenta de Twitter para, basicamente, enlazar el posteo diario del blog. Pero entre enlace y enlace de vez en cuándo también trinamos o retuiteamos otras cosas. Como estas:

Sacado de las páginas del periódico

Este fin de semana han estrenado Wonder Woman en USA. En España no. Así que podemos informarnos de la manera más mejor, que ya sabemos que hay gente que mira en CorrupTomates la puntuación y críticas, pero nosotros no nos fiamos de ellos. Si queremos saber algo de La Mujer Maravilla lo más sencillo es irse a un medio con solera y tronío… ¡A la hemeroteca del ABC!

Síp, hemos decidido echar un ojo a las menciones que en sus dos versiones ha ido teniendo a lo largo de los nosecuantos años de existencia del periódico. ¡Lo que sea por teneros informados!

Empezamos las apariciones de este periódico que tiene más de un siglo en un año que era casi esperable.

Hasta 1979 no hubo ninguna mención en sus páginas, probablemente porque a la vez que nos dábamos la constitución nos dimos la Wonder Woman que tenía más gracia. Eso sí, lo hicieron a lo grande:

No solo eso, además de varias páginas se molestaron en incluirlos en sus anuncios de esta Nueva Etapa:

El siguiente paso lógico era, por supuesto, 1982. A ver vosotros qué os vais a creer. Un año en el que la política lo tenía todo que ver.

Y que, por supuesto, dieron pasos a unos nuevos tiempos -como 1983- en los que lo importante era la GENTE.

De ahí que – además de comenzar ya con la dualidad de llamarla Wonder Woman o La Mujer Maravilla según el día – para 1989 ya fuera más normal verla en compañía de otros. Al final se iba normalizando.

Se iba convirtiendo en un referente. Al menos de lo que en el periódico esperaban de una mujer.

Y era mencionada en las columnas de ficción más modernuquis de los jóvenes autores emergentes:

¡De ahí a ganar el Premio Alfaguara sólo hay un paso, Ray!

La innegabilidad de su éxito era cada vez mayor. En 1992, ese año de celebraciones, ya se la menciona rij como sexsymbol.

¡Normalización! A ver qué os creéis. Si pensáis que lo de los medios dándole espacio a los Eventos Especiales de las compañías es porque no recordáis ya 1995.

Tanta presencia continua no caería en saco roto y así, en 1997, Tele5 se animaría por fin a traer a España la serie de televisión de La Mujer Maravilla. Eh, a mí no me miréis. Así es como lo trajeron, con el éxito esperable de crítica:

Como corresponde a una obra de estas características se estrenó a una hora acorde con su público:

Aunque el apoyo de los medios era innegable, así que no tardaron en extenderse un poco en el contenido de la serie:

Eh, incluso, en mostrar una información más adaptada a los intereses y conocimientos de su público lector:

Sin duda debió ser un éxito puesto que ese mismo verano echarían un par de veces un telefilme sacado de la serie.

Y ya en 1998 la recuperarían de nuevo para las vacaciones de verano y en un horario muy especial:

Una época de grandes novedades televisivas, sin duda. Tantas que pronto empezó a fluctuar la serie en busca de el mejor lugar en el que aprovechar sus características:

No es de extrañar, por tanto, que se convirtiera en tema de especulación su posible paso al cine.

Especulación que continuaba en el año 2000, claro.

Y si en 2002 comenzaban a seguir con interés la carrera de Lydia Carter

Aunque en 2003 ya se les empezaba a ver un poco más la opinionística propia:

Claro que la gran inclusión fan fue la de Rosa Belmonte que en 2005 ya avisaba:

Pero que en realidad ya había mostrado sus preferencias en 2003 y lo seguiría haciendo en 2006, en 2007, en 2008… Toda una tradición.

Pero, volviendo a las especulaciones, en 2006 parecía claro que no había manera de acertar con ellas.

A ver quién le explica que no sólo se hicieron las tres sino que la primera en realizarse fue la de Hulk. Pero, vaya, que aquí estamos con Wonder Woman así que mejor pasamos a su regreso.

