Back in Black

De Iron Man hasta aquí han pasado 10 años. Lo que pasa es que parecen más porque con los grandes éxitos siempre suceden estas cosas. En cualquier caso también son 10 los años desde Hancock, así que cuando se ha estrenado Pantera Negra podía parecer que llevábamos una década sin películas de supes protagonizadas por personajes de color. Y, efectivamente, así era. Aparecía alguno u otro de secundario, o en películas de reparto que ahí sí que hay sitio para todos. Bueno, menos los asiáticos. Y los nativos americanos. No, homosexuales tampoco. No, tampoco diversidad funcional…

Aparecían en películas de reparto que ahí sí que hay sitio para un tipo concreto de gente de color y sin pasarnos. Pero aparecían.

En cualquier caso, estamos hablando de papeles protagonistas. Y es que aunque ya sepáis que nunca fue fructífera la relación de los superhéroes y el cine, si hablamos de protagonistas de color menos todavía.

Espera, ¿de color? ¿De color negro? Sí, pero no solo. Lo que pasa es que si prefieren otras denominaciones, ¿qué nos cuesta? Otra cosa sería no entender esto, o no entender por qué se usa el término afroamericano y cómo significa americano de origen africano frente a africano que es, bueno, africano de origen africano. Por ejemplo, El Halcón o Killmonger son afroamericanos. Pantera Negra o las Dora Milaje son africanas. Creo que eso está claro para todos.

Bueno, siempre y cuando no seas Mónica Zas o trabajes en El Diario, que para eso les da exactamente lo mismo que esto lleve subido desde el 1 de agosto de 2016.

No lo han cambiado pese a que se les haya explicado que está mal. -El porqué debería ser obvio leyendo el mismo artículo, pero ya sabemos que en la Prensa Bienqueda es más importante otras cosas.- Igual que sabemos que lo que sí define el carácter de un medio es el modo como se enfrenta a los errores.

Pero volvamos a las películas, que una cosa es que esté todo relacionado y otra muy distinta que no se cuente. Porque todo esto nos puede servir para hacer un poco de memoria. Al fin y al cabo la primera película con un Black en el superhéroe es Abar, the First Black Superman (1977). Estrenada un año antes que el Superman sin adjetivos, en realidad esta es una más de las películas dentro de la blaxploitation, ese movimiento de los setenta que tantas tardes de gloria nos dio, de Sweet Sweetback’s Baadasssss Song (1971) a Disco Godfather (1979) pasando por Super Fly (1972) y sus secuelas (esta sí, muy lejos de los superhéroes, qué le vamos a hacer) o Cleopatra Jones (1973) y que aún soltaría en los ochenta perlas como The Last Dragon (1985).

En el caso de Abar nos trajo a un guardaespaldas al que el padre de una familia con problemas -que resulta que es algo así como un científico loco- le da una poción que le otorga superfuerza y otras habilidades con las que puede combatir el crimen. Bueno, a algunos criminales. Y depende de la definición. Ya. Años complicados. Como siempre.

Como la historia detrás de la creación y produción de la película es complicada -en un resumen muy rápido diremos que acabaron teniendo que vender sus derechos, que uno de los creadores era un chulo y que parte de la película se rodó en localizaciones… ahm… funcionales…- fue cambiando de nombre con los años.

Originalmente -en 1975, el año en que se tenía que haber estrenado. Una producción difícil ya os digo- era SuperBlack. En los noventa le cambiaron el nombre a In your face.

Ya, como para ir a verla.

Y, a ratos, parecía que querían que solo se la llamara Abar.

Pero el caso es que esta fue la primera película de señor de color con superpoderes. Aunque en aquel entonces lo vendieran como de Ciencia Ficción. El poder de la música, supongo. Por supuesto con el tiempo el hecho de que los superhéroes hayan tenido cierta relevancia o que se llegue a enfrentar a nazis de los que llevan esvásticas -espera, ¿a estos sí les podemos llamar nazis, no? Quiero decir, llevan esvásticas y luchan contra gente de color. Nadie sería tan idiota de hablar de espiritualidad tibetana y movimiento ciudadano. ¿Verdad?- ayudó a un mínimo interés en su recuperación

Sí, el trailer deja bastante claro que en esta película el villano es Donald TRUMP! ¡Es broma! En los setenta TRUMP! tuvo que ir varias veces a los tribunales por negarse a venderle casas a la gente de color. Independientemente de cuánto dinero tuvieran, sí. ¡Él nunca les hubiera vendido la casa!

Así que el nombre regresó. Y la semilla ya estaba desparramada. O algo.

El interés en la comunidad afroamericana y el éxito de los primeros intentos de hacer filmes de supes mainstream desde que los seriales mezclaran televisión y cine llevó al movimiento habitual de sacar películas con otro tipo de protagonistas más cercanos al público general. Como un pato antropomórfico parlanchín de un universo paralelo. Personajes con los que sí se podían identificar, vaya.

De modo que entre el estreno del otro Superman (1978) y el éxito universal de Batman (1989) estaban muy ocupados con personajes de otros colores. Por ejemplo, el verde. Entre las tortugas por un lado y ese montón de musgo animado por el otro parecía que serían las únicas PdC que viéramos durante la década. Ni siquiera el estreno de algo llamado DarkMan (1990) resultó ser lo que su título prometía. Llegó un punto en el que parecía que Candyman (1992) sería lo más cercano que volverían a tener a un tipo de color con poderes ajusticiando a gente blanca. Pero en realidad la llegada de los noventa significó que ese péndulo de los veinte años volvía a permitir una rendija para que hicieran películas.

De esa manera para 1993 tendríamos The Meteor Man en la que el cómico y muchas más cosas Robert Townsend reunió un poco de dinero que realizando algunos ahorros como ser él mismo el guionista, director y protagonista además del productor, le permitieron poner en marcha esta comedia con capas. E incluir en ella a un reparto en el que estaban también Marla Gibbs, Eddie Griffin, Robert Guillaume, James Earl Jones, Bill Cos¡MUCHA MÁS GENTE!

Por supuesto esto también llevaría a una recuperación años más tarde en DVD cuando quedó claro que nada vendía en supes como

un tipo vestido de verde en un contexto espacial.

Por supuesto el estreno de esta película no significa que no tomaran nota las editoriales de cómics. Sin ir más lejos Marvel hizo un presupuesto o algo y acabó siendo

protagonista de su propia miniserie. Bueno, ellos dicen que estaba claro desde el principio que serían solo seis números. Yo digo que la puerta estaba bastante abierta. Pero, en cualquier caso, supongo que esto le convierte retroactivamente no solo en una de las primeras películas de Marvel, también en el primer superhéroe del Universo Cinematográfico…

de Sony. Luego pasa lo que pasa y como los derechos eran de Townsend no se volvió a saber más de él. Quizá acabe saliendo en una película junto a Conan y ROM.

