La sonrisa española

Otro fin de semana entretenido en las costas comiqueras. Vale, puede que parte de la culpa fuera nuestra, por postear que alguien cambia cosas en los cómics de Marvel. Pero luego en los comments se explica el misterio.

Que, además, lo mismo explica por que hay un agente negando que lo que todos hemos visto en otro cómic haya sucedido y que la persona retratada lo sea mientras su dibujante representado está dando entrevistas diciendo que sí, que claro, que un guiño, que risas-risas.

Pero es que en España suceden estas cosas. Vale, a lo mejor no es solo en España. Es decir, te pillan haciendo publicidad que en el mejor de los casos conduce a un equívoco interesado, te desmontan con una porrada de datos como si aquello fuera un caso de Los Florrick y lo único que se te ocurre es decir que tiene errores -sin señalarlos, claro- y que qué mala es la envidia – que lo mismo es la envidia de lo que mientes, a saber- porque, total, ¿vamos a empezar a mostrar vergüenza los ciudadanos cuando podemos imitar al resto?

Por suerte aquí estamos para hablar de otras cosas, para evitar temas polémicos y centrarnos en cómo está de arriba aquello de la Normalización y la Transversalidad y lo bien que se unen ambas situaciones.

Por ejemplo, tú tienes una empresa -pongamos una Clínica Dental- y quieres promocionarte. El cómic está de moda. Así que te buscas algo relacionado. Dientes. Dientes sonriendo -un error, podrían haber puesto algo de ROB!-. Más aún, dientes y sonrisas y gente que quiere que sonrías y sobre todo dientes…. sí… Y lo que te sale:

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Quizá no sea exactamente la mejor de las ideas posibles por motivos que ahora mismo no sabría concretar. Pero, eh, desde luego demuestra que el cómic ya ha llegado a todas partes. ¡Por fin tenemos un país de tebeo!

Normalización no… tontalización

¿En qué momento de la historia del universo DC se situa esta escena? ¿Pre Crisis? ¿Post Crisis? ¿Post Pre Más Crisis? ¿Pre New 52? ¿Post New 52? ¿Pre Convergence? ¿Post Crisis New 52 Dc fuck You? Maldita sea Didio, ¡me cuesta seguir tanta continuidad!

Lo importante es saber a quien te diriges

 Lo primero, siempre, ha de ser el equilibrio. Esta es una verdad que aprendes cuando eres bebé e intentas ponerte a andar como ves que hacen los mayores. Sin equilibrio no lograrás nada. Y esa verdad te acompañará a partir de entonces en tu clase de gimnasia, cuando cocines una salsa, cuando pases los controles de alcoholemia, o en los ejercicios de contabilidad creativa que tendrás que hacer si logras que algún partido te coloque al frente de una caja de ahorros. No puedes vivir sin equilibrio porque el equilibrio es el primer paso para todo. No hay más verdad que esa.

Como el equilibrio está en todo, también está en la decoración. Los jóvenes de ahora igual no os lo créeis porque las chicas leen manga, juegan a videojuegos y se saben los nombres de Los Vengadores, pero hubo un tiempo en que eso no estaba bien visto y tu pareja rara vez entendía tus aficiones. Colocar un detalle friki en la casa era sinónimo de una dura negociación.

Pero eso no fue necesariamente malo. Obligó al departamento de marketing a esforzarse y buscar objetos que pudieran funcionar. Si pones un muñeco de accion de Green Lantern adornando tu entrada te mirarán raro, si pones una reproducción a escala de una linterna verda no, y encima la puedes cobrar más cara porque va a un público adulto.

Y esa es precisamente la clave. Saber a qué publico vas dirigida y encontrar el equilibrio entre la madurez de quien compra y la nostalgia claramente infantil que le impulsa a comprar tu producto. 

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Ese equilibrio es lo importante…

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porque si tu proyecto no empieza por guardar el equilibrio el resultado sólo puedes esperar resultados inestables.

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¿Qué celebramos?

Parece mentira cómo va aquello del tiempo y las cifras. Cualquiera diría que a uno se le pueden olvidar las cosas que fueron y las que son y no notar que durante mucho tiempo se ha estado manteniendo algo de forma artificial. O, por lo menos, solo con el apoyo de las grandes empresas. 

Si es que podemos considerar así Ozú

Sí, ya no nos acordamos porque en primer lugar nunca le prestamos mucha atención pero por lo visto fueron ellos los que empezaron a asegurarnos que había que celebrar cosas. Como si hiciera mucha falta. Es decir, ¿qué celebramos?

