Thorrido Verano

Desde hace un tiempo el cine no nos da más que disgustos a los fans.

Primero nos ha llegada esa malhadada adaptación de Patrulla Especial Ghost, nefasta desde el justamente criticado casting de Scarlett Johanson.

¡Que todo, todo el mundo sabe…

…que Samus Aran es rubia por el amor de Diso!

Todavía no nos hemos recuperado de este duro golpe y ya tenemos encima el post-teaser pre-trailer de Thor: Ragnarok. Y cómo decirlo… Mejor que lo veais vosotros mismos…

Ay perdón, quiero decir, mejor que lo veais vosotros mismos con el Mejor Doblaje del Mundo™

Ahora sí que sí.

No es de extrañar que el fandom haya puesto el grito en el cielo. Thor era la única saga de la franquicia marveliana que tenía una línea estética claramente diferenciada y el malvado Perelmuter nos lo ha convertido en Thors of the Galaxy vol 2.5 No solo homogeneizando el Universo Cinético Marvel como ya ha denunciado algún artista sino traicionando completa y absolutamente las raices comiqueras del personaje.

Porque si Spider-man exploraba el lado urbanita del Universo Marvel, los Cuatro Fan esa serie del cuarteto familiar con superpoderes a que usted se refiere descubría las fronteras de lo cósmico y Doctor Extraño se adentraba en las dimensiones de lo místico la colección del diso del trueno marcó un hito al introducir las mitologías clásicas europeas en su maremagnum de referencias culturales con erótico resultado.

No, amigos. Salvo cuando ha tomado parte en las andanzas de los Vengadores Thor nunca ha sido un personaje que anduviera por lejanas galaxias y remotos planetas. ¿Cuándo ha estado Thor envuelto en tramas de ciencia ficción y alienos?

Bueno vale, todos sabemos que a tito Jack le gustaba más un rollo cósmico que comer con las manos. Pero aparte de las veleidades galácticas de Kirby ¿cuándo ha estado Thor envuelto en tramas de ciencia ficción y alienos?

Eh que los Hombres de Piedra de Saturno casi no cuentan, que son parte de su historia de origen. Así que aparte de Kirby y los pétreos alienos ¿cuándo ha estado Thor envuelto en tramas de ciencia ficción y alienos?

Pero los Celestiales son el epítome del poder universal, es lógico que los asgardianos se hayan visto las caras con ellos. Además en 1979 tras la marcha de Kirby la sequía de ideas era evidente. Aparte de Kirby, de los Hombres de Piedra y de los Celestiales ¿cuándo ha estado Thor envuelto en tramas de ciencia ficción y alienos? Y más concretamente en una etapa que sea considerada la mejor del personaje y la más fiel a sus raices.

Lo haceis por cabrearme ¿verdad?

Además Simonson es tan friqui de Kirby que tampoco debería de contar. Pero vale. Aparte de Kirby, de los Hombres de Piedra, de los Celestiales y de la etapa de Simonson y de la gente que ya está harta de plagios del gag de La Vida de Brian ¿cuándo ha estado Thor envuelto en tramas de ciencia ficción y alienos? Y NO hablo de tebeos de hace diez años cuando teniais pelo y creeis que todo era mejor, hablo de series RECIENTES de autores APLAUDIDOS por lectores jóvenes.

Mirad, voy a dejarlo porque no se puede discutir con quien no quiere escuchar. Me podeis sacar todos los ejemplos casuales y circunstanciales que querais pero vosotros mismos sabeis que Thor es un personaje que no tiene nada que ver con aventuras espaciales y que no existe nada que le conecte con los Guardianes de la Galaxia.

Absolutamente nada.

 

Tuiteando en marzo

Hoy es (otra vez) ese día del mes en que autosaqueo mi Tuiter y mi Instagram para no tener que pensar nada nuevo

La mujer llamada Ducharme, solo un escalón por debajo del perro llamado Mistetas #gsmokf1 #marvel

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Ya ha salido el tomo 13 de Yotsuba. Es la FELICIDAD encuadernada en tamaño bolsillo

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The Flying & the Furious

Amigos, estamos a ESTO de que el Visionario Creador™ de Prometheus nos obsequie con una nueva entrega de su ahora sí que sí palabrita del niño Jesús precuela de Alien. Una cinta que sin duda alcanzará cotas de GENIALIDAD! iguales si no superiores a su predecesora y que nuestro Scott no de ficción favorito ha anunciado que no será su última aportación a la saga de los Chicos Malos de Ripley.

