Cuando menos te lo esperas.

A veces las cosas no salen como uno esperaba. A veces salen hasta mejor. Aunque lo normal es que salgan peor. Mucho peor.

Fíjate en el mundo del cine estadounidense. No, en eso no. En cómo se han gastado una cantidad loca de dinero en hacer una continuación de Blade Runner. Blade Runner 2049, llamada posiblemente así por ser el número de versión de la original que llevan ya, se las prometía muy felices. Fundamentalmente porque no parecía que nadie hubiera puesto entre medias competencia de verdad, ni en su primer fin de semana ni en el segundo.

Así que sólo quedaba recuperar los 150 M$ y tirar. Salvo que… bueno… Quizá se hayan quedado un poco cortos. Y por un poco cortos quieren decir que quizá les cueste llegar a 100 M$… en USA. Sin duda inesperado viniendo de una segunda parte que tardó 35 años en llegar de una película que originalmente ya costó unos 28 M$ y recaudó 27,5. Que si tenemos en cuenta los costes y recaudaciones de algunas otras películas estrenadas en aquel verano del amor –La Cosa (15/ 19,6), Conan (19/ 39,5), La ira de Kahn (11,2/ 79), ET (10,5/359)- uno se preguntaría si lo de los presupuestos es algo que les pasa siempre.

Pero, como decía, Blade Runner 2049 – No confundir con Total Recall 2070 – lo hizo mucho peor de lo esperado. Tanto que incluso se especulaba con que la segunda semana podía no ser ni número uno pese a que no tenía ni oponentes importantes. Había una película de Jackie Chan y Pierce BrosnanThe Foreigner, que no iba sobre un Juke Box Hero y que si bien no les ha dejado Cold As Ice os haré el spoiler de deciros que ha quedado tercera. También había una cinta de terror, Happy Death Day, que… Bueno. La cosa es que, además, estaba Professor Marston & the Wonder Women. Una película de recreación histórica -o algo- en la que Connie Britton, Luke Evans y Rebecca Hall explicaban el origen de… efectivamente: Wonder Woman. Y luego que no hay exploits en condiciones.

¿Os imagináis lo que hubiera sido que acabara primera una historia sobre la creación de Wonder Woman? Pues no lo hagáis más, que no ha pasado. De hecho, ha debutado en el 14. No sabemos si porque les ha salido de aquella manera o porque han pesado las quejas de la nieta de Marston, o quizá haya pesado más que nadie les hiciera caso. Pero que no se diga que no han intentado rascar.

¿Que a qué viene todo este rollo entonces? Pues porque, efectivamente, Blade Runner nosecuando ha sido 2ª. La primera ha sido una de terror. Que no es It, esa ha acabado 5ª. Sino la antes mencionada Happy Death Day, que para eso he soltado el nombre antes. Ya, bueno, ¿cómo no se le ocurrió a nadie estrenar una película de terror un Viernes 13? Cosas que pasan.

 

¿Cómo que qué nos importa? ¿Es que no habéis visto el cartel?

¿Qué? ¿Seguís sin verlo? Si está ahí, bien claro… A ver, hagamos zoom para que lo veáis.

Efectivamente… ¡¡¡EL DIVINO SCOTT! !!!

Y es que parece que no lo decimos lo suficiente, pero…

¡¡¡ÉL ÉXITO ESTÁ MUY CLARAMENTE CON LOS TOCADOS POR LA FORTUNA DE ROB! Y LOS AÑOS ’90!!!

AVIV!

Un Poquito de Porg Favor

En este mundo moderno de inmediatas redes sociales un esperado trailer como el de la nueva entrega de La Guerra de las Galaxias ha incendiado el planeta como el proverbial reguero de pólvora.

Y entre las muchas novedades que aporta su visionado el impredecible público fan se ha fijado en los porgs…

Para algunos, simpáticos y entrañables peluches, para otros una intolerable falta de respeto a la seriedad y el dramatismo de la Saga Galáctica™, una concesión al merchandising facilón que puede arruinar el film. Que mira que sois agonías, ni que algo así hubiera pasado en cualquiera de las películas anteriores.

QUERÍA DECIR “en cualquiera de las películas anteriores CLÁSICAS

Unos frikis intolerantes, eso es lo que sois. ¡LARGAOS A STAR TREK, COÑO! Además podeis estar tranquilos, que los porgs no van a estropear nada. Si no lo han hecho en los 35 años que llevan existiendo en la Galaxia Muy Muy Lejana™ no van a empezar ahora ¿no?

Sí, he dicho “35 años”. Los que han pasado desde el número 55 de la serie de Star Wars publicada por Marvel donde aparecieron por primera vez de la mano de David Micheline y Walt Simonson.

Aunque allí los llamaron “hoojibs” por algun tema de copyright raro, seguro.