Porque si hemos aprendido algo escuchando lo que dice la gente del Día de los Novios y del Día de Comprar un Texto y una Flor es que en realidad para el adulto polivalente cualquier día es bueno. Que tú quieres comprar un texto sobre las cosas que te gustan. Pues será que no hay

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Y si lo que te apetece es comprarte películas un poco distintas tienes todo el año abiertas tiendas como DePelis y sus variedades


¡Si hasta podemos comprarnos cómics en las nosecuantas tiendas que hay especializadas por toda España!

Ahorras un par de meses y lo mismo hasta algo con lomo. 

Sin duda en el momento en que esto se convirtió en un negocio empezó a ser más sencillo.  Es lo bonito de los sistemas capitalistas, que con dinero se puede todo. Desde publicar libros sobre el tema 

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Vender juegos de mesa de calidad contrastada:

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Hasta darle la barrila a tu perro:

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Y que te pones a mirar y de casi cualquier chorradica hay cientos de regalos. De Star Wars, por ejemplo. Que algunas las ves y dices, ¿pero esto qué es?

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Total, que en cuanto se demostró que había dinero pasó a ser algo que todo el mundo era y tenía y esas cosas. Vale, en realidad es falso que se respete porque las cosas cambian pero poco a poco. Lo que pasa es que se puede vaciar el significado, dar una mano para que parezca que sí y todas esas cosas que hace la gente en lo que se llama Normalidad y Transversalización. Mientras se vendan muñequitos y en el cine y la tele funcionen estas cosas no os preocupéis que seguirán repartiendo Tolerancia, que
como todos sabemos es cuando disfrazas tu desagrado de aceptación.

Eh, ¿os imagináis que sirviera para eso los Salones? Para conocer en persona a gentes con las mismas aficciones e, incluso, ¡a gente que las comparte y conoce solo de internete… ¿Habría algo más trágico que eso? En lugar de pagar por entrar a comprar cosas que ya puedes comprar en otros sitios y escuchar las mismas charlas de siempre. Que lo mismo ahora hay gente que no lo sabe pero ¡El mundillo se hunde!

Lo que pasa es que, claro, al final lo que queda de la gente es todos esos cosplais y todos esos objetos de mercha que la gente se compra. A veces para hacer cosplay con el mercha.

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Y a veces porque a la gente lo que le gusta es imitar escenas…

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o hacer reinterpretaciones de sus personajes favoritos, como Han Solo.

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Aquí nos parece todo bien. Entendemos que esto se hace por la pasta, pero si facilita que tengamos lo que queremos tampoco nos vamos a oponer. Nos podemos oponer a usar palabras denigrantes, a celebrar tonterías o a creerse especial tanto intentando encontrar un hueco para reclamar para ti una denominación como decidir que puedes repartir los carnets de Verdadero Aficionado

Así que venga, que la cosa es que nos lo pasemos bien todos. ¡Da igual las aficiones!

Así que os guste lo que os guste, da igual que sean los juegos de lucha como el Street Fighter

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cualquier tipo de música, por urbana que sea,

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meter hasta en la sopa las series de televisión que te gustan

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la velocidad

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el naturismo
 
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o incluso los remakes.

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Si es que da igual. Sea lo que sea siempre encontrarás alguien con los mismos gustos que tú. 

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Bueno, casi siempre. Así que si te gusta algo simplemente ADLO!, da igual lo que sea. Desde las películas de acción ochenteras

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a los juegos de tablero

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o incluso las naumaquias.

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¡Que aquí admitimos a toda la gente! ¡Incluso a los aficionados a los Heroclix! Así que da igual que seas más de deporte

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o de sillón-ball.

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Hay sitio para todos. Aunque aquí seamos más de cómics, sean de supes…


…o novela gráfica. 

Total, al final siempre acaban mezclándose.
  

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Así que ya sabéis: Aprovechad las oportunidades capitalistas, olvidaros de etiquetas y tratad de celebrar lo bueno de las cosas, que seguro que algo le podéis encontrar.

Y si queréis celebrar algo… 
 

¡El cumpleaños de ROB! es el 2 de octubre!
Así que id tomando nota que en los próximos meses aún vamos a tener más diversión fijo.
 
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¡VAYA TOALLA!

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De la normalización: un ensayo sobre la maldita tiranía del mercado

Desde juego, hay que ver cómo es Internet. Donde menos te lo esperas salta la liebre; donde todo es alegría, felicidad y gominolas de colores de repente se desata una tormenta de catastófricas consecuencias.

