Listado de GENIALIDADES Esenciales, primer semestre 2021

QUÉ

La Lista Semestral de Genialidades Esenciales pretende recoger las iniciativas más GENIALES! del mundillo editorial/internetero del frikismo español que a lo mejor te has perdido o participado sin saberlo (esto es el mundillo editorial hispano, no sería la primera vez que alguien trabaja para alguien sin saberlo).

POR QUÉ

Porque como a los políticos, los críticos, los podcasteros y resto de influencers a nosotros también nos gusta vivir sin trabajar y aunque a diferencia de los anteriores nosotros asumimos que nunca lo lograremos no podemos negar que hacer una lista de cosas da mucho menos trabajo que organizar unos Picadlos.

CÓMO

Esta lista se confecciona deprisa y corriendo, sin orden establecido, usando el criterio personal, subjetivo, y las filias y fobias de los miembros de ADLO! Novelti Librari tanto de blog como lista de correo. Un procedimiento que indiscutiblemente nos convierte en la lista más objetiva de este país ya que no sólo es la única lista creada sin pensar en las copias de prensa sino que además esta es la única asociación que forma gente que ya ha asumido que nunca será nadie importante eh el mundillo.

QUIÉN

En el listado de este semestre han colaborado Eme A, Jonatan Sark, Jota Calduch, Emilio Martín, Pablo Fluiters, Pedro García, Isaac Hernández, Pedro Kat, CAPOlanda, Usuario Adlater 1, Usuario Adlater 02 (que esperamos que con ese nombre sean una chica por no parecer lo que todo el mundo piensa que somos, unos señores que han pintado de azul los links porque ya están viejos).

El crossover Fornite Batman

La mejor idea desde que los periódicos daban cupones para conseguir vajillas, home cinemas y hasta caldo de paella para crear nuevos lectores. A ellos también les funcionó casi bien.

Todo lo que haga Andrés Trasado

Como ADLO! pero con gracia. Y encima no sin pagar hosting, con promociones de librerías, y siendo el pagatokens de artistas de NFT. ¡¡Cómo vienen de fuertes las nuevas generaciones!!

La producción (y las audiencias) de  Batwoman

Como lo de Ciudadanos pero en tragedia

La edición en un tomo de 900 páginas de Identity Crisis que ha hecho ECC

ECC hace suyo el lema que debería adoptar cualquier editor de España: Citius, Altius, Corpulentores. Reediciones de material cada vez más rápidas, con precios cada vez más altos, y con un número de páginas cada vez más alto que es algo que ayuda a la economía y al planeta porque prevemos que acabará mucho antes de lo que nadie espera en el contenedor de reciclaje.

La Liga de la Justicia de Snyder

i no entiendes este tex

izás sea porque se pier

mación por los bordes

La gente que se vio Wandavision a las 8 de la mañana para poder spoilearla antes de las 9

Son el mejor indicador de lo poco que ha gustado Falcon & Winter Soldier

Los youtubers que gritan durante 30 minutos cosas como “WOW” y “FLIPANTE” cada vez que les envían una copia de prensa o un trailer de película de superhéroes

Porque demuestran que al final de todo el superpoder más creíble de cualquier universo superheróico era el del Psicopirata.

Rockdelux haciendo listas de cómics

Porque como cualquier web llena de vagos sabe es más fácil hacer una lista con textitos cortos que un artículo bueno, pero ellos fueron mucho más listos que nosotros y lograron que esa lista se la hicieran otros. RESPECT!!

Malpaso

¿Ha pagado ya? ¿Ha pagado ya? ¿Ha pagado ya? ¿Ha pagado ya? ¿Ha pagado ya? ¿Ha pagado ya?   

El pinball itinerante de ECC

Un pinball de personajes viejunos sin conexión con el cómic que va de tienda en tienda animando a la gente en plena pandemia a pasar más rato en el local hacendo ruido. Por ROB! que nos encanta, sólo le falta regalar skins de Fornite para ser perfecto.

Edición de Steeple de Astiberri

Por demostrar que un premio Eisner no era suficiente para que John Allison entrara en el radar de los críticos españoles: era necesario upgradearlo con tapa dura.

savage dragon 237

Erik Larsen

Por su coherencia al tener la única serie protagonizada por un dragón verde escrita y dibujada por un viejo verde.

Panini ante Wandavision

Por su velocidad de reflejos ante el gran éxito de la serie de televisión de Bruja Escarlata y Visión, publicando lujosas ediciones del material de los personajes de las etapas de Steve Englehart y James Robinson… meses después de emitida dicha serie.

José Luis Córdoba

Por motivo de su jubilación. Felicidades, has sobrevivido a la experiencia.

ECC y su política comercial

Por apostar por colecciones independientes y semidesconocidas como Los muertos vivientes o Invencible, unas series que seguro que nadie más en España tenía interés en publicar.

Santi Orúe

Por su evolución artística, que le ha granjeado las simpatías de un público totalmente nuevo a pesar de que sus antiguos lectores le den la espalda.

Artem Dzyuba

Por disfrazarse de Muertopiscinas, el personaje cuyo factor curativo lucha contra un terrible cáncer al recoger la copa de la liga rusa de fútbol y encarnarse involuntariamente como una metáfora política del país.

La política de precios de Panini

Porque lo importante para vender no es ser baratos, sino parecerlo.

Todo lo que hace Malpaso con la gente que se queja de que no ha cobrado

Porque sabemos lo duro que es intentar evitar que la gente te olvide cuando eres un personaje que sólo se creó para ser el supervillano de un macrocrossover editorial.


El crowdfunding de BREAK THE BORDER


Las campañas de micromecenazgo sobre licencias de manga o anime tienen un histórico de no salir bien en España, así que para contrarrestar aplicaron marketing digital de vanguardia: llamar “tristes” a los potenciales compradores el día 1 y desaparecer de la faz de la Tierra a partir del día 2. A lo mejor es que a través de Internet las cosas se malinterpretan: comencemos a escupir en los eventos a los que pasan por delante del stand y luego salgamos corriendo, a ver qué tal van las ventas.

