Green Lantern, Green Lantern everywhere!

Confieso que ultimamente tengo algo descuidadas mis obligaciones. Y mientras gran parte de la crítica pijamera ya se ha cansado de cantar loas sobre el Nuevo Universo DC yo llevo tanto retraso que aún estoy leyendo el megaevento anterior, Flashpoint

Estos tebeos coincidieron en el tiempo con el estreno en cines de la película de Green Lantern, así que los tebeos de DC de la época se volcaron en apoyarla. Tomaré como ejemplo el Grodd of War, porque todo el mundo sabe que los tebeos con un mono en la portada son mucho mejores

Para empezar, en la propia portada tenemos el primer anuncio de Green Lantern: el estreno de la película. Esto de mancillar la portada con publicidad no ocurre a menudo, y ya da una idea de lo que nos espera

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Anuncio del Blu-ray con dibujos animados de Green Lantern

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El legendario anuncio estadounidense para que bebas leche, protagonizado por el Green Lantern cinematográfico

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Zapatillas Convverse con un Hal Jordan dibujado en ellas

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¡Un cómic! La miniserie que te cuenta el final-después-del-final del último crossover entre las tres series regulares de Green Lantern

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Unos cuántos tebeos más, inspirados en los personajes d ela película y a modo de precuelas 

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Reediciones de tebeos de cinco años atrás. Seguro que hay alguien a quien no se lo vendimos en su momento

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Estatuas, baterías, bustos. ¿Quién no querría poner todo eso en el salón de su casa?

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Hay una tienda que se anuncia y ofrece descuentos y tal. ¿Y cuál es la imagen elegida?

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Y, no podía faltar, ¡el inevitable anuncio del inevitable videojuego!

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¡Pero no se vayan todavía, aún hay más! La sección DC Nation, que aparece en todos los cómics de la editorial, se dedica en esta ocasión a hablar de lo estupenda que es la película

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¡Pero esto no queda aquí! Esta revista lleva en sus páginas centrales una promoción especial de Subway: un cómic de ocho páginas en que famosos deportistas se unen a la Liga de la Justicia para luchar con los malos y comer bocadillos (más detalles en este enlace). Pero, como los tiempos cambian, el personaje destacado de la portada no es Superman ni Batman: el foco corresponde a Hal

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Y de paso os incluyo una paginuela del tebeo. Lo de que Subway escogiera el verde como color corporativo no sé si fue casualidad o visión de futuro

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Con tal despliegue de medios (¡contad las veces que aparece GL en un tebeo que no tenía nada que ver con él!), no cabe duda de que la película tuvo que ser un éxito mundial. Lo admito, yo no fui a verla, pero tengo excusa: ¡llevo mucho retraso en mis lecturas de DC!

La peli recomendada

A veces, nuestro amor por el medio es tan grande que nos obcecamos en limitar nuestra mirada al arte secuencial. Afortunadamente, siempre hay amigos que nos recuerdan que la GRANDEZA! artística es un concepto tan enorme que un sólo medio no puede contenerlo. Es por ello que la influencia de ROB! rebasa el borde de ese vasito que es el cómic para salpicar a la gente que trabaja en otros medios. Así, lo adliano se extiende por las artes escénicas como el pipí por el pañal de un infante.

Hay numerosas muestras de lo adliano más allá del tebeo, pero por no agobiaros, que es veranito y seguro que estáis deseando acabar de leer el post para poder iros a la playita, me limito a daros una muestra. Eso sí, no me ando con chiquitas: he aquí mi escena preferida de la última peli de nuestro viejo conocido y admiradísimo Nicholas Cage. La peli en cuestión, Drive Angry (Furia Ciega por España, Infierno al volante en otros países) tiene todos los ingredientes para convertirse en un film de culto maldito inmediato. Y si no, juzgad por vosotros mismos.
 


 

Y recordad que hubo gente que hasta vio esta peli en 3D. Si eso no es GENIAL!!, no sé qué lo es.

El estreno del año (hasta dentro de dos semanas)

Esta ha sido una semana rara. Y es que el anuncio de la renumeración, retconeo, rebooteo, rediseño, remodelación y resto de verbos comenzados por re que posiblemente parece que vayan a afectar a 52 colecciones de DC de ayer y hoy ha eclipsado cualquier otra noticia relacionada con el mundillo del cómic. Y así, a lo tonto a lo tonto, se nos han pasado noticias de alcance que deberían haber sido la comidilla del verano. Como el estreno de X-Men: Primera Generación, por ejemplo.