Que ya se sabe cuando estás escribiendo sobre peluches canijos que ayudan a la Rebelión a derrotar al Imperio un año antes del estreno de El Retorno del Jedi, el futuro cambiante es, siempre en movimiento está. Y es que los taquiones eran intensos en los tebeos marvelianos de La Guerra de las Galaxias. Yo siempre lo supe.

No, no es porque los niños me llamaran “Señor Cristal”.

Siempre lo supe porque todo esto ha pasado antes…

…y volverá a pasar…

Concretamente en diciembre de 1978 cuando se publica el episodio número 18 sorpresivamente titulado…

¡EL IMPERIO ATACA!

En él Archie Goodwin y Carmine Infantino narran cómo nuestros heroes, huyendo de la persecución imperial…

…llegan a “una ciudad en las nubes” administrada por el Senador Greyshade cuya postura política es… No, no es ponerte esposas y darte de azotes con una fusta.

Es pasar del Imperio mientras el Imperio pase de ellos. Por eso ha negociado un acuerdo “que garantice su independencia“.

Pero bueno, ya sabeis cómo es esto de los acuerdos. Que en estos tiempos de zozobra no te puedes fiar ni de un imperio fascista interestelar. Así que se acaba liando parda…

…con el senador decidiendo que la Rebelión mola más, los soldados de La Rueda atacando a las tropas de asalto ocupantes…

…la propia estación yéndose a tomar por Alderaan…

…y nuestros muchachos escapándose de Ya-Sabeis-Quién por ESTO hoygan…

Como os decía, taquiones para dar y tomar dos años antes del estreno de El Imperio Contraataca.

Yo siempre lo supe. ¿Y sabeis quién más lo sabia?

La gente de Bruguera.

Que sí, que ahora está de moda meterse con Bruguera y eso pero fué una editorial adelantada a su tiempo en lo de la flexibilización del contrato laboral. Porque sólo a un equipo editorial con MUCHA visión de futuro se le podría haber ocurrido en 1978 editar esta saga en dos álbumes y titularla…

…EL IMPERIO CONTRAATACA…

 

 

De Pendencia

Al final es que uno no se aclara. Es un lío colosal tal el que tienen montando sin que nadie parezca saber lo que hace o hacer lo que debe más allá del cortoplacismo y la ganancia personal que no sé ni cómo seguimos intentando entenderlo.

Pero aquí estamos todavía. Con el Universo Cinematográfico DC a vueltas. Porque resulta que es Independiente.

Porque, bueno, de entrada resulta que por lo visto no es el DCEU, o Universo Expandido DC, sino el Universo Fílmico DC o algo así… DCFU. No sé.

Por supuesto esto no es algo para lo que hayan buscando sino que han tirado por la calle habitual afirmando una cosa y su contraria.

Al final pasa lo que pasa y uno nunca tiene muy claro cuál es la ruta y decisiones de cada uno. Y a quién están imitando, claro. Porque en Marvel, por ejemplo, no es ya que se pusieran a tope con el Universo Cinematográfico

no solo ha estrenado Marvel’s Inhumans o algo así, que es una forma de lograr que todos discutamos cuál es la mejor de las opciones para esta serie. Como, por ejemplo, si estaba cancelada antes de que la empezaran a emitir.

Por supuesto a esto pueden jugar todos, ya lo sabemos.

Pero lo importante es menos eso que cosas como que Disney obligó a la ABC a renovar una temporada más Agentes de SHIELD.

Lo que significa tres cosas: 1) Que lo de Inhumanos durará lo que le dé la gana a Disney. 2) Que Agentes de SHIELD ya veremos lo que dura. Y, sobre todo, 3) ¡¡¡Que ya podían haber levantado el teléfono con Agente Carter!!!

Pero volvamos a DC.

¿Qué se supone que van a conseguir haciendo películas independientes? Es decir, más allá de lo que podría hacer con unas sí, otras no, y el resto lo que sea. Si, total, dicen que es porque preparan varias de El Joker con distintos Jokers… ¡¡¡Cómo si su propio universo no lo tuviera ya!!! ¿Cuál es el problema? ¿Que van a tener que conectar la fallida película de Batman vs. Superman con la fallida película de Man of Steel y la fallida película de Watchmen, y tienen miedo que la de la Liga de la  Justicia acabe siendo fallida también? ¡Vaya, seguro que es más sencillo buscar separar el universo que pensar a ver si hay alguna persona en común en todas ellas!

En fin, que no hay quien les entienda. Y en situaciones como estas parece que solo hay una salida buena.

Seguir las enseñanzas de ROB!