Comic Barcelona ON DEMAND

Después del Salón del Mang-perdón, el Manga BCN virtual, que tuvo algo de tirón porque las editoriales todavía no se habían abierto cuentas de Twitch, las expectativas estaban altas con la edición digital del Comic Barcelona… No, qué leches, nadie tenía ninguna expectativa. Y aun así la organización se esforzó en sorprender con dos HOT SPOTS por los que este evento será recordado: el Gran Premio a Antonio Martín AKA Roargh, que ha unido más (en contra) a la industria del cómic español de lo que cualquier asociación de profesionales, sindicato (JAJA) o Sectorial haya logrado hasta ahora, y por tener el que posiblemente sea el cartel más HORRENDO de la historia del certamen. Lo que ya es decir.

Las listas de Esenciales (ACDComic)

Ni Schindler lo haría mejor. En ausencia de los PICADLOS! desde hace varios años, esta selección de cómics se ha convertido en el auténtico canon de lo que vale, lo que separa el grano del papel que merece ser reciclado. Se ofrece como una lista de prescripción con lo más mejor de los tebeos publicados durante el semestre anterior, pero todos los editores sabemos la verdad: ES NUESTRA ÚNICA VALIDACIÓN PARA SEGUIR HACIENDO TEBEOS. ¿Ventas? ¿Reediciones? ¿Premios populares? No, esto es como la medición de audiencias televisivas: con atenernos al criterio de un pequeñísimo porcentaje del público lector nos basta y sobra. El truco para aparecer en esta lista parece evidente: caer bien a muchos de los organizadores enviar muchas copias de prensa que el tebeo sea bueno yo creo que tiran de lo que más referencias tiene en Instagram para votar y ya. En todo caso, salir en los Esenciales da para faja (¿alguien ha hecho una faja adrede para esto?).

Todos los Funkos que existen y existirán

Tras derrotar a las camisetas chinorris, las chapas robadas de Internet, las tazas pixeladas y las espadas samurai los tebeos pensaban que no habían perdido la batalla contra el merchandising en las tiendas especializadas… PERO ESTA VEZ SE ENCONTRARON CON UN ENEMIGO FORMIDABLE. ¿Cuál es el porcentaje de Funkos por tebeo sobre el que tiene que estar un comercio para seguir considerándose librería?

Heroes Comic Manga Con

Bye bye, hasta otro ratito. Lo de coincidir con el Salón del Cómic de Zaragoza y la fuga de expositores fue la guinda de despedida. Siempre nos quedará el recuerdo de los stands vacíos y precintados con una (1) cinta adhesiva o aquellos otros con temáticas totalmente integradas con cómic, como “alquiler de coches eléctricos en Madrid” o “app de búsqueda de pisos”. ¿De verdad creían que la gente de los tebeos tiene dinero? Dinero que gastar en otra cosa que no sean Funkos, quiero decir.

Colectivo de Comunicadores Multimedia del Cómic

¿Que no puedo entrar a tu Asociación? ¡Me voy a montar mi propia Asociación! ¡Con tebeos mainstream! ¡Y furcias! ¡Es más, paso de la asociación! ¡Y de los tebeos!

Las ofertas que no eran saldos que eran ofertas de Malpaso

¿Quién es usted para decirme a mí que no puedo vender mis tebeos a mitad de precio? ¿La ley del libro? Pues no me suena de nada, oiga.

Guía FNAC de Cómics

Por traer las últimas publicaciones según la relación y acuerdo con editoriales, metiendo un textito justificativo y sin pararse a mirar si son primeras ediciones, reediciones o qué. Pero sin fingir que son algo más que un panfleto de novedades poniéndole un nombre rimbombante.

rob liefeld

ROB!

ROB! es un ser generoso: le gusta repartir su talento entre distintas editoriales. (Ojalá el resto de los mejores en su campo fueran así de generosos. ¿Os imagináis a Messi jugando cada año en un equipo distinto de La Liga?). Por eso una vez que acabó su miniserie de Snake Eyes para IDW Liefeld anunció que su siguiente misión sería resucitar a los Mighty Crusaders, los superhéroes de Archie Comics. Lamentablemente la editorial del pelirrojo no estuvo a la altura de la ocasión, filtrando detalles de la historia creada por ROB! a través de una portada alternativa obra de un artista menor, y el californiano no tuvo otro remedio que bajarse del barco. Lo siento, Archie, pero hay trenes que solo pasan una vez en la vida.

Premios tengas y los ganes

La sustitución de las actividades presenciales por otras online está cambiando nuestras costumbres. Las videorreuniones, por ejemplo. Que al principio era divertido ver en un zapping que cuando aquel se levantaba iba en pantalones de pijama, hasta que aquello que parecía excepcional se fue haciendo costumbre. Ahora ya sabemos que todos los demás en la reunión tampoco van arreglados más allá de lo visible, incluyéndonos a nosotros mismos. Y seguramente el que más cara de atención pone está con algún videojuego en otra ventana. Lo sabemos. Y además nos da igual. El distanciamiento forzado tiene eso, que nos da lo mismo ser un poco más pasotas, más perros, más nosotros mismos. La barrera del monitor hace de filtro en que lo público y lo privado se confunde, se mezcla, se diluye.

Algo parecido encuentro que está pasando con las entregas de premios. Porque vamos a ver ¿alguien cree que el Gran Premio del Salón de este año hubiera sido el mismo en un acto presencial con público y objetos arrojadizos? pues cuando a un jurado le pones una barrera, pueden pasar esas cosas, que se atrevan con algo que de habitual esconden. Y algo así siento que puede haber pasado en los Premios Eisner el pasado fin de semana. Y poca broma, que recordemos que cuando le toca algún compatriota la prensa local los define como los OscarTM de los cómics.

Me voy al Palmarés de 2019, antes de lo de ahora ¿qué me encuentro? una historia corta de Tom King, Jason Fabok y la Cosa del Pantano; una de Spiderman con Chip Zdarsky; Giant Days; Mister Miracle; Gideon Falls; Frankenstein de Junji Ito; la edición en tapa dura de La Visión; las tiras de prensa de Star Wars; a Tom King, a Mitch Gerard, a Dustin Nguyen. Se diría que se prima una cierta calidad, siempre dentro de una tendencia mainstream. No podemos dejar de lado que la Comicon de San Diego donde se hace la ceremonia de entrega es además un gigantesco supermercado. Y los clientes tienen siempre la razón, sobre todo los presenciales. Hay también sitio en la larga lista de premiados para un cierto componente social, como puede haber sido el otorgado al mejor Libro relacionado con los cómics, Drawn to Purpose: American Women Illustrators and Cartoonists, de Martha H. Kennedy. Pero no deja de ser un caso puntual y residual.

