Tiritas

Mis primeros Tezukas fueron Black Jack. Y siempre me viene a la memoria la advertencia que acompañaba el inicio de cada tomo.

Sí, pillaba Black Jack en francés ¿qué pasa, que vosotros por leer a Tezuka no habéis comprado algo impreso en otro país o qué? a lo importante, lo que rezaba el cartelito era que tuviéramos en cuenta que se trataba de una obra que tenía un tiempo y que era posible que alguno de los estereotipos allí plasmados pudieran resultar chocantes para el lector de aquellos finales del siglo XX. Que pintaban a los aborígenes negroides como salvajes incivilizados, para entendernos. Me chocaba bastante aquella disculpa por parecerme innecesaria (sobre todo porque salía por sistema en cada tomo hubiera motivo para ello o no), pues pensaba que el lector sería capaz de discernir el contexto humano y temporal de la obra. Cuan equivocado estaba, lo que pasa es que en el extranjero nos llevan años de ventaja y yo todavía no había experimentado de primera mano lo que significa estrellarse contra el muro de la corrección política. Nunca, nunca hay que subestimar la capacidad del público lector para ofenderse por algo y por eso la gente de Tezuka Productions se curaba en salud.

Y esto me ha venido al recuerdo porque de cara al buen tiempo tengo previsto meterme entre pecho y espalda las tiras de Mickey Mouse de Floyd Gottfredson que está reeditando Fantagraphics. Y en la contraportada me encuentro con esto.

Una advertencia de contenido violento. Un material que aparecía en los periódicos de los años treinta y que disfrutaban niños y adultos de todo pelaje y condición necesita hoy día una advertencia de contenido violento. Vale, también salen gitanos e intentos de suicidio (y supongo que esto os llamará más para adquirir este material que si hubiera comenzando diciendo que el dibujo es precioso), pero aún así nunca hay que subestimar la capacidad del público lector para ofenderse por algo y por eso la gente de Walt Disney Enterprises se cura en salud.

Este tipo de situaciones parece que se está haciendo habitual en las reediciones de material añejo. No lo he comprobado, pero no sería de extrañar que advertencias parecidas apareciesen en nuevas ediciones de aventuras de Tintín, pues nunca hay que subestimar la capacidad del público lector para ofenderse por algo y que por eso la gente de Moulinsart Productions se curase en salud.

Lo que pasa es que la condición de añejo se gana con el tiempo pasado, y eso es algo que siempre termina sucediendo. El Universo Márvel, por ejemplo, nació en 1961, hace ya 56 años, y tres años antes aparecía la primera historia de Mortadelo y Filemón. Si todavía no son considerados añejos, poco les faltará, la cuestión es cuánto.

Por eso, y como mero ejercicio de cápsula temporal, dejo aquí algunas situaciones que en un futuro podrían ser noticiables. Y la cuestión no es si terminarán sucediendo o no, sino cuánto tardarán en suceder. El público interesado puede también dejar sus predicciones en los comentarios. Nunca hay que subestimar la capacidad del público lector para ofenderse por algo por mucho que te cures en salud.

 

Mujeres boicotean una charla de Stan Lee (o, en caso de tardar demasiado, una presentación de Stan Lee Media) por su tratamiento de los personajes femeninos.

Padres de alumnos denuncian en grupo de Whatssap el contenido de historietas de Bruguera que un profesor ha dado a leer a sus hijos.

Tropocientos canales de TV para niños y en ninguno dan los Looney Tunes.

Tras Mingote, el segundo historietista que entra en la Real Academia de la Lengua es David Rubín. Sustituye en la silla “T” a Arturo Pérez Reverte.

Grupos animalistas condenan la violencia de Maus y editan una versión redibujada con personajes humanos.

Un cine proyecta un pase sólo para mujeres de la película de Wonder Woman.

Tras haberlo retratado con los años con rasgos orientales y también árabes, la nueva versión de Flash Gordon viene con la cara del personaje del malvado Ming sin dibujar para que cada lector se la imagine como quiera y allá cada uno con su conciencia.