[Total, lo peor que podría suceder es acabar atrapado entre canciones de Hamilton. Y eso a los EstadoUnidenses no les puede pasar, claro, ellos no tienen a un rey incompetente, cobarde y enajenado, así que tampoco es problema. ]

Ya casi

Veamos… Las noticias de televisión y cine de la última semana incluyen una serie de Watchmen con Damon Lindelof al mando, Tom Hardy en 100 Balas, la CW quiere una versión de terror de Sabrina (la de las brujas, pervertidos, no la de Harrison Ford) y, por supuesto, que Marvel está preparando una película del Power Pack.

Así que parece el momento perfecto para echar un pequeño vistacillo a todas esa ideas locas que nos han dicho durante años que iban a realizarse, como Inhumanos. Pfff…

Por limitarnos a anuncios posteriores al año 2000, tenemos como 30 proyectos de series televisivas y unas 250 películas. Así que parece que la cosa no va mal. Es decir, si llegan a salir adelante todos estos proyectos como The ShadowRat Queens o Madman. Pero, ¿por qué no iban a hacerlo? Sólo es cuestión de tiempo y suerte, como todo.

Al fin y al cabo también Spider-Man tardó un ratejo en volver a las pantallas. Tras aquella versión de los años setenta, digo. Así que con darles unos treinta o cuarenta años seguro que vemos resultados.

Como sé que en realidad lo que os interesa es lo de Las Dos Grandes vamos a hacer un poco de repaso por ellas. ¡Que no se diga que no estamos al servicio de nuestro -hipotético- público!

Con DC es más complicado porque incluso las que tienen anunciadas como parte de su Universo Cinematográfico es difícil saber qué, cómo, cuándo o quién va a hacerlas. ¿Qué será de The Batman? Nadie lo sabe. ¿Cuántas películas habrá con el Joker? Es un misterio. ¿Tendrán un crossover con el Dark Universe de la Universal? Pues al paso que vamos… Que, oye, seguro que el segundo Man of Steel se hace en cualquier momento, igual que lo único que hace falta para el reboot de Swamp Thing es que Vincenzo Natali encuentre un hueco en la agenda. Pero, vaya, que las películas de Lobo, La Liga de los Caballeros Extraordinarios, Fables, Metal MenDeadman o Doom Patrol están ya ahí-ahí. Y Sandman, claro. En cauqluier momento.

Y en la televisión… Bueno, todos sabemos que la televisión es distinta porque los críticos son unos pesados que llevan apuntadas las cosas y preguntan por los proyectos hasta que les acaban diciendo que Bruce Wayne (1999), The Graysons (2008), Raven (2010), Blue Beetle (2011), Hourman (2011), The Spectre (2012), Amazon (2013), Booster Gold (2014) o incluso Global Frequency (2015) no van a pasar de la mesa de guiones, y sí, digo 2015 y los guiones porque los que tuvieron pilotos y no pasaron de ahí como Global Frequency (2005) van por otro lado. ¡Buena suerte en 2025! Eh, al menos a los que hicieron piloto como Aquaman (2006) y Wonder Woman (2011) nos valieron para el… interés artístico. Sí. Eso.

Pero esas son las que no, y aquí hemos venido a hablar de las que aún no han cancelado oficialmente. Es decir, de Unfollow, Y: The Last Man, RED, Dial H for HERO, Starman, Amped, Static Shock, Ronin, DMZ y, por supuesto, Scalped, que en teoría está ya para rodar el piloto y al que el hecho de que solo un par de meses después la cadena dijera que no tiene intención de volver a emitir serie alguna no tiene por qué preocupar. Fijo.

En Marvel están más tranquilos, claro. Están muy ocupados no cediendo derechos más allá de los ya cedidos que hacen posible aún que en cualquier momento veamos un film de Shang-Chi (aunque el que se les haya borrado inesperadamente de la web, no sé, que yo no digo que Marvel Studios tenga ningún problema con los asiáticos, si hay un montón de ellos en esta década que llevamos… como por ejemplo… ahm… aquella doctora de lo de Ultrón… y… ehm… este… ) porque para eso lo nombraban explicitamente en una lista que incluía únicamente a Captain America, The Avengers, Nick Fury, Black Panther, Ant-Man, Cloak & Dagger, Dr. Strange, Hawkeye y Power Pack. Estos son todos los personajes nombrados específicamente, ¡cómo de mal tendrían que estar las cosas para que el único que se quedara sin su ración de cine o TV fuera el asiático! Y, bueno, luego está la famosa película de Gambito. Que Channing Tatum va a rodar en cualquier momento. ¡Puede que lo esté haciendo mientras hablamos!

Por suerte en televisión está al cargo LOEB! con lo que la diversión está asegurada, y así una cosa es que estemos esperando noticias de Scarlet o de Damage Control y otra muy distinta que no podamos jugar a Estamos preparando algo con John Ridley pero es CHECRETO, o a Sí, queremos desarrollar una comedia… algo haremos… sí… que tan buenos resultados les está dando en recuperar el espíritu de aquellos pilotos de Power Pack y Solar Man. ¿Que no os suena? Bueno, ya tocará entrada otro día. Total, será por pilotos.