Y es que una película que mezcla el espíritu camp de las películas de espías de los 60 con la mitología mutante más mitológica (lo único que no hizo Claremont en su larguísima etapa al frente de la franquicia), aprovechando para lucir el mayor catálogo de combinaciones de minifaldas y botas altas de la historia del cine no debería pasar desapercibida. Debería hablarse de ella, analizársele, estudiársele. Os podría hacer yo mismo un análisis, pero ya lo hace mucho mejor Jordi Costa desde su tribuna en El País:

 

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Clicá para leer el segundo párrafo de la reseña, es todavía mejor

¿Veis? Así de GENIAL! es la película, en sero. Coincido plenamente con la visión plasmada por el periodista en esta reseña. Una pieza de análisis inmejorable en su tecnicismo, en su visión de conjunto, en su seriedad, en su modernez, en su pasticidad (y más concretamente, en su gafapasticidad). Así deberían ser todas las críticas de blockbusters veraniegos, por ROB! Una gran crítica de la que deberían aprender el resto de plumillas presumiblemente culturetas españoles. Gritad conmigo…
 


AVIV IDROJ ATSOC!!!!

AVIV :NEM-X AREMIRP NOICARENEG!!!!

Pompa y circunstancia

Este ha sido un fin de semana triste: ha muerto "Macho Man" Randy Savage, un personaje de tebeo. Y no estoy hablando solo de sus apariciones en los cómics de Valiant, sino de una extensa carrera convertido en un icono pop
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Y para muestra un botón que demuestra la popularidad del personaje: una selección de viñetas de la revista Mad a lo largo de los años

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Pero los tiempos cambian, la revista Mad languidece con una periodicidad bimestral y el termómetro de la popularidad recae en otros advenedizos… como, por ejemplo, la serie Padre de Familia

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Y un último recuerdo para Randy, éste superheróico (sí, somos unos vendidos! al mainstream): la intervención de Randy Savage como Bonesaw McGraw en el Spider-man de Sam Raimi
 
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Por favor, uníos a mí en un último y sentido ooouuuu yeaahh!!!

Crisis Letal

El 11 de Marzo Warner Bros (y por ende -supongo- DC Entertainment) estrenara …

No, esta no es, me refiero a la peli que marcará un antes y un después en el 3D (y dicen que se podría estrenar en Olorama), la película de Superhéroes más grande de la historia del cine….

 

LETHAL CRISIS
(CRISIS LETAL)

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Con Belén Esteban, Paquirrin, John Cobra, etc.

Crítica traducida

En su esfuerzo por proporcionar un servicio a los millones de adláteres que nos siguen, desde ADLO! Sección Servicio Público hemos decidido traducir las críticas gafapastas de los diarios a un lenguaje que el resto de la humanidad pueda comprender. Para comenzar esta serie, hemos elegido la crítica de la película de Scott Pilgrim publicada en El País. De nada.

Arqueología del hoy

En su telecomedia Spaced (1999-2001), Edgar Wright forzó al máximo las limitaciones del lenguaje televisivo para emular una retórica filocinematográfica que hiciese justicia a la voracidad referencial de sus personajes: un repertorio-tipo de la generación que creció con la primera trilogía de La guerra de las galaxias y vivió su desencanto colectivo con el estreno de la segunda trilogía.

Hola, amiguitos. Hoy vamos a criticar una película que ha hecho un pavo que se dedicaba a hacer una telecomedia de esas llenas de chistes que sólo entienden los friquis.

Scott Pilgrim contra el mundo, adaptación de la serie de historietas del canadiense Bryan Lee O’Malley, es la película de Wright que marca su (¿temporal?) emancipación del grupo completado por sus dos compinches de Spaced -los cómicos Simon Pegg y Nick Frost-, pero, en cierto sentido, puede interpretarse como un intento de ajustar las estrategias de ese trabajo a otra sensibilidad generacional: la de los retoños amamantados con indie pop, educados en la dinámica del progreso y el crecimiento personal a fuerza de videojuegos, susceptibles de codificar su emotividad con el vocabulario icónico de un anime y empeñados en disolver las fronteras de su intimidad twitteando desvelos en 140 caracteres.

Pues resulta que el director, que ha tenido mucho menos éxito que sus antiguos compañeros de trabajo y ha tenido que buscarse las castañas en otra parte, ha sido listo y ha pasado de sus target habitual de treintañeros con síndrome de Peter Pan y ha optado por hacer una peli para los niñatos adolescentoides, que al fin y al cabo son los que llenan los cines y alguien tiene que hacer películas para que vean, porque si no se enfadarían de que les cobraran ocho o nueve rulos por comerse unas palomitas a oscuras.

Si, en el original, O’Malley se apropiaba, de manera un tanto tosca, de las caligrafías del manga para desgranar la épica sentimental de un posadolescente, enfrentado al pasado promiscuo de su objeto de deseo, aquí Wright convierte cada fotograma en exagerada caja de resonancia de una tentacular cultura pop conjugada en estricto presente.