Y no por casualidad (ROB!, ya lo sabemos, Está En Todas las Cosas) en octubre de este mismo año nos aguarda el estreno de la secuela de su otra obra magna: Blade Runner 2049. Y por favor permitidme un momento de nostalgia. Porque muchas son las sensaciones e imágenes que evoca en mí el tan lejano estreno del filme original allá por 1982 que yo casi no pude ver porque era muy pequeño, muy MUY pequeño… mejor dicho, lo vio mi madre embarazada de mí y… Bueno, sensaciones e imágenes decía.

Esa magistral banda sonora compuesta por Vangelis que luego tardamos décadas en poder disfrutar editada en disco.

Deckard perdido en esa axfisiante e inhumana metrópoli futura.

La faraónica sede central de la Corporación Tyrrell.

De manera magistral Scott traza una dicotomía visual entre lo terrenal y lo celestial.  Entre las sucias y claustrofóbicas calles y las luminosas y abiertas cimas de los macroedificios. Un abismo aparentemente insalvable que, como acertádamente analiza Peter McPeter en su seminal Movies of Those With Spacial Ships and Very Explosions, sólo puede cruzar el deseo humano de trascendencia. No es casualidad, obviamente, que la más icónica imagen de Blade Runner, la que lo encarna en el imaginario colectivo…

…sea la del famoso Spinner policial surgido del tablero de diseño de Syd Mead y echado a volar por Douglas Trumbull.

Originalmente se crearon más utilitarios voladores, alguno de los cuales puede verse muy de fondo en alguna secuencia.

Pero resulta obvio que ninguno de ellos tiene la personalidad del buga de Dekard. Y si enorme y alargada es la influencia de Blade Runner en la estética de las décadas posteriores no es extraño que esta se manifieste principalmente en la forma de coches sobrevolando edificios.

Como los del sentido homenaje que hace Luc Besson en su inigualable El Quinto Elemento. Lo que nos lleva al que, paradójicamente, es otro de los vehículos más icónicos de la historia del séptimo arte por derecho propio.

El DeLorean tuneado de Regreso al Futuro 2 que, oh sorpresa, también es obra de Mead. Y esta máquina del tiempo hecha con estilazo y usada para que nadie, pero NADIE ose retocar la historia, nos sirve de ejemplo perfecto para mostrar cómo el de los coches que no necesitan carreteras es en realidad un concepto con gran tradición en la ciencia ficción clásica.

Porque esas ruedas de doble función sustentadora delatan su innegable parentesco con el padre de todos los modernos coches que pasan por encima de azoteas.

El deportido de ESCUDO, obra nada más y nada menos que de Jack Kirby. No es de extrañar que aparezca en la moderna (y excelente) serie televisiva protagonizada por dicha organización. Ni os imaginais lo útil que le resulta a un espia hipertecnológico poder aterrizar por sorpresa en un patio interior.

Pero sin restarle un ápice de mérito al ReA KIRBY la idea de carromatos volanderos se remonta mucho, mucho más atrás en la historia. Tenemos ese otro coche.

Ese en el que a estas alturas estais pensando TODOS ¿verdad?

En efecto, hablaba de Chitty-Chitty Bang Bang. No por mera coincidencia surgido de la pluma del padre literario de James Bond, uno de los más elevados talentos de la narrativa de nuestro tiempo. Pero la idea se remonta aún más atrás. Ya hay ilustraciones del siglo XIX que muestran vehículos que se elevan a los cielos como símbolo de un futuro más abierto, avanzado y libre.

Por no decir “dulce”.

Visto lo cual, y en conclusión, podríamos afirmar sin temor a equivocarnos que pocos conceptos más fascinantes e imperecederos hay que el de coches volando por los aires.

Así que la próxima vez que distingais algo allá en las alturas y os pregunteis si es un pájaro o un avión… considerad que pueda ser un coche.

 

Un fin de semana mejor que el próximo

– Buenos días, yo soy Jónatan Sark

– … y yo Pedro “Observador” García. Y este NO es un blog de noticias.

– Y menos mal que ni siquiera queremos fingirlo.

– Ya te digo. Lo mismo se nos desmadraban los comments incluso cuando el tema fuera Necesitamos a alguien porque se nos desmadran los comments.

–   ¡Menos mal que a nosotros nos llegan desmadrados de casa!

– Y eso esta semana, ya verás la que viene.

–   Pues de entrada tendremos la crónica dickensiana del evento.

– ¿Dickensiana? ¿Lo dices porque últimamente están huérfanos de cómics? ¿Porque “Para empezar, el cómic estaba muerto“?