Por suerte en los noventa era ver que existía una tendencia y todos para allá. Así que si alguien estaba teniendo éxito en la televisión, habiendo sido miembro del reparto del Saturday Night Live para luego crear su propio programa de sketches, In Living Color, y tenía además un conocido que había escrito una película supertaquillera como era Pretty Woman y un clásico de culto como Cannibal Women in the Avocado Jungle of Death, pues era normal que te dieran tu propia película de superhéroes. Y de ahí BlankMan (1994)

Por supuesto para hacer una película un Wayans nunca es suficiente,¡hacen falta más Wayans! De modo que Damon interpreta al protagonista y David Alan Grier a su hermano pero ya puestos contrataron para hacer de sus versiones juveniles a Damon Jr. y  Michael Wayans. También contarton con Jon Polito y Jason Alexander -eh, no todo el mundo puede conseguir salir en Troll– en personajes negativos. Y Christopher Lawford, un miembro de la Familia Kennedy haciendo de político bueno, que no se diga que todos los blancos son retratados iguales.

 

El éxito de esta película fue casi inexistente, pero eso no paró la máquina. Que, además, tenías un montón de figuras populares de color dispuestas a mover sus proyectos. Wesley Snipes estaba empeñado en tener su película de superhéroes y lo intentó con fuerza en varios proyectos, Michael Jordan se mezclaría con extraterrestres y dibujos animados en Space Jam (1996) y Shaquille O’Neal se mezclaría en el fantástico con Kazaam (1996) interpretando a un genio. De los de un espacio chiquitín para vivir. Pero se quedaría con ganas de hacer algo más superheróico, que él era un fan de Superman de toda la vida, y así movió todo lo movible hasta lograr que DC entrara en razón. Una frase que resulta tan complicado de explicar hoy como lo era hace veinte años.

Cinco películas de Batman después, cuatro de Superman y una de su prima Supergirl, más aquella del musgo, en DC por fin consideraban que lo mismo se podía hacer otro tipo de películas, aunque sea tirando por otro Superman. Y de esas sale Steel (1997).

16 millones de presupuesto – Batman & Robin, de ese mismo año, fueron 125. Supergirl, estrenada 13 años antes, tuvo 35.- para lo que fundamentalmente fue una pachanguita para que O’Neal dejara de darles la tabarra.

Por lo menos en España supieron darnos un poster en el que aparecía lo que queríamos ver.

Pero, mira, al menos sirvió para que la segunda vez que se llamaba a una serie Steel en DC se llegara a 52 números. Mucho más que la primera, que solo había medido 5. Aquí estuvieron desde 1994 con Louise Simonson

hasta 1998…

en la que su guionista de entonces, un tal Christopher Priest, tuvo que echar el cerrojazo.

Claro que ese mismo año se hizo la película del más noventero de los héroes,  Spawn (1997), que costó unos 40 M$ y recaudó unos pocos más.

Y que tenía a un héroe principal de color Michael Jai White mediante. Al que si te descuidas no llegas a descubrir que es de color. De hecho, a sus lectores parecía que se les olvidaba de tanto en cuando. Pero mira, algo es algo.

Y si esto les sirvió para tener su propia serie en la HBO, pues allá ellos.

Por supuesto, a base de ir haciendo películas tenían que acabar acertando. Y así, tras el parón que supuso en la industria de películas de superhéroes el fracaso en taquilla de Batman & Robin en 1997 la máquina se puso de nuevo en movimiento con Blade (1998). Fue un paréntesis de películas de superhéroes difícil de soportar, pero lo logramos con gran entereza.

Blade había tenido su propia cabecera unos años antes, en 1994, durante esa maravilla de los Midnight Sons.

Diez números estuvieron a ver si los vampiros le hincaban diente a ese culito. Que visto ahora podría parecer raro pero es que no sabéis lo que el Mundo de Tinieblas hizo en lo Narrativo. En cualquier caso, fue llegar la película y empezar a tener Blade por todas partes. Por detrás

y por delante.

Que llevó a darle una nueva oportunidad con una serie para él ese mismo año…

Y otra más en 1999. No, no además. En lugar. Que una cosa es vender en el cine y otra no encontrar cancelando la serie al tercer número. Por suerte la serie de 1999 funcionó mucho mejor.

Y llegó hasta el sexto. Por supuesto en cine hubo más Blade. En 2002 llegó la 2 y en 2004 llegó Trinity. Blade: Trinity, me refiero.


Lo que facilitaría, a su vez, que se le diera una nueva serie en 2004

que llegaría hasta el número seis. Y un último intento en 2006 que fue todo un éxito. 

Llegó hasta el número doce. ¡La más extensa del personaje! ¡¡¡Eh, no os metáis con él!!! Sólo ha necesitado tres películas y 5 volúmenes para lograr 37 número en solitario. ¡Con otro volumen más seguro que Marvel le da hasta el 50 en la cosa esa de Legado!

Por supuesto uno pensaría que lo lógico sería que las editoriales pensaran que si de un personaje que ha tenido una *cof* desigual vida editorial han logrado hacer varias películas sacando pasta lo lógico sería seguir por ese camino.

Ya.

Pero volvamos a 2004 porque hay otro momento especial. Traed confeti, que tenemos la primer y única película de superhéroes protagonizada por una afroamericana. Me refiero, por supuesto, a Catwoman.

*prrrrrrtttt*

¿Qué? ¿No os gustan los matasuegras? Vale, en la película pasó casi de todo y entre esta y Elektra (2005) -que, por algún extraño motivo… pero dejémos eso para otro día- seles olvidó que las mujeres podían protagonizar series de supes en solitario. Qué cosas. En cualquier caso la verdad es que en la propia serie estaban muy ocupados a sus cosas

y en cuanto pasó el verano se metieron en el crossover de turno.  Así que el impacto de la película en el cómic fue mucho menor que el número de posters alternativos. Menos mal,  si en una de estas la editorial llega a descubrir cómo usar los millones de espectadores de las películas y series para vender cómics lo mismo el mundillo hubiera cambiado.

No digamos ya las posibilidades de que Frank Miller decidiera hacer portadas. Pero ese es otro tema y será tratado en otro lugar.

Total, que llega Hancock (2008) y con el Will Smith y todo eso de Película que es más interesante cuando te cuentan todos los líos hasta que se ha hecho que la película en sí.

Pese a recaudar una cantidad razonable de dinero para lo que había costado está considera casi como el principio del lento declive de la carrera de Smith.

De hecho, para anunciar el DVD -para los más jóvenes. El DVD era una cosa de cuando existían formatos físicos en lugar de buscar por internete las películas o contratar un videoclub digital. … … … Un videoclub es… Mira, otro día.- decidieron probar con un poster diferente.

Y de esto hace 10 años, los mismos que han pasado desde Iron Man, como decía al principio. Durante esos años unos y otros y los terceros no han encontrado un hueco que les viniera bien para estrenar una película con protagonista afroamericano.

De hecho Pantera Negra tiene un protagonista africano, bueno, más que el protagonista la casi práctica totalidad de personajes. Pero, vaya, nos entendemos. Klaw, Killmonger y Ross no lo son, son fuerzas externas a esta historia sobre aislacionismo, tribus con tiranteces y el papel de la corona. Una versión con los Borbones os ponía yo.