Pongamos como ejemplo lo que ha pasado con DC esta semana. Y a cuenta ni más ni menos de una portada alternativa. Pero pongámonos en antecedentes. Desde hace unos meses, todos los tebeos pueden pedirse con una portada alternativa, portadas que cada mes giran alrededor de un tema. No hay que confundir con las portadas alternativas que requieren de los libreros un pedido de ciertas cantidades de la misma cole (las famosas 1:50 o 1:100, que premian al librero que pida 50 o 100 unidades de un tebeo con un ejemplar de dicha portada alternativa, que por su rareza suele alcanzar precios bastante altos en el mercado del coleccionista). No, las portadas temáticas son de pedido libre: cliente o librero pueden pedir la portada normal o la temática sin ningún requisito, aunque la editorial lo que espera es que muchos pidan ambas, por eso del coleccionismo y tal, ayudando a subir algo las cifras de ventas. Las razones son tan claras que de las portadas temáticas se encarga el Departamento de Márqueting de la empresa, sin que los editores (ni mucho menos los autores) pinchen ni corten el bacalao.

A lo largo de estos meses, los temas de las portadas alternativas han ido variando en tono y, valga la reduncdancia, en temática. Ha habido meses en el que el tema ha sido un autor, como el mes en el que Darwyn Cooke dibujaba portadas apaisadas para todos los tebeos con su desfasado estilo sesentero habitual que, sinceramente, alguien debería mencionar a Darwyn que ya huele a naftalina…
 

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…otras veces han girado sobre un personaje, como los meses en que todas las portadas eran un chiste protagonizado por Harley Quinn, o el mes en el que Flash "se metía" en alguna portada icónica del personaje protagonista de cada cole.
 

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Y es que temas ha habido muchos: desde el mes de las portadas con monstruos, al de las pin-ups, o los edicado a promocionar otros productos de la compañía como la colección Batman ’66 o la revista MAD. Aunque mis preferidas han sido las portadas alternativas que imitaban carteles de películas, donde se han visto homenajes más que curiosos…
 

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…y alguna que otra genialidad que, desde luego, se agradece, por lo menos en lo que a un servidor respecta.

 

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Bueno, pues vamos al grano. Para el mes de Junio, justo el primer mes tras la mudanza de DC desde sus ex-oficinas de Nueva York a la soleada California; justo el primer mes tras Convergence, el evento ejecutado por segundones de la casa injustamente olvidados para poder sacar tebeos en abril y mayo mientras todo el material de la compañía está metido en cajas; justo el mes en el que la mitad de las coles regulares de la compañía no volverán a publicarse y los rumores de "mini-reboot" suenan cada vez más fuertes; justo el mes en el que los tebeos de DC, después de casi cuatro años de relanzamiento dejarán de llevar el sello "The New 52", justo en ese mes, el tema elegido para las portadas temáticas es uno de los personajes más emblemáticos de la franquicia comiquera: el Joker.  Y, concretamente, la portada de Batgirl se la asignaron a Rafael Alburqueque.

Pero antes de seguir, toca hablar de la cole de Batgirl y de su lugar en la nueva y diferente DC californiana. Érase una vez un guionista llamado Scott Snyder que escribía Batman. Y vendía. Mucho. Tanto como para sentirse tan cómodo como para, aprovechando el reseteo del New 52, cambiar el origen de Batman en una maxisaga de nueve números llamada Año Cero en el que deja a ese truño sobrevalorado que es la obra homónima de Frank Miller a la altura de lo que es: una vulgar parodia hipervolienta del grandioso género superheroico. O como para cambiar la naturaleza del Joker y, qué coño, darle poderes. O no, que si la narrativa de Snyder se caracteriza por algo es por no aclarar absolutamente nada de sus historias ser lo suficiente abierta como para que cada lector saque sus propias conclusiones de los hechos que acontecen en sus tebeos.

Bueno, pues Scott Snyder tenía un amiguete llamado Mark Doyle que le había editado varias cosas en Vertigo y, cuando acabó su necesaria saga del Año Cero, dijo que o ponían a su amiguete Mark Doyle a editar todas las coles de Batman o se llevaba el Scattergories. Y en DC, que saben que lo mismo da un editor que otro y que lo que importa para tener coles decentes y que vendan es tener a un autor que sea tremendamente conocido, especialmente en su casa a la hora de cenar y entre el fandom comiquero, achantaron y ficharon al figura Doyle.