Ahora, dales una pandemia, eventos online y tiempo para cogerle el gusto. Votando y discutiendo nominaciones por videollamada, arrascándose las partes. Vamos a los Premios 2021.

Queda sitio para lo mainstream como Usagi Yojimbo o el Jimmy Olsen de Fraction. Pero lo destacable es que la presencia de lo social se multiplica y gana premios de mayor enjundia. Encontramos hasta tres publicaciones sobre temática racial: The Content of Our Caricature: African American Comic Art and Political Belonging (New York University Press), Invisible Men: The Trailblazing Black Artists of Comic Books, y Superman Smashes the Klan, por Gene Luen Yang y Gurihiru. Y tres más dedicadas a mujeres, con Women Write About Comics, The Flapper Queens: Women Cartoonists of the Jazz Age, y mi favorita con dos premios (mejor antología y mejor historia corta), Menopause: A Comic Treatment (Graphic Medicine/Pennsylvania State University Press).

Que considero que la historieta es un medio tan adecuado como cualquier otro para abordar una condición como la menopausia, que terminará sucediendo a la mitad de la población mundial. Pero aún así me resulta chocante que todo un jurado haya convenido en glosar las bondades de una publicación tan especializada y a priori poco llamativa para el mercado del entretenimiento, sobre todo tratándose de una editorial universitaria, no necesariamente especializada en historieta.

Aunque lo cierto es que la editorial está bastante comprometida con lo que ha venido a definir como «medicina gráfica» que considera que puede ayudar tanto a la comunidad médica como a sus pacientes a comprender las causas de determinadas patologías y condiciones.

Y que además de tratar temas que en manos de otros les lloverían los ofendiditos…

…también han sabido sumarse a las tendencias más recientes.

También es cierto que de otra manera se me hubieran escapado la sutileza y metáforas de Mimi Pond para “When the Menopausal Carnival Comes to Town”, obra ganadora a mejor historia corta.

Lo dicho. Mis dieses a una iniciativa que premia y recomienda material que de otra manera escaparía a la vista del gran público. Pero no perdamos de vista la tendencia, que como llegue otra variante virulenta y esto se alargue algunos premios más, las consecuencias pueden ser imprevisibles.

Uf, que tarde se ha hecho. Ahora tendría que vestirme para bajar y comprar algo de cena, pero total es aquí abajo, puedo ir tal cual, tampoco dirán nada. Total, no creo que sea el único, y el pato Donald también viste así…

Entre comunicado y comunicado, junio ya ha pasado

Una selección no exhaustiva (ejque eran muchos) de los tuits de ese junio que vivimos peligrosamente

Tuits de mayo entre vacunas

Mientras miles de personas vacunaban a millones para acabar con la pandemia yo perdía el tiempo de esta manera tan lamentable

El silencio de los borregos

Hace unas semanas, cuando aún estaba a tope el hecho de que le dieran un gran Premio a alguien que no era autor, no trabajaba a favor de los autores, no era un ejemplo de editor, no era un divulgador destacado y tampoco era buena persona; escribí que hoy sacaría las listas de los que se habían puesto de perfil para no hablar.

Centrándome, claro, en las organizaciones. Que mal que bien fueron sacando comunicados, a veces más por la inercia y los golpes y a veces precisamente no sacándolos. Y no siempre por el lado bueno, por cierto. Pero al menos se mojaron aunque fuera para demostrar el tipo de Asociación que eran y lo que podían esperar de ellos sus asociados. <Aunque aún quedó alguno sin sacar comunicado pero demostrando de qué lado estaban dedicándose a retuitear y mover sus saraos y bolos en el Saló antes que salir a protestar, como en el caso de Autoras de Cómic.

Que yo entiendo que habrá gente para la que los bolos serán lentejas y no solo alimento para el ego, pero está claro que a estas alturas ya podemos hablar de quién dijo qué y quién pasó de quejarse.

Por supuesto el decir que hoy tocaba esta charla vino con gente acusando de crispar el ambiente, de obligar a tomar postura y, en general, más molesta porque se obligara a hablar que por el hecho en sí que había causado todo. El clásico ni de izquierdas ni de derechas o me parece bien que hagáis X siempre y cuando yo no tenga que verlo. Sólo faltaría que protestar les causara alguna molestia. Porque criticar está bien pero dentro de un orden. Por ejemplo, si significa quedar mal con alguien.

Es curioso como pasa una y otra vez, y si hace unas semanas era con el Gran Premio que ha servido para que el Saló demuestre que no piensa hacer nada, para que la pelota quede en el tejado de los autores que tendremos que ver si siguen lo que firmaron y dejan de colaborar -que, por cierto, ya hemos visto cómo alguno firmó y anunció que se retiraba de las charlas y demás mientras que algún otro firmó y luego hacía RT de sus actividades con ellos. Supongo que el comunicado era Demasiado testo– y qué es lo que pasa el año próximo. Algo extensible al jurado, por cierto.

Aunque lo bueno, como decíamos la semana pasada, era que al menos ha servido para que se reivindique la figura de Luis Gasca. Así que ya sabéis, cada vez que escuchéis hablar de Gasca podéis apuntarlo a toda esta bronca. Eso sí, no tiene pinta de que en el Saló se vayan a dar por enterados y cambien el receptor del premio.

¿Qué ha pasado entre medias? Pues que han salido más broncas, por supuesto.

Que si los héroes no tienen pelos en la lengua, que si Spencer deja Spidey, que si la literatura infantil…

Y en esa es en la que estamos ahora.

En parte porque desde el cómic ya nos sabemos cómo va la vaina. En parte porque entre los taquiones, Freddy y que todo esto ya ha pasado vamos más que servidos.

Expliquemos el follón.

Resulta que en El País sale un artículo hace dos sábados a cuenta de una colección nueva que van a vender con el periódico de papel.

Que vosotros os preguntaréis: ¿Qué es un periódico de papel? Pero ese es otro tema.

En el titular y luego en el texto interior se habla de que los «grandes» van a escribir literatura infantil.

En realidad lo que han hecho es actualizar una colección que en 2010 se publicó por primera vez, aunque con menos títulos, y que, de hecho, ya había pasado por ADLO! porque cuando Reverte decide que es el Frank Miller español nosotros no podemos dejarlo pasar. Ninguna de las dos veces.