Porque en 2007, dos años después de su fundación, Cuatro decidió recuperar la serie de televisión. ¿Que en qué horario?

Pues en el que es suyo por derecho, claro. Y aunque parece que la relación de Lynda Carter con el reseñista de películas se había enfriado (quién sabe si por darle calabazas o por pasarse a La Sexta)

Aún eran capaces de demostrar los motivos de su interés por ella:

Los medios y sus sesgos, ya sabéis. Quizá para compensar todo esto, quizá porque  la normalización es imparable, el caso es que Ana Merino realizó varios artículos sobre cómic para el cultural del periódico. Menos mal.

 

Menos mal porque en 2008 Manuel Muñiz Menéndez dijo algunas cosas sobre ella que no sé yo, no sé

Y eso que había hablado de ella ya en 2005 que si no.  )

Pero poco a poco íbamos entrando en la normalidad. En que en 2010 Félix Romeo la nombrara en su página, o en que se discutiera los importantes cambios que afrontaba en esa nueva etapa.

De ahí a mencionarla de pasada en páginas sobre películas, como en 2012, en especular sobre el cast de la misma como en 2013  -Y si crees que no pueden meter de por medio a la Princesa Letizia es que no has estado atento a nuestros medios- además, por supuesto de usarla como icono. No sabemos bien de qué

Pero como parece que ellos tampoco dejaremos pasar el altavisteo.

Así que ahí estamos. Hasta llegar a este año la última vez que fue mencionada por cualquiera de sus dos nombres sería en 2014. Por un lado para el clásico artículo sobre superhéroes que publican los medios en verano.  Por el otro para demostrarnos que una cosa es el paso del tiempo, la normalización y la presencia en página tras página. Al final hay cosas que se mantienen iguales:

 

¡A saber lo que dirán ahora!

Pero venga, va:

AVIV REDNOW NAMOW!!!

AVIVA AL RËJUM ALLIVARAM!!!

Alístate, decían

Por lo visto el sábado fue el Día del Cómic No Tan Gratuito Como Parece y eso significó que hubo gente visitando librerías para conseguir los cómics gratuitos. Y por lo visto alguno incluso compró también algún cómic.

Pero el evento principal de alguien fue que en un medio supieron aprovechar para hacer caja y sacar una lista de, yo qué sé, creo que era algo como “15 cómics imprescindibles para quienes nunca han abierto un tebeo” o algo así. Por supuesto no es como si hubieran dicho que eran los únicos 15 que valían la pena o por los que empezar a leer o algo. En realidad la premisa es tan vaga que solo se explica cuando entras y te encuentras aquello lleno de enlaces a Amazon.

Una práctica que daba entre ternura y pudor cuando lo hacían los blogs hace siglos y que ahora ahí está, en un teórico Gran Medio. Me faltaba al final el botón de “Si te ha gustado aquí tienes el PayPal para que puedas donar“, aunque creo que ahora se llama “Apúntate a nuestro Patreón“.

Lo que nos lleva al siguiente punto:

¿Realmente queréis que le dediquemos más tiempo a discutir una selección muy obviamente perezosa que por no meter no mete ni autoras? ¿Que discutamos los pros y contras de acercarse al cómic con clasicazos en lugar de siguiendo las Dos Reglas de Sark para Recomendar? -Sí, qué pasa, cuando te dedicas a estas cosas lo suficiente acabas dándote cuenta de que todo son generalidades y solo podrás acertar cuanto más te acerques a la persona.- ¿Que comentemos lo irónico de que se centren en obras encontrables a la venta en lugar de proponer otras que estén en Bibliotecas? -¿Qué? ¿”Irónico” no es quizá la palabra?- ¿Que hagamos escarnio de un grupo de comunicación con tan poco aprecio por la diversidad que parece haber escogido una selección aleatoria de TOCHALES (eh, de una grapa se saca menos pasta) que en 15 les han salido 3 de Alan Moore y 2 de Frank Miller pero 0 de una persona GSD (o LGBTQQIAAP+ si preferís la ensalada de letras)? ¿Que le dediquemos un post a explicar por qué es necesario llevar la cuenta de todo esto, a defender El Marcador? Pero si está muy claro: ¡Si no te importa El Marcador es porque los tuyos están goleando!