Y Doyle se trajo a las colecciones de Batman unas cuantas ideas extrañas de Vertigo. Y en su línea empezaron a aparecer colecciones rarunas que contradecían la lógica del mercado al ir dirigidas a tragets potenciales que no respondían al típico cuarentón sin vida social que es el cliente tradicional de DC desde hace treinta años. Que si potenciamos el caracter cómico de la cole de Harley Quinn (y si hay que hacer que el tebeo huela a hachís, se hace); que si aprovecho que Didio quiere matar a Dick Grayson (otra vez) para recuperar al personaje y hacer una serie de espías donde su culo sea casi casi un personaje secundario; que si sacamos una colección para Young Adults (no le llames "adolescentes" nunca más si quieres venderles algo) llamada Gotham Academy. Y finalmente, transformamos Batgirl en una cole para chicas. Pero para chicas guays, chicas indie, chicas hipster. 

El "relanzamiento" de Batgirl fue bendecido hasta por la autora que se venía haciendo cargo del personaje, la combativa Gail Simone, quien estaba hasta el pirri de pelearse con el antiguo editor, Mike Marts, quien quería que, como toda cole con la sílaba "Bat-" en su título, fuera oscura, adulta y pasaran cosas desagradables, especialmente a las mujeres. La Simone estaba tan hasta el parrús que públicamente apoyó la llegada del nuevo editor, del nuevo enfoque y del nuevo diseño del personaje, aunque significara para ella la salida del tebeo por la puerta de atrás.

La jugada de Batgirl (y la de Harley Quinn, y la de Gotham Academy) le ha salido muy bien a Mark Doyle, y el tebeo
ha sido bendecido por la crítica indie-hipster, la misma que no se había leído un tebeo de superheroes en la vida y que se creen que los tebeos de superpoderes estandard son los de Scott Pilgrim (pobres almas cándidas y perdidas). Un triunfo que será sin duda efímero, ya que estos nuevos compradores hot dejarán de comprar tebeos cuando tengan que redirigir su presupuesto para comprarse las nuevas boinas de cuadros escoceses que se pondrán de moda este otoño, o para afeitrse la barba y ensanchar la parte baja de sus tejanos en cuanto pase la moda lumberjack. Pero bueno, de estrelas efímeras está el mundillo lleno y si no, que se lo digan a Gaiman.

La cuestión es que así están las cosas ahora. La nueva Batgirl hipster y sus colecciones hermanas son un éxito. Tan exitosas son que, aprovechando los dos meses de parón creativo a costa de la mudanza de sus oficinas y la consecuente limpieza posterior de editores y colecciones, DC va a intentar aplicar los mismos criterios creativos de Doyle al resto de su producción comiquera. Un proceso que en las propias oficinas de DC se hace llamar "Batgirlecer DC". En serio, batgirlecer es un concepto, una idea, una entelequia de la que la gente habla. En voz alta, incluso. Ni que decir tiene que Doyle se ha convertido en el hombre de referencia, en el quaterback de las pelis de instituto, en el señor vestido con un traje blanco y collares de oro que va recorriendo los pasillos de las oficinas de DC mientras guiña el ojo, señala con el dedo e insinúa su blanca sonrisa a sus compañeros mientras ellos le miran embobados deseando ser como él. Qué coño: deseando ser él.

Y en estas estábamos, con una Batgirl que luce un diseño nuevo, más fresco y juvenil, y sin tetas que le cuelguen por el spandex…
 

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…con un estilo y una narrativa más cercano al cómic independiente que al típico de superheroes…

 

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…con una temática más propia del tebeo femenino que del superherico, incluyendo su "working girl issues" y sus "really cool friends"…

 

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…y, encima, convertido en un símbolo de las nuevas aspiraciones como editorial de ese dinosaurio creativo que es DC, fagocitado por ese meteorito estrellado del entertaining-ment que es el grupo Time-Warner.
 
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Y, con estos precedentes, la portada alternativa que el departamento de márqueting visualiza para este cómic en el mes del Joker es ésta:

 

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Que conste que les alabo el buen gusto a los de márqueting. Hace falta luchar contra los vientos de cambio pasajareos y productos de modas efímeras y centrarse en los clientes que nos hemos mantenido fieles a Batgirl durante años y que sabemos que por mucho que los actuales creativos lo intenten negar, Batgirl no es una niñita guapa que vive una vida de universitaria cool con un piso compartido en un barrio hipster. No, todos sabemos que Batgirl es una máquina de matar entrenada por Batman marcada para siempre jamás con el estigma indeleble de ser una víctima desde que el Joker le hizo lo que a Alan Moore le dio la gana en La Broma Asesina. Pero claro, Mark El Hombre De Oro Doyle es mucho Mark Doyle, y esta portada que nada a contracorriente de su pretencioso reinado de la molonidad no le ha gustado nada. Y enterarse por la prensa, al mismo tiempo que todos los lectores del tebeo y fans del personaje (ya sean los de ahora o los de verdad de la buena), tampoco. Y eso ha levantado polvareda en las oficinas de DC, y un enfrentamiento entre los editores y los de marqueting por recuperar el control de las variant covers.