–   Más bien por cómo tratan a la gente. Es todo un poco: Mira, somos burgueses que queremos fingir ser nuevos ricos que tenemos que presumir de películas, series, coches, aviones… Incluso de tener acogidos a los parientes pobres. Pero en cuanto se van las visitas o se hace al foto volvemos a enviarles al armario debajo de la escalera, o a otro pabellón o a donde haya tocado esconder la vergüenza de la familia esta semana.

– ¡Pero aún les queda esperanza! Quizá la noche de antes reciban la visita de un organizador de salones del pasado advirtiéndole de que va a recibir la visita del Fantasma de los Salones Pasados, el Fantasma de los Salones Presentes y el Fantasma de los Salones Futuros.

–   Y seguro que les cobra la entrada.

– “¡Chico, ¿qué día es hoy?!” “Señor, ¿no lo sabe? Hoy es el Día del Saló.” Y entonces le tirará una invitación a participar en una mesa redonda o algo así porque desde luego ni una entrada ni un puesto de exhibición y venta en condiciones.

–   Que si acepta lo de la mesa redonda puede pasar a ser una reunión del Club Pickwick, y es que cuando la cosa se pone dickensiana lo hace a tope.

– Lo único que faltan son los huérfanos del cómic. Que supongo que están a la espera de que se reconquiste el quiosco o su versión del Sigo XIX.

–   Es que la gente no está contenta con nada, da igual lo que hagas. Les pones Iron Fist y quieren que ADEMÁS tenga peleas de artes marciales, como si fuera esto los Kung Fu Kids.


–  Ya te digo. Todos estos años pidiendo normalización y ¿qué pasa luego? ¡Que se ponen a decir cosas! ¿No queríais cómics en el quiosco? ¡Pues toma Alan Moore!

–   ¿No queráis que los poderosos tuvieran en cuenta al cómic? Pues ahí tenéis a Ike Perlmutter investigado por el congreso estadounidense, al Ministro de Hac… el Secretario del Tesoro metido en un lío por culpa de Lego Batman, o en España causando líos a las Viudas Decentes.

 
–  Parece mentira que se haya logrado que sea noticia un cosplay del Joker y aún así haya gente quejándose. ¡Si estamos como queremos!
–   Lo importante es que por fin se empiece a perseguir a los cosplayers. ¡Furries, vosotros seréis los siguientes!
 
–  Es un poco ‘la distopía que no esperabas’. Imagínate que en España se ponen así, ¿a quién iban a invitar a las jornadas de cómics o de manga?
 
–   Nah, aún queda un montón de gente que puede ir, por ejemplo los dobladores.
 
–  Los cantantes.
 
–   Los traductores.
 
–  ¡Será por gente! ¡Hasta se puede poner algo para que ligue la gente!
 
–   Los baños, como siempre.
 
– Que liguen ¡COMO ACTIVIDAD!
 
–   Ah, vale, que “ir a un salón a conocer gente” para ellos se interpreta como “vamos al turrón y así no tenemos que pasar por todo lo complicado“.
 
–   ¿Lo complicado?
 
–   Claro. Como explicar cuál es tu política anti-acoso y esas cosas.
 
–   Ah, claro. Mejor poner unas mesas y que se junten. En dos tandas: Heteros monógamos y Resto del mundo.
 
–   Y luego aún habrá gente diciendo que  no se facilitan las cosas.
 
–   Ya ves, todo por crear la categoría A Mogollón.
 
–   Tú vas poniendo y poniendo cosas y en algún momento acabarás hasta teniendo invitados a autores…
 
–  ¡¿Qué dices, loco?!
 
–   Autores de fanfics, no te preocupes.
 
–  Sigue siendo arriesgado, en cualquier momento dan el salto al otro lado. Fíjate en Roy Thomas.
 
–   ¿Roy Thomas escribía fanfics?
 
–   Toda su carrera.
 
–   Con lo ocupado que está ahora diciendo que hay que ver la gente haciendo análisis de sus cosas y quejándose.
 
–   La gente que no sabe ya eso de que ‘Lo que ocurre en los setenta (y décadas posteriores) se queda en los setenta (y décadas posteriores)“.
 
–   Pues claro, a ver si van a tener que ponerse a pensar en lo que están haciendo y reflejando y dejan de tener LIBERTAD. ¡Con lo importante que es la LIBERTAD de poder dibujar lo que quieras!
 
–   Por ejemplo, culos.
 
–   Bueno, no solo. Pero también.
 