Porque una cosa es que lo que interese más sean las dos grandes y otra distinta que aquí no haya para todos. Que al fin y al cabo podemos hablar del futuro Universo Cinematográfico Valiant -y quien dice cinematográfico puede añadir y televisivo que para algo está Quantum & Woody– o las mil y una adaptaciones pendientes de Straczynskis: Rising StarsMidnight Nation, o de MillarJupiter’s LegacyAmerican Jesus o Supercroocks, o las aventuras de Bendis adaptando Fire con Zac Efron o viendo adaptado Jinx con Charlize Theron. Y es que si había la posibilidad de soltar un nombre y decir que Jessica Chastain iba a interpretar Painkiller Jane, que Seth Rogen se iba  aponer con Invencible, que Kevin Smith iba a encargarse de la serie de Sam & Twitch, que Mage la iba a hacer Zach Snyder o que Sam Raimi estaba preparando Ruse. ¿Qué? ¿No os acordáis ya de Crossgen? Cómo sois.

Que no dudo yo de que todas estas noticias sean verdaderas. Vale, quizá algún X va a hacer este proyecto significa Se lo hemos pedido a su agente y a ver qué nos dice. Pero incluso en esos casos en los que se filtra a la prensa para ver si se mueve un poco el asunto está claro que la intención está y que se está trabajando en ello. Que es lo que permite luego sacar libros tan estupendos como estos:

(No os cuento -de momento- lo de la adaptación de Sandman porque el libro es mejor)

De modo que si lees que están preparando la adaptación de Contrato con Dios o de Bananaman lo más probable es que así fuera. Y es posible que si hablamos de una serie de televisión sea más rápido saber si se va a hacer o no, que tienen ciclos más cortos. De modo que las que están en desarrollo -pongamos The Boys o Umbrella Academy, o ese nuevo intento de hacer Locke & Key o incluso la tan traída adaptación de Juez Dredd – veremos en poco tiempo por dónde salen, o si salen. Pero las de cine…

Mira, si este mismo año dicen que están con Princeless o The Pro, o el pasado con Lumberjanes o Bone e incluso hace un poco más Battling BoyT.H.U.N.D.E.R. Agents, Beast of Burden o Black Hole -en versión de David Fincher – pues habrá que creerles. En serio, aunque haga un poco más de tiempo yo no he perdido aún la esperanza de ver Danger GirlThulsa Doom o el Power and Glory de Howard Chaykin. ¡Vamos, si aún no he perdido la esperanza en que termine haciéndose Battle Chasers! ¡¡¡Ni siquiera lo he perdido con Hack/Slash!!!

Porque hay que confiar en estas cosas, que lo del cine lleva su tiempo y hay que poner de acuerdo a un montón de gente (y en la tele ya ni os cuento) así que es cierto que alguna película puede tener problemillas por a saber qué motivos externos, como la adaptación de ISIS, y otras como The Goon puede mostrar imágenes y lo mismo tarda tanto en lograr salir después de eso como sucedió con MuertoPiscinas. Porque sí, puede que dentro de 10 años hayamos visto algunas películas.  ¿Que cuáles? Si algo podemos tener claro, además de que hay gente interesada en que se hagan, es que… ¡Podemos confiar en ROB!

¡Si es que ya lo vimos con MuertoPiscinas! Así que en cualquier momento podremos echarle un ojo a Avengelyne y seguro que Youngblood!

Y es que ya sabéis cómo va esto… Nada termina nunca.

¿Quién Vigila a Ya-Sabeis-Quién?

A estas alturas resulta innegable que Producciones Marvel es el proverbial juggernaut, el arquetípico elefante en la habitación, la quintaesencial ballena blanca. Un tipo mazo tocho, vamos. Tanto que como un cuerpo celeste genera su propio e irresistible campo gravitacional que ya ha arrancado de la órbita de la Columbia a Spider-Man y a su tentativo spiderverso. Los mutantes de momento resisten en la Fox en base a la ocasional lobeznada y a que Singer sigue aprovechando el tirón de Primera Clase. Pero ¿qué pasa con Esos Cuatro Superhéroes a los que Usted Se Refiere?

Con menos películas y series de animación en su haber que nuestro Amistoso Vecino sería de esperar que a estas alturas ya hubieran sido fagocitados por el mareante maelstrom marveliano y sin embargo ahí están, retenidos por la Fox. Cualquiera de estos días anuncian otra vez una película en solitario del Doctor Muerte, un espinoff de los Cuatro Temibles o una aventura de Thundra y Agatha Harkness (briconsejo para los chicos de Murdoch: daos prisa y anunciadla antes de que pase la moda de amagar con hacer película con dos secundarios femeninos).