Así que, bueno, esta es un poco la historia. Es difícil explicar a qué han dedicado estos últimos 10 años en los que se han producido 21 películas de personajes Marvel, 12 de ellos por la propia compañía;  6 de DC y 10 de otras compañías. En total tan solo 37 películas durante la década, cantidad obviamente ínfima como para que hubiera una oportunidad de hacer una.

Que en décadas anteriores tuviéramos todas estas, o que en el año 2000 Disney decidiera realizar el telefilme Up, up and away centrado en una familia de superhéroes afroamericanos,

igual que la aparición de obras en series y otros formatos -un saludo a Black Lightning, también de 2018, que ha logrado un acercamiento diferente-  es también pura casualidad.

A ver, si has estado ocupado haciendo películas de cosas verdes -y Marvel desde 2005 tiene también la suya- es normal que se te pasen estas cosas. Vamos, el día que tenga que hacer esto mismo con un superhéroe asiático va a ser una de las entradas más cortas de la vida de este blog.

Sobre todo ahora que están saliendo críticas y taquillas y parece que habrá continuidad. Aunque no sabemos cuándo, ¡lo mismo han pensado que el éxito de esto es aguantar una década para que salga a chorro!

Porque seguro que ahora hay un montón de películas más esperando al estreno. Cyborg y todo eso. ¿Verdad?

¿Verdad?

 

Moteros Image, Toros Awesome: el Hombre sin Medio

Que los taquiones son poderosos en Frank Miller lo sabemos desde hace años. Ya antes de que existiera nuestra (des)organización era un hecho público y notorio que una página entera de su Ronin era un clamoroso homenaje a ROB! (se vé que no se quedó satisfecho con homenajear la afamada película de persecuciones del Visionario Protagonista de Una Terapia Peligrosa). No es casualidad que sus más famosas obras se centraran en dos de los personajes que con más GENIALES! adaptaciones cuentan: Batman y Dan Defensor Daredevil. Si su consagración como autor vino con el madurito Batman de The Dark Knight Returns su confirmación se produjo con el renacido Daredevil de Born Again en una casi paternofilial sucesión.

Pero los taquiones son ubícuos e imprecisos y conectan eventos que a veces están separados por meses y en ocasiones por décadas enteras. Es por ello que el adláter dedicado vuelve a estudiar una y otra vez sus obras escogidas pues algunas sincronicidades sólo se revelan a la luz de la actualidad más inmediata.

Y ha vuelto a suceder con la reciente notica de la incorporación de Joanne Whalley a la tercera temporada de Daredevil nada menos que en el papel de Maggie, la madre de Matt Murdock. Todos recordamos a la señora Whalley por una larga y frutífera carrera cinematográfica que abarca Willow.

Bueno, en realidad cuando rodó Willow su nombre era Joanna Whalley Kilmer porque, a la sazón, estaba casada con su coestrella. Un tal Val Kilmer.

Igual os suena…

…porque es el segundo mejor Batman de la historia del cine tras George Clooney (aunque por poquito ¿eh? por apenas dos pezones).

Frank Miller lo sabía.

Batman es el padre de Daredevil.

¡Por eso Ben Affleck los ha interpretado a los dos!

Jabaris y Jabaras

Oficinas de Marvel Studios. Interior tarde. Reunión creativa.

-Buenos días a todas y todos. Nos hemos reunido para…

-Perdón.

-¿Sí?

-No estoy de acuerdo con el saludo empleado. El segmento temporal al que se refiere es demasiado etnocéntrico. No es de día en todas partes, y el saludar así sólo porque aquí lo sea refuerza el geopatriarcado.

-Smith, para las y los que aquí estamos luce el mismo sol, es de día y…

-Agradecería que se me llamara por el nombre que he escogido: Gaiae, un nombre sin conflicto de género, raza o religión. Un nombre universal y extemporeo, que hunde su significado en las raices de la humanidad entendida como conjunto de todos los seres vivos que comprenden la biosfera pasada, presente y futura. Mi referente cultural actual se encuentra en unas pequeñas islas de extremo oriente, y allí es noche cerrada. Una o uno no es de donde nace, sino de donde quiere ser, lo contrario sería partocéntrico.

-(sigh) De acuerdo Gaiaie, y pido mis mas humildes disculpas por haberte llamado con el apellido de tu padre, que recuerdo que es un muy importante cargo de esta empresa, quien te introdujo y recomendó en el puesto que ocupas. Saludos y namastés a todas y todos. Nos hemos reunido aquí por conveniencia de cercanía para tratar los aspectos de la próxima película, que como teneís en los memorandos versará sobre Pantera Negra.

-Siempre entendiendo que se refiere al color de su uniforme y no al de su piel.

-Por supuesto, Gaiae, gracias por recordarlo. Como adversario tenemos de momento a Ulises Klaw, que salió brevemente en la película anterior de los Vengadores y vuelve a aparecer ahora.

-Todo, todo está conectado.

-La propuesta que exponemos ahora es de un enemigo recurrente del personaje en los cómics, un guerrero de Wakanda perteneciente a un oscuro…

-…mejor malvado…

-… a un malvado culto que pretende usurpar el trono de la nación a su…su…a su regente.

-O regenta.

-A su regente o regenta, de acuerdo. Este es el boceto que el equipo artístico formado de manera paritaria nos ha proporcionado.

-…

-…

-…

-…

-…Básicamente es un guerrero…

(mirada)

…un guerrero hombre por la milenaria cultura wakandesa la cual respetamos. Es de raza africana como es estadísticamente natural en su país y…

-¿Es vegano?

-¿Cómo?

-Que si es vegano ¿sale comiendo carne en alguna escena? podemos sugerir a la actriz o actor que la o lo interprete que actúe como si fuera vegano pese a que no tenga que manifestarse explícitamente en la película. Una esencia, por lo menos.

-De acuerdo, Gaiae, creo que podrá hacerse, aunque tendremos que pedir a los creativos que busquen una justificación a las escenas de caza ya rodadas ¿sería adecuado que lo hicieran para alimentar a refugiados?

-Sólo en el caso de que haya una fuerte sequía que reduzca las cosechas y que el líder espiritual de la zona esté de acuerdo.

-De acuerdo, entonces podrá hacerse, aunque igual lo que pides por metraje se quede fuera de la versión final, pero que por lo menos quede una esencia.

-De acuerdo.

-Pues quedamos en que es un guerrero, africano y va ataviado con…

(mirada)

…con una fibra vegetal…de comercio justo…que imita de forma muy convincente…a un gorila albino…

-¿Eso es compatible con la sequía que hemos dicho antes?

-Es…anterior a eso. Un ropaje que lleva varias centurias en el culto, que se lava con medios artesanales con productos compatibles con el medio ambiente.

-Ah, muy bien.