–   Fundamentalmente. En el cómic LIBERTAD significa culos.
 
–   Sí que va de culo, sí. Y eso sin entrar a explicar que no todo el monte es whitewashing. ¡Si hay un montón de cosas más! A veces son simplemente adaptaciones porque los USAcas son incapaces de ver algo que no esté en su idioma o protagonizado por ellos, otras son simplemente intentos de hacerlos más globalmente vendibles que significa que hay una hegemonía cultural colonialista de la que aprovecharse, y en algunos casos, sí, se pone a un blanco donde no tendría por qué estar pero lo mismo puede ser el tropo del Hombre Blanco Hetero Libertador que es una cosa que solo necesita que le metas de jefe o de elegido -de encargado de salvar al resto, vaya- que coger a un personaje preexistente y limitarse a cambiarlo de raza. ¡Pueden ser tantas cosas!
 
–   ¡Hasta los Power Rangers!
 
–   ¡Hasta los Pow¿Qué?
 
–   Que sí, que han montado una bronca por los Power Rangers tanto a favor como en contra porque han metido a revoltijo en la película todos los temas que se les han ocurrido. Y unos se quejan por meterlos y otros por el revoltijo.
 
–   Que raro, en lugar de quejarse por los trajes.
 
–   No saques el tema que esto es como el cambio de Rita Repulsa desde Machiko Soga y podemos pasarnos la semana entera de bronca en bronca.
 
–   Que va, está semana ha habido trailer de DC así que estarán ocupados con él, mirando a ver si anuncian que es una película de Alan Smithee, alabando ese diseño visual que hace que Aquaman salga del agua las veces que haga falta que siempre parece que le hace falta una ducha, o a ver si está vez no sorprenden con el inesperado regreso de Superman que JAMÁS se vio venir nadie.
 
–   ¡Imposible que salga! ¡Impensable! ¡Si se peleó con Batman!
 
–   Pero por lo menos parece que ha decidido sacar chistes. Aunque sean los de Marvel.
 
–   ¡Hala, qué dices, si no se parece en nada! Mira, en el trailer dicen: – What are your Superpowers again?I’m Rich. Mientras que en Marvel decían: – Big man in a suit of armour. Take that off, what are you?Genius, billionaire, playboy, philanthropist. ¡Completamente distinto! Por ejemplo, Robert Downey Jr. lo dice como si tuviera una copa en la mano, no como si deseara que se acabara toda esa tortura para darle duro a la botella.  Vamos, que podría ser peor.
 
–   Pues claro, podría ser el capítulo musical.
 
–  A ver la gente qué esperaba cuando decían que querían recuperar el espíritu de GLEE!
 
–   Pero yo solo te digo que lo próximo que prepara DC es Batman: Dark Days.
 
–  ¿Los Días en lo Oscuro de Batman? ¿Y eso dónde es? ¿Otra película? ¿Esta vez para Por
 
–   No, hombre, en los cómics. Esas cosas con viñetas de las que a veces hay que hablar.
 
–  Pero solo a veces. Que luego para meterse contigo sueltan algo sobre “los maniqueos cómics de Marvel que lee” porque una cosa es defender lo popular y otra lo populoso. No vaya a ser que quieras hacerte el guay con algo que resulta que conoce la gente y no puedes ponerte con el sal terrae alegremente.
 
–   Por eso en Marvel están preparando lo de Secret Empire.
 
–  ¿Para dejar de ser populares? ¿Para hablar de Perlmutter? ¿Por el paralelismo con Nixon?
 
–   Para ver si así lo conoce la gente. Claro que entre esto y Generations.
 
–  ¿El cómic de Superman y Batman de Byrne?
 
–   Pues casi, porque están montando una cosa de Héroes Clásicos y Modernos que incluye a muertos y cosas así y que suena a que quieren reclamar su sitio donde le corresponde.
 
–  ¿En el imaginario popular?
 
–   No, hombre, en este blog.  Si no hay más que ver que la siguiente serie de FOX se va a llamar “Gifted“.
 
–  Podría ser peor, se podría llamar “Hung“.
 
–   Si pudiera ser peor sería lo de las portadas alternativas, que la cosa de las temáticas parece que no acaban de manejarlas. Como lo de Gwen con cosas les ha funcionado un par de veces ahora están con Mary Jane. A veces incluso decidiendo que la forma de distinguir que es Mary Jane es porque ES PELIRROJA. Y así…
–  Es que tú imagínate que les sale otra vez, que lo de Gwen lo están copiando ya hasta las de la competencia.
–   Todo el mundo viviendo de la Marvel.
 