Aunque no es el único sitio en el que se ha levantado polvareda. Al fin y al cabo, estamos en la época de Internet y es habitual que a la mínima las redes ardan. Unos con #CHANGETHECOVER, otros con #DONTCHANGETHECOVER. Que si la portada es inapropiada para este tebeo. Que si Batgirl existe desde hace más de cinco meses y La Broma Asesina es una obra icónica. Que si la portada refleja una situación incómodamente cercana a la del matrato de género. Que si pretendéis castrar al Joker. Que si los argumentos en defensa de la portada son machistas y retrógrados. Que si eres una feminazi y espero que te violen en grupo salvajemente, porque esto no va de machismo, sino de la ética del periodismo en internet.

La típica e inocente trifulca en foros y redes sociales, vaya.

Pero claro, DC utiliza la polémica para buscar una salida al entuerto dejando satisfechos a sus nuevos creativos fuertes. Aunque no parezca fácil sin dañar la mala de la compañía por un motivo u otro. Casualmente, el autor de la portada, Rafael Alburqueque decidía, sin presiones, claro, "pedir a la compañía" que retirara la polémica portada, cosa a la que la compañía "accedía", respetando la decisión de su creativo contratado. Y lanzando un comunicado en el apoyaban la decisión del dibujante debido a las amenazas de violencia que había provocado la portada. Y otro posterior aclarando que con lo de las "amenazas de violencia" se referían a la bronca por internet, ¿eh?, no fuéramos a pensar que él hubiera recibido amenazas de muerte, o que en las oficinas de DC ningún editor hubiera amenazado de muerte a ningún responsable de márqueting, malpensados.

Y hala, claro, con esto queda todo el asunto resuelto. Nadie habla mal (en público) del departamento de márqueting. La empresa queda libre de polvo de paja, ya que ha actuado a petición del propio dibujante. Y el dibujante… Bueno, al dibujante le odian tanto los detractores de la portada (porque hace falta ser un monstruo degenerado e insensible para dibujar esa portada para el actual tebeo de Batgirl) como los defensores de la misma (porque hace falta ser un calzonazos para bajarse los pantalones delante de las chicas que vocean tanto por internet y cometer un sacrílego acto de autocensura en lugar de defender su arte y su libertad creativa y de expresión). Hasta tal punto se sentó Alburqueque agobiado que finalmente ha hecho público que su primera intención no era hacer una portada tan fuerte, pero que la endureció a petición de los responsables de su edición (es decir,
del departamento de márqueting), pasando la pelota de nuevo al tejado de DC.

¿Y quién pierde con todo esto? Pues los lectores de siempre. Esas cien o ciento cincuenta mil personas que sostienen la industria USA del cómic y que tenemos que ver como los nuevos millones de hipsters, esos que llevan camisetas de Flash compradas en el Springfield sin saber si es Wally West o el Barry Allen pre 52 o el Barry Allen post 52 y en cima ni siquiera les importa, como esos advenedizos temporeros reducen nuestra afición, nuestra dedicación, a la de molesto accesorio de una moda que, como todas las modas, pasará. De aquí a nada, los mismos que hoy someten a nuestros tebeos y amados personajes al cruel dictado de su moral pueblerina y políticamente correcta con la connivencia de los responsables de las editoriales, que tanto sudor y dinero nos ha costado mantener a flote, que han vendido sus ideales por treinta míseras monedas de plata, serán los mismos que de aquí a tres meses nos habrán olvidado y se centrarán en otras historias.

Pasará a los superhéroes como les ha pasado sucesivamente a los vampiros, a los zombies y al sado-maso, géneros de amplia tradición y de estándares consolidados que han tenido que cambiar sus reglas durante una corta temporada ante la imposición de las propias de una marabunta descontrolada en sus ansias de encontrar un producto cultural del que apropiarse y devorar durante unos meses antes de aburrirse y saltar a otro tipo de historias que fagocitar. Mientras tanto, no nos queda otra que aferrarnos con fuerza a nuestros TPBs con la tranquilidad que da el saber que esta es una tormenta pasajera. Que nuestros editores volverán a respetarnos. Que los superhéroes de nuestros tebeos volverán a ser muy machos y las heroínas volverán a ser vilmente arrastradas por el fango por los supervillanos mientras enseñan el culo y las tetas en el mismo plano. Como debe ser.

Seremos pacientes. Porque tenemos razón.