-Pues es un guerrero, africano, con un ropaje vegetal ecoamigable que imita a un gorila albino y que se llama…

(mirada)

-…Hombre Mono.

-¿Perdón? no lo he oido bien.

M’Baku. Se llama M’Baku. Le llamaremos M’Baku. De la tribu de las y los Jabari.

-Ah, perfecto ¿no?

-…

-…

-…

-(suspiro) Pues si todas y todos están de acuerdo podemos dar la sesión por concluida.

-¿Con un canto a los astros, si no es molestia?

Crimen y Castigador: El Primer Vengador

-Hola, amigos. Hoy finalmente llegamos a la crim de la crim, la pis di resistans. A la que es no ya la mejor adaptación que jamás se ha hecho del Castigador sino a la mejor película Marvel de la historia. Tan buena que casi CASI iguala a ¡¡¡¡LA MEJOR PELÍCULA ADAPTACIÓN DE CÓMIC DE TODOS LOS TIEMPOS!!!! quedando en un más que honroso segundo lugar.

Como muchos ya habreis supuesto, estamos hablando de la versión de Dolph Lungren. A menudo en los cursos que damos me vienen a preguntar por los títulos españoles. Hay mucho listo por ahí que piensa que son “demasiado imaginativos”. “Simón“, me dicen, “¿no crees que ‘Aeroplano’ suena mejor que ‘Aterriza Como Puedas’?” o “Pues a mí ‘Shawn de los Muertos’ me parece más elegante que ‘Zombis Party’ ¿eh?“. ¡Podemitas! ¡BOLIVARIANOS! Siempre despreciando el talento español para adaptar los títulos extranjeros. Un talento tan visionario que ya en 1989 los distribuidores patrios…

…sabían que la película Marvel que lo iba a petar iba de Vengadores…

Otra cosa que nos dicen mucho siempre, ¿verdad, Sonia?

-…

-Ehm… Decía que otra cosa que oimos mucho es “jo, no mola porque no sale con su calavera“. Cómo que no, indocumentados, cómo se nota que no habeis leido a Keynes. Ahí está.

Bien grande y visible en la empuñaduras de las dagas que lanza. Sí, nuestro viejo amigo Frank va por ahí matando criminales con sus castigadagas, igualito que en en los tebeos.

Y es que esta versión es sin duda la más fiel al personaje original por multitud de detalles pero si tuvieramos que destacar el más importante, el fundamental, el que demuestra que sus Visionarios Creadores™ Mark Goldblatt y Boaz Yakin lograron captar su más pura esencia…

…son las ojeras.

Esas profundas y oscuras ojeras…

…que tan magistralmente retrató Mike Zeck.

Las ojeras impregnan cada fotograma del film. Su peso específico es tanto que hasta se le contagian a la detective Sam Leary…

…interpretada por la inmejorablemente apedillada Nancy EVERHARD.

Menudas ojeras de after a las 6 de la mañana ¿eh, Susana? ¿No te recuerdan a nadie?

-…

-Pero, como nunca me canso de repetir a mis clientes, la medida de un heroe la dan sus villanos. Y esta cinta demuestra que no necesitas adaptarlos del cómic en que te basas si son lo suficientemente icónicos. Y qué villanos tenemos, gente. Originales, innovadores, revolucionarios (en el buen sentido, je je).

Empezando por la gangsteresa asiática Lady Tanaka.

Jefa de la letal yakuza japonesa. Y ya se sabe cómo son los japoneses con sus tradiciones, que las respetan a rajatabla. Y la yakuza pone en práctica todas las arcanas habilidades por las que es conocida.

Como el kendo.

El ninjitsu.

El ninjitsu deslizándose por un tobogán de feria mientras disparas un subfusil.

El kabuki delante de tu hija adoptiva muda norteamericana ninja…

…con quien te une una relación perfectamente sana y normal.

HE DICHO “PERFECTAMENTE SANA Y NORMAL”

Pero no sólo de Oriente viene el mal. El otro villano de la historia es Franco.

El capo mafioso Gianni Franco.

Y si letal y temible es la mafia japonesa no menos lo es la italoamericana.

Con deciros que en su larga lista de empleados…

…se encuentra el mismísimo Aznar.

Y es que estamos ante una película en la que cada secuencia derrocha taquiones, cada detalle aparentemente insignificante en 1989 resulta ser visto con la perspectiva del presente un clarividente flash del porvenir.

TODO está en Vengador.

Guardianes de la Galaxia.

Sospechosos Habituales.

Kill Bill.

The Walking Dead.

Harvey Wenstein.

Los columnistas de El País.

Porque para Goldblatt y Yakin adaptar un tebeo no implica renunciar al realismo, y mucho menos uno urbano y realista como el del Castigador.

¿A quién no le ha pasado que te echan de un bar por borracho…

…se te aparece un camión a radiocontrol cargando una botella de whisky…

…y siguiéndolo llegas a un callejón oscuro…

…en el que te das de bruces con un sueco de dos metros vestido de cuero negro de la cabeza a los piés que tHE DICHO “PERFECTAMENTE SANA Y NORMAL”

-…

-Pero por supuesto hay situaciones y personajes completamente irreales que sólo podrían existir en la página impresa. Como el hijo del capo mafioso. Recién llegado de colegio de ultralujo europeo que se sabe trucos de magia para hacer desaparecer dinero…

…y que NO se llama “Felipe” ni “Juán” ni “Froilán” y ni mucho menos “de Todos los Santos”.

Ni está llamado a heredar el poder acumulado por Franco emtiante crímenes y asesinatos cuando este muera.

Además FeliTOMMY es un buen chico, enderezado por los paternales consejos y el firme ejemplo de Frank Castle.

Quien inclHE DICHO “PERFECTAMENTE SANA Y NORMAL”

*sigh*

¿Y tú no vas a decir nada, Silvia?

-Ya no somos más que un eco, Simón. Una broma que hace más de un mes que no tiene gracia. Un meme devorado con avidez durante un ciclo de noticias y tan rápidamente olvidado a posteriori como repentinamente se hizo viral. Nuestros warholianos cinco minutos de fama han pasado y tiempo es de retornar a las tinieblas del anonimato del que surgimos pues todo debe llegar a su fin. Incluso el mismo universo ha de fenecer algún día, su luz finalmente extinguida por las lentas pero incansables mareas del inabarcable tiempo. Baja el telon. Digamos adios a esta audiencia ante quienes, quien sabe, quizá volvamos a presentarnos algún lejano dia, en algún remoto lugar. Porque todo esto ha pasado antes…

…y volverá a pasar…

-Ehm… Si… ¿V-vale…? Pues… a-adios amigos… Co… como últimas palabras os dejo el sabio consejo de nuestro justiciero psicópata urbano preferido…

Que él de eso sabe mucho. Nunca le pillan con lo suyo al air…

¿QUÉ PARTE “PERFECTAMENTE SANA Y NORMAL” NO ESTAIS ENTENDIENDO?