–  Con decirte que hasta Archie está publicando Digest suyos.
 
–   Lo raro es que en DC no hayan sacado ya un BatGwen.
 
–  Es que están muy ocupados convirtiendo a Don Gato en su Howard el Pato.
 
–   Y lo peor es que lo dirás en serio.
 
–  No lo digo yo, lo dice Bleeding Cool, ¿y cuándo se han equivocado ellos?
–   Lo mismo en el futuro podemos ver una historia oscura de Don Gato y Benito en el cine. Seguro que eso atraía multitud de público.
 
–  Teniendo en cuenta que los de Valiant quieren que adapte a película Archer & Armstrong
 
–   ¿El qué de qué?
 
–  No, esta vez no es un salón. Es una película. Quieren que Ruben Flesicher, el director de Zombielandla adapte. Que tampoco te digo que no, que lo de las películas está como está…
 
–   Ya te estás metiendo con FOX por anunciar que este año se pondrá a rodar una película de Venom para estrenarla el año que viene y aún no tiene ni guión.
 
–  Bueno, también ha anunciado la de Silve Sable/ Black Cat y parece que la tienen tan clara como las Gotham City Sirens de DC.
 
–   Al final solo una persona lo tiene claro.
 
–  ¿Sí?
 
–   ¡Stan Lee! Mira el trailer de su The Reflection: Wave One, mira.

 

–  Pues tienes razón.

–   ¡Siempre!

–   Me refiero a que Stan Lee lo tiene claro… Mientras tanto hasta aquí hemos llegado…

–   Buenas tardes, pasadlo bien y leed muchos cómics.

Speed

Un fantasma recorre Europa y un autobús recorre nuestras calles.

Seis ruedas que propulsan una heroica lucha por la decencia y las cosas como son ante la que NO podemos cruzarnos de brazos. Demasiado tiempo hemos permitido que en el nombre de la sacrosanta tolerancia se pisoteen los más elementales conceptos de moral y del sentido común.

No, no me refiero…

…al Autobus Propulsado Por La Energía Más Barata Y Limpia Que Existe Que Mira Tú Por Culpa De Los Ecologistas Hippis Tenemos Que Comprársela A Los Franceses Que Ellos Sí Que Son Listos Y No Han Cerrado Sus Centrales De Energía Barata Y Limpia.

Me refiero a ese otro autobús del que todos habeis oido hablar las últimas dos semanas. Ese que denuncia las imposibilidades físicas y éticas que nos quiere imponer a las personas normales un lobby de influyentes individuos. Unos seres que no contentos con que tengamos que consentir que muestren sus degeneraciones en público pretenden que se conviertan en la norma aceptada.

Sé que algunos me llamarán #peneanciano pero hay cosas por las que NO paso y para mí…

…ESTO no es un Alien ni un Depredador ni es NADA DE NADA ni nunca lo será.

Así que apoyemos esta justa causa…

…antes de que tengamos que ver cosas todavía peores…

 

Los 12 Empleos Temporales de Hercules

Es cierto que otros personajes como Dracula o Sherlock Holmes cargan con la fama de haber sido adaptados a la pantalla grande (o pequeña) en más ocasiones pero yo siempre he tenido debilidad por el semidiso hijo de Zeus. Por varios motivos, uno de los no menos importantes siendo que en estas atlánticas islas desde las que escribo nos encantan las películas de gladiadores.

Tanto pero TANTO que estas alturas de 2017 todavía no hemos quitado de las marquesinas los carteles de la remake de Ben Hur.

Por otro lado Hércules no sólo es el quintaesencial heroe clásico, también es el primigenio germen del moderno género de superheroes. Todo está ahí: el origen místico revisitado hasta en la reciente Guardianes de la Galaxia, la divinidad viviendo entre lo mundano como podemos contemplar semana tras semana en Supergirl y hasta el personaje del sidekick, ora apoyo y complemento del protagonista ora su contrapunto terrenal y pepitogrillista, como evidencia día a día Albert Rivera con Mariano Rajoy. No es de extrañar por ello que su figura haya sido objeto de adaptaciones tan paralelas y al mismo tiempo dispares como las de Disney y Raimi.

Si sólo hubiera habido alguna compleja y alquímica manera de unir ambas versioAH ESPERA si la hubo…

Hércules, como podemos comprobar, ha habido muchos. Y teniendo en cuenta su relación indisoluble con los tebeos de pijameros no resulta extraño que sea en ellos donde más versiones han visto la luz. Sólo en la DC tenemos a dos.