No sólo eso, gracias a la alegre política de venta de derechos de la Marvel noventera en su primera odisea cinematográfica los Heroes Más Poderosos de la Tierra tuvieron que enfrentarse a unos letales y terroríficos No-Nos-Llameis-Skrulls™

Pero la onda expansiva se deja notar hasta en las páginas en las que nacieron. La Bruja Escarlata y Mercurio ya no son ni mutantes, ni hijos de Magneto ni ná de ná. Ese Cuarteto de Superheroes que Usted Menciona ya no tiene serie regular, la mitad de sus personajes están oficialmente muertos y ni siquiera se asoman por los videojuegos Marvel. El sempiterno Vigilante está igualmente fenecido. Que podremos echar pestes de la DC pero ¿a que ellos NUNCA intentarían defecar en una brillante etapa pasada de inolvidables historias deshaciéndose de un querido personaje mediante un vulgar tiro en la cabeza?

Y así nos vemos privados de ver en pantalla a una de las más queridas tradiciones marvelianas: una introducción hecha por Uatu.

¿O no?

Claro que no. En realidad los abogados de la Fox no se han dado cuenta de que el Vigilante ha estado presente en el Universo Cinético Marvel™ desde sus mismos comienzos.

Y no, no me refiero al cameo en Guardianes de la Galaxia Vol 2, por favor. Si, vale, se parecen mucho a nuestra raza de mirones cósmicos preferida.

De acuerdo…

…incluso Stan Lee aparece acreditado como “Informante del Vigilante” pero no os dejeis engañar por detalles meramente anecdóticos.

Analicemos los dos principales hechos objetivos. Uno, que el Vigilante se dedica a (obviamente) vigilar.

Y dos, que el Vigilante no interfiere nunca.

Pero nunca nunca.

Pero NUNQUÍSIMA ¿eh?

Bueno, vale, interfiere de una manera sutil, como dejándolo caer, en plan “Aquí ALGUIEN podría irse a buscar el Nulificador Supremo pero no me gusta señalaaaar…”

Respetando A RAJATABLA la legalidad y el Orden Constitucional ese pero mandando SMS diciéndole a su colega que tenga ánimo y que sea fuerte.

El Vigilante no aparece y señala el camino a uno de los heroes. Simplemente hace la pregunta adecuada y deja que sea el heroe quien encuentre por sí mismo la respuesta.

Dos claves: vigila y sólo interfiere de manera oblícua y sutíl.

¿Hemos visto a algún personaje que las cumpla?

Sí.

El vigilanguardia de seguridad” que interpretó Harry Dean Stanton en Los Vengadores.

Así que no hagais caso de los titulares ni de las habladurías. No está muerto. Está ahí, en su casa de la Zona Azul de la Luna, cumpliendo con su cometido.

Y Harry también…

 

Nana-nana-nana-nana Nana-nana-nana-nana Nana-nana-nana-nana

Ay la batpelícula la de batiproblemas que nos está dando ¿eh? Ahora la va a dirigir Affleck, ahora no. Que no va a ser parte del Universo Cinético De Cé™. Que PORSUPUESTÍSIMO que SÍ va a formar parte del Universo Cinético De Cé™. Dado que jamás nunca la producción de una película de Batman ha sido problemática algunos le echan la culpa a ser una película de la DC moderna. Tanto que al oir que el actor elegido para encarnar a Ben Daimio ha tardado 24 horas en salir por patas algunos nos hemos preguntado si Hellboy es un personaje de la DC.

Tantas vueltas da el tema que mucha gente ni se ha dado cuenta de que ya existe la película de Batman definitiva.

Ya os oigo quejaros como si os tuviera delante. Que si no cuenta porque es para niños. Que no es una película DC porque es emocionante, tiene más de dos colores y ¡sale gente felíz! Que no vale porque no adapta ningún tebeo…

QUIETOSPARAOS ahí mismo. No sólo adapta un tebeo de Batman, sino que adapta EL tebeo de Batman. La historia que redefinió al personaje para lo que quedaba del siglo XX y lo que llevamos del XXI.

Sí, amigos. La película de los ladrillos es una fiel adaptación del opus magnus de nuestro querido Molinero Franco. Tan fiel que llega a superar a los casi insuperables retazos que el Visionario Director de 300 tuvo a bien ir dejando caer a lo largo de su GENIAL! Batman v Superman.

Y las evidencias están ahí para todo el que quiera verlas.

Tanto en TDKR como en BLLP nuestro huérfano favorito aparece por primera vez enfrascado en una frenética carrera automobilística.

A la que sigue la dramática crónica de la solitaria y deprimente vida que nos lleva el pobre ahí en su enorme mansión.