En uno de tantos reboots les renombran Superperson, Batperson, Spiderperson…

Se publica una aventura en que un personaje obtiene poderes por no vacunarse. Grupos concienciados organizan quemas públicas del mismo.

 

¿Qué? ¿Cual creeis que tardará más? ¿habrá alguna que no sucederá nunca? lo que tengo claro que no sucederá es quedarme con el contador de predicciones a cero.

Y nunca subestimeis la capacidad del público para ofenderse por algo.

InNobel

Bueno, pues ya tenemos el nuevo Premio Nobel. Un músico. Qué locura, ¿eh? ¿Qué será lo siguiente? ¿Hillary Clinton ganando un Grammy?

y4zgu4mtqwi4nol4lg7e2xge_urdmadf

Ya, bueno… ¡Premios! ¿Quién los comprende? Lo que está claro es que es una forma de abrirse a un campo nuevo. Con un poco de suerte además de premiar a escritores, poetas, dramaturgos, ensayistas y periodistas ahora también entran los letristas. Así que ya estamos un poco más cerca de que se premie la literatura de género.

Vale, puede que Doris Lessing escribiera algunos libros de ciencia ficción -bueno, no, de Ficción Especulativa. Por lo visto no podemos llamar a todo Ciencia Ficción porque hay gente que considera que esas palabras significan algo concreto. ¡Por su culpa nunca podremos aprovechar la popular que ha traído a la Ciencia Ficción obras como Juego de Tronos!- y que alguno otro haya hecho cosas a medio camino del policíaco. Pero ninguno ha tenido un cuerpo principal de género. Excepto, quizá, Paul Newman en 1963.

De modo que parece el momento de que vayan cambiando las cosas. Incluso de que pasen a considerarse… yo qué sé… ¡GUIONISTAS DE CÓMIC!

Es cierto que no todo el mundo parece estar por la labor hoy en día de aprovechar su carrera como guionista de cómics. Por ejemplo Scott Lobdell -para los más jóvenes, Scott Lobdell es el Bendis de los noventa- SCOTT! Lobdell está ahora más centrado en hacer películas que hagan crecer su ficha del IMDB. Y Alan Moore sigue decidido a retirarse de los cómics en el momento en el que alguien sepa lo que eso signifique, aprovechando que en el New York Times parecen haber sacado tiempo para leerse su libro. ¡Si hasta Neil Gaiman se ha pasado a la televisión, aunque lo haga echándole la culpa a un muerto!

Es un gran momento para ir mirando a todos esos otros países que hay por ahí que -cuentan- no escriben en inglés. Por ejemplo… Japón. Seguro que hay un montón de mangakas que se lo merecen como Osamu Tezuka. ¿Qué? ¿Los muertos no pueden ganar el Premio Nobel? ¡Habrá que buscar candidatos no-muertos! Como la carrera de Katsuhiro Otomo. A ver qué más reglas hay… Ah, se entrega al conjunto de toda una carrera, no es un premio por sólo una obra. Vale, entonces esto elimina a Akira Toriyama. Pues podrían aprovechar y dárselo a una mujer como Rumiko Takahashi o, mejor aún, a varias. ¡¡¡NOBEL PARA LAS CLAMP YA!!! Imaginad, solo con eso premiarían de una vez a 4 mujeres, 11 si contamos también a las que ya se han largado. Lo que significa que ganarían casi tantas como hasta ahora, que se ha entregado a 14 mujeres. De 113 ganadores. En realidad es el segundo premio que más mujeres se han llevado tras el de la Paz. Así que parece sencillo. Excepto que el jurado prefiera dárselo a otro asiático. (Aunque fuera solo por las risas de ver a Murakami apuntándoselo a la lista de cosas para hacer) En ese caso sospecho que irían a por Jirō Taniguchi que es un señor al que ya no recordaréis pero que hace como una década le gustaba a todos los ga… críticos culturales. Eso.