 

 

Crimen y Castigador: Fiebre del Tiroteo del Sábado Noche

-Hola amigos. Seguimos aquí una semana más recomendando en qué películas del Castigador invertir. Recordad, siempre, siempre a tipo de interés fijo. Y contra más nos remontemos más fijo es el interés ¿no es cierto, Soledad?

-Ya te digo, Simón, fijo pero MAZO fijo.

-Porque la cosecha de Castigador del año 2004 salió buena buena. El mismo año que en Blade Trinity ya aparecía Muertopiscina aquí tenemos cimentando la interconexión con el resto del Universo Cinético Marvel™ nada menos que a Mística.

Un buen año, vive Dios. Por eso ya os contábamos hace un par de semanas que esta era la película que homenajeaba la nueva serie de Netiflix. Entre otras cosas porque frente al pudoroso sobrecubrimiento de Zona de Gorras ambas entienden la principal y hasta diría que consuetudinaria característica de toda historia del Castigador digna de tal nombre. ¿Cuál es, Sheila?

-Torso de chulazo, Simón.

-Así es, Sagrario. Carne y más carne, que mira que hay excusas. Que si “huy, esta camiseta está llena de agujeros de bala”. Que sí “ufs, tengo que coserme esta herida de machete”. Y la película las aprovecha todas. To-das.

Es un festival en el que los sentidos se deleitan una y otra vez en el sudoroso torso de Thomas Jane. Esa orografía de tensos y fibrados músculos cual cordillera de… de… ¿de qué estábamos hablando…?

-Del Castigador, que a veces eres tonto, Simón.

-Ah sí. Pues eso, que más chicha que la serie esa de Arrow. Que no entiendo por qué le ha cortado el título original, que era Arrows and Pelayos. Esa manía de cambiarle a todo el… Ehm…

-El Castigador.

-Ah claro, sí. Ya sé que lo digo de todas pero esta también es una película interesante en la que invertir. Como Zona de Gordos rinde un sentido homenaje a Los Inmortales comenzando por la enorme interpretación…

…de un Jane convertido en la mismísima reencarnación de Christophe Lambert. No contentos con ello sus Visionarios Creadores™ nos regalan con otro guiño a una escena de nuestra saga preferida de espadachines intensitos.

Concretamente la de la GENIAL! Los Inmortales 2 en la que nuestros heroes salen de dentro de sus bolsas para cadáveres hechos un ecce homo a balazos. Y es que, como todas las películas del antiheroe de la calavera, las referencias a los clásicos del cine de justicieros urbanos son omnipresentes.

Y ahí arriba en la cumbre, junto a Harry el Sucio y Yo Soy la Justicia, siempre ha estado…

…Regreso al Futuro.

Pero no todo son codazos cómplices a gafapastas ¿verdad, Sara?

-No, Simón, paranada.

-No señor. Se nota que Kevin Feige ya estaba al mando del cotarro porque el respeto al comic original es exquisito rayando en lo obsesivo. Porque al Castigador lo definen una serie de constantes que todo fan reconoce instantaneamente. Como el famoso y cinematográfico entorno urbano en el que transcurren sus aventuras:

Tampa City.

O su legendariamente icónico origen, la masacre en la que muere toda su familia en ese igualmente legendariamente icónico lugar:

Aguadilla Bay, Puerto Rico.

En una cosa los cineastas se han tomado ciertas libertades. Ya se sabe, en los tebeos hay detalles que son aceptables para unos lectores acostumbrados a sus coloridos lances como que un veterano de Vietnam se convierta en justiciero asesino por el trauma de presenciar el asesinato de su mujer y sus dos hijos. Pero claro, esto no le resultaría creible al público del cine, que es más adulto y sofisticado.

Por ello aquí exterminan a toda la familia. No no, quiero decir a TODA. Cogen el arbol genealógico de los Castle y lo podan hasta dejarlo pelón como el cráneo de BENDIS!

-Jo, cómo me recuerda eso a mi última cena familiar de Nochevieja, Simón.

-Los muy sádicos hasta matan al Tío Louie…

…que casi CASI logra escapar de la masacre en su ultraveloz catamarán.

Pero salvo ese insignificante detalle este es el Frank que todos queremos y adoramos haciendo lo que sabe hacer mejor.

Beber y lloriquear por su familia. Bueno, por toda no claro, que son muchos, sólo por su mujer y su hijo. Y el crío tenía futuro ¿eh? Que todavía no los habían asesinado…

…y él ya estaba interesado en invertir en merchandising del Castigador.

-¡A interés fijo!

Espoleado por su recuerdo Frank decide vengarles en su inimitable estilo. Que consiste en montar una sofisticada operación para subdividir a los mafiosos en facciones enfrentadas que se eliminen mutuamente, desmontar su cash flow, chantajear a la mano derecha del capo di tutti capi y minar la confianza que en él tenían los demás mafiosos para descomponer su base de poder local.

Que a algunos les podrá parecer un método bárbaro y salvaje pero no olvidemos que estamos ante un traumatizado excombatiente acostumbrado a la violencia desenfrenada. Qué otra cosa esperar de alguien que, como nos revela el filme…

…es el hijo de Frank Miller…

…y de Hillary Clinton.

Pues que sea un duro hijo de puta, claro. Y lo necesita porque los villanos a los que se enfrenta son realmente temibles.

Sólo os digo que el jefe mafioso homicida es un Travolta en plena cima de sus facultades interpretativas. Y sus esbirros no le andan a la zaga. De hecho el primero que mandan a eliminar al Castigador es El Mariachi.

En los cursillos que damos para emprendedores a menudo me preguntan cómo llegar a asesino a sueldo profesional de nivel 20. Y siempre respondo que la manera de no llegar es siguiendo el camino fácil. El Mariachi conoce dónde vive y dónde come su víctima y lo fácil, lo trillado sería tenderle una emboscada y empacharle de plomo antes de que se dé cuenta de lo que está pasando.

Así que lo que hace es plantanrse en el restaurante en el que come, presentándose, cantándole una canción, diciéndole que le va a matar…

…y luego volviendo a irse tan tranquilamente por la puerta.

Que vamos, sólo es un vengador urbano cuasi psicópata que mata a todo culpable con el que se topa. No es como si te fuera a disparar ni nada ¿verdad, Silvana?

-Bueno, un detalle muy importante es dejar sutiles y casi imperceptibles pistas a través del vestuario, complementos y maquillaje de que eres muy malote. Y por si son demasiado sutiles tienes que fumar

Pero es fundamental hacerlo como lo hacen los villanos. Lo explica perfectamente Jim Jarmusch en su video sobre invertir en tiendas de cigarrillos electrónicos.

-Y bueno, aquí llegamos al que quizá sea el único punto flojo de la película porque el resto de esbirros… En fin, no están a la altura. Primero tenemos al segundo asesino que envían a encargarse de Frank.