Asistimos a la cena de gala por la jubilación del Comisario Gordon…

…que es sustituido por una fuerte, joven y dinámica nueva comisaria enfrascada en la reglamentaria gabardina y enganchada a su no menos reglamentario walkie talkie.

Pero no es la única cara nueva en Gotham, pues asistimos a la presentación de Robin, un todavía más joven personaje que ve en Batman a su padre nominal…

…y cuyas gruesas gafas hacen la doble función de antifaz.

Hum. Veo que a algunos de vosotros, negacionistas acérrimos, estos sólidos e incontestables argumentos no os convencen. Necesitais tocar la llaga o, en este caso, descubrir una conexión más directa.

¿Como, por ejemplo, que la película la hubiera producido el mismo Dodi AlFaAY PERDÓN, semana equivocada…

Lo que quería decir es ¿habeis visto el poster de la película que he puesto al inicio de este post?

¿Lo habeis visto BIEN?

¿Os habeis fijado en la galería de heroes y villanos que aparecen en el?

¿Sí? ¿De verdad?

¿Os habeis fijado en todos…

TODOS…?

 

Siendo social en agosto

Redifusión de mis tonterías, para que si llego a concejal los becarios las encuentren más comodamente

Spiderman machirulo #marvel #as62

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Lois Lane, la bruja robahombres #dccp32 #1981

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Sororidad #as82 #marvel

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Dame Argo, Nauta

-Bueno packager, ¿cómo va todo?

-Bien, señor director.

-Bien no, per-fec-to. Todo tiene que ser perfecto. Nuestro sello se caracteriza por la excelente calidad e inmejorable factura de sus lanzamientos audiovisuales. Sólo los más altos estándares son admisibles para nuestra selecta clientela. Toma, firma aquí la prórroga de otras 6 horas de tu contrato de becario.

-Gracias, señor director.

-No te quejarás, otro cranch e igual acabas trabajando un dia entero, malandrín. Bueno, vengo a hacer el cualiti controul. ¿Cuál es nuestro próximo producto estrella?

-Una de Viernes 13. Aquí tiene la ficha.

-Hmmm…  Ah sí, ya me acuerdo.”Jason y los Argonautas”. Esta debe ser en la que sale Freddy Krueger. Te traje personalmente la ilustración para la portada. La hizo mi sobrun artista reconocido internacionalmente. ¡Sólo la mejor calidad! Además mi sobrel artista reconocido internacionalmente siguió fielmente mis instrucciones de dejar un espacio reservado para que superpusieras el título. Te ha venido bien ¿verdad, packager?

-La verdad, señor director, no mucho.

-¿N-no…?

-No, verá, el espacio lo ha dejado pero muy mal distribuido. Mire mire…

…no ha habido manera de tapar todas las cabezas del bicho. ¿Lo ve?

-Vaya…

-Es que claro, así no hay manera.

-No, no la hay. Hablaré con mi sobrel artista reconocido internacionalmente. ¿Y el texto de la contraportada? ¿Ya has hecho las correciones?

-Sí, aquí tiene el texto definitivo maquetado.

-¡Oh Dios mio! ¡Esto es intolerable! ¡INTOLERABLE!

-¿Qué? ¿¿¿QUÉ???

-Debería darte vergüenza, packager. Mira aquí: ERA se escribe sin HACHE. “Era reina de los dioses” ¡Si es de puro sentido común!

-Ha sido un fallo mínimo… un error infintesimal…

-Anda anda, vete a modificar los fotolitos. Menos mal que pasaba yo por aquí para controlar la calidad.

-No contaba con su astucia. señor director.

-No es astucia, packager, es experiencia. Años y años. Una carrera plagada de éxitos desde aquella primera y ya lejana…

…edición de Promesas del Este…

The Hollywood Meme

El retorno académico ya está aquí, bien porque tengas exámenes -que, asumiendo la media de edad de los lectores de cómics, será más probablemente porque los estás poniendo o corrigiendo que porque te toque responderlos- o porque veas acercarse inexorablemente la Vuelta al loquesea.

Precisamente este, el de los Libros de Texto y todas esas locuras, es el mejor momento para hablar de un libro fundamentalmente académico:

Ahí lo tenéis, The Hollywood Meme de Iain Robert Smith. Un repaso por varios ejemplos de películas que ‘adaptan’ ideas extranjeras no desde un punto de visto sencillo del exploit -y, desde luego, sin contar con los permisos correspondientes- sino buscando sacar algo de su éxito.

Bien porque adaptan la historia a la realidad nacional del sitio en cuestión o porque consideran que es más sencillo para ellos que la gente conozca a los personajes tengan o no que ver con lo que realmente eran en origen (algo así como las películas de DC, vaya). Lo hace en unas 150 páginas de texto y 27 más entre bibliografía e índices.

