Ed Asner no ceja nunca

Nos ha dejado Ed Asner.

Con solo esto tenemos más que de sobra. Sospecho que para varias generaciones al menos.

Supongo que habría que explicar más cosas, pero vayamos en breve diciendo que es un actor de amplia trayectoria que protagonizó uno de los momentos más sonados de la televisión ochentera cuando el canal CBS decidió cancelar Lou Grant por la baja de audiencia a lo que Asner replicó desde cualquier medio que quisiera oírle que había sido debido a que salió apoyando a los guerrilleros de El Salvador.

Es sólo un ejemplo, aunque para mí es el que marca toda una época en la televisión estadounidense desde que en la CBS cancelaron a The Smothers Brothers Comedy Hour en 1969 hasta esta otra cancelación en 1982, marcando la década de los setenta.

Pero, ¿por qué hablamos de Asner aquí si este blog va sobre tebeos? Pues porque Asner era un aficionado a ellos.

Sí, estas cosas pasan. Al fin y al cabo tenía casi noventa años, que es algo así como la edad media de los lectores de cómics.

Podemos rastrear su interés en, pongamos…

Por supuesto no es lo único que podríamos mencionar, pero creo que merecía la pena dejarlo claro.

Sobre todo por una historia que podéis leer por aquí:

La historia detrás es relativamente sencilla. Asner y su hijo eran fans de los cómics –Asner decía que su favorito era el Plastic Man de Jack Cole– así que cuando decidieron apoyar una iniciativa para apoyar a jóvenes autistas, The Family Center, la idea que le pareció más sencilla fue organizar subastas de cómics, especialmente de originales. Para las cuales contaba con la participación de profesionales del medio.

Así que sí, pudo ser uno de los más grandes de la televisión, capaz de ganar un premio a comedia y otro a drama interpretando al mismo personaje, capaz de hacer de Lou Grant y, a la vez, defender durante años las organizaciones de izquierdas estadounidenses y extranjeras.

Sin dejar el cómic de lado.

AVIV DE!

Tuits de mayo entre vacunas

Mientras miles de personas vacunaban a millones para acabar con la pandemia yo perdía el tiempo de esta manera tan lamentable

Enzo es todo, amici

Esta semana nos ha dejado Enzo Sciotti. Y si os estais preguntando quién era sabed que le conociais a pesar de no estar familiarizados con su nombre.

Enzo era un cartelista italiano que estuvo especialmente activo entre finales de los 70 y principios de los 90.

Justamente la Edad de Oro del fantástico de baratillo con plus de culos y tetas italiano.

Algunos de cuyos títulos más importantes han quedado definidos para siempre por los posters que él pintó.

En un estilo que a menudo derivaba en unas inconfundibles luces azuladas noventeras salidas de aerógrafo.

La explosión de cine multicoproducido y rodado en Italia y alrededores, lo que ahora llamamos cine de videoclub, abarcó unos cuantos géneros y Enzo los ilustró todos. Acción, terror, fantástico, balasera…

…y por supuesto blandiporno, comedia jaimitista y Edwige Fenech.

Pero las peculiaridades mediterraneas en aquellos dias no se limitaban a la producción. Oh no. Os resultará extraño en estos tiempos de gris homogeneidad pero nuestro talento era tan grande que impregnaba al serio y estricto cine que venia de anglosajonas tierras.

Y si ellos producían una peliculilla interesante lastrada por un título soso y un cartel mediocre hasta lo soporífero…

(autor: Rojo)

…ya nos encargábamos nosotros de MEJORARLOS igual que, afortunadamente, seguimos haciendo con el doblaje.

Y lo mismo hacían nuestros primos italianos con la imprescindible ayuda de los pinceles de Sciotti. Con la peculiaridad añadida de que la misma libertad que tenían en Italia para rodar por su cuenta un par de Alien 2 e incluso un Alien 3…

…la tenían para continuar la afamada ópera prima de Sam Raimi con unas tercera, cuarta y hasta quinta entregas. Qué bonita es la libertad. Y pensar que hay oscuras fuerzas opresoras bilducomunistas que quieren acabar con ella.