En lugar de todo eso podemos dedicarnos a lo que mejor se nos da y más nos gusta:

¡Darle bombo a los amigotes!

Porque, a ver, ¿qué sentido tiene darle pasta a un Gran Medio cuando puedes darlo para…?

– ¡Un libro sobre las actrices en el cine de acción de Hong Kong y China!

[Editado: ¡Se ha acabado ya! Pero bueno, eso. Así sabéis que el libro existirá y estaréis echándole un ojo para el próximo.]

¡Que AITOR se ha abierto un Patreón de estos! Mejor a él que a un delincuente desconocido.

– ¡Que MORÁN necesita dinero para cervezas! (Con la excusa de un cómic o un nosequé…)

¡¡¡Y SEGURO QUE SE OS OCURREN MUCHAS MÁS EN LOS COMENTARIOS!!!

Mucho mejor eso que hablar de una lista EN LA QUE NO SALE ROB!

 

Blame Virginia

En una entrevista Don Handfield y Jeremy Renner hablan de sus nuevos proyectos conjuntos (además de ser Ojo de Halcón, Renner es el socio de Handfield en una productora)

noticion1“Blablabla… en los próximos días anunciaremos una película de Ant-Man… Blablabla”

noticion2Jeremy Renner coproducirá una película de Ant-Man… Espera, ¿qué?

Y las reacciones de los fans no se hicieron esperar

hawkeye-antmanhawkeye-antmanPero la realidad resultó ser bastante más decepcionante

noticion3“Blablabla… Dije película animada, no película de Ant-man… Blablabla”

noticion4Actualización: Jeremy Renner coproducirá una película animada, no una película de Ant-man

Si todo lo anterior os parece demasiado enmarañado, tranquilos: los alegres muchachos de ADLO! Novelti Librari os ofrecen el resumen en una viñeta de lo que pasó ayer en los medios estadounidenses

FilemonMortadelo

¡Feliz aniversario, Mónica Zas!

Ayer fue día uno de enero y eso significa sobre todo una cosa. Que ya hace cinco meses desde que este artículo se publicó en El Diario.

Es verdad que parece ya una eternidad – o que lo mismo creéis que podría emplearse mejor este espacio en, por ejemplo, hablar de los locurones cinematográficos en el cine de terror del año pasado– , pero el caso es que ahí está. Apenas lleva ahí colgado más de un tercio de año. Y en ese año han podido cambiar tantas cosas. Podido, porque en realidad la mayor parte sigue ahí. Convertir las declaraciones de Gene Roddenberry que recogía en su momento el Telegraph desde aquí:

“I was never someone who hunted down ‘fags’ as we used to call them on the street. I would, sometimes, say something anti-homosexual off the top of my head because it was thought, in those days, to be funny. “I never really deeply believed those comments, but I gave the impression of being thoughtless in these areas. I have, over many years, changed my attitude about gay men and women.”

Hasta la forma en la que comenzaba su artículo:

“Nunca fui alguien que persiguiera a los maricas, pero mi actitud hacia la homosexualidad ha cambiado”.

Cualquiera pensaría que si antes no era alguien que perseguía maricas y ahora su actitud ha cambiado es que ahora sí que… Pero no. Dejemos eso que no han tenido tiempo de cambiar en estos meses. Además, puede haber una explicación más sencilla. Por ejemplo, cuando leemos en su artículo:

en una escena que brilla por su elegancia. En la secuencia ” welcome-home kiss”, Sulu se reúne con su pareja y la hija que tienen en común, le da un fugaz beso en los labios y se alejan de la mano.