Por supuesto, que él haga eso para estudiar la globalización cinematográfica y el tránsito de ideas no significa que nosotros no podamos aprovechar para barrer para casa. ¡Vamos a sacar las películas elegidas!

IRS decide centrarse en tres países y tres periodos para que sea todo más sencillo: Turquía entre 1970 y 1982, Filipinas entre 1978 y 1994 e India entre 1998 y 2010. Cada uno de los países y periodos tienen su motivo, pero para descubrirlos os toca comprar y leer el libro, que yo estoy aquí para lo que estoy. ¡Las películas!

Turquía (1970 – 1982)

Tras el periodo de esplendor del Yeşilçam la llegada de la televisión supuso un duro competidor para la industria cinematográfica turca, de manera que tuvieron que buscar maneras de ofrecer un entretenimiento barato y que recordara las producciones extranjeras (estadounidenses fundamentalmente) que se les ofrecía. Es decir:

3 Dev Adam (1973)

 

El ejemplo turco sirve para entender la manera peculiar de hacer que funcionara las cosas en aquel momento y país. No se está copiando más que la iconografía y los propios personajes reconocen durante la película que no son los originales. Pero eso da lo mismo porque aquí para lo que están es para atraer al público. Y teniendo en cuenta la popularidad -o fama/ infamia- está claro que lo lograron.

Turist Ömer Uzay Yolunda (1974)

 

Sí, es Star Trek. La serie. Pero no se trata de replicarla sino de parodiarla. Dentro de la serie de películas de Turist Ömer -que podríamos encuadrar entre las películas de Paco Martínez Soria, Cantinflas y Esteso/Pajares, todo a la vez- sirve para parodiar esa ciencia ficción a la americana (el tema central es uno de los capítulos de la serie a la que meten pegotes de otros para alargarla) para poder expandir los lugares a los que este turista puede acceder. Y, de paso, lanzar un mensaje de concordia, o algo.

Şeytan (1974)


Por contra su versión de El Exorcista tenía todo el sentido del mundo: Adaptar los entornos y valores de la película original a la realidad islámica turca. Si, casualmente, se rascan unos duros… pues eso que se llevan. [En España lograron mover las cosas para que la película Exorcismo se estrenara dos meses antes que El Exorcista, que no se diga que estas ideas las tienen solo fuera.]

Dünyayi Kurtaran Adam (1982)

 

En el caso de esta última ya es un punto más complicado. Porque no es tanto que decidieran rehacer La guerra de las galaxias a su gusto, simplemente necesitaban escenas con efectos especiales y, mira, esas parecía que no las estaba usando nadie. Así que estas adaptaciones pueden ser también una manera sencilla de ahorrarse pasta no solo de guionistas.

Filipinas (1978 – 1994)

En el caso filipino se nota sobre todo la mano de haber pasado a ser dominio estadounidense tras el colonialismo español. Vamos, que tienen un cacao de impresión. Y, sobre todo, tienen muy claro lo que quieren imitar y por dónde hacerlo.

Dynamite Johnson (1978)

Por extraño que suene este es el tercer producto de una serie que comenzara The Bionic Boy y Cleopatra Wong, acercamientos más o menos obvios a El Hombre de los Seis Millones de Dólares y Cleopatra Jones. Así que por un lado montaba una secuela para ambos títulos y su personajes centrales mientras que por el otro procuran crear una obra que puedan exportar. Algo que quedará incluso más claro con

For Y’ur Height Only (1981)

Porque si los espías están de moda y James Bond es el más conocido de ellos nada mejor que hacer una versión. Una versión que cuente como parodia para sortear todos esos molestos problemas legales para la exportación.

Alyas Batman en Robin (1993)

Por contra, cuando se esté trabajando para los consumidores interiores no hay problema en reformular -canciones incluidas- éxitos icónicos que poder ofrecer a un público que conozca casi tan bien a los actores originales como a aquello que homenajean. -Sin contar con que el exploit de Batman podría considerarse casi como un género en si mismo en Filipinas, hasta el punto de que con este mismo título hay una película anterior que nada tiene que ver con esta-.

Darna: Ang Pagbabalik (1994)

Ya sabéis que aquí somos muy fanes de Darna. Tanto que cualquier día le dedicamos una entrada. Y es que este personaje de comic, perdón, de komik es probablemente uno de los más famosos del país, con una quincena de adaptaciones cinematográficas además de series de televisión, obras teatrales y más. De ahí que lo que originalmente pudiera considerarse como un personaje creado desde Wonder Woman y el Capitán Marvel adquiriera un puesto de icono del país. Que, sin embargo, no dudara en asumir ideas y señas que no están en los komik, como los brazaletes-detiene-balas que aunque sacados de Wonder Woman son rápidamente asumidos por los espectadores. Porque a los crecidos con un mito propio les parece que el suyo es el original.  [No sé de qué Botones Sacarino me estáis hablando, la verdad.]