Que es una especie de Sorzeneger teñido de rubio que a saber qué productor aprobó la genial idea, que algo así nunca habría aparecido en un tebeo Marvel. Y los demás esbirros…

Mientras que en Zona de Gurtel tenemos a unos ultramolones y amenazadores delincuentes del siglo XXI…

…aquí tenemos a unos tirillas patéticos que dan risa y no se han enterado que hace cuatro años que acabaron los 90. Algunos comentaristas repararon en su… ejem… edad. Pero que sepais que hay personas a punto de cumplir los cincuCUARETREINTA que son muy vitales y más viriles todavía ¿eh? ¿¿¿EH???

Y además no es que tengan una edad, es que los clones envejen diez veces más rápido que sus originales. Cada hornada que sacas la tienes que filmar corriendo antes de que empiece a ponerse pocha y aquí los retrasos debido a la climatología adversa durante el rodaje se notan. Y es una pena porque la productora no había reparado en gastos y habían clonado un reparto de secundarios de lujo.

Con su Michael Ironside y su Bruce Willis.

Y hasta un Steve Tyler dando un toque rocanrolero. Por otro lado sí se pudo usar a algunos de los clones antes de que empezaran a deteriorarse.

Como el de Kirk Cameron mazado.

Pero que ese nímio detalle no os engañe. Sin duda estamos ante la MEJOR película en la que su protagonista es dado por muerto y vuelve en plan justiciero para vengar el asesinato de sus sereres queridos pegando tiros y repartiendo hostias vestido de negro con gabardina y que firma la jugada dejando su logotipo dibujado en el suelo en ardiente gasolina adaptado de un tebeo

-OJO, DE UN TEBEO MARVEL ¿EH?

 

 

 

 

Crimen y Castigador: Guerra en la Zona

-Hola, queridos amigos. La semana pasada os contábamos por que el Castigador de Netflix es la serie que teneis que seguir a plazo fijo.

sssggghhhhhrrrrr

-Pero como decía el enano ese raro de El Retorno del Jedi, “hay otra”. ¿No es así, Selena?

-Vaya si es así, Simón. Mogollón de otras.

-Y es que habían pasado casi diez años desde la última vez que habíamos visto a nuestro viejo amigo Frank dándole a lo suyo. Desde el 2008. Y cuando se lo cuento a mis clientes siempre me dicen lo mismo. ¿Qué dicen, Sara?

-Buoah, eso es un mazo de tiempo. Eso es, como, cuando la guerra con Hitler y eso, cuando la gente iba a caballo por la calle y todavía había cabinas de teléfonos.

-Pero en el año 2008 se estrenó una peliculilla titulada Iron Man, dando el pistolazo de salida al Universo Cinético Marvel™. Y en ese mismo año se estrenó El Increible Hulk, con su camafeo de Tony Stark.

Y Castigador Zona de Guerra está plenamente integrada en el UCM™ como demuestra que la protagonize uno de sus secundarios recurrentes.

¡Mario Conde!

Bssss bs bssssss

-Perdón, quería decir “Ray Stevenson”. ¿Alguien ha visto juntos al mismo tiempo al Castigador y a Volstagg el Voluminoso? Seguro que ahora mismo en Asgard algún criminal está siendo casti…

Bsssssss bssssss bssss bsss bssssss

-Bueno, en el cielo de Asgard. ¿Dónde van los asgardianos cuando mueren y ya no pintan nada? ¿No tienen allí debates de latté night de televisión por cable donde recolocarlos?

-Quién sabe, Simón, quizá su energía vital vuelve a reintegrarse en el sempiterno caudal del pulso de la vida universal que fluye a través del alma de todo lo que existe.

-¿Cómo?

-Ay perdón, decia que uhhh… A saber tío… Se irá por el desague, yoquesé…

-Pero no es el UCM™ el único en el que está integrada la cinta que nos ocupa. A la hora de buscarse un friki informático que le arreglara lo del navegador que va lento el hijo de la señora Castle se fué a buscar al mejor.

Bueno, al mejor que pudo encontrar a buen precio…

¡EH GENTE! ¡ESTOY AYUDANDO AL CASTIGADOR A MATAR CRIMINALES! ¿Ves Frank? ¡A nadie le importa! Da gracias si esto no vaya directo a video…

El caso es que Castigador: Zorra de Guerra es una inversión segura de nuestro tiempo de visionado pues demuestra entender al personaje tan bien como la serie de Netflix. ¡Incluso más! Nuestro veterano de Vietnam Irak Guerra Genérica nº12 hace lo que mejor sabe hacer.

Como dar amor y consejos paternales.

Ahm… ¿R-Rosebud…?

Deprimirse porque ha matado a un inocente.

El Castigador que estáaaa triste y azuuuuuul nunca se olviiiidaaaaa que fuistemiiiiaaaaaa…

O tener sus contractualmente obligatorios flashbacks familiares.

¿Recuerdas que te prometí que a tí te mataría el último, pequeño Frankie?

Y es que aunque no adapta una saga concreta se nota que sus creadores se han metido entre pecho y espalda todos los cómics en que aparece el personaje y aquí y allá asoman la cabeza esos icónicos momentos que todos recordamos.

Sin ir más lejos cuando interrumpe el banquete de los poderosos para dejarles claro que se les ha acabado el chollo

Sin duda una de las escenas más famosas del Castigador: Año Uno de Frank Miller y David Mazzuchelli.

Las anteriores películas adaptando personajes Marvel también son cariñosamente homenajeadas. ¿Cómo olvidar la espectacular guarida subterranea a la que se accede por el metro del Castigador de Donner de 1975?

¡Señorita TexMACHEEEEEERRRR! ¿Dónde he puesto el silenciador del MP5K?

Sería como no emocionarse al ver el sentido guiño que el origen de Puzzle hace al Castigador de Tim Burton de 1989 y su clásico “seguro que me ha quedado la cara como nueva ¿verdad, doctor?

Antes de dirigir cine M. Night Shyamalan ya se ganaba la vida sólo con lo de hacer cameos

-hhhhgggghhhhhhfffffff

-¡Ja ja ja, qué bien has imitado el sonido que hace Puzzle, Salma!

-Ehm… Sí, c-claro… ejque tengo una gracia queee…

-Pero, nuevamente igual que su descendiente netflixera, Castigador: Zurrón de Guerra también homenajea a las películas de justicieros urbanos en las que el personaje hunde sus raices estéticas y narrativas.

No hay mejor ejemplo de ello que el encuentro en una iglesia porque es terreno neutral de Los Inmortales.

Sólo tengo una cosa que decir. ¡ES MEJOR MATAR A CRIMINALES QUE DESAPARECER LENTAMENTE!!!

Ay que os estoy oyendo. “Pero si Los Inmortales no es una película de justicieros, Simón“, “Pero si en Los Inmortales se dan de leches con espadas y no con pistolas, Simón“, “Paga lo que debes, primer aviso, Simón“.

No teneis ni idea, bolivarianos, radicales, podemitas, ¡BOTS RUSOS!

Echadle otro vistazo y luego hablamos.

Y en fin, podríamos seguir hablando horas y horas sobre por qué Castigador: Zulo de Guerra es una buena inversión ¿verdad, Sira?