El problema es que, claro, a poco que uno hace búsquedas descubre cosas como esta que Reverte decía en animada conversación con el periódico:

Y que en muy buen lugar no dejan a alguien que se supone que quiere aportar cosas a la Literatura Infantil por aquello de no haberse molestado ni en mirar de qué son los cuentos o cómo se hacen. Algo extraño viniendo de El País, por supuesto, total no es como si en ese periódico de papel se hubiera publicado una columna pidiendo que no se actualizaran los cuentos infantiles, no fuera a ser que se perdiera en la lectura el sabor rancio, que cayéramos en que los cuentos han ido variando a cada vez o que descubrieran que cuando se publica una versión algo diferente las anteriores no entran en combustión espontánea. En fin, lo típico que te defendería cualquier persona tan progresista como Reverte o VargasLlosa.

El resto del fin de semana ha sido una serie de recordatorios de que la literatura infantil y juvenil existe, es variada, interesante y no depende tanto del nombre que aparece en la portada para vender.

Y, de nuevo, ha habido bronca entre la gente que salí a criticar y al que pedía que no se criticara, incluso ha habido gente que ha pedido que los colectivos del gremio hablaran. La gente cómo es.

Además del unánime homenaje a Juan Muñoz Martín por su contribución con El Pirata Garrapata y Fray Perico y Su Borrico a la lectura. Que ya le podrían dar el Nacional de Narrativa, pero ese es otro tema.

Como veis todas estas discusiones se parecen, no solo por la gente que decide callar, también porque muchas veces lo que subyace detrás es lo que es Lo Bueno y Lo Correcto.

A ver qué necesidad de hablar de «Los grandes» habría si esa misma palabra no estuviera implicando que lo que teníamos antes de que llegaran son «los pequeños».

Y a ver si no es una maniobra especulativa y propagandística teniendo en cuenta que en 2010 los 8 títulos se comieron un mojón. Porque tú puedes poner el nombre que te de la gana o intentar saquear a la película de éxito en aquel momento, que si a los chavales no les entra no hay tanta gente que por ser vos quien sois vaya a regalarles el libro.

De ahí que la colección saliera con el periódico ya una vez en 2014, y que fueran más los periódicos por los que hizo las vueltas. A ver si así.

Por lo menos el meter otros 8 cuentos -esta vez de autores más cercanos a la tradicional concepción de lo que es un bestseller- han sido capaces de encontrar a más de una mujer. Es lo bueno de que hayan pasado más de 10 años, que parece que por fin se han animado a escribir. O que ahora son Grandes. No sé.

Con un poco de suerte le habrán dedicado más de media hora a escribir el cuento.

Y es que en el cómic ya nos sabemos cómo va la vaina.

No tanto porque los Grandes vengan a escribir cómic, que eso pasa no mucho y vende no demasiado.

Aunque las adaptaciones casi funcionan mejor, sean en Manga -pero de esto ya hablaremos algún otro día- o sean con Monteys por medio, que cuando entran directamente a guionizar sin conocer el medio.

Lo que sí que conocemos de sobra es esa necesidad de marcar que es un algo diferente y no tebeos. No nos vayan a confundir con El Pirata Garrapata.

Así que le propongo respetuosamente a los responsables que para cuando dentro de otros diez años nos quieran vender de nuevo por primera vez esta colección de cuentos le busquen un título nuevo.

¿Han considerado, quizá, Novela Ilustrada o Infantil Gráfico?

Algunos divulgadores buenos

Es curioso esto del flujo de la información, que cuando parece que la cosa se va calmando llega una nueva ola y a darle otra vez. Y es curioso sobre todo porque mucho de lo que viene hoy llega porque ha habido una iniciativa de reconocimiento de la importancia y trabajo de un divulgador… distinto.

Pues sí, el jueves pasado se publicó en el ABC una tribuna de reconocimiento a la labor de Luis Gasca, algo que siguió en redes con comentarios tanto de los firmantes del… ahm… de la Tribuna como de otras personas del mundillo explicando su importancia con ejemplos tanto de sus obras escritas como de sus obras acciones. Y que hacerlo así es un extra, porque Gasca está aún hoy entre nosotros y esto de celebrar a alguien en vida no es tan habitual.

Al final todo esto va a servir para algo, menos mal. Aunque sea solo para recordar la importancia de Luis Gasca, reivindicar las publicaciones de Terenci Moix, hablar de lo que Efepé -otro que merece un homenaje en vida- aportó a Superlópez, o preguntarnos dónde estarán las divulgadoras. No vaya a pasar como con la autora Núria Pompeia y para cuando quieran rendírseles honores sea demasiado tarde.

Y es que, como decía antes, a la gente se le conoce por sus obras. Aquí venía un texto más largo que se iba alambicando pero, como siempre, la actualidad ha hecho innecesario que escriba en exceso. Porque resulta que Antonio Martín ha dado otra entrevista y, como es tradicional en su caso, ha vuelto a hacer subir el pan.

Así nos habla de que el problema fue que la gente hablaba, puediendo… no sé… no comunicarse entre ella. O que las cosas que montaba en su empresa -bueno, en la empresa en la que era cargo intermedio- se fueran filtrando al público lector. Ah, la nostalgia por la opacidad.

O ese momento en el que explica que denunció a David Ramírez porque había otra persona que decía cosas sobre él, que tiene nombres y apellidos, que tiene testigos de lo que dijo… Pero se ve que algo debió de pasar porque en lugar de a la persona que le estaba difamando – Perdón, que le estaba presuntamente difamando. – decidió demandar a un autor de cómic que pasaba por allí y trabajaba para él.

Vamos, tiene tan claro que había un señor con nombre y apellido muy concretos que no es capaz ni de darlos.

Ya os digo, la gente se define por sus actos. Incluso por aquello que olvidan.

Como cuando mintió sobre no haber recibido noticia de David Ramírez pese a que en Tebeofaldero, la página de referencia para los que quieren algunos datos que en ocasiones no son incorrectos, se dijo en su momento que sí. Y eso que hablamos de una página que no ha dudado en borrar cosas cuando le ha venido mal a Antonio Martín. Porque los datos y hechos se conservan para la labor divulgativa e historiadora… pero dentro de un orden

Además, por supuesto, de volver a eludir las cosas que se contaron en su momento, y que ADLO! ha recuperado en la hemeroteca de estos días, como lo que Cels Piñol dijo en su momento a la vez que guardaba un respetuoso silencio

Pero, sobre todo, de sus propias declaraciones en esa entrevista que le hicieron en el Dolmen de la polémica:

Y es que seguro que cuando ‘se lo hicieron llegar a sus jefes‘, como el mismo dice en la entrevista de hoy, era por el chiste en cuestión y no por todas estas declaraciones.