Ahora que hablamos de ellos… ¡EL FRANCOBELGA! Vale, Franquin, Chaland, Hergé, Pratt y Peyo están muertos.  Incluso Goscinny. ¡Pero Uderzo sigue vivo! Con lo que se merece Uderzo por sus guiones.  Ya, ya lo sé, pensáis que Tardi o Bilal tienen más posibilidades. Pero eso es porque no estáis pensando que hay muchos autores por ahí dando vueltas en la BD. Algunos incluso más jovenzuelos como Sfar. Y también mujeres como… ahm… er… Claro, así estaban en Angouleme que tenían que tirar de las anglos como Allison Bechdel -espera, ¿pasarán estos premios su test?- o Noelle Stevenson. que sin du¡¡¡CLAIRE BRETÉCHER!!! ¡Eso es! ¡Sí! Sabía que si le daba suficientes vueltas acabaría recordando a alguna autora de cómics francobelgas! ¡Vamos, comité Nobel, esta es vuestra oportunidad!

Incluso podrían venirse para España y mirar al producto propio. Vale, quizá no quieran premiar a Purita Campos  y no acaben de entender a Ibáñez,  pero Carlos Giménez está aún danzando y esto sería una batallita nueva que contar. Y tenemos muchos autores. Muchos muchos. ¡Algunos incluso viven de esto! Vosotros pensad las felicitaciones y abrazos si sale la secretaria permanente de la Academia a anunciar el premio y suelta que han decidido otorgar el premio por sus méritos de ser siempre certero, El Roto. ¡Todos asintiendo! Lo único, tendrían que mandarle un telegrama o un mensajero en bicicleta para que se enterara de que había ganado, pero seguro que ya tienen a uno a sueldo por si deciden dárselo a Marías.

Vamos, que queda claro que guionistas merecedores del premio hay a patadas. Aunque todos sabemos que en realidad tardarán aún unos años en aceptar su grandeza y dárselo al que más lo merece de todos. Pero seguro que en 20 ó 30 años le vemos recogiéndolo. No, claro que no hablo de Frank Miller, ya os he dicho que en 20 ó 30 años.  No, eso no significa que hable de Stan Lee. Tenéis unas cosas… Lo que hay que preparar es lo de siempre, un

AVIV BÖR!!!

Con suerte para entonces habrá sacado otro número de Youngblood.

O incluso de Image United. Quizá hasta de Knightmare… Qué gran guionista es ROB!

Teología ¿realidad o invención?

Una de las razones por la que los mangas han invadido tanta cuota de mercado en Occidente es porque se trata de un material económico para la cantidad de páginas que ofrece. Hablo de forma general, pues esta norma no se cumple con un determinado autor: Osamu Tezuka. Con él, de un tiempo a esta parte cuando aparece su nombre ya nos acostumbramos a soltar un mínimo de veinte pavos.

tezukers

¿Es esto normal? por supuesto, pues las leyes de mercado dictan que el incremento en el precio de un bien material viene dado por su escasez, y dado que Tezuka falleció en 1989, cada vez quedan menos obras suyas inéditas. Dicho así tiene sentido, pero hay un detalle que me hace sospechar que no están jugando limpio con nosotros.

Veréis, Tezuka desembarcó en nuestro país con Adolf en 1999, 10 años después de su fallecimiento. Luego fueron llegando títulos como Fenix, Buda, Astro Boy, Ayako… podéis ver en el listado completo y en constante actualización cortesía de Tebeosfera que se lleva publicado un buen puñado de miles de páginas del autor. Casi todo lo suyo, se podría pensar ¿no?

Pues no. Lo que hay en el listado es una mera fracción de las obras que Tezuka sacó en su día, o al menos eso nos dicen.

Veamos. Dice wikipedia sobre el autor que su producción se estima alrededor de 150.000 páginas dibujadas. Para ponerlo en perspectiva, hace poco que Panini ha publicado el equivalente al número 600 de la Patrulla-X. Siendo generosos y calculando una media de 25 páginas por episodio, eso significa que si tienes la edición completa de todos los episodios que han publicado de esta serie entre forum y Panini, dispondrás de una colección de unas 15.000 páginas realizadas a los largo de más de cincuenta años por varias docenas de artistas. Pues ateniendo a lo que nos cuentan, Tezuka produjo diez veces más páginas que eso durante su vida laboral.