-Y horas y horas y horas y horas y horas y horas y horas y horas y horas y horas y horas y horas y horas y horas y horas y horas y horas y horas y horas y…

-Por ejemplo por su excelente galería de villanos.

-A mi el que me da mazo miedo de cagarse por la pata abajo es el hermano del Scrabble.

-Puzzle, Susana.

-De nada, Simón.

-Bueno, que teneis que ver Castigador: Cena de Guerra. Yo siempre cierro las charlas diciendole a mis clientes que si tuviera que darles un motivo para que la vieran, sólo uno…

…sería que es la mejor interpretación de BENDIS!

-¿Bendis?

-Si, Bendis.

-¿Qué Bendis?

-Pues Bendis, cojones.

-Ah, Bendis.

-OK.

 

Dreamers Museum: se estrena el Episodio I

Aprovechando que este fin de semana se estrena la nueva película de Star Wars vamos a echar un ojo de cuáles fueron las primeras reacciones en el Cine a Gritos al estreno de La amenaza fantasma

Este es un buen momento para recordar que los fans de Star Wars del año 1999 llevaban dieciocho años sin ninguna película nueva de la saga que llevarse a la boca (nada que ver con la situación actual en que la máquina funciona a estreno por año), lo que quizá explique tanto entusiasmo. De todas formas no tardaron en aparecer las voces discrepantes

De una u otra forma el Episodio I era el tema del que había que hablar, aunque solo sea para decir que no la habías visto

Habréis notado que en los dos últimos gritos hay referencias a otros dos foros, el MaG (Manga a Gritos) y el Chirridos (Música a Gritos). La interconexión entre las diferentes regiones del Universo Dreamers era fuerte

Y hasta aquí más o menos las opiniones. Luego empezaría la fase dos, con las discusiones sobre el film y las descalificaciones personales, pero eso lo dejamos para otro día

Con Fusión

Supongo que a estas alturas estamos todos dando por hecho que Disney está comprando lo que pille por delante, y eso significa una buena parte del grupo FOX. Vale, hay más megacorporaciones interesadas y las negociaciones parecen estar siendo de todo menos sencillas. Pero las posibilidad de dibujar a un Alien como una Princesa Disney son más importantes.

Así que rápidamente nos hemos ido todos a ver qué tiene la división de entretenimiento de FOX -Excepto Noticias y Deportes, que parece que esas dos las van a quedar. Sí, Noticias está dentro de Entretenimiento. Pero no se me ocurre cómo podrías estar siquiera sorprendidos.- así que podemos encontrarnos varias cosas. Por ejemplo, las películas:

Además de la Saga Alien -que significa que Disney pasaría a poder disponer de Prometeus como ya lo hace de John Carter– lograría una extensa cartera, que incluiría clásicos como Eva al desnudo, Qué verde era mi valle, Laura… Que no se diga que no dan posibilidades de rehacer para las próximas películas de Disney.

(También tendría los derechos de las antiguas colecciones de Charlie Chan y Mr. Moto, pero sospecho que Disney poco interés tiene en recuperarlas. AL fin y al cabo la segunda tenía los cómics ahora en Moonstone y la primera lleva sin series nuevas desde 1955, en la Charlton. Así que lo mismo tendría que negociar con DC.)

Por supuesto también están las películas modernas, como Avatar (que esta sí que podrían convertir en un musical), Titanic, Home Alone, Señora Doubtfire, la saga de El Planeta de los Simios,  además, claro, de su parte en Star Wars. Pero seguro que estáis pensando en algo más reciente. Efectivamente, también tendrían en su haber The Croods, Ice Age, Kung Fu Panda o Baby Boss. ¿Superhéroes? Sí, claro. Kingsman les pertencería, que es de cuando FOX pensó que alguien podría sacar dinero de las ideas de Mark Millar además de Mark Millar. Y, por supuesto, los superhéroes: El Capitán Calzoncillos tiene un acuerdo ahora mismo con ellos. ¿Que si Dreamworks no tendría nada que decir? Sí, posiblemente. Sobre todo teniendo en cuenta que la empresa madre Viacom tuvo que separarse en el CBS Corporation y Viacom Inc. debido a las leyes antimonopolio. Mucho que decir.

Pero seguro que estáis pensando más en la tele. Pues es cierto, se quedarían con el FX y FXX, con Archer, It’s Always Sunny in Philadelphia, American Horror Story, Fargo,  ¡podrían incluso hacer un remake de The Shield!

Aunque es una bobada. Disney no sabe qué hacer con un SHIELD como para ponerse con dos.

Pero sé que no estabais pensando en eso. Estabais pensando más en la parte Geek. Y es verdad. FOX es poseedora de los derechos de Beauty & the Geek entre otros realities infames. Bueno, vale, desde los ’80 lo raro es que haya solo una productora. Pero ya lo entendéis. Otra cosa es que la gente que trabaja con ellos, digamos Ryan Murphy o Seth MacFarlane, decidan irse a otros canales o montárselo por su cuenta. Conociendo a MacFarlane seguro que montaba su propio estudio para producir sus historias creator owned pero al final se acababa dedicando a vender muñequitos.

Por supuesto ahora podría ponerme a citar todas esas series que crearon primero como estudio y luego cuando a finales de los ochenta sacaron la cadena. Es decir, podría hacerlo, pero no sería tan divertido como explicar una vez más cómo funciona la TV USA. Porque las cadenas generalistas son como las cadenas de radio -el cable es otro tema-, algunas pocas emisoras en propiedad pero, sobre todo, venta y envío de contenido. Ahora bien… ¿Qué contenido? Pues, veamos, No tienen una política de noticias generalistas como las que tienen ABC, CBS o NBC… No tiene programas matinales como tienen estas -bueno, algunas- o The CW, y tampoco tienen late night ya… Así que… Ahm….

La FOX ofrece, además de ese poquirrín de noticias, bastantes deportes -de hecho, es su única programación los sábados- y, entre semana, tiene casi las mismas horas de emisión que The CW. FOX tiene un día más, ellos comienzan los domingos. Y emiten desde ahí a los viernes durante dos horas, de 20 a 22 h. La hora de las series serias de 22 a 23 también se la saltan, como The CW.

Por supuesto en la venta está el asunto de si el canal FOX se lo quedaría Disney o no. Teniendo en cuenta que Disney ya controla ABC. Siempre quedaría la posibilidad de que se lo repartieran al 50% los restos de FOX y Disney, al fin y al cabo así es como Warner y la CBS controlan The CW. Otra opción es que Disney se quedara el contenido, o que este se fuera a diferentes destinos de las otras cadenas, y que el canal FOX se lo quedara Murdoch para sus cosas.

Sí, Disney podría recuperar a eso que ya sé que es lo que os interesa: Deadpool, Logan, (¡y hacerles Vengadores!), todos esos personajes de películas dirigidas por Bryan Singer o Brett Ratner, y ponerles en películas de directores Disney como Victor Salva. Ah, y también Los 4 Fantásticos. Puede que incluso lograran fichar de nuevo a Tim Story.