India (1998 – 2010)

Las particularidades de India son tantas que su propia manera de funcionar es distinta de las dos anteriores. Frente a la imitación para lograr consumo interno de Turquía y la imitación por asimilación interna o por deseo de exportación de Filipinas aquí tenemos una situación completamente distinta. India es un país con dos grandes excepcionalidades, la primera es que hablamos de una industria enormísima que en número globales superaría a la estadounidense pero que en realidad está muy fragmentada interiormente. La diversidad de regiones y -sobre todo- idiomas hace que aunque la industria en hindi sea la más conocida no son menos importantes las del tamil, telugu o kannada entre más de una docena de idiomas que produce más de una docena de filmes al año y con aún otra docena de idiomas que van produciendo alguna película durante el año. En un mercado tan fragmentado como este no es extraño que unas filmografías copien a las otras y los remakes internos sean realidad cotidiana. La segunda es que el cine anglosajón perdió su preminencia en cuanto se prohibió la exhibición de películas dobladas tras la independencia del país. De esa manera los modos e historias del mudo y de los inicios del sonoro eran notablemente populares, pero a partir de los cincuenta se dio paso a una particular relación. Obras y personal técnico y artístico estadounidense eran desconocidos y, sin embargo…

Koi… Mil Gaya (2003)

 

A partir de 1998 hubo un aperturismo cinematográfico indio, con vistas a vender fuera del país y a dejar que entraran algunos de fuera. Pero lo que no cambió fue la manera en la que influían las películas extranjeras: Dando ideas. -Sí, es un eufemismo-. Puede que en India no interesara demasiado películas extranjeras como ET pero esa sería una de las referencias de esta película, junto con otras que van de La guerra de las galaxias a Encuentros en la tercera fase o de Charly a Contact, además de tirar de la mitología hindú y un poco de lo que se metiera por medio. Por supuesto lo importante fue seguir respetando el método que dicen que tienen los superéxitos comerciales indios -el Masala– adaptando a su realidad todas esas influencias, y a la vez aprovechar esa apertura para contratar a profesionales extranjeros especializados en este caso, y como ejemplo, en efectos especiales. Que les permitiera iniciar su propia saga superheróica. A partir de la segunda adoptaron el nombre de ella: Krrish, y ya llevan cuatro películas.  De hecho, creo que la podéis encontrar en vuestro proveedor de contenidos digitales legales favorito.

Sarkar (2005)

En otras ocasiones la evolución lleva a tomar decisiones inesperadas. O casi inesperadas. Por ejemplo, para adaptar El Padrino decidieron prescindir de las canciones. Una lástima, porque aquí sí que daba ganas de ver lo que harían, pero precisamente para conservar la seriedad decidieron perderlas. Quién les entiende… En cualquier caso la ruptura con la norma cinematográfica servía para demostrar la versatilidad de la industria.

Heyy Babyy (2007)

En otras ocasiones, como esta, la adaptación de una adaptación -al fin y al cabo el original es la película francesa Tres solteros y un biberón, aunque al final fuera más conocida la versión estadounidense Tres hombres y un bebé–  que lo que hace es cambiar el discurso social de la original para adaptarlo a su propia realidad. O, al menos, a aquella realidad mayoritaria que quiere vender/adaptar.

Ghajini (2008)

 

Por supuesto luego llega el momento de rizar el rizo. En este caso la película aseguraba no ser una copia de Memento sino de otra película india tamil del mismo nombre. En cualquier caso, consideraban que el original era muy soso así que metieron varias historias secundarias, canciones incluidas, entre las que destaca la relación romántica con forma de comedia romántica contada en flashback del protagonista con su nova.  Claro que como lo siguiente que cambian es la forma de organizar la película, haciendo que se cuente hacia delante en lugar de hacia atrás como en el original. Ya os decía que lo que les interesa no es hacer una copia y comercializarla o atraer a espectadores usando elementos reconocibles sino sacar ideas. Y luego ya con ellas hacer lo que les da la gana, claro.

Quizá por eso es por lo que han tardado menos en saltar hacia ellos las productoras con acusaciones de plagio. Eh, la globalización también sirve para que ellos se enteren.

Por supuesto en el libro se mencionan muchas otras películas y se sugieren también documentales sobre el tema como Remake, Remix, Rip-Off o Mondo Macabro: Weird & Wonderful Cinema around the World pero ese es, de nuevo, otro asunto.

A nosotros… Bueno… A mí me vale con haber usado el mismo para rellenar un posteo y para recomendaros, de paso, este The Hollywood Meme. Aunque sea porque demuestra como pocos textos las múltiples posibilidades que existen para el homenaje.

N’AVIV SAL SENOICATPADA SELANOICANSNART!!!