Lo que nos lleva de nuevo al principio de esta historia: ¡Con la de gente que había!

Y, por supuesto, todo nuestro reconocimiento y homenaje a Luis Gasca por su labor.

Ojalá en su momento el Saló de Barcelona le hubiera dado un merecido premio. Como divulgador.

Pero bueno, aún están a tiempo.

Y, mientras tanto, puede consolarse en que tampoco ROB! ha llegado a ganar el de Mejor Dibujante.

Vuelta a la normalidad

Han quedado vertidas palabras más que de sobra sobre El Asunto que nos ha mantenido entretenidos durante la última semana. 11 entradas de ADLO! sobre Antonio Martín, Artículo 20, Forum, Planeta, David Ramirez, el Saló del Manga Barcelona y mucho más. Sin embargo, lo que tienen estas tendencias es que se van transformando, alterándose, dando lugar a líneas alternativas, divergentes, relacionadas de una forma casi imperceptible que con el devenir de los años un buen divulgador debería ser capaz de volver a ligar.

Así, David Rubín hablaba sobre la agria polémica que está emponzoñando, de forma paralela, la entrega de premios del Salón de Angouleme. Por su parte, Alfonso López escribía sobre los orígenes del Salón del Cómic de Barcelona, vinculados a una hoy inexistente sección sindical de la UGT para historietistas. En Sala de Peligro el guionista Fernando Llor se preguntaba “¿Y ahora qué?” señalando como uno de los elementos clave de la polémica la precariedad de quienes trabajan creando para el medio de la historieta. Y nosotros… bueno, nosotros seguimos hablando de lo nuestro. El caso es que cualquiera diría que detrás de todo esto hay… un conflicto de clase.

*sonido de tormenta ominosa*

El caso es que de pronto sale la lista de nominados para los premios Eisner.Y resulta que hay un buen puñado de españoles nominados. No tanto como los canadienses, pero más o menos en la misma medida que los italianos, e incluso en pugna con los británicos. Más españoles que mujeres. También han nominado al hermano de Ethan Van Sciver, pero de eso estaríamos hablando si no se hubiera liado la que se ha liado. El caso es que esto lleva a una cuestión, una pregunta, una incógnita. Llamémoslo intuición.

Si vivimos en un momento en el que hay tantos autores españoles con amplia proyección internacional, ¿qué pasa que les hacemos tan poquito caso? Tan poco como para que Diálogos de Cómic lo vean “cuatro gatos”. ¿Y con los autores nacionales? Parece sencillo determinar quiénes eran los merecedores del premio hace 15 o 20 años, autores que crearon escuela entre los 60 y los 80. Sin embargo, parece complicado ahora imaginar a quién se le dará el premio dentro de 15 años. Como si de pronto en España se estuviera haciendo menos tebeo, como si se estuviera publicando mucho menos. ¿La culpa? Igual ciertas trayectorias podrían arrojar algo de luz.

El caso es que aquí me encuentro, pensando en todo esto, en la industria, los autores, lo nacional, lo internacional, los sindicatos, la sectorial del cómic… y entonces caigo en la cuenta de que estoy perdiendo el tiempo. Porque se ha estrenado ya Loki, y eso quiere decir que podemos volver a hablar de la Marvel que de verdad importa. ¡La Marvel De Las Pelis Audiovisual!

¡Ahí sí que no hay ningún problema laboral que nos amargue el día!

What a Weekend ADLater, huh?

Buenos días, yo soy Jónatan Sark

… y yo Pedro «Observador» García. Y este NO es un blog de noticias.

O no debería serlo, que la mayor parte de lo que se ha hablado esta semana tenía entre quince y veinte años.

Y, pese a todo, sigue sorprendiendo a la gente.

Claro, piensa que hay quien no se llegó a enterar, quien no tenía edad para enterarse y quien no esperaba tener que estar discutiendo otra vez por lo mismo.

Es la paradoja de Antonio Martín: Los jurados fallan a su favor pero le hacen ver como lo que es.

Por supuesto el tema principal del debate no era ese. Era… ¿Pero esto qué es?

El problema es que ‘esto’ es El Mundillo y lo que es todo lo sabemos. Posiblemente la bronca haya sido más gorda de lo habitual porque ha obligado a la gente a elegir qué hacía. Si se posicionaba con los autores, si se posicionaba con FICOMIC, si trataba de ponerse de lado o si se posicionaba en que no había que posicionarse y que la gente cómo es pudiendo dejar que pasen estas cosas que total no te afectan.

Gracias a lo cuál todo el mundo estaba haciéndolo mal a la vez: Si protestabas entonces eras un troll o un exagerado, si no lo hacías entonces eras un tibio, si eras FICOMIC entonces la culpa de todo era del jurado y si eras del jurado la culpa es del machismo o algo así.

¿Tú tampoco lo has entendido?

Yo solo sé que a cada nuevo comunicado de alguien del jurado más gente hacía la rima.

¿Qué rima?

¿Qué jurado?

Ah, ya.

Así que al final teníamos una situación de Schrödinger para todo.

Especialmente para FICOMIC. ¿Es pública, es privada, es un ser sintiente, cuántas mujeres ha tenido dirigiéndolo y han sido más años que autoras han ganado el Gran Premio?

Por supuesto y como en todo no ha sido un Schrödinger cualquiera sino, más bien, un Schrödinger patrio.

¿Patrio?

Sí, que no sabemos si el gato es público o privado pero es suyo y se lo folla cuando quiere.

Es que estas cosas pasan por organizarse así, por ejemplo en el Salón de Granada

¿El qué de QUÉ?

…pues que en el de Granada tenían sus propios premios.

¿Con casinos y furcias?

Veo que aún te acuerdas de aquella polémica.

Las polémicas de antaño eran… diferentes, sin duda.

Y mientras en FICOMIC siguen buscando los motivos del premio.

Pues que estaba allí y que al resto le parecía OK.

Que no, que resulta que sin él no hubiera habido Superlópez.

¿Eso es que le van a dar el premio a Efepé?

No, hombre, que Efepé es autor. Y JAN ya lo tiene.

Entonces van a ir a por Bruguera

No, hombre, que antes que en Bruguera salió en Euredit.

Ah, sí, el Superlópez que todos queremos y amamos de páginas sueltas y casado con una señora con rulos.

Así que es lógico que le den el premio a Martín.