El cómic que PETA no quiere que leas

El Hércules que sobrevivia en el futuro de Kamandi la línea temporal de los Caballeros Atómicos y los doscientos Hérculeses que aparecen en Superman y Wonder Woman (eso sin contar con que cada retconeo universal trae un Hércules nuevo).

Doomsday sin su uniforme laboral relajándose en la bañera de su casa

Sin embargo si tuviera que quedarme con una versión del Príncipe del Poder esta sería una cinematográfica pero no lejana de la cuatricomía pues es la encarnada por un actor famoso por su retrato de otro personaje del Universo Marvel.

¿Sexualización? ¡No hombredediso, no! ¡Fantasía de poder!

Efectivamente, hablo del Hércules de Lou Ferrigno. Protagonista de un trascendental díptico de películas en 1983 y 1985 (amén de un apócrifo Los Siete Gladiadores rodado en paralelo con el primero) cuya suprema GENIALIDAD! puede resumirse en dos palabras tan simples como contundentes:

CANNON e ITALIA

Si, amigos. Justo en mitad de la Década Prodigiosa, durante un breve pero intenso momento, se produjo una perfecta comunión de lo mejor de ambos mundos cuando la Serie Z hollywoodiense aunó esfuerzos con la Serie Z europea. Fruto de tal conjunción cósmica es un filme y una secuela injustamente olvidados por el gran público.

-Me estás tocando mucho tú…
-Sí pero sólo es por fantasía de poder.
-Ah entonces sigue, sigue.

Y digo injústamente porque muchos son los valores intrínsecos del Hércules ferrigniano. Pudiendo haberse limitado a filmar un excelente relato de acción Luigi Cozzi, el Visionario Creador™ de Star Crash nos da mucho más.

Hércules dándole con todo el leño a unos gladiadores. En el guión sonaba diferente…

La aparente sensillez formal de El Desafío de Hércules oculta una profunda y meditada reflexión sobre el poder, su corrupción y sus consecuencias.

El mentado leño lanzado al espacio. Volvería tres años más tarde, muy de mala leche, a preguntar por unas ballenas…

Cozzi es consciente de que a Grecia no sólo le debemos la mitología herculiana sino las mismas bases de la narrativa de ficción. Por ello nos obsequia con una perfectamente hilvanada trama.

Hércules abrazado por un oso. En el guión sonaba dif… No, la verdad es que sonaba exactamente a esto.

Una aventura en que la acción y el drama no están reñidos con el máximo rigor histórico.

Hércules descubriendo asombrado que sí, que los griegos visten las togas como los escoceses los kilts…

Pero el mejor argumento no serviría de nada si no estuviera sostenido por una excelente galería de personajes complejos y matizados.

Sinceramente, costaría encontrar en el cine contemporaneo un guión poblado por seres tan creibles y veraces, personas que podrían ser tu vecino, tu panadera…

Y qué decir de su villano principal, Minos. El engreido Kevin Feige debería tomar nota de cómo se escribe un oponente que no resulte unidimensional y que tenga motivaciones creibles.

(en realidad dice “ciencia por la ciencia misma” #FaltaTradu)

No es baladí la mención al Universo Cinemático Marvel. EDdH es una película adelantada a su tiempo en años e incluso décadas. Baste comtemplar a Dédalo.

Pesao, que eres un pesao. No me extraña que tu mujer te la pegara con un toro.

¡Una MUJER! ¡Un personaje cambiado de sexo en la adaptación! ¡YA EN 1983!

Si, una mujer.

Vale, visibilizada como mujer pero sin haber pasado por la reasignación quirúrgica de sexo pero mujer ¿OK?

Y es que si el Loki de Tom Hiddleston roba la función en cuanto aparece en pantalla los diálogos entre Minos y Dédalo piden a gritos un spin off televisivo protagonizado por ellos. Dédalo es la sabia y femenina voz del sentido común y la mesura.

Mientras que Minos… En fin.

Minos es un tío, al fin y al cabo.

Y ya se sabe cómo somos los tíos…

Pero no es el génerocambio lo único en que Cozzi muestra un presciente conocimiento.

Tenemos un Bifrost ¡28 años antes que el Thor de la Marvel!

Un Zeus impresionante y poderoso ¡27 años antes que Furia de Titanes!

(ay no, perdón, quería decir ESTA otra Furia de Titanes)

Tenemos a Xerxes ¡23 años antes que el 300 del Visionario Creador™ de 300!

Tenemos rayos cósmicos ¡11 años antes que Los Cuatro Fantásticos de Corman!

¡A Sutter Cane 11 años antes que En la Boca del Miedo de Carpenter!

Y de propina a un protagonista que se pone cachas y mazado a base de criarse dando vueltas a una rueda ¡-1 años antes de Conan el Bárbaro!

Todo ello aderezado con unos efectos especiales que sólo podrían haber sido creados en la era de las maquetas, cuando todo era obsesión por el realismo y la verosimilitud en lugar de la falsa y artificiosa espectacularidad de la moderna infografía que tanto daño ha hecho al cine.

Ciertamente su secuela de tres años después, La Furia del Coloso, no se queda atrás.

It’s raining swamp men… HALLELUJAH!

Amén de recuperar a Minos como hercúleo archienemeigo no es menos Visionaria™ que su antecesora.

El Monstruo del Id ¡-29 años antes que Planeta Prohibido!

Uno podría echarle en cara que la secuela abandona los monstruos robóticos en favor de criaturas de naturaleza más clásica pero a cambio Cozzi nos proporciona uno de los juegos metalinguisticos más retorcidos de la historia del séptimo arte.

Para ahorrar costes (no sale barato pagar a Maria Rosa Omaggio y Pamela Pratti para que interpreten a personajes ¡VESTIDAS!) recicla descarademnte metraje catastrófico de Atlántida, el Contiente Perdido de Geogre Pal. Quien, a su vez reciclaba descaradamente metraje de Quo Vadis para su épica atlante cerrando así un perfecto círculo espaciotemporal.

Sí, queridos lectores, el de Ferrigno es sin duda el mejor Hércules interpretado por un actor que también ha hecho de un personaje de los Vengadores.

Bueno, en pruridad habría que citar a Obi Wan y afirmar que “hay otro”.

Chris Hemsworth, el aclamado interprete de otro personaje Marvel, Thor, y de quien ayer mismo hemos podido ver en primicia emulando perfectamente del Hércules de la Casa de las Ideas en la inminente Hércules: Ragnarok.

¡Si hasta han clavado su afamada maza de poder!

Hasta la próxima semana, amiguitos. Y recordad…

 

Tuiteando en febrero

Este mes en mi posteo de autoredifusión de mis tontás en las redes sociales Dylan Dog, Nick Furia y otras petisoperías

…y va y se la liga. Todo tiene explicación: es un tebeo italiano #dylandog42

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El humor del siglo XX sigue vivo #dylandog235

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A los guionistas de Dylan Dog unas veces les sale Groucho mejor y otras peor #dylandog235

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El humor de Groucho #dylandog236

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Su secreto es que siempre está enfadado… ¡pero tiene motivos para ello! #defenders31 #marvel

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Ganado

Yo venía aquí a hablar de otra cosa. Pero la actualidad manda. Así que imagino que para el jueves o así algún otro compañero habrá hablado de Bill Paxton. Que mira que se merece aparecer por esta página.

Pero, a lo que íbamos, actualidad manda y todo eso. Y resulta que ha ganado un ÓscarTM nada menos que Suicide Squad. Ya sé que no está hablando la gente de esto porque está muy ocupado celebrando la victoria de Luz de Luna, que mira que se lo merecía sobre todo tras la muerte de Al Jarreau.

Entre eso y los comentarios sobre lo que las acusaciones de denuncias por acoso sexual pueden causar en la carrera de un actor como le ha pasado a Casey Affleck la gente puede que no haya estado tan centrada. Pero sí, Suicide Squad ha ganado el premio… ahm… Maquillaje y Peluquería. Eso, ahora ya sabéis cómo maquillaros y peluquearos.

Sabemos que eso os estará haciendo preguntas. Además de “¿Es esta la película ganadora de peluquería con más actores calv… rapados?” o, ¿qué pinta hablar de los premios esos aquí? Como si no lo supierais…  Lo que la gente se peguntará fijo es… ¿Cómo va entonces el marcador?

La Comisión Electoral ha estado reunida, y en cuanto se ha terminado el alcohol ha decidido que…

Marvel: 2 estatuosas. Una por Spider-Man 2 a alguna cosa loca como Mezcla de Sonidos o Catering o algo así. Y otro para Big Hero 6. Efectivamente, de las dos películas de Marvel con ÓscarTM una es de Sony y la otra de Steven T. Seagle con una mini de Lobdell. Y no, Men in Black ganó uno por… yo qué sé… Decoración, o algo. Pero ya sabemos todos que era un cómic canadiense que Marvel compró para cambiarle las portadas y publicar en USA. Lo que hoy en día llamaríamos un Original Netflix. Así que no, no cuenta.