se nos presenta claramente la solución más probable: Viene de una realidad alternativa en la que en lugar de ser eliminada del montaje final como en nuestro universo o, quizá, de no haber sido siquiera rodada. Quién sabe, los multiversos son espinosos y por eso lo que en de Mónica Zas brilla por su elegancia en el nuestro brilla por su ausencia. Eh, es posible que en ese otro universo Virar sin frenos sea una expresión con sentido. O que decir La firma donde se puede presuponer que debería poner La compañía tenga sentido. Parece una realidad alternativa entretenida. Me pregunto cómo será la historia de Obama allí. Porque según el artículo:

Así, de la imaginación de otro de los grandes revolucionarios del mundo Marvel nació Miles Morales, el primer Spider-Man negro. El dibujo vio la luz en 2011 junto a su correspondiente horda de detractores, que lo acusaron de buscar la promoción del presidente de Estados Unidos. Pero Brian Michael Bendis creó a este adolescente mestizo -gracias a la mina de Sara Pichelli- cuando Barack Obama apenas soñaba con el despacho Oval y mucho antes de que Peter Parker necesitase un reemplazo.

Si en 2011 Obama no soñaba con el despacho Oval es difícil que fuera presidente después de presentarse en 2007 a la elección como candidato presidencial Demócrata y ganarlas en 2008.  Por suerte para esto parece que sí que ha habido tiempo de realizar una clarificación por parte de ElDiario.com y Mónica Zas. Leámosla:

*En la primera versión de este artículo se incluían datos erróneos que fueron corregidos tras su publicación. Primero se había indicado que Amadeus Cho era de origen chino, en lugar de coreano, y no se especificaba que Sara Pichelli era la dibujante de Miles Morales y Brian Michael Bendis el escritor, que comenzó a crearlo en 1999.

¿Que en 1999 Bendis qué? Bueno, espera, hay un enlace. Leamos el enlace que ellos mismos dan. Busquemos algún 1999:

[BMB] I’ve been working on the book constantly since 1999 [laughs].

Uhm… ¿Se referirá a esto? No a ‘book‘ como ‘cabecera‘ dado que Ultimate Spider-Man comenzó a publicarse en 2000 así que es posible que Bendis comenzara a crearlo en 1999. No es como si hubiera confundido la cabecera con el personaje porque no supiera que el protagonista de la misma fue durante años Peter Parker del Universo Ultimate y solo recientemente Miles Morales. Vaya, me pregunto si su idea de Morales lleva desde entonces. ¿Dirá algo la entrevista que el propio medio ha enlazado sobre la creación de Morales y Obama? Veamos… Pues no. Seguro que si miramos en Google tampoco sale nada. Espera, no, ¿Google? Pensemos como un periodista… ¡¡¡Miremos en la Wikipedia!!! Veamos…

El personaje fue creado por el escritor Brian Michael Bendis y la artista Sara Pichelli, aunque también los editores de Ultimate Marvel y el editor en jefe Axel Alonso fueron inspirados por una serie de ideas, tales como la elección del presidente de EE.UU. Barack Obama y la aparición del actor afroamericano Donald Glover vestido con un traje de Spider-Man, además del estreno de una nueva serie llamada Community.4

Obviamente un error. Seguro que en inglés dice otra cosa.

The character was created by writer Brian Michael Bendis and artist Sara Pichelli, with Bendis and Marvel editor-in-chief Axel Alonso drawing inspiration from both U.S. President Barack Obama and American actor Donald Glover.

Bueno, pero seguro que no hay un enlace que justifique eso.

So who was it that first pitched the idea of having a Black and Hispanic Spider-Man over at Marvel?

The idea’s been in the air for a while. We formally discussed the concept of a Black Spider-Man a few months before Obama became President as part of the discussion of an event called Ultimatum, which was blowing up and reconstructing the Ultimate Universe.

For a variety of reasons, it didn’t work out at that time – not the least of which is we didn’t have the story yet. That changed when we realized we were actually going to kill Peter Parker in the story that became “Death of Spider-Man.” We realized we had the opportunity to create a new Spider-Man. And Miles Morales was born.

You referenced Obama, was his election the catalyst in getting the wheels turning on the new Spider-Man?