¿Porque era el dueño de Euredit?

No, no, fue la persona que le pidió que hiciera alguna cosa parodiando Superman y sin él no hubiera existido.

Pero sin el dueño de Euredit poniendo pasta y contratando a Martín no hubiera existido Superlópez.

Y sin DC publicando Superman no hubiera existido Superlópez.

Pero sin Siegel y Shuster

que se inspiraron en El Zorro y GLADIATOR

que cogían ideas de…

que tenían como antecedentes..

y por tanto…

¡¡¡NO HUBIERA EXISTIDO SUPERLÓPEZ!!!

Deberían darles un premio.

Sí, el Superlópez a toda una carrera.

Aunque muchos de ellos están muertos.

A ver, sí, pero las bases son interpretables. Por ejemplo, cuando dicen vivos… ¿qué significa vivos?

Pues… no sé… que estén ahí y eso…

¡Exacto! Que estén ahí, que se sienta su legado, que aún se publiquen sus obras, sean reconocidas y apreciadas…

Ah, ya veo… así que la importancia y prevalencia de sus obras les mantiene…

¡VIVOS!

¡¡¡LAS BASES SON INTERPRETABLES!!!

¡¡¡GRAN PREMIO DEL SALÓ A ESCOBAR YA!!!

¿Escobar no tiene el Gran Premio?

Ni Josep ni Pablo.

Por su contribución al cómic.

Ninguno de los dos, ya te digo.

Por eso hacía falta.

Por eso hace falta más premios. Aunque en el Saló nunca han tenido claro cómo iba eso. Imagina que en una de estas crearan el de Webcómic.

Con decirte que hubo unos años que tuvieron un Premio a la Divulgación.

Ah, claro, que ganaría Martín.

Eh…

¿No?

A ver, que solo duraron cinco entregas.

Claro, claro. ¡Qué mala suerte que justo cuando se lo iban a dar se quitara!

Bueno… estaba Luis Gasca también que…

¡QUE MALA SUERTE!

Pero por eso es el mejor momento de volver a montarlos. ¿Quieren darle un premio? Pues se monta el Premio Antonio Martín por Logros Destacados en el Campo de la Excelencia Comiquera, se le da y todos contentos.

Total, ya tenían en FICOMIC un premio para autores noveles llamado Toutain, no es que la ironía sea su fuerte.

O quizá sí. Quizá el año que viene saquen un Premio al Mejor Comunicado.

Y se lo den a ellos mismos. En el campo de la excelencia de tirar al jurado a los leones.

En cualquier caso podemos recordar que para la gente que no se sienta cómoda firmando el comunicado de los autores…

una gran parte de los cuales son autores…

pueden firmar el comunicado de El Mundillo.

Pensado para todos esos autores que no tienen una autoestima tan a prueba de balas que habrían aceptado representar a un organismo autoral en un jurado.

Y también para el resto: toda la gente que trabaja en las diferentes posiciones en la industria…

…incluyendo a entintadores y coloristas…

además de toda la gente que no cobra de esto pero es imprescindible…

¿Los divulgadores? ¿Los youtubers?

No, no, he dicho que no cobran.

Ah, claro, los youtubers suficiente tienen con decir que en lugar de opinar van a hacer un vídeo sobre el tema y si quieres saberla te pones el vídeo, que de eso sí que cobran.

Denle like y suscríbanse. Pero me refería a los fanses, que al fin y al cabo son los que acaban pagando.

Bueno, a veces.

A veces, pero no se puede operar sin contar con que alguien compre, que estamos en el capitalismo.

O precisamente por ello. Tú imagina que le dieran el premio al Fandom.

No podrían recogerlo y los 2500€ se lo quedaría el Saló para sí mismo.

Y si la apelan se la pela, como han demostrado.

En cualquier caso, si alguien quiere apuntarse al comunicado de Formo parte de este mundillo, no me considero autor pero quiero protestar, que sepa que no tiene más que escribir a comunicado.mundillo@gmail.com y dar el nombre y consentimiento para aparecer entre los firmantes.

O montar su propio comunicado y lanzarlo, total ya. ¿Has visto el del tipo que dice que el mundo del cómic antes estaba unido?

¿Antes? ¿Qué antes?

Supongo que cuando Martín era un teórico relevante.

Ah, claro, Make tebeos great again.

El que no saca un comunicado es porque no quiere. Son como las hemerotecas. Perfectas para estos días revueltos.

Pues entonces puedo comunicarte ya una cosa.

¿El qué?

Hasta aquí hemos llegado…

… buenas tardes, pasadlo bien y leed muchos cómics.

Por sus obras le conoceréis

[Comunicado personal de Ana Galvañ, miembro del jurado de los premios de Cómic Barcelona 2021]

Martín, Antonio (Antonio Martín Martínez). Sevilla (Andalucía), 1939. Teórico / Editor. Historiador del tebeo español -se inició hacia 1963- que, al inicio de los años setenta,se estableció como técnico editorial (sellos Unisa, Ibero Mundial, Euredit, Garbo, Santillana, Pala, Comics Forum, Planeta-DeAgostini). Diplomado en prensa infantil, cofundador del Equipo Bang! (director de Bang! y de Fascículos de la Imagen), cofundador de la asociación gremial Gelpi (Grupo de Estudios de las literaturas Populares y de la Imagen), integrante del Colectivo de la Historieta, conferenciante y pionero en extender el medio a la Universidad, y autor de dos textos de la historietografía española (Apuntes para una Historia de los tebeos, 1833-1963; Historía del Cómic español, 1875-1939) tan precursores y basales como reverenciales y multiplagiados.