A cambio de eso lo mismo había un canal generalista al que le adaptaría las noticias FOX News, que hasta ahora con tener el cable básico suyo tenía más que de sobra -un asunto de hacer las cosas lo más baratas posibles, no preguntéis- y como FOX iba a su bola no se metían demasiado por ahí. Pero, claro, sin contenido de ficción con algo tendrían que rellenar el canal y solo con deportes iba a quedar un poco escaso.

Pero, eh, a cambio HUGH JACKMAN PODRÍA SER UNA PRINCESA DISNEY.

Por supuesto también podríamos esperarnos a que cerraran el acuerdo y comentarlo después de haberlo leído. Pero, ¿qué sentido tendrían entonces los taquiones?

 AVIV ANAD YLLUCS ASECNIRP YENSID!!!

Series, Series

Todo tiene una explicación. Sólo hace falta ser lo bastante valiente como para buscarla.

Tenemos al Universo Cinético Marvel. Un interminable desastre ferroviario en el que cada vagón-película se estrella en imparable sucesión de catástrofes creativas donde lo único seguro es que cada nuevo bodrio es peor que el anterior pero mejor que el que venga después.

Enfrente está el Universo Cinético DéCé, un delicioso festín de gloriosa GENIALIDAD! al que lo único que puede reprocharse es que sus últimas entregas no hayan alcanzado las cotas a las que llegó BvS (pero no desesperemos, relamámonos pensando que en el horizonte ya se avistan las películas de Batman, Aquaman y la secuela de Wonder Woman).

Sin embargo en cuanto pasamos de la gran pantalla a la pequeña el panorama se invierte cual dimensión paralela de serie que trascurre en los años ochenta.

Las series deceitas son tan plomizas y aburridas que perfectamente podrían ser películas de la Marvel.

Por contra, las series marvelianas son el summun de la GENIALIDAD! televisiva. Qué argumentos, qué personajes, ¡QUÉ EFECTOS! Uno siempre acaba buscando el nombre de Snyder en los créditos finales. Pero nunca lo encuentra.

Y hay un motivo para ello.

Vereis, la Gran Conspiración para Ocultar que la Tierra es Plana™ tiene un departamento científico entero dedicado a solventar los problemas que dicha forma causa a la hora de emitir señales de radio y televisión y simular los efectos que tendría que se hiciera en un planeta esférico. El método para lograrlo implica el uso de potentes instalaciones electromagnéticas como el HAARP y funciona perfectamente salvo por el detalle de que refleja las transmisiones televisivas de una Tierra paralela. Tierra-TV, como se la conoce técnicamente, está apenas a unos micrones vibracionales de nuestro plano de existencia, lo que implica que es prácticamente idéntica a la nuestra salvo en pequeños detalles.

UN detalle en concreto era pequeño e inconsecuente hasta el día de hoy. Hasta esta nuestra Era Dorada de las Series™.

Y es que en Tierra-TV las series de DC en realidad están adaptando personajes de la Marvel. Y viceversa.

Por eso su calidad parece indicar que provienen de una realidad alternativa opuesta a la de las películas. Porque es así.

Hasta ahora la Gran Conspiración para Ocultar que la Tierra es Plana™ había logrado disimular tal hecho en base a un cuidadoso filtrado de contenidos y la ocasional censura.

Pero de un tiempo a esta parte las señales son tantas y tan evidentes que no están en condiciones de suprimirlas todas.

Y pronto, muy pronto, serán tan patentes e innegables…

…que la VERDAD finalmente saldrá a la luz

Cuando menos te lo esperas.

A veces las cosas no salen como uno esperaba. A veces salen hasta mejor. Aunque lo normal es que salgan peor. Mucho peor.

Fíjate en el mundo del cine estadounidense. No, en eso no. En cómo se han gastado una cantidad loca de dinero en hacer una continuación de Blade Runner. Blade Runner 2049, llamada posiblemente así por ser el número de versión de la original que llevan ya, se las prometía muy felices. Fundamentalmente porque no parecía que nadie hubiera puesto entre medias competencia de verdad, ni en su primer fin de semana ni en el segundo.

Así que sólo quedaba recuperar los 150 M$ y tirar. Salvo que… bueno… Quizá se hayan quedado un poco cortos. Y por un poco cortos quieren decir que quizá les cueste llegar a 100 M$… en USA. Sin duda inesperado viniendo de una segunda parte que tardó 35 años en llegar de una película que originalmente ya costó unos 28 M$ y recaudó 27,5. Que si tenemos en cuenta los costes y recaudaciones de algunas otras películas estrenadas en aquel verano del amor –La Cosa (15/ 19,6), Conan (19/ 39,5), La ira de Kahn (11,2/ 79), ET (10,5/359)- uno se preguntaría si lo de los presupuestos es algo que les pasa siempre.

Pero, como decía, Blade Runner 2049 – No confundir con Total Recall 2070 – lo hizo mucho peor de lo esperado. Tanto que incluso se especulaba con que la segunda semana podía no ser ni número uno pese a que no tenía ni oponentes importantes. Había una película de Jackie Chan y Pierce BrosnanThe Foreigner, que no iba sobre un Juke Box Hero y que si bien no les ha dejado Cold As Ice os haré el spoiler de deciros que ha quedado tercera. También había una cinta de terror, Happy Death Day, que… Bueno. La cosa es que, además, estaba Professor Marston & the Wonder Women. Una película de recreación histórica -o algo- en la que Connie Britton, Luke Evans y Rebecca Hall explicaban el origen de… efectivamente: Wonder Woman. Y luego que no hay exploits en condiciones.

¿Os imagináis lo que hubiera sido que acabara primera una historia sobre la creación de Wonder Woman? Pues no lo hagáis más, que no ha pasado. De hecho, ha debutado en el 14. No sabemos si porque les ha salido de aquella manera o porque han pesado las quejas de la nieta de Marston, o quizá haya pesado más que nadie les hiciera caso. Pero que no se diga que no han intentado rascar.

¿Que a qué viene todo este rollo entonces? Pues porque, efectivamente, Blade Runner nosecuando ha sido 2ª. La primera ha sido una de terror. Que no es It, esa ha acabado 5ª. Sino la antes mencionada Happy Death Day, que para eso he soltado el nombre antes. Ya, bueno, ¿cómo no se le ocurrió a nadie estrenar una película de terror un Viernes 13? Cosas que pasan.

 

¿Cómo que qué nos importa? ¿Es que no habéis visto el cartel?

¿Qué? ¿Seguís sin verlo? Si está ahí, bien claro… A ver, hagamos zoom para que lo veáis.

Efectivamente… ¡¡¡EL DIVINO SCOTT! !!!

Y es que parece que no lo decimos lo suficiente, pero…

¡¡¡ÉL ÉXITO ESTÁ MUY CLARAMENTE CON LOS TOCADOS POR LA FORTUNA DE ROB! Y LOS AÑOS ’90!!!

AVIV!