Osamu Tezuka publicó su primera obra importante a la edad de 20 años, y falleció a los 60. Seamos generosos y supongamosle una carrera artística de 42 años. Esto supone una media de más de 3500 páginas realizadas al año. Algo menos de 300 páginas mensuales, casi 10 diarias sin pausas ni un sólo día de descanso desde sus inicios hasta su muerte. Una producción mensual superior a lo que algunos realizan en 3 años.

Por ver mejor lo prolífico que dicen que era, comparemoslo con otro autor cercano, el octogenario Ibáñez.

IBAÑEZ-PERSONAJESSupongamos de forma generosa que su producción de álbumes de Mortadelo y Filemón (205 por ahora según wikipedia) representa la cuarta parte de lo realizado a lo largo de su longeva carrera. Digamos que cada álbum consta de 64 páginas (de forma generosa, repito), esto hacen 13.120 páginas, que si decimos que ha producido cuatro veces más…se podría decir que la producción de Ibáñez es como mucho de unas 53.000 páginas. Pues Tezuka dicen que produjo tres veces más. Si nos lo creemos, no está nada mal, una vida que cundió lo suyo.

tezukastars

Otro hecho curioso es que en esta era de la información precisa y accesible al instante, los datos de los que disponemos sobre la obra de Osamu Tezuka son bastante vagos, poco concretos…y cambiantes. Cuando llegó Adolf se decía de este “Dios del Manga” (no podía llamarse de otra manera, pues el apodo de Rey estaba cogido por Jack Kirby) que su obra comprendía más de 200 títulos y 50.000 páginas publicadas. Tiempo después ya eran 400 títulos y 90.000 páginas, y ahora ya se habla de 700 obras y 150.000 páginas. Parece como si con el tiempo la obra de Tezuka fuera aumentando. Todo un logro para un autor que hace más de veinticinco años que no está entre nosotros.

Y es que cada poco tiempo el mercado nos sorprende con alguna novedad suya con uno o varios tomos y cuya extensión va de los cientos a miles de páginas. El Libro de los Insectos Humanos 368 páginas, Alabaster, 488. Más de 800 páginas que supuestamente estaban ahí desde hace años, de las que nadie decía nada y que un buen día aparecen en nuestro país de golpe y porrazo. Nos hemos acostumbrado ya a esto con Tezuka, pero en realidad es como si de repente nos dijeran que Jack Kirby dibujó 80 números de una serie de Ka-Zar de la que nunca nadie nos había dicho nada y de repente Panini nos los saca en dos Marvel Gold (o en uno). Sorprendería porque con la cantidad de información que hay sobre el autor y bases de datos que recopilan su obra y la de otros muchos, parecería imposible que una obra de ese calado hubiera pasado desapercibida hasta ahora ¿verdad? pues con Tezuka algo así sucede constantemente. Una persona que se supone que hizo tebeos como para tener una piscina como la del Tío Gilito con tankubones suyos y nos siguen apareciendo obras suyas extensas cada par de años.

osamu-tezuka

Bueno, para ser sinceros lo de la obra escondida al gran público durante tiempo también le ha sucedido. Resulta que cuando Tezuka falleció había un cajón de su escritorio cerrado del que no se encontró la llave. Pero hace un par de años la hija de Tezuka (sí, hasta tiempo tuvo de tener descendencia) consiguió abrirlo y encontró una obra del autor que jamás habían visto otros ojos: unos dibujos sexy de furries.

ratfurry

(Inciso: Hijos que sois de vuestros padres, si en su escritorio encontráis un cajón cerrado con llave, no intentéis abrirlo. REPITO NO-INTENTÉIS-ABRIRLO. Dejadnos Dejadles un poco de intimidad, copón)

Así pues lo que tenemos con Tezuka es un autor con una obra publicada de extensión inverosímil, casi inabarcable para una sola persona, y que aún así cada obra suya que aparece lleva un precio bastante considerable.