SERIES:
1967 Documentación y Bibliografía (en Gaceta de la Prensa española; en Bang!, revistas y boletines, en 1968)
1968 Mostra del Cómic Internacional (en Cavall Fort)
1969 Magos de la Historieta (en Gaceta Junior)
1970 Museo de la Historieta (en Bang!)
1971 Museo de los tebeos (en Bang!)
1971 Cómic Terror (en Terror Fantastic)
1980 indeterminada (en Diario de Barcelona)
1980 Historia del dibujante de Cómic español (en Comix Internacional + Ilustración), junto a Toutain
1989 Desde la penumbra (en cabeceras del sello polifacial Planeta)
1993 Los tebeos de mamá (en Barbie, época II)
1995 Viñetas caídas (en Slumberland-Slumber)

PUBLICACIONES: Arriba || Aventuras Bizarras (y su suplemento Cómics Fanzine) || Bang! (en formato boletín; en formato revista) || Barbie (época II) || Boletín del Club Amigos de la Historieta || Butifarra (época I ) || Cairo || Cambio 16 || Catálogo del tebeo en España, 1915-1965 (prólogo) || Covall Fort || Cimoc Especial Aventuras; Cimoc Especial Juegos Peligrosos; Cimoc Especial Serie Negra || Claustro || Cómics Camp, Cómics In || Comix Internacional + Ilustración || Cul-de-Sac || Cuto (en formato prozine) || Daily que Daily || Diario de Barcelona || El Noticiero Universal || Fascículos de la Imagen || Fotogramas || Gaceta de la Prensa española || Gaceta junior || Garbo Extra Cómics || Gran Aventurero || Guía quincenal del Cómic || Hispacón 70 || Humor franco (catálogo) || Índice || Krazy Comics || La Estafeta Literaria || La Vanguardia || L’Infantil-Tretzevents. || Lucca (colección) || Lucha || Marzo || 1984 || Nueva Dimensión || Nueva Historia || Opinión || Pulgarcito Extraordinario 50° Aniversario || Pulp (colección) || Rambla || Revista de Educación || Sal Común || Slumberland-Slumber || Solidaridad con El Papus || Spirit || Tako de Tinta || Terror Fantastic || Tiempo de Imágenes || Treinta y tres dibujantes por dieciocho ciudades (catálogo) || Triunfo || Trocha-Troya || Viñetas (en formato revista) || Viñetas (en formato tebeo) || varias cabeceras del sello polifacial Planeta || varios prólogos

MONOGRAFÍAS:
1966 Teoría y técnica de la Prensa Infantil y Juvenil (Ministerio de Información y Turismo); colectiva
1967 Prensa Infantil y juvenil. Pasado y presente (Ministerio de Información y Turismo. Madrid); colectiva
1967 Apuntes para una Historia de Jos tebeos, 1833-1963 (Ministerio de Educación y Ciencia: Revista de Educación, núms. 194-197. Madrid); seriada en su edición primicial; después,edición integrada en 1993 (Equipo Grafito: Los Mamotretos de Grafito / Fotoplagias, letra Z. Madrid); después, reedición ampliativa y enmendante en el año 2000 (Glénat España: Viñetas, núm. l. Barcelona)
1973 Antología SF del Cómic español. Cincuenta años de historietas españolas de Ciencia-Ficción (Martín Editor: Temas Monográficos de las Literaturas Populares y de la Imagen, núm. o. Barcelona)
1978 Historia del Cómic español, 1875-1939 (Gustavo Gili: Comunicación Visual. Barcelona)
1982 Carlos Giménez (Norma: Un hombre, mil imágenes, núm. 1); colectiva
1997 Tebeos: los primeros cien años (Biblioteca Nacional / Grupo Anaya); colectiva
1998 Notas sobre el nacimiento del Cómic en España, 1873-1900 (Vubpress-Vub University Press: Bruxelles]: es separata -con el texto en inglés- de la colectiva Forging a new medium. The Comic Strip in the nineteenth century
2000 Los inventores del Cómic español, 1873-1900 (Planeta-DeAgostini: Moebius; Serie Antología / Pioneros de la Historieta, núm. 1)

COMISARIADOS:
1970 Lostebeos de ayer a hoy (Dirección General de Prensa del Ministerio de Información y Turismo)
1976 Cómic y Comunicació (Instituto de Estudios Italianos / Fundació Joan Miró)
1977 Cuarenta años de Cómic político en España (Colegio Oficial de Arquitectos de Cataluña y Baleares)
1977 Tebeos para después de una Guerra (Fundació Joan Miró)
1982 El nacimiento del Cómic español, 1875-1917 (Primeras Jornadas Culturales del Cómic de Zaragoza / Ayuntamiento de Zaragoza)
1982 Los tebeos de la Guerra Civil, 1936-1939 (Primeras Jornadas Culturales del Cómic de Zaragoza / Ayuntamiento de Zaragoza)
1983 Mostra de la Historieta d’Expressió Catalana (Generalitat de Catalunya), junto a Alfonso López
2000 Tebeos para depués de una Guerra (Concello de A Coruña)

POESÍA: Todavla, el amor(1986)

ALIAS, FIRMAS, SEUDÓNIMOS: A.M. || Ale (o/y también, Alex} || Cristóbal Martínez || Ernesto Clavé || Ervigio Adán || Florentino M. Ureña || Juan Espejo || M.A. || Matías Alberes || Mysto || P. Ovilo || Raúl Castro || Raúl Pellón || Ulises Estampa

CONTEXTOS, PISTAS: Bang! (en formato boletín). núm. 28-29 || Bang! (en formato revista), núm. 12 || Camp de l’Arpa, núm. 79-80 || Cómics Fanzine, núm. 5 || Dolmen, núm. 45 || El Maquinista, núm. 5 || En Punta, núm. 18 || Gaceta de la Prensa española, núm. 202 || Krazy Comics, núm. 2 || La Historieta (en formato documental), núm. 13 || Los Mamotretos de Grafito, letra Z || Maestros de la Historieta (en formato revista), número Especial Manuel Gago, II || Mea Culpa, núm. 2 || 1984 Almanaque 1980 || Neko, núm. 6 || Pasaba por aquí, núm. 20 || Psicopatología de la viñeta cotidiana || Rambla, núm. 19 || Sbrindolín, núm. 1 || Star Ficción (época 1), núm. 4 || Svintus (colección) || Tribulete núms. 04, 1 || U, el Hijo de Urich (después, U), núm. 2 || Un año de tebeos. 1993 || Urich (época II), núm. 1 || Vida Escolar, núm. 155 || Volumen (Uno), núm. 7 || Zona 84, núms. 6, 7

[Entrada extraída del Atlas Español de la Cultura Popular vol. I, tomo II, por Jesús Cuadrado. Ediciones Sins Entido, 2000]

Jurados hasta arriba

Uno de los adlateres tiene un lema. Dice que los premios dicen más de quien los da que de quien los recibe. Pocas semanas ha sido esto tan cierto como ahora en el mundo del cómic español. Y es que no quiero hablar de Antonio Martín, pero podemos hablar del jurado. Contamos ocho nombres (3 mujeres y 5 hombres) de los cuales 4 aparecen acreditados en cierto modo como autores. Y un 5º autor, Antonio Altarriba, cuyo único mérito mencionado es ser el ganador del Gran Premio en 2019, algo que hasta hace unos días bastaba para sobreentender que también él es, ante todo, autor de cómic.