La película está basada en un tebeo dibujado con un tío por un otro tío en estilo manga, que es lo que hacen todos aquellos que no saben dibujar pero quieren (aunque no lo merezcan) publicar un cómic. El tebeo va de un tío que se echa de novia a un putón verbenero, pero el director de la peli, que sabe que con eso no se va a ninguna parte, decide meter todas las referencias a la cultura indie pop que puede para alargar la broma y llenar el tiempo que le han dicho que tiene que durar la peli.

Es una de esas películas que sublevarán a todo purista que tuerza el morro ante la mera mención del concepto posproducción,

Lo único que llama la atención de la peli son los efectos especiales y demás florituras,

pero su incesante festival de pirotecnias confirma a Wright como formalista tan cargado de energía como capacidad de invención.

pero aunque la peli no tiene nada más, hay muchas lucecitas y eso y al menos las peleitas tienen ritmo y son originales.

El cineasta ha definido su película como el cruce entre una comedia de John Hughes y una película de Jackie Chan. La definición es ingeniosa, pero no exacta:

El director éste debería dejar de beber en sus ratos libres, porque lo flipa mucho:

en realidad, es una de esas películas que son, hasta tal punto, síntoma de su época que solo alcanzará la inmortalidad cuando se convierta en testimonio arqueológico de un mundo antiguo, desaparecido.

su peli es una mierda pinchá en un palo, pero seguro que dentro de unos años, para alguien será una peli de culto. Porque hay gente para todo.

 

Y, además, el post de hoy os ofrece como contenido extra…

…REANÁLISIS ADLO!

¿Una peli que narra como un mindundi se enfrenta al recuerdo de los múltiples ex-novios de su nueva y existencialista novia utilizando como metáfora los videojuegos hasta que aprende que lo más importante para que una relación salga bien es ser el que más mole? Sólo podría mejorarse si la dirigieran los Wachowski. O las Wachowski, que ya me pierdo. Palabrita de crítico sesudo y profesional.

Momentos desastrosos (y bochornosos) del cine (I)

El otro día tuve un dia desastroso y me descargué alquilé un DVD.

Me pregunto ¿cuando Hulk se enfada y se &%$* a Iron Man es un mensaje oculto (friki) de los guionistas por lo acaecido en Planet Hulk /World War Hulk?

En cuanto al "gag" es una idea original de Jason Friedberg y Aaron Seltzer. A nadie antes se le había ocurrido algo tan original.

La mejor película Marvel de la historia ¡¡hoy gratis!!

Hoy con la revista tiempo (oferta no acumulable) dentro de la exquisita selección "Grandes Clásicos" gratis "Vengador" aka "Vengador (The Punisher)" aka "The Punisher", protagonizada por el gran DOLPH!

Y además (y si fuera poco ya) el pack incluye 2 películas más: Sol Rojo y Operación Isla del Oso (de otros héroes Marvel)

Y además un DVD exclusivo de Sherlock Holmes…

Y además un libro "erótico" de Ramón Cerda…

Y que decir de la revista, extra dibujos animados, hoy:  "El Pájaro Loco" especial 50 aniversario…

Todo por 3,50€
¡¡Cómprenla, que me la quitan de las manos!!

Por fin los superhéroes visten como ROB! manda

Pues ya podemos ver el nuevo uniforme de Grín Lánten en su peli…

 

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…Uy, no, qué tontostoy… Esta foto es el montaje que me bajé de Internet para explicarles quién es Grín Lánten a los colegas el día del Orgullo… El traje de la peli es éste:

 

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Como podéis ver, sigue unas cuantas de las directrices que todo seguidor de la palabra de ROB! respeta y admira: ojos blancos (aunque faltaría que unos de ellos brillara, lo compensan con los refrescantes chipazos del anillo), reflesjos de color raro en el pelo y sobretodo… ¡MUCHAS RAYITAS! Rayitas por todo el cuerpo! Faltaría alguna más por la cara, pero podemos cruzar los dedos y esperan que se las añadan en post-producción infográficamente. Lo mejor es que este diseño cinematográfico de Grín Lánten no es flor de una día, sino el inicio de una tendencia y si no, mirad la guisa de los dioses vikingos versión Quénez Bránag:

 

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¡Rayicas, muchas rayicas en estos divinos atuendos que hacen de estos Dioses lo más nórdico que hayas visto nunca! ¡Quién dijo que la mitología escandinava iba de bosques, costas rocosas, montañas inexpugnables y ríos de aguas heladas y poderesas, de grandes festines protagonizados por aguerridos guerreros vestidos de pieles a la luz de las antorchas! No, amiguitos, Quénez Bránag nos corrige, Quénez Bránag nos educa y nos dice que los dioses nórdicos vestían new age en sus palacios de paredes de hormigón desnudos iluminados por faros halógenos. Pero lo que más me mola es ese parche dorado con dibujico incluido que seguro será el complemento de moda poligonera de la próxima temporada. ¡Stradivarius y El Niño ya se han pedido los derechos de comercialización! ¡Y nosotros lo veremos! ¡Yupi!