Porque además el mercado se regula sólo. Y si a los distribuidores españoles se les ocurría MEJORAR el montaje para cine de la miniserie televisiva que adaptaba el Salem’s Lot de Stephen King intentando hacerla pasar por una secuela de Phantassm

(autor: Rojo)

…no pasaba nada, en Italia podia estrenarse la verdadera segunda parte con su título real.

Porque entonces no habia internet ni twitter ni ofendiditos cabreándose por cualquier detallito sin importancia.

Y ya que estamos con Coscarelli ¿vosotros pagariais dinero por ver una película que se titulara «El Señor de las Bestias«? ¿Verdad que no? Es un título plúmbeo, genérico, que no da la más mínima pista sobre el argumento y que ni siquiera suena a historia de espada y brujeria.

En cambio quién no responderia ante el póster de «Kaan, Príncipe Guerrero» con un sonoro «¡Toma mi dinero!«

Y quizá un aún más sonoro «KHAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAANNNNNNNN«.

Porque ¿realmente esta imagen representa la temática y el contenido de Terciopelo Azul?

Bueno, no sé qué Terciopelo Azul habreis visto vosotros, pero en el que proyectaron en mi cine…

…la del billar sadomaso era la escena que resumia perfectamente tanto el film como su lynchiano universo.

A estas alturas ya teneis claro lo GENIAL! que era Enzo Sciotti. Pero os estareis preguntando si los taquiones eran intensos en él.

Mirad esta portada para la revista de comics Terror Blu

…y después estecartel teaser de Tiburón 2 que serendípicamente aparece como fondo del póster de Anthropophagus

…y respondedme vosotros.

Eran tan intensos que cuando en 1990 ilustró la no-quinta secuela de Evil Dead

…nos mostró el futuro Gollum de Peter Jackson.

Tantísimo que cuando en 1981 estaba MEJORANDO Bloody Birthday y había que escoger un título nuevo que fuera más impactante y más terrorífico…

…demostró definitvamente que era un Visionario Creador™…

La Fuerza de su Mirada

Como ya hemos glosado en este blog, esta semana nos ha dejado la simpar Julie Strain. Otros cronistas más duchos en la materia podrán hablar de su carrera como Playmate – Reina del Grito durante los últimos años de gloria del cine de videoclub noventero. Un opus que abarca desde el terror con tetas y culos (de señora) de serie z de Jim Wynorski a las películas de balasera con tetas y culos (de señora) de los Sidaris. Pero todas esas necrológicas ignorarán un detalle crucial.

Que ROB! está en el Centro de Todas las Cosas.

Y, como las tramas principilales de series que se estiran durante cinco temporadas, todo comienza de la manera más inocente posible. Con un pequeño tebeo independiente en blanco y negro publicado en 1984 por dos frikis pirados del que quizá alguno hayais oido hablar.

Las Tortugas Ninja Mutantes Adolescentes.

Cuando la Tortugomania explotó definitivamente en 1987 gracias a la serie de animación impulsada por Playmates para promocionar su linea de muñequitos Figuras de Acción Eastman y Laird se vieron poseedores de repentinas riquezas cual directivos vendiendo en 2008 las acciones de sus empresa a punto de quebrar. Poco se sabe de la vida posterior de Laird pero Kevin Eastman invirtió bien su dinero.

Comprar la cabecera Heavy Metal en 1992. Una revista nacida como encarnación angloparlante de la Metal Hurlant francesa, importadora de esa especial sensibilidad europea para crear tebeos adultos.

O sea, con tetas y culos (de señora).

Su segundo hito vital fué contraer matrimonio en 1995 con nuestra homenajeada Julie Strain.

Y no, para ello no tuvo que divorciarse de una mujer con la que hubiera estado casado hasