A Lomos de la Verdad

-El DCverso cinemátográfico es un Desastre Sin Paliativos™

-¡No lo es!

-¡Sí lo es!

-Es un universo rico y complejo desplegado sabiamente y no pedacito a pedacito para estirar el chicle como hacen los de la Marvel.

-¡Deceita irredento!

-¡Marveloso sectario!

-Chiiicos, chiiicos, no discutais más.

-Huy, ¿de dónde ha salido este viejo!

Malditos mileniales de mieAy qué graciosos sois los jóvenes de hoy en día. Mi nombre es irrelevante. Vosotros podeis conocerme como… ¡aquel que ha venido a resolver vuestro dilema!

-¿Y de dónde ha salido usted, señor AQHVARVD?

-Eso también es irrelevante. Lo que no lo es es que puedo resolver vuestro dilema. Y puedo hacerlo gracias a mi dominio de… ¡LA LOMOMANCIA!

-¿La Lomana?

-La LOMOMANCIA… el arcano arte adivinatorio de leer el futuro en los lomos de los tebeos. Nacido en La Noche De Los Tiempos ™ cuando ciertos aficionados se dieron cuenta de que los cambios en el diseño de los lomos no respondian al azar sino que reflejaban en clave acontecimientos pasados, presentes y futuros. Antiguos lomomantes de renombre supieron prever la resurrección de Barry Allen en los lomos del recopilatorio de Crisis en Tierras Infinitas o la identidad de She-Thor en el lomo del primer recopilatorio de Thora: Diosa de la Truena.

-Entonces… ¿cuál de los dos tiene razón?

-Sí. ¿Cómo es la trayectoria del DCverso cinematográfico presente?

-Permitidme unos segundos de observación… Si… Si-si… Lo estoy viendo… Lo veo claramente… La trayectoria del DCverso cinematográfico…

…está llena de marcados altibajos…

…MUY marcados altibajos..

Dreamers Museum: lo de la película de los X-Men

Retrocedemos unos meses al posteo dedicado a Shait para recuperar este grito

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Porque entonces estábamos contando la historia de su seudónimo, pero ahora nos centraremos en la segunda parte de su mensaje: las primeras informaciones de la adaptación a la gran pantalla de los X-Men. Recoge el guante Julián Eme, al final de un grito muy largo que trataba de otras cosas, y hablando de oídas

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Le corrige el nombre Mauricio, adlátere fundador y ex-chico del jueves

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También interviene Nick Night, que tras contestar a Julián sobre Expofriki (omito esta parte del día aquí) escribe un segundo grito para ampliar la información de la película. Por cierto, que Nick sigue vivo y muy activo en Twitter, aunque con un nombre distinto (que no revelaré aquí porque no sé si esa información es pública)

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Y mientras Mauricio y Nick muestran toda la precaución del mundo respecto al anuncio de la película, Shait/Gatasombra prefiere abrazar el lado luminoso y disfrutar con los rumores

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¿Estará la película de Bryan Singer a la altura de las expectativas? ¿Bruce Willis será finalmente Lobezno o contratarán a algún australiano semidesconocido para el papel? ¡Como si no lo supiérais ya!

Ella sí que Leia

En este blog el Día de la Mujer Trabajadora es muy especial. No en vano uno de los incontables motivos por los que destaca nuestro bienamado ROB! es por su impecable representación de la figura femenina.

Y qué mejor fecha que esta para, por fín, dedicarle un merecidísimo post al personaje empoderante original. Ese que tras años de ser ignorada por fín está siendo reivindicada como se merece.

La Princesa Leia.

No podía ser de otra manera habriendo nacido de la mano del reconocido feminista hombre aliado George Lucas. Cuando en los lejanos años setenta escribió las nueve películas de su saga galáctica y decidió empezar por las tres de en medio lo hizo luchando contra un estudio que no confiaba en su éxito y le dió un escaso presupuesto que apenas daba para pipas. Cualquier otro creador se habría rendido a las circunstancias y habría intentando presentar un proyecto lo más comercial y menos original posible pero GEORGE! no es cualquier otro creador. Sería baladí enumerar todos los elementos en los que su Una Nueva Esperanza es rompedora y rupturista así que nos centraremos en el que vertebra nuestro post de hoy: Leia como ejemplo de personaje fuerte e independiente.

Y es que a lo largo de los muchos años que han pasado desde 1977 son incontables los millones de niñas, adolescentes y mujeres que han seguido el ejemplo de Leia Organa.

Un personaje con peso propio en la trama de Star Wars. Que a diferencia de tantos y tantos personajes femeninos en el cine fantástico tradicional no es el interés romántico o la hermanita perdida o incluso la hija incógnita de otros personajes masculinos.

No es de extrañar que cualquier búsqueda en Google Images

Ehm… Disculpadme un momento que busque un poco más…

Ahora…

Decía que CUALQUIER búsqueda en Google Images arroja como resultado cientos de imágenes de féminas que han escogido a Leia como referencia vital.

Es de justicia pues ¿acaso no es ella el primer personaje que nos es presentado en Star Wars VI: Una Nueva Esperanza? ¿Cómo olvidar la emocionante secuencia…

…en que pide ayuda desesperadamente…

…para ser a continuación capturada?

Ya desde este rotundo y potente comienzo se nos deja claro que la Princesa Leia es el principal personaje de la saga. Lucas intercala sabiamente tramas secundarias de fondo sobre Luke Skywalker, Obi Wan y Han Solo para aliviar la tensión de la trama central, que es la de su Princesa.

Que soporta crueles torturas…

…y severos interrogatorios.

GEORGE!, con una sensibilidad insospechada en alguien perteneciente a su sexo y a su generación, escribe un personaje que huye lo más lejos posible de los tradicionales roles femeninos en la ficción. Sí, es cierto que durante media película se limita a sufrir indefensa y a esperar a que los hombres vengan a rescatarla…

…pero se trata de una inteligentísima vuelta de tuerca al tropo de la damisela en peligro. Tan inteligente que mucha gente no se ha dado cuenta. Porque en cuanto le abren la puerta de su celda retoma el liderazgo que le corresponde…

…pasando de rescatada a rescatadora y guiando a los perdidos personajes masculinos a la libertad.

Bueno, al final escapan ¿vale? Eso es lo importante y los detalles son secundarios.

Es como si quisieramos llamarla racista sólamente porque ande insultando al primer alienígena con que se topa a pesar de que acabe de salvarle el pellejo.

Racista es el Imperio Galáctico, que sólo recluta a humanos.

No la Alianza Rebelde que, como no podía ser de otra manera, es completa y absolutamente multicultural y poliespecista. Todos sus miembros pertenecen a las más dispares razas estelares.

No es culpa suya que todas esas razas parezca completamente humanas ¿vale?

Además cuando la Princesa Leia brilla realmente es cuando puede asumir plenamente las riendas del liderazgo. Si hasta ese momento sus acciones han sido heroicas y valerosas durante la Batalla de Yavin alcanzan el nivel de legendarias.

Que oye, lo de irse en un caza estelar a pegar tiros en plan misión suicida es muy vistoso y eso pero alguien tiene que quedarse en el centro de mando a morderse las uñas y decir cuántos segundos quedan para que el asteroide se estrelle contra la tierra  la nave nodriza vuele Los Ángeles  la Estrella de la Muerte tenga a tiro Yavin IV.

Bueno, para morderse las uñas mientras los señores cisheteros que han planeado la batalla se lo vayan diciendo.

Oye y las medallas las sabe poner ella sola, ¿eh?

No es como si lo hiciera con uno de los señores cishetero supervisándola no vaya a cagarla.

En aquella época alguien podría haberse temido que al ceder GEORGE! las riendas del guión y la dirección en las secuelas nuestra idolatrada Princesa pasara a convertirse en otra convencional fémina de ficción. Afortunadamente Lucas seguía controlando su franquicia lo suficiente como para que ese no fuera el caso. De hecho en El Imperio Contraataca tenemos a una Leia todavía más empoderada que no es definida por su relación con los personajes masculinos.

Una leia incluso más valerosa y atrevida que…

Oye vale, todos sois muy listos y valientes pero nunca os habeis dado de bruces con un mynock, que no sabeis el asco que dan. Si os hubiera pasado a vosotros también habriais dado grititos y habriais salido corriendo.

Que tampoco es como si Leia se distrajera ligando en lugar de reparar el halcón Milenario ¿no?

Bueno pero seguro que no era un elemento importante, un mecanismo vital de cuyo funcionamiento dependiera su supervivencia.

Anda mira, si sale en Moonraker. ¡Ni que las dos películas se hubiera rodado en los mismos estudios con un año de diferencia! ¿Qué se supone que es, Doctora Goodhead?

Ah vale, el mecanismo que vuelve a la nave invisible a los sensores. Ya os lo había dicho, nada importante.

Además la trama de Leia en El Imperio Contraataca no tiene nada que ver con la de Una Nueva Esperanza. En el primer filme es capturada y torturada y Luke tiene que venir a rescatarla…

…mientras que aquí TODOS son capturados y torturados y tiene que venir Luke a rescatarlos.

Y qué decir de El Retorno del Jedi.

Ehm… Bueno, pues eso, que qué decir…

Nunca olvidemos a la Princesa Leia Organa, un hito irrepetible en el empoderamiento de la mujer en el séptimo arte. Oh, hay gente que no lo ve así, claro, gente necia incapaz de entender que el traje de esclava es una reivindicación feminista militante.

Pero vamos, también hay individuos que no pueden comprender que la Blancanieves o la Bella Durmiente de Disney son mujeres fuertes, independientes y radicalmente feministas. Señores cerrados de mente. Si uno les hiciera caso podría llegar a creerse barbaridades como. no sé, como por ejemplo…

…que en una saga notoria por contar con unas tropas imperiales incapaces de acertar a un hutt paralítico inconsciente a cinco metros de distancia…

…nuestra heroina Leia se las arregla para que le acierten no una…

…sino DOS VECES.

Ehm…

Estooo…

Sigh…

Con erótico resultado…

 

Montándose películas

Ya estamos con las películas. Total, porque al director de Blade II le hayan dado el premio ese por su película de Troy McLure. Que, oye, más allá de los furries -no, espera, scalies– parece que lo imparable son los mexicanos. No hay nada que les pongan en medio y les detenga. De hecho… iba a decir que ya hay más mexicanos ganadores de mejor director que mujeres, pero sería una tontería por mi parte. Porque lleva siendo así desde 2015. Tú imagina ahora, que van 4 a 1. Cualquier día llegan los afroamericanos, ganan el primero de los suyos y les empatan. Mira los asiáticos, que ya tienen 2. De Ang Lee ambos, pero oye. Un primer paso. Y deja bien claro que hay que hacer: Dirigir una película de un personaje Marvel. ¡Felicidades por tu futuro premio, Ryan Coogler!

El caso es que los supuestos estaban por ahí. Nolan ganó un montón de premios en las categorías de películas sin mujeres y, además, este fin de semana Black Panther aún no ha superado la recaudación total de The Dark Knight, ¡tomad esa, críticos! Tendrá que esperar lo menos a llevar más de tres fines de semana en cartel. En cuanto a las películas de supes, bueno… Creo que Logan era candidato a algo.  No a Mejor Guión Original, ese se  lo ha llevado la peli con título de lo que le dicen a Jackman: Get Out. Estaba en la categoría contraria de guión. Que entiendo se llamará algo así como Guión Nada Original.

En cualquier caso, está claro que las películas de superhéroes van consiguiendo su hueco en Hollywood. Haciendo lo que mejor se les da: ¡Adaptarse! ¿Que parece que hay interés por películas con protagonistas femeninas? Sony anuncia una película con protagonista femenina en el Universo Spider-Man. ¿Que WW arrasa en taquilla? Sony anuncia que ya saben de quién va a ser y le buscan incluso directora femenina. Oye, en solo 3 años. Va a llamarse Silver & Black y centrarse en Silver Sable y Black Cat. ¡Lo que todos estábamos esperando! ¿Que nadie parece saber lo que toca ahora? Bueno, vamos retrasándola a 2019 mientras decidimos de qué va el rollo. ¿Que lo de Marvel parece que es un jaleo? Mira, lo ponemos aquí en espera y ya si eso decidimos si revivirla. Que, total, hay tiempo. Por lo visto es que no tenían un guión. Porque, claro, en solo cuatro años.

No son los únicos, claro. The New Mutants se suponía que iba a ser diferente porque querían que fuera de Terror. Ahora parece que es más terror lo que pasa por detrás que por delante de las cámaras. Aunque, claro, cuando sueltan que van a re-rodar escenas para añadir a un personaje nuevo lo único que se me ocurre es que sea un personaje con ACTITUD. Un personaje nuevo agresivo, ingenioso, provocador. ¿Han oído ustedes la expresión al loro? Bueno, pues este personaje está siempre al loro. Firme y concienzudamente.

En realidad es algo que pasa cada cierto tiempo con las películas. El Development Hell funciona como funciona, preguntadle a Sandman. No, el del Universo Sandman no… Mira, eso lo dejamos para otro día. El caso es que hay películas basadas en supes y cómics en desarrollo a montones. No, no me refiero a MiB 4. Me refiero a… yo qué sé..

Cojamos como ejemplo el Capitán Planeta. La serie original duró tres temporadas de 1990 a 1992, a la que le siguió una secuela de otras tres temporadas que irían de 1993 a 1996. Y desde 1996 llevan intentando levantar una película. Primero como Planeta, porque no tenía aún la graduación requerida.  Luego, a finales de los noventa, decidieron que lo que se llevaba era un concepto más grimm ‘n’ gritty y que, por tanto, lo correcto era realizar una película llamada Dark Planet. Sí, yo tampoco sé por qué estoy dedicándole a esto solo un párrafo en lugar de un post entero. En cualquier caso, y para vuestra indudable sorpresa, la cosa no tiró para delante. Lo que no quita para que no intentaran ponerla en marcha de nuevo en 2007, con una idea de legado. De nuevo en 2011, cuando el referente era Al Gore y querían hablar de sus cosas de ellos. Cuando lo intentaron en 2013 querían que fuera más de supesY, esta vez sí que sí, en 2017, porque habían logrado el respaldo de otro gran ecologista: Leonardo di Caprio.  Así que en cualquier momento nos encontramos con que la están rodando, con Dani Rovira de protagonista.

Por supuesto puede que prefiráis a los superhéroes de los cómics. Yo qué sé, a los de Valiant, por ejemplo. (¿Cómo es que estoy quemando todo esto que me daría para varios posteos en uno solo?) Decía, Valiant.

La idea original fue… No, no Turok. Recordad, en realidad Turok es de Western Publishing. Otra cosa es que acabará siendo, unos años, de Valiant. ¿Película? Pues claro que se habló de hacer una película de Turok. En 2008. ¿Que si le iba a interpretar un Nativo Americano? BWA-HA-HA! Tenéis unas cosas. ¡PUES SÍ! ¿O es que habéis visto que se acabara haciendo? Por suerte Adam Beach acabó encontrando su lugar entre los supes. Es el intérprete de Slipknot. No sé a qué os referís. En fin, volvamos al tema.

Cuando Valiant regresó por la puerta grand… med… cuando Valiant regresó en 2005 al mercadeo de cómics una de las cosas que estaban más que claras era que iban a tratar de hacer películas de sus cosas. Como esto funciona por estudios todo lo que necesitaba era un estudio que no tuviera su propia marca de superhéroes aún y que no estuviera tan tonto como para intentar usar a sus monstruos. Pese a lo cuál acabaron en 10 años después en Sony. Sí, los de Silver & Black. En 2015 se anunció que Sony iba a producir Bloodshot y Harbinger y con ello dar inicio a un intento de lograr un Valiant Cinematic Universe, o algo así.  Para 2017 veríamos las primeras películas. Por supuesto eso fue antes de que en 2016 decidieran que mejor hacerlo al revés: Harbinger y Bloodshot. Para 2018 veríamos las primeras películas. Solo que en 2017 decidieron que a lo mejor había que cambiar alguna cosa. nada importante, porque estaba claro que iba a ser todo un éxito.  Lo decía hasta la Forbes. Empezaron incluso a tantear a gente. No, para las dos en producción no. Para otras más. Por tenerlo todo atado. Y bien atado. Así que le preguntaron a Dave Batista si querría interpretar al Eternal Warrior. Y a Reginald Hudlin si quería dirigir Shadowman. Eh, eh, eh, menos risitar que en 1999 Ice Cube quiso interpretarlo en el cine y no le dejaron. ¡Señal de que se lo toman en serio! Pero, vaya, que no nos preocupáramos, que para 2019 veríamos las primeras películas. De hecho, aún no hay nada confirmado. De… básicamente nada. Y lo mismo Shadowman se hace al margen del universo ese. Pero, quitando eso, seguimos recibiendo noticias sobre lo muy probable que es que acabe siendo un Universo Cinematográfico de éxito. Este mismo 2018 ya llevamos el primer artículo, por ejemplo. No, aún no hay mucha más información sobre las películas, el equipo artístico, el técnino… pero eso sí… ¡En 2020 veremos las primeras películas! Descreidos.

No es tanto tiempo. Mark Millar, por ejemplo, lleva desde 2015 intentando mover Huck. Y Millar ya sabéis que tiene muchos proyectos cinematográficos.

Aunque en realidad podemos poner un inicio en 2005. ¿Que por qué en 2005? Pues porque a estas alturas no tengo yo muchas esperanzas en las anteriores, porque los libros de David Hughes ya están escritos y porque TIENE RIMA, QUE TODO HAY QUE DECIRLO.

Ese fue el año en que se nos prometió que Revolution produciría Henchman vs. Sidekick, una película pequeña y una nota pequeña.  ya en 2007 llegaría Archenemies, se supone que un cómic de Dark Horse por el que Sam Raimi había mostrado interés. Sam Raimi es un señor con muchos intereses.  Para 2009 sería Hench, que era una Novela Gráfica (?) que Warner iba a poner a protagonizar a Danny McBride. El siguiente nombre era el de Warren Ellis, que en 2011 vería como su Black Summer iba a servir para lanzar a la productora Vigilante Entertaiment. Hemos mirado en su Facebook y parece que es cuestión de tiempo. Y, por supuesto, en 2010 se habló de adaptar una gran serie de cómics independientes que ocupan su propio universio. Uno en el que las historias de hadas clásicas conviven aunque con un comportamiento más adulto, y en el que el asesinato de uno de esos famosos personajes lanzará una investigación que podría cambiar todo lo que tienen establecido. ¿Qué? No, no. Legends. Legends es el proyecto del que hablaba. Que estamos en 2010. No se hablaría de adaptar Fables hasta 2013. Con resultado similar, todo sea dicho. Para 2011 tendríamos dos novedades, por un lado Andrew Lizzard, perdón, Andrew Lazar se unió a los de Platinum Studios -sí, ellos–  para anunciar que iban a centrarse en Vice. No, no, en el cómic Vice. Con Top Cow y eso.  Pero es que ese mismo año Universal anunció que habían comprado 364, un guión -o algo- de superhéroes para que lo dirigiera Ron Howard. Estaba claro que faltaba poco para tener un éxito entre sus manos. No, yo no oigo a ningún narrador.

¿Qué? ¿Estáis leyendo estos párrafos con la música del In Memoriam? ¿Es por algo concreto?

Mirad, ya sé que es difícil creer que de todo esto acabara saliendo esto. Pero pensad en Mark Millar. Millar se puso en 2010 a vender Némesis porque lo iba a dirigir Tony Scott.  Luego resulta que, por lo que fuera, no acabó haciéndolo. Y es cierto que en 2012 salieron historias y rumores sobre lo que iba a pasar. Pero para 2015 lo tenía ya todo otra vez encarrilado. O algo. Está claro que podemos sentarnos a esperar porque tiene una idea clara para este proyecto cinematográfico. Y Millar ya sabéis que tiene muchos proyectos cinematográficos.

Aunque si de un Dúo Dinámico estamos hablando para poner en marcha superhéroes nada hay como el conocimiento interior y profundo de Ben Affleck. Y Matt Damon. Juntos iban a dar el impulso necesario en 2013 al
Sleeper de Ed Brubaker y Sean Phillips para que se convirtiera en toda una película. Y ya sabemos que es gente que no se anda con chiquitas cuando hay películas basadas en cómics por medio. No es que fuera una historia tan extensa como la Flash Gordon, que ya nos avisaron en 2014 de que se estaba preparando su relanzamientoY también en 2015, que encontraron a un director en Matthew Vaughn. Y… ahm… en 2016. Y… bueno… en 2017, cuando Vaughn dijo que estaba buscando un giro original para que no se pareciera a Guardianes de la Galaxia. Que, por lo visto, en donde él vive se debió estrenar años después. El pobre. Seguro que estaba una noche tranquilo zapeando y empezó a maldecir porque alguien le había robado conceptos, después de tantos años de duro trabajo.  Tanto da, seguro que en 2018 algo escuchamos sobre el proyecto. Pero volviendo a 2015, también fue el año en el que se anunció que ya estaba más cerca la película de Steelheart. Y es rotundamente cierto. Ahora mismo está más cerca que entonces. Mientras tanto en Paramount usaron ese año para avisar de que tenían a un director de animación para ocuparse de la adaptación de  Battling boy. Que ya estaba bien, teniendo en cuenta que llevaban desde 2009 con ella, cuando aceptaron coproducirla con Brad Pitt.  Total, porque el guionista fuera el de Watchmen -no, no El Guionista Original, otro- y porque Brad Pitt tuviera algunas ideas de productor como, yo qué sé, cuando soltaron en 2011 que el protagonista fuera su hijo. Pero, eh, lo importante es que por fin tenían a una persona idónea para hacer una película que yo ya no sé si era animada o no, porque parecía que no, pero luego las cosas… En fin. Unos locos años. Con deciros que ese 2015 pensaron incluso en adaptar el cómic de Dark Horse Blood Brothers con el actor ese que hacía de La Antorcha Humana en la última de los 4F. ¡Michael B. Jordan! ¿Quién podría tener interés en tener a Jordan en su película de superhéroes?

Menos mal que en otras manifestaciones son más sensatos. Ahí tienes la historia de ese mismo 2015 de que Tiger & Bunny iba a ser una película de acción real. Fueron unos grandes años. También decían lo mismo de cosas como Astro Boy. Aunque eso fue en 2016.  En vista de lo bien que había funcionado su última película, supongo. Pero, de verdad, qué ideas. A saber lo que pasaría si alguien tuviera la idea de coger un anime o un manga con seguidores e historia y adaptarlo al estilo americano. ¡Lo que podría salir de ahí! Por suerte también tenían proyectos propios. También en 2016 a JMS le iban a adaptar su 
Rising Stars. Y Brubaker y Phillips les tocaba de nuevo con Incognito, esta vez con Fede Álvarez de por medio. Incluso la casa Roddenberry se ponía con la historia de Worth. Otro héroe que está a tope con su película. y es que no hay como recibir nuevos impulsos. Ahí tenías en 2017 la segunda ronda también para The Pro tras los tímidos intentos de 2009. Aunque lo que seguro que llega es Invencible. Con deciros que tiene a Seth Rogen por medio. Además del nombre de Robert Kirkman. Esto sale enseguida. Eh, es de 2017 la noticia, así que no veo ningún precedente que me haga pensar que pueda fallar algo.

Si aquí lo que hace falta son contactos. Por eso le va tan bien a Millar, que está preparando ya desde 2016 su Superior, y su American Jesus, y Supercrooks, y…  bueno… Millar ya sabéis que tiene muchos proyectos cinematográficos.

Conste que no es el único gran nombre que los tiene, eh. Que Frank Miller está a punto de ver adaptado su Hard Boiled. A ver, primero iba a dirigirla en 2008.  Luego pasó nosequé y lo siguiente que supimos fue en 2013 que estaban en ello. Pero, mira, para 2016 ya tenían a Tom Hiddleston y Ben Wheatley a bordo, así que ya falta menos para que la vea estrenada.  Igual que Stan Lee, que es un trabajador tan incansable que lo mismo te estaba vendiendo en 2005 Foreverman que diez años más tarde no es que estuviera vendiendo Arch Alien… ¡Es que hablaba de una Movie Franchise! ¡La de ideas que tiene! ¡Es como si él solo reuniera la de multitud de otras personas! ¡La de posibilidades que tienen siempre sus películas! Unas pueden ir posiblemente mejor que otras, pero ese es otro asunto.

Aunque, sin duda, la persona que más nos tiene esperando es, por supuesto, ROB! Desde 2009 nos tiene esperando a su Youngblood. Pero, claro, iba a dirigir Brett Ratner y seguro que se dió cuenta de que no era trigo limpio y por eso esperó un poco más para rodarla.  Aunque la que promete ser la bomba es Avengelyne, que en 2013 fichaba a Gina Carano, y en muy poco tiempo, a penas 2016, se buscaba casa en Paramount y a alguien muy capaz para producirla: ¡Akiva Goldsman! ¡Vamos, que tiene que estar al caer!

 

Lo mismo que pasa en las dos grandes. Que puede que hayan pasado muchos años para sacar adelante sus películas. Puede incluso que para llegar a esa Black Panther de la que hablábamos al principio hayamos tenido primero a Wesley Snipes intentándola protagonizarla. -Sí, el protagonista de la película esa del tipo que ha ganado los premios de ayer, ¡todo está relacionado!- Pero precisamente porque han sabido esperar les ha acabado saliendo bien. Algo de lo que seguro que están tomando en otras productoras de la competencia. Y, sin duda, en breve tendremos una película revolucionaria de ese gran personaje: Cyborg. Ya sabemos que dijeron en 2017 que será una historia íntima. Aunque ya voy avisando, va a ser difícil que este reboot supere al original.

Y es que con esto de las películas de superhéroes en Hollywood todo el mundo sabe que sólo hace falta esperar para que acabe dándose la vuelta por completo.

 

No tenemos una historia

Hummm…

Eh….

No.

Nada…

Tampoco…

Vaya, parece que hoy no tendréis posteo. No tenemos una historia.

Vale, os dijimos que sí y firmamos por un montón de pasta. Pero eso fue hace un año. La de cosas que han pasado durante ese año. Hemos descubierto incluso que el público no está muy dispuesto a ir a ver películas que no tienen una historia. Quién lo hubiera dicho.

Y lo último que queremos es enfrentarnos a un montón de fans enfurecidos que quieren la versión de Zack Snyder de este mismo post. Porque, a ver, entendemos que no todo el mundo tiene la misma facilidad para dormir.

Así que no, no hay hoy posteo. No entendemos qué es eso de todas esas manos levantadas diciendo que ellas lo harían, lo harían incluso por menos dinero. Pues CLARO que si lo hacen será por menos dinero. No habéis estado atentas.

Pero a ver qué pasa, es como si para hacer una película lo primero fuera el guionista. ¡Ideas anticuadas para tiempos en lo que lo más importante no son los personajes! Sus ropas, su maquillaje, su entorno habitacional renovable…

No, hoy no tenemos posteo. Porque nos preguntamos: ¿Y esto de qué puede ir? Pero no nos dejan hacer el truco de siempre: Contratar a una ayudante de guionistas que luego no aparezca como creadora y productora de ideas. Y mira que es lo que solemos hacer aquí. ¿Alguna vez habéis visto que salga un nombre distinto al mío en mis posteos? Pues claro que no. Alguien lo escribe pero yo soy el… el… el… showrunner de estos posteos de los lunes.

Así que perdonadme, pero no se me ha ocurrido ninguna historia. Y mira que pensé que algo se podría contar con una jovencita. Pero no, nada. Un año he tardado en darme cuenta. Jovencitas… ¿quién las entiende?

Tranquilos, eh, que puede que para esto no tenga historia, pero ya veréis cómo para los próximos años sí. Porque algo con terror y la 2ª GM seguro que se me ocurre. Una película, incluso. ¿Queréis ir poniendo pasta para ella? Eso siempre funciona. Dinero por adelantado y luego ya iremos viendo si sale algo o no.

Hollywood es mi Patreon ahora.

Back in Black

De Iron Man hasta aquí han pasado 10 años. Lo que pasa es que parecen más porque con los grandes éxitos siempre suceden estas cosas. En cualquier caso también son 10 los años desde Hancock, así que cuando se ha estrenado Pantera Negra podía parecer que llevábamos una década sin películas de supes protagonizadas por personajes de color. Y, efectivamente, así era. Aparecía alguno u otro de secundario, o en películas de reparto que ahí sí que hay sitio para todos. Bueno, menos los asiáticos. Y los nativos americanos. No, homosexuales tampoco. No, tampoco diversidad funcional…

Aparecían en películas de reparto que ahí sí que hay sitio para un tipo concreto de gente de color y sin pasarnos. Pero aparecían.

En cualquier caso, estamos hablando de papeles protagonistas. Y es que aunque ya sepáis que nunca fue fructífera la relación de los superhéroes y el cine, si hablamos de protagonistas de color menos todavía.

Espera, ¿de color? ¿De color negro? Sí, pero no solo. Lo que pasa es que si prefieren otras denominaciones, ¿qué nos cuesta? Otra cosa sería no entender esto, o no entender por qué se usa el término afroamericano y cómo significa americano de origen africano frente a africano que es, bueno, africano de origen africano. Por ejemplo, El Halcón o Killmonger son afroamericanos. Pantera Negra o las Dora Milaje son africanas. Creo que eso está claro para todos.

Bueno, siempre y cuando no seas Mónica Zas o trabajes en El Diario, que para eso les da exactamente lo mismo que esto lleve subido desde el 1 de agosto de 2016.

No lo han cambiado pese a que se les haya explicado que está mal. -El porqué debería ser obvio leyendo el mismo artículo, pero ya sabemos que en la Prensa Bienqueda es más importante otras cosas.- Igual que sabemos que lo que sí define el carácter de un medio es el modo como se enfrenta a los errores.

Pero volvamos a las películas, que una cosa es que esté todo relacionado y otra muy distinta que no se cuente. Porque todo esto nos puede servir para hacer un poco de memoria. Al fin y al cabo la primera película con un Black en el superhéroe es Abar, the First Black Superman (1977). Estrenada un año antes que el Superman sin adjetivos, en realidad esta es una más de las películas dentro de la blaxploitation, ese movimiento de los setenta que tantas tardes de gloria nos dio, de Sweet Sweetback’s Baadasssss Song (1971) a Disco Godfather (1979) pasando por Super Fly (1972) y sus secuelas (esta sí, muy lejos de los superhéroes, qué le vamos a hacer) o Cleopatra Jones (1973) y que aún soltaría en los ochenta perlas como The Last Dragon (1985).

En el caso de Abar nos trajo a un guardaespaldas al que el padre de una familia con problemas -que resulta que es algo así como un científico loco- le da una poción que le otorga superfuerza y otras habilidades con las que puede combatir el crimen. Bueno, a algunos criminales. Y depende de la definición. Ya. Años complicados. Como siempre.

Como la historia detrás de la creación y produción de la película es complicada -en un resumen muy rápido diremos que acabaron teniendo que vender sus derechos, que uno de los creadores era un chulo y que parte de la película se rodó en localizaciones… ahm… funcionales…- fue cambiando de nombre con los años.

Originalmente -en 1975, el año en que se tenía que haber estrenado. Una producción difícil ya os digo- era SuperBlack. En los noventa le cambiaron el nombre a In your face.

Ya, como para ir a verla.

Y, a ratos, parecía que querían que solo se la llamara Abar.

Pero el caso es que esta fue la primera película de señor de color con superpoderes. Aunque en aquel entonces lo vendieran como de Ciencia Ficción. El poder de la música, supongo. Por supuesto con el tiempo el hecho de que los superhéroes hayan tenido cierta relevancia o que se llegue a enfrentar a nazis de los que llevan esvásticas -espera, ¿a estos sí les podemos llamar nazis, no? Quiero decir, llevan esvásticas y luchan contra gente de color. Nadie sería tan idiota de hablar de espiritualidad tibetana y movimiento ciudadano. ¿Verdad?- ayudó a un mínimo interés en su recuperación

Sí, el trailer deja bastante claro que en esta película el villano es Donald TRUMP! ¡Es broma! En los setenta TRUMP! tuvo que ir varias veces a los tribunales por negarse a venderle casas a la gente de color. Independientemente de cuánto dinero tuvieran, sí. ¡Él nunca les hubiera vendido la casa!

Así que el nombre regresó. Y la semilla ya estaba desparramada. O algo.

El interés en la comunidad afroamericana y el éxito de los primeros intentos de hacer filmes de supes mainstream desde que los seriales mezclaran televisión y cine llevó al movimiento habitual de sacar películas con otro tipo de protagonistas más cercanos al público general. Como un pato antropomórfico parlanchín de un universo paralelo. Personajes con los que sí se podían identificar, vaya.

De modo que entre el estreno del otro Superman (1978) y el éxito universal de Batman (1989) estaban muy ocupados con personajes de otros colores. Por ejemplo, el verde. Entre las tortugas por un lado y ese montón de musgo animado por el otro parecía que serían las únicas PdC que viéramos durante la década. Ni siquiera el estreno de algo llamado DarkMan (1990) resultó ser lo que su título prometía. Llegó un punto en el que parecía que Candyman (1992) sería lo más cercano que volverían a tener a un tipo de color con poderes ajusticiando a gente blanca. Pero en realidad la llegada de los noventa significó que ese péndulo de los veinte años volvía a permitir una rendija para que hicieran películas.

De esa manera para 1993 tendríamos The Meteor Man en la que el cómico y muchas más cosas Robert Townsend reunió un poco de dinero que realizando algunos ahorros como ser él mismo el guionista, director y protagonista además del productor, le permitieron poner en marcha esta comedia con capas. E incluir en ella a un reparto en el que estaban también Marla Gibbs, Eddie Griffin, Robert Guillaume, James Earl Jones, Bill Cos¡MUCHA MÁS GENTE!

Por supuesto esto también llevaría a una recuperación años más tarde en DVD cuando quedó claro que nada vendía en supes como

un tipo vestido de verde en un contexto espacial.

Por supuesto el estreno de esta película no significa que no tomaran nota las editoriales de cómics. Sin ir más lejos Marvel hizo un presupuesto o algo y acabó siendo

protagonista de su propia miniserie. Bueno, ellos dicen que estaba claro desde el principio que serían solo seis números. Yo digo que la puerta estaba bastante abierta. Pero, en cualquier caso, supongo que esto le convierte retroactivamente no solo en una de las primeras películas de Marvel, también en el primer superhéroe del Universo Cinematográfico…

de Sony. Luego pasa lo que pasa y como los derechos eran de Townsend no se volvió a saber más de él. Quizá acabe saliendo en una película junto a Conan y ROM.

Por suerte en los noventa era ver que existía una tendencia y todos para allá. Así que si alguien estaba teniendo éxito en la televisión, habiendo sido miembro del reparto del Saturday Night Live para luego crear su propio programa de sketches, In Living Color, y tenía además un conocido que había escrito una película supertaquillera como era Pretty Woman y un clásico de culto como Cannibal Women in the Avocado Jungle of Death, pues era normal que te dieran tu propia película de superhéroes. Y de ahí BlankMan (1994)

Por supuesto para hacer una película un Wayans nunca es suficiente,¡hacen falta más Wayans! De modo que Damon interpreta al protagonista y David Alan Grier a su hermano pero ya puestos contrataron para hacer de sus versiones juveniles a Damon Jr. y  Michael Wayans. También contarton con Jon Polito y Jason Alexander -eh, no todo el mundo puede conseguir salir en Troll– en personajes negativos. Y Christopher Lawford, un miembro de la Familia Kennedy haciendo de político bueno, que no se diga que todos los blancos son retratados iguales.

 

El éxito de esta película fue casi inexistente, pero eso no paró la máquina. Que, además, tenías un montón de figuras populares de color dispuestas a mover sus proyectos. Wesley Snipes estaba empeñado en tener su película de superhéroes y lo intentó con fuerza en varios proyectos, Michael Jordan se mezclaría con extraterrestres y dibujos animados en Space Jam (1996) y Shaquille O’Neal se mezclaría en el fantástico con Kazaam (1996) interpretando a un genio. De los de un espacio chiquitín para vivir. Pero se quedaría con ganas de hacer algo más superheróico, que él era un fan de Superman de toda la vida, y así movió todo lo movible hasta lograr que DC entrara en razón. Una frase que resulta tan complicado de explicar hoy como lo era hace veinte años.

Cinco películas de Batman después, cuatro de Superman y una de su prima Supergirl, más aquella del musgo, en DC por fin consideraban que lo mismo se podía hacer otro tipo de películas, aunque sea tirando por otro Superman. Y de esas sale Steel (1997).

16 millones de presupuesto – Batman & Robin, de ese mismo año, fueron 125. Supergirl, estrenada 13 años antes, tuvo 35.- para lo que fundamentalmente fue una pachanguita para que O’Neal dejara de darles la tabarra.

Por lo menos en España supieron darnos un poster en el que aparecía lo que queríamos ver.

Pero, mira, al menos sirvió para que la segunda vez que se llamaba a una serie Steel en DC se llegara a 52 números. Mucho más que la primera, que solo había medido 5. Aquí estuvieron desde 1994 con Louise Simonson

hasta 1998…

en la que su guionista de entonces, un tal Christopher Priest, tuvo que echar el cerrojazo.

Claro que ese mismo año se hizo la película del más noventero de los héroes,  Spawn (1997), que costó unos 40 M$ y recaudó unos pocos más.

Y que tenía a un héroe principal de color Michael Jai White mediante. Al que si te descuidas no llegas a descubrir que es de color. De hecho, a sus lectores parecía que se les olvidaba de tanto en cuando. Pero mira, algo es algo.

Y si esto les sirvió para tener su propia serie en la HBO, pues allá ellos.

Por supuesto, a base de ir haciendo películas tenían que acabar acertando. Y así, tras el parón que supuso en la industria de películas de superhéroes el fracaso en taquilla de Batman & Robin en 1997 la máquina se puso de nuevo en movimiento con Blade (1998). Fue un paréntesis de películas de superhéroes difícil de soportar, pero lo logramos con gran entereza.

Blade había tenido su propia cabecera unos años antes, en 1994, durante esa maravilla de los Midnight Sons.

Diez números estuvieron a ver si los vampiros le hincaban diente a ese culito. Que visto ahora podría parecer raro pero es que no sabéis lo que el Mundo de Tinieblas hizo en lo Narrativo. En cualquier caso, fue llegar la película y empezar a tener Blade por todas partes. Por detrás

y por delante.

Que llevó a darle una nueva oportunidad con una serie para él ese mismo año…

Y otra más en 1999. No, no además. En lugar. Que una cosa es vender en el cine y otra no encontrar cancelando la serie al tercer número. Por suerte la serie de 1999 funcionó mucho mejor.

Y llegó hasta el sexto. Por supuesto en cine hubo más Blade. En 2002 llegó la 2 y en 2004 llegó Trinity. Blade: Trinity, me refiero.


Lo que facilitaría, a su vez, que se le diera una nueva serie en 2004

que llegaría hasta el número seis. Y un último intento en 2006 que fue todo un éxito. 

Llegó hasta el número doce. ¡La más extensa del personaje! ¡¡¡Eh, no os metáis con él!!! Sólo ha necesitado tres películas y 5 volúmenes para lograr 37 número en solitario. ¡Con otro volumen más seguro que Marvel le da hasta el 50 en la cosa esa de Legado!

Por supuesto uno pensaría que lo lógico sería que las editoriales pensaran que si de un personaje que ha tenido una *cof* desigual vida editorial han logrado hacer varias películas sacando pasta lo lógico sería seguir por ese camino.

Ya.

Pero volvamos a 2004 porque hay otro momento especial. Traed confeti, que tenemos la primer y única película de superhéroes protagonizada por una afroamericana. Me refiero, por supuesto, a Catwoman.

*prrrrrrtttt*

¿Qué? ¿No os gustan los matasuegras? Vale, en la película pasó casi de todo y entre esta y Elektra (2005) -que, por algún extraño motivo… pero dejémos eso para otro día- seles olvidó que las mujeres podían protagonizar series de supes en solitario. Qué cosas. En cualquier caso la verdad es que en la propia serie estaban muy ocupados a sus cosas

y en cuanto pasó el verano se metieron en el crossover de turno.  Así que el impacto de la película en el cómic fue mucho menor que el número de posters alternativos. Menos mal,  si en una de estas la editorial llega a descubrir cómo usar los millones de espectadores de las películas y series para vender cómics lo mismo el mundillo hubiera cambiado.

No digamos ya las posibilidades de que Frank Miller decidiera hacer portadas. Pero ese es otro tema y será tratado en otro lugar.

Total, que llega Hancock (2008) y con el Will Smith y todo eso de Película que es más interesante cuando te cuentan todos los líos hasta que se ha hecho que la película en sí.

Pese a recaudar una cantidad razonable de dinero para lo que había costado está considera casi como el principio del lento declive de la carrera de Smith.

De hecho, para anunciar el DVD -para los más jóvenes. El DVD era una cosa de cuando existían formatos físicos en lugar de buscar por internete las películas o contratar un videoclub digital. … … … Un videoclub es… Mira, otro día.- decidieron probar con un poster diferente.

Y de esto hace 10 años, los mismos que han pasado desde Iron Man, como decía al principio. Durante esos años unos y otros y los terceros no han encontrado un hueco que les viniera bien para estrenar una película con protagonista afroamericano.

De hecho Pantera Negra tiene un protagonista africano, bueno, más que el protagonista la casi práctica totalidad de personajes. Pero, vaya, nos entendemos. Klaw, Killmonger y Ross no lo son, son fuerzas externas a esta historia sobre aislacionismo, tribus con tiranteces y el papel de la corona. Una versión con los Borbones os ponía yo.

Así que, bueno, esta es un poco la historia. Es difícil explicar a qué han dedicado estos últimos 10 años en los que se han producido 21 películas de personajes Marvel, 12 de ellos por la propia compañía;  6 de DC y 10 de otras compañías. En total tan solo 37 películas durante la década, cantidad obviamente ínfima como para que hubiera una oportunidad de hacer una.

Que en décadas anteriores tuviéramos todas estas, o que en el año 2000 Disney decidiera realizar el telefilme Up, up and away centrado en una familia de superhéroes afroamericanos,

igual que la aparición de obras en series y otros formatos -un saludo a Black Lightning, también de 2018, que ha logrado un acercamiento diferente-  es también pura casualidad.

A ver, si has estado ocupado haciendo películas de cosas verdes -y Marvel desde 2005 tiene también la suya- es normal que se te pasen estas cosas. Vamos, el día que tenga que hacer esto mismo con un superhéroe asiático va a ser una de las entradas más cortas de la vida de este blog.

Sobre todo ahora que están saliendo críticas y taquillas y parece que habrá continuidad. Aunque no sabemos cuándo, ¡lo mismo han pensado que el éxito de esto es aguantar una década para que salga a chorro!

Porque seguro que ahora hay un montón de películas más esperando al estreno. Cyborg y todo eso. ¿Verdad?

¿Verdad?

 

Moteros Image, Toros Awesome: el Hombre sin Medio

Que los taquiones son poderosos en Frank Miller lo sabemos desde hace años. Ya antes de que existiera nuestra (des)organización era un hecho público y notorio que una página entera de su Ronin era un clamoroso homenaje a ROB! (se vé que no se quedó satisfecho con homenajear la afamada película de persecuciones del Visionario Protagonista de Una Terapia Peligrosa). No es casualidad que sus más famosas obras se centraran en dos de los personajes que con más GENIALES! adaptaciones cuentan: Batman y Dan Defensor Daredevil. Si su consagración como autor vino con el madurito Batman de The Dark Knight Returns su confirmación se produjo con el renacido Daredevil de Born Again en una casi paternofilial sucesión.

Pero los taquiones son ubícuos e imprecisos y conectan eventos que a veces están separados por meses y en ocasiones por décadas enteras. Es por ello que el adláter dedicado vuelve a estudiar una y otra vez sus obras escogidas pues algunas sincronicidades sólo se revelan a la luz de la actualidad más inmediata.

Y ha vuelto a suceder con la reciente notica de la incorporación de Joanne Whalley a la tercera temporada de Daredevil nada menos que en el papel de Maggie, la madre de Matt Murdock. Todos recordamos a la señora Whalley por una larga y frutífera carrera cinematográfica que abarca Willow.

Bueno, en realidad cuando rodó Willow su nombre era Joanna Whalley Kilmer porque, a la sazón, estaba casada con su coestrella. Un tal Val Kilmer.

Igual os suena…

…porque es el segundo mejor Batman de la historia del cine tras George Clooney (aunque por poquito ¿eh? por apenas dos pezones).

Frank Miller lo sabía.

Batman es el padre de Daredevil.

¡Por eso Ben Affleck los ha interpretado a los dos!

Jabaris y Jabaras

Oficinas de Marvel Studios. Interior tarde. Reunión creativa.

-Buenos días a todas y todos. Nos hemos reunido para…

-Perdón.

-¿Sí?

-No estoy de acuerdo con el saludo empleado. El segmento temporal al que se refiere es demasiado etnocéntrico. No es de día en todas partes, y el saludar así sólo porque aquí lo sea refuerza el geopatriarcado.

-Smith, para las y los que aquí estamos luce el mismo sol, es de día y…

-Agradecería que se me llamara por el nombre que he escogido: Gaiae, un nombre sin conflicto de género, raza o religión. Un nombre universal y extemporeo, que hunde su significado en las raices de la humanidad entendida como conjunto de todos los seres vivos que comprenden la biosfera pasada, presente y futura. Mi referente cultural actual se encuentra en unas pequeñas islas de extremo oriente, y allí es noche cerrada. Una o uno no es de donde nace, sino de donde quiere ser, lo contrario sería partocéntrico.

-(sigh) De acuerdo Gaiaie, y pido mis mas humildes disculpas por haberte llamado con el apellido de tu padre, que recuerdo que es un muy importante cargo de esta empresa, quien te introdujo y recomendó en el puesto que ocupas. Saludos y namastés a todas y todos. Nos hemos reunido aquí por conveniencia de cercanía para tratar los aspectos de la próxima película, que como teneís en los memorandos versará sobre Pantera Negra.

-Siempre entendiendo que se refiere al color de su uniforme y no al de su piel.

-Por supuesto, Gaiae, gracias por recordarlo. Como adversario tenemos de momento a Ulises Klaw, que salió brevemente en la película anterior de los Vengadores y vuelve a aparecer ahora.

-Todo, todo está conectado.

-La propuesta que exponemos ahora es de un enemigo recurrente del personaje en los cómics, un guerrero de Wakanda perteneciente a un oscuro…

-…mejor malvado…

-… a un malvado culto que pretende usurpar el trono de la nación a su…su…a su regente.

-O regenta.

-A su regente o regenta, de acuerdo. Este es el boceto que el equipo artístico formado de manera paritaria nos ha proporcionado.

-…

-…

-…

-…

-…Básicamente es un guerrero…

(mirada)

…un guerrero hombre por la milenaria cultura wakandesa la cual respetamos. Es de raza africana como es estadísticamente natural en su país y…

-¿Es vegano?

-¿Cómo?

-Que si es vegano ¿sale comiendo carne en alguna escena? podemos sugerir a la actriz o actor que la o lo interprete que actúe como si fuera vegano pese a que no tenga que manifestarse explícitamente en la película. Una esencia, por lo menos.

-De acuerdo, Gaiae, creo que podrá hacerse, aunque tendremos que pedir a los creativos que busquen una justificación a las escenas de caza ya rodadas ¿sería adecuado que lo hicieran para alimentar a refugiados?

-Sólo en el caso de que haya una fuerte sequía que reduzca las cosechas y que el líder espiritual de la zona esté de acuerdo.

-De acuerdo, entonces podrá hacerse, aunque igual lo que pides por metraje se quede fuera de la versión final, pero que por lo menos quede una esencia.

-De acuerdo.

-Pues quedamos en que es un guerrero, africano y va ataviado con…

(mirada)

…con una fibra vegetal…de comercio justo…que imita de forma muy convincente…a un gorila albino…

-¿Eso es compatible con la sequía que hemos dicho antes?

-Es…anterior a eso. Un ropaje que lleva varias centurias en el culto, que se lava con medios artesanales con productos compatibles con el medio ambiente.

-Ah, muy bien.

-Pues es un guerrero, africano, con un ropaje vegetal ecoamigable que imita a un gorila albino y que se llama…

(mirada)

-…Hombre Mono.

-¿Perdón? no lo he oido bien.

M’Baku. Se llama M’Baku. Le llamaremos M’Baku. De la tribu de las y los Jabari.

-Ah, perfecto ¿no?

-…

-…

-…

-(suspiro) Pues si todas y todos están de acuerdo podemos dar la sesión por concluida.

-¿Con un canto a los astros, si no es molestia?

Crimen y Castigador: El Primer Vengador

-Hola, amigos. Hoy finalmente llegamos a la crim de la crim, la pis di resistans. A la que es no ya la mejor adaptación que jamás se ha hecho del Castigador sino a la mejor película Marvel de la historia. Tan buena que casi CASI iguala a ¡¡¡¡LA MEJOR PELÍCULA ADAPTACIÓN DE CÓMIC DE TODOS LOS TIEMPOS!!!! quedando en un más que honroso segundo lugar.

Como muchos ya habreis supuesto, estamos hablando de la versión de Dolph Lungren. A menudo en los cursos que damos me vienen a preguntar por los títulos españoles. Hay mucho listo por ahí que piensa que son “demasiado imaginativos”. “Simón“, me dicen, “¿no crees que ‘Aeroplano’ suena mejor que ‘Aterriza Como Puedas’?” o “Pues a mí ‘Shawn de los Muertos’ me parece más elegante que ‘Zombis Party’ ¿eh?“. ¡Podemitas! ¡BOLIVARIANOS! Siempre despreciando el talento español para adaptar los títulos extranjeros. Un talento tan visionario que ya en 1989 los distribuidores patrios…

…sabían que la película Marvel que lo iba a petar iba de Vengadores…

Otra cosa que nos dicen mucho siempre, ¿verdad, Sonia?

-…

-Ehm… Decía que otra cosa que oimos mucho es “jo, no mola porque no sale con su calavera“. Cómo que no, indocumentados, cómo se nota que no habeis leido a Keynes. Ahí está.

Bien grande y visible en la empuñaduras de las dagas que lanza. Sí, nuestro viejo amigo Frank va por ahí matando criminales con sus castigadagas, igualito que en en los tebeos.

Y es que esta versión es sin duda la más fiel al personaje original por multitud de detalles pero si tuvieramos que destacar el más importante, el fundamental, el que demuestra que sus Visionarios Creadores™ Mark Goldblatt y Boaz Yakin lograron captar su más pura esencia…

…son las ojeras.

Esas profundas y oscuras ojeras…

…que tan magistralmente retrató Mike Zeck.

Las ojeras impregnan cada fotograma del film. Su peso específico es tanto que hasta se le contagian a la detective Sam Leary…

…interpretada por la inmejorablemente apedillada Nancy EVERHARD.

Menudas ojeras de after a las 6 de la mañana ¿eh, Susana? ¿No te recuerdan a nadie?

-…

-Pero, como nunca me canso de repetir a mis clientes, la medida de un heroe la dan sus villanos. Y esta cinta demuestra que no necesitas adaptarlos del cómic en que te basas si son lo suficientemente icónicos. Y qué villanos tenemos, gente. Originales, innovadores, revolucionarios (en el buen sentido, je je).

Empezando por la gangsteresa asiática Lady Tanaka.

Jefa de la letal yakuza japonesa. Y ya se sabe cómo son los japoneses con sus tradiciones, que las respetan a rajatabla. Y la yakuza pone en práctica todas las arcanas habilidades por las que es conocida.

Como el kendo.

El ninjitsu.

El ninjitsu deslizándose por un tobogán de feria mientras disparas un subfusil.

El kabuki delante de tu hija adoptiva muda norteamericana ninja…

…con quien te une una relación perfectamente sana y normal.

HE DICHO “PERFECTAMENTE SANA Y NORMAL”

Pero no sólo de Oriente viene el mal. El otro villano de la historia es Franco.

El capo mafioso Gianni Franco.

Y si letal y temible es la mafia japonesa no menos lo es la italoamericana.

Con deciros que en su larga lista de empleados…

…se encuentra el mismísimo Aznar.

Y es que estamos ante una película en la que cada secuencia derrocha taquiones, cada detalle aparentemente insignificante en 1989 resulta ser visto con la perspectiva del presente un clarividente flash del porvenir.

TODO está en Vengador.

Guardianes de la Galaxia.

Sospechosos Habituales.

Kill Bill.

The Walking Dead.

Harvey Wenstein.

Los columnistas de El País.

Porque para Goldblatt y Yakin adaptar un tebeo no implica renunciar al realismo, y mucho menos uno urbano y realista como el del Castigador.

¿A quién no le ha pasado que te echan de un bar por borracho…

…se te aparece un camión a radiocontrol cargando una botella de whisky…

…y siguiéndolo llegas a un callejón oscuro…

…en el que te das de bruces con un sueco de dos metros vestido de cuero negro de la cabeza a los piés que tHE DICHO “PERFECTAMENTE SANA Y NORMAL”

-…

-Pero por supuesto hay situaciones y personajes completamente irreales que sólo podrían existir en la página impresa. Como el hijo del capo mafioso. Recién llegado de colegio de ultralujo europeo que se sabe trucos de magia para hacer desaparecer dinero…

…y que NO se llama “Felipe” ni “Juán” ni “Froilán” y ni mucho menos “de Todos los Santos”.

Ni está llamado a heredar el poder acumulado por Franco emtiante crímenes y asesinatos cuando este muera.

Además FeliTOMMY es un buen chico, enderezado por los paternales consejos y el firme ejemplo de Frank Castle.

Quien inclHE DICHO “PERFECTAMENTE SANA Y NORMAL”

*sigh*

¿Y tú no vas a decir nada, Silvia?

-Ya no somos más que un eco, Simón. Una broma que hace más de un mes que no tiene gracia. Un meme devorado con avidez durante un ciclo de noticias y tan rápidamente olvidado a posteriori como repentinamente se hizo viral. Nuestros warholianos cinco minutos de fama han pasado y tiempo es de retornar a las tinieblas del anonimato del que surgimos pues todo debe llegar a su fin. Incluso el mismo universo ha de fenecer algún día, su luz finalmente extinguida por las lentas pero incansables mareas del inabarcable tiempo. Baja el telon. Digamos adios a esta audiencia ante quienes, quien sabe, quizá volvamos a presentarnos algún lejano dia, en algún remoto lugar. Porque todo esto ha pasado antes…

…y volverá a pasar…

-Ehm… Si… ¿V-vale…? Pues… a-adios amigos… Co… como últimas palabras os dejo el sabio consejo de nuestro justiciero psicópata urbano preferido…

Que él de eso sabe mucho. Nunca le pillan con lo suyo al air…

¿QUÉ PARTE “PERFECTAMENTE SANA Y NORMAL” NO ESTAIS ENTENDIENDO?