Con los fríos datos en la mano, no es descabellado pensar…¿y si todo lo que nos han contado de Tezuka es mentira?

¿Y si la verdadera producción de Tezuka fuera de “unas pocas” decenas de miles de páginas (que no es moco de pavo, cuando lo ponemos en perspectiva) como se dijo al principio? ¿y si fueran geniales y hubieran cautivado a todos los que las leyeron? ¿y si ya se hubieran publicado todas? ¿y si las editoriales hubieran visto el filón y hubieran acordado mantener “viva” la producción del autor alternando la publicación de nuevas obras que llevasen su firma?

Japón está lejos, tienen un idioma que no hay manera de leerlo y son raros. Si a alguien le da ahora por decir que Tezuka tiene 900 páginas publicadas de una obra llamada, por decir algo, Dororo, u otra que se llame El Tritón de los Mares, basta con editar sus entradas en wikipedia y un par de sitios más, y la historia “oficial” se ajusta a lo que queremos que diga. Así de sencillo, afloja cuarenta euros si quieres leerlo.

Podría estar pasando. Vigila la wikipedia, y si alguna vez ves que dice que Tezuka produjo más de 900 títulos y 180.000 páginas…sospecha, sospecha mucho, algo están preparando.

Que no digo que Astiberri, ECC ni nadie tengan autores patrios en nómina que mimeticen el estilo del autor, ni se me ocurriría insinuarlo. Pero no sería descabellado pensar que en el interior de Tezuka Productions, en alguna oscura nave industrial que hiciera las veces de mazmorra, hubiera una serie de personas que…aunque no se les podría llamar “negros” en ese caso…mmmm…¿”naranjas“? ¿Os ha gustado Fenix? ¿queréis un par de tomos más?

Fuimos a Expomanga 2014 y todo lo que os traemos es este estúpido post

Después de todo, si hemos estado en los doce anteriores, ¿por qué no vamos a acudir también al trece? El cupo de mala suerte ya lo han gastado al coincidir con el Salón de Barcelona, el GRAF, las Jornadas Comiqueras, la Semana del Dibujo y la Ilustración, el Otaku Day de Tafalla, la jornada final de Liga y un evento de lucha libre de la Triple W, así que ¡venga, sin miedo!

Para empezar, un plano general: lo de la izquierda es el Palacio de Cristal, sede de Expomanga 2014. Y lo que se ve al fondo a la derecha es el célebre Madrid Arena, que tanta influencia ha tenido en un montón de eventos que nunca se han celebrado allí

expomanga2014_1.jpg

Vamos a empezar por lo que es sin duda la joya del Expomanga. Hace años corría por los foros comiqueros un chiste: Expomanga había solicitado traer a su Salón a Osamu Tezuka, pero las autoridades sanitarias japonesas se oponían a ello. Pues bien, más de una década después, por fin tenemos a Tezuka en Expomanga. O al menos a un Tezuka: un auténtico original de Tezuka, perteneciente a su adaptación al manga de Crimen y Castigo

expomanga2014_2.jpg

Vale, muy grande no es que sea, pero ¡sigue siendo un Tezuka!

Por cierto, en la misma expo de japoneses de los años 50 había una página que seguro que hará las delicias de los lectores de ADLO!, amantes del humor sofisticado

expomanga2014_3.jpg

La organización tenía preparado el escenario para un debate David Rubín-Pedro Angosto, pero lamentablemente a última hora ambos declinaron la invitación y prefirieron ir a pasar el fin de semana en Barcelona

expomanga2014_4.jpg

Este es el lanzamiento estrella de Expomanga: Corazón de Melón. Una editorial española edita un manga francés con elementos interactivos realizado por autoras granaínas basado en un juego de citas al estilo japonés. Y con ripio en el título, que puntúa doble. Y menos risas, que he visto a otakitas arrodillarse ante él y llorar lágrimas de emoción antes de comprarlo