DC: 5 + 1. A la de Suicide Squad podemos sumarle las dos de The Dark Knight 2 a, yo qué sé, la cosa esa de Sonido, supongo. Ah, y Mejor Actor Muerto. Esa también la ganaron. Luego ya el Batman del ’89 ganó nosequé. Dirección artística o algo así. Canción no, por lo visto había película de Disney. Por último Road to Perdition ganó algo. Cinematografía o algo igual de inventado. Paul Newman estaba también de candidato pero cometió el error de estar vivo durante las votaciones. En cualquier caso: Paradox Press 1 – Vértigo 0. ¡Chupaos esa, ingleses! Ah, el +1 es porque a Superman le regalaron un Special Achievement Award. Se ve que no se fiaban y, oye, mejor esto que competir de verdad.

La victoria de DC no es solo importante frente a su enemigo jurado, además va logrando alejarse de Dick Tracy que ganó 3 premios ella solita. Deja así detrás también a Birdman, The Matrix y ET con 4 cada una.

Mientras tanto Marvel sigue esperando a poder llegar a tener tres premios como The Bourne Ultimatum o Rocky o la cosa aquella que tenía a Jack Kirby pero luego no… Argo. Eh, no es como si pudieran reclutar a Guillermo del Toro o Peter Jackson (suponiendo que no sean la misma persona), que luego te pones a mirar King Kong o El Laberinto del Fauno y resulta que… pero da igual. Lo importante es que consigan premios uniéndose así a películas tan prestigiosas como La brújula dorada o El Hombre Lobo de Benicio del Toro.

Así que ya sabéis, lo mismo para el año que viene podemos estar por aquí contando que DC -¡O Marvel, cosas más raras se han visto!- han alcanzado por fin el número de premios que logró la película que más dinero recaudó en 1977:
Star Wars. Ganadora de 6 (+1, yo tampoco sé). Sí, la que más recaudó y la segunda película en premios de aquel año, la típica historia de culto que solo unos pocos comprenden y aprecian. Quizá no la conocierais de antes, incluso.

Que, ¿a que ahora preferiríais poder sumar el de Ex Machina? Pero ya se sabe, para esto de los ÓscarsTM no hay como fingir que eres la adaptación de un cómic. Es una cosa de poder, y responsabilidad. Sobre todo al dar los premios. Que le pregunten a Tía May. Perdón, a Marisa Tomei.

Las noticias cinematográficas de la semana

Es fin de semana de premios en Hollywood, y Batman Uve Superman empieza por buen pie: han recibido los galardones a guión, remake/plagio/secuela, actor secundario (Jesse Eisenberg) y pareja (Ben Affleck y Henry Cavill). Veremos si esta noche tienen tanta suerte con los Oscar como han tenido con los Razzies

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Pero como DC/Warner sabe que no hay que vivir de las rentas sigue planificando el futuro: Matt Reeves (una de esas personas que sabe que todo mejora con monos) ha sido anunciado como futuro ex-director de la próxima película de Batman. Sustituye en el puesto al anterior futuro ex-director, Ben Affleck, que tras su renuncia la semana pasada simplemente ocupa el puesto de futuro ex-actor de la próxima película de Batman

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Pero no solo de películas vive la industria: la alta demanda de hype (la gasolina invisible de las páginas web con banners publicitarios) hace que los rumores y los globos sonda tengan tanta importancia para la reputación de un estudio como los propios estrenos. Esta semana se ha lanzado a bombo y platillo el anuncio de la película de Nightwing y los medios ya han empezado sus quinielas para discernir el culo de qué actor está a la altura del de Dick Grayson (sin darse cuenta o sin querer darse cuenta de que el director anunciado, Chris McKay, solo tiene en su currículum películas y series de animación)

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El que no entiende de hype es Guillermo del Toro, que ha descartado que haya una tercera película de Hellboy. En cambio Shaquille O’Neal no renuncia todavía a una secuela de Steel. “Por favor, haced Steel 2, me estoy quedando sin pasta y es eso o ir a Wrestlemania otra vez“, ha declarado el conocido comentarista deportivo

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Mientras tanto, en Marvel parece que han admitido que Iwan Rheon es lo mejor que han conseguido para la serie de televisión de los Inhumanos y han descartado a ir anunciando el resto de los nombres uno a uno. Esta es la foto del reparto completo:

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