No hace falta decir demasiado de Antonio Altarriba. Al fin y al cabo, ya se ha retratado él solo en El Periódico, probablemente el primer medio “serio” en comunicarse con alguna de las partes. ¿Con el premiado? ¿Con los autores firmantes del comunicado? No, con Altarriba, miembro del jurado. Parece por tanto que no hay nada vil ni despiadado en hablar de ellos, ha sido uno de sus miembros el que ha dado el primer paso. Resulta curioso contrastar la noticia tal y cómo se publicó, que empieza hablando del comunicado con la versión editada y disponible ahora en la web del diario, que comienza hablando del Prestigioso Premio. Algo habrá ocurrido entre medias. Publicada como un “Comunicado”, no tenemos firma responsable, al parecer, que pueda explicar si era muy complicado contactar con alguno de los autores del comunicado. Por cierto, tampoco firma nadie la nota publicada por El País, donde ha sido pluma habitual otro miembro del jurado, Álvaro Pons.

Pons, además de bloguero, divulgador y conocedor de los antiguos premios a la Divulgación que daba el Saló (puesto que ganó el suyo en 2007) ha sido colaborador de esta desorganización, aunque no podamos descartar por completo que ejerza su Derecho al Olvido en ese sentido. Pons ha preferido mantenerse en un perfil bajo al respecto de la polémica, delegando la responsabilidad de las explicaciones en un comunicado que Ficomic debería sacar en algún momento. En cualquier caso, sabemos que comparte con Altarriba algunas de sus opiniones sobre lo sucedido en el asunto entre el galardonado y David Ramirez. Tras la sentencia (la nota Jueves.09. Enero) Álvaro comentaba que al mundo del tebeo le venía bien un poco de amor duro en forma de condena a un artista en mala situación económica para espabilar todos y no confundir libertad con libertinaje.

El hecho de que unos años después él mismo ganase un premio en el Saló de Barcelona que precisamente contaba con un gran apoyo popular sin que nadie arquease una ceja nos puede servir de muestra de que aquí el eje del problema no son las opiniones sobre la libertad de expresión, sino esto es solo un añadido a una interpretación free style de las bases.

Pero si hablamos de personas implicadas en el asunto entre Martín y Ramirez, en el jurado tenemos a la persona más implicada en ello aparte de autor y denunciante. ¿Cels Piñol? No hombre, él se mantiene al margen. Para variar. Me refiero a Toni Guiral, que aparece también mencionado en la susodicha tira. Lo curioso del asunto es que aunque Guiral es probablemente más conocido y recordado por su labor como divulgador, él sí es autor y podría optar al Galardón sin tener que retorcer las bases de nada. Guiral no ha movido ficha sobre el tema, aunque fue compañero en el sector e incluso en la misma editorial que el galardonado.  Ambos coincidieron en esas editoriales que usted sabe con Marika Vila, también parte del tribunal que nos ocupa. Todo en familia.

Además de jurado, Guiral es, según la Wikipedia, comisario de las Exposiciones del Salón del Cómic de Barcelona. Curiosamente, una de las dos exposiciones anunciadas en la página web de Ficomic está dedicada, precisamente, a Antonio Altarriba. Dado que la Wikipedia le atribuye a Guiral ese puesto desde 2013 cabe atribuirle también responsabilidad en este misterioso suceso de 2016 en el que algunas pinturas desaparecieron de una exposición, se le dijo al autor que era por mostrar vello en el cuerpo de las mujeres ilustradas, pero luego se apresuraron a decir que era por otra cosa. Recordemos de nuevo que no hay que confundir la libertad con el libertinaje. Al año siguiente a Guiral lo ascienden a «director de contenidos» del Salón.

Hablando del tebeo de Ramirez, hay que reconocerle a La Vanguardia, cuya pieza sí que firma Justo Barranco, que no solo publica la polémica página, también desliza el listado del jurado de los premios de este año. No obstante, no parece que hayan logrado ponerse en contacto con ningún otro miembro del mismo, con lo que no goza del incalculable valor de hemeroteca que supone la nota de El Periódico. Quienes no han parado han sido los de Vandal/El Español, que no contentos con publicar una nota desde el propio Vandal (recordemos, una web de videojuegos) han publicado no una sino dos columnas de opinión sobre el tema en su apartado de tebeos, Sala de Peligro. Con sorprendentes resultados.

Por supuesto, aparte de los autores presentes en el jurado hay más autores de cómic perfectamente conformes con el premio. Por ejemplo desde ARGH!, Asociación Profesional de Guionistas de Cómic, no se han pronunciado, aunque sí que han compartido no solo su participación en los eventos del propio Salón de Ficomic sino también la conversación que Elisa McCausland tuvo, también en el marco del salón, con… Antonio Altarriba. 

A estas alturas no debería haber dudas: Altarriba es miembro de la asociación de guionistas. También lo es Fernando Llor, firmante de una de las dos columnas, críticas con el fallo del jurado, en Sala de Peligro. Otro conocido de este blog, El Torres, aparece también como uno de los miembros que conforman ARGH!. Aunque diríamos que El Torres preferiría que la asociación se mojase un poquito.

No os voy a recordar que ARGH! es uno de los colectivos fundadores de la Sectorial del Cómic, porque hoy no hemos venido a hablar de eso. Aunque sí que es una pregunta interesante, ¿dónde están los colectivos? Por ejemplo, el resto de Salones del Cómic que se celebran en España. Ya sabemos que perro no come perro, pero la gente de Expocómic (Heroes Comic Con Adolfo Suarez Madrid Barajas) sí que ha sido de comerse a otra gente. Igual sería un gran momento para, no sé, salir a defender a los autores. Es raro porque en la página web del evento madrileño no he podido encontrar las bases de sus premios para comparar, solo un montón de cosas que acreditan que el mundillo está lleno de trileros.

De modo que mientras seguimos esperando ese comunicado de Ficomic, o a que los señores y señoras del jurado se pronuncien de alguna forma, los periodistas, divulgadores, lectores, editores, fans y otras personas podéis sumaros (vía email a comunicado.mundillo@gmail.com) a un nuevo comunicado, creado para paliar las ganas que pudieseis tener de sumaros al de los autores sin serlo. ¡Si es que no era tan difícil!