expomanga2014_5.jpg

Una de las cuatro exposiciones estaba dedicada a los alumnos de la Academia C10. La pena es que el orgullo de los niños por ver su trabajo expuesto quedara algo eclipsado por la ausencia de letreros que indicara quién había hecho qué, pero bueno, expuestos estaban

expomanga2014_6.jpg   

Y es que este año los letreros en general han sufrido algunos recortes

expomanga2014_7.jpg

El broche de oro a un buen día de Expomanga: las escaleras mecánicas funcionaban. Un detalle para con los que estuvieron en Expopasillo 2002 y cuyas rodillas ya no responden como antes a los salones de dos pisos

expomanga2014_8.jpg

Y, finalmente, os voy a enseñar lo que compré alli: un montón de esos libritos de historietas que son pequeños y en blanco y negro, y que tardas en leerlos mucho menos de lo que su cantidad de páginas sugiere… ¿cómo se llamaban?

expomanga2014_9.jpg

¡Ah, sí! ¡Colección Sin Palabras!

Truco o Trazo

Mucho se discute sobre si el futuro del cómic está en lo digital. Unos hablan de que nada puede sustituir el olor del papel, o de lo frío que es que toda tu tebeoteca quepa en un pendrive sin posibilidad de presumir de estanterías. Y luego está lo de la piratería, claro, pero eso queda compensado por esos estudios que dicen que quienes más piratean son los que más gastan también. Menos mal que en realidad todas las leyes para combatir esas cosas son de broma, porque si no esos estudios se usarían justamente a la inversa, gracias a ellos se perseguiría a los que más gastan porque habrían comprobado que son los que más piratean…pero mientras que con lo audiovisual parece que no hay marcha atrás, con los tebeos se sigue dando vueltas sobre si el soporte es adecuado o no.

Y precisamente la semana pasada se presentó una prueba más, que me atrevería a calificar de definitiva, de que el cómic y los soportes informáticos son incompatibles.

Pues hace un tiempo, cuando los instrumentos informaticos de visionado eran todos tal que así….

crt.jpg

…la colección estrella de material selecto de la editorial más grande de nuestro país se publicaba de esta manera:

DSCF1242.JPG

Y en cambio, ahora que los monitores se nos presentan así…

samsung-syncmaster-226bw.jpg

Planeta decide "modernizar" a partir de Abril la imagen de su colección Trazado dándole este aspecto:

Trazado.jpg

Como decía, incompatibles.

Que es sólo un lavado de cara, dirán algunos. Y que para complementar una obra, como puede ser el Acompañation de From Hell, no hace falta comprarse los dos tomos si el primero ya lo tienes de una edición anterior. Ahí ya entra el grado de pejiguerismo de cada uno y el aguante de cuántas ediciones diferentes de lo mismo es capaz de mantener. Eso dirán algunos.

"Nadie te está obligando a volver a comprar material que ya tuvieras". 

Lo que nos lleva al Fenix de Osamu Tezuka.
phephenix.jpeg

Ahora serán 12 tomos de muchas páginas cada uno a 25 euros la unidad. Una obra de la cual la misma editorial ya publicó hace un tiempo lo que para un manga de este autor es poca cosa, unas dos mil páginas. En breve sabremos si aquello se publicó de forma continua y puede alguno ahorrarse ahora los primero tomos por tener lo anterior…o si una de las dos ediciones no ha seguido el orden cronológico y para hacerse con la nueva hay que pasar por todos los tomos sí o sí repitiendo material publicado anteriormente. Hagan apuestas pero no malgasten el dinero.

Pero aún habrá quien diga que la opción de elegir si comprar cada tomo o no sigue ahí, nadie nos obliga a comprar la obra completa para disfrutar de la parte inédita. Eso es verdad.

Como también es verdad que ese mismo mes de Abril tenemos otra novedad, una en la que ROB! está presente, y que también tiene un moderno diseño compacto y blanquito (y sí, esto ya lo visteis aquí ayer, pero no nos llaman desorganización por nada).

chupreme.jpg
Y ante cosas como esa entonces uno piensa que sí, que seguramente el futuro de algunos títulos sí está en lo digital…