I wouldn’t say it was the catalyst. When we were planning “Ultimatum,” we realized that we were standing at the brink of America electing its first African-American President and we acknowledged that maybe it was time to take a good look at one of our icons.

Quién iba a decirlo. Pero, vaya, seguro que el problema no es tanto que no solo se equivocaran sino que, además, decidieran redoblar el asunto corrigiendo para decir que no se habían equivocado. Lo que debe pasar es que, como digo, son parte de otra realidad alternativa.

Una en la que se dice:

En el caso de Hulk, el joven de origen coreano Amadeus Cho

En lugar de Coreano-Americano. Y sabemos que es Coreano-Americano porque es lo que decía el artículo original de The Guardian del que se traducen buena parte de las frases. Pero, vaya, a estas alturas no vamos a ponernos a sugerir que en el periódico se… homenajea… a publicaciones extranjeras. Que va. ¿Qué pruebas de ello podríamos tener?

2016-12-24

Ninguna, os digo. Sería tan ridículo como pensar que podría estar trabajando en la sección de Cultura una persona que no sabe que Toni Morrison es mujer y negra, o que se arme un lío con Los crímenes de la Calle Morgue.

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Aunque, mira, por lo menos aquí demuestra que sabe mirar la Wiki

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Y que no sabe inglés, pero eso es lo de menos. Porque por esas mismas podríamos presuponer que tampoco sabe español. Al fin y al cabo en el texto sigue apareciendo:

Sam Wilson (Aka Falcon), ahora tornado en polémico por enfundarse el traje del primer Capitán América negro.

(Aka Falcon debe ser el nombre suyo en ese otro universo). Y si pinchas en el enlace:

e incluso ya hubo un Capitán América negro de forma fugaz en el especial de 2003, Truth: Red, White and Black.

Que mira que podríamos matizar y explicar pero que si ni su mismo enlace le da la razón. No solo ahí, sino cuando decide convertir lo que en el enlace es:

El personaje de Sam Wilson apareció por primera vez en 1969 y se convirtió en el primer superhéroe afroamericano. Antes que él había habido otros personajes negros, como Pantera Negra (que era africano), e incluso ya hubo un Capitán América negro de forma fugaz en el especial de 2003, Truth: Red, White and Black.

En el delirante:

No en vano, Sam Wilson es uno de los primeros superhéroes afroamericanos. El título primigenio lo ostenta Pantera Negra, cuya primera viñeta data de 1966 en el tomo 52 de Los cuatro fantásticos. Después de muchos años metido en la trastienda, el rey africano T’Challa

Sí, parece que sabe que T’Challa es africano, pero la solución del artículo enlazado de poner “Negro” no parece haberla convencido. De ahí que use “Afro-Americano” que tiene pinta de que cree que es la versión correcta. No una palabra con significado propio como “Americano de origen africano” ni nada así. Imaginad el ridículo si significara eso, haría necesario que el personaje fuera “Americano” y siendo un rey africano parece poco probable. Menos mal que nadie usaría una palabra sin conocer su significado.

Sería como copiar mal un nombre. Poner Absorbing Men o algo así. O inventarse datos. ¿Os imagináis? Poner algo como:

la nueva heroína Kamala Khan. Esta joven paquistaní criada en Seattle, en el seno de una familia musulmana,

Y todos como locos buscando de dónde se ha sacado la idea de lo de Seattle, como si fuera un concurso de Descubre de qué artículo extranjero no ha sido capaz de traducir la autora. Total, si ella dice que Spider-Man 2099 fue un cómic fallido da igual que sea una cabecera que esté ahora mismo en publicación, a ver si no va a saberlo ella mejor que Marvel. Y es que ya sabemos todos lo que pasa en las versiones corregidas de los artículos. Que siempre van limando y puliendo.

Pero como recordaba el otro día un alegre opinador, al final lo importante es ser fieles a uno mismo.

correcciones

Así que a buen seguro para el próximo aniversario poco tendremos que contar.

Seguro.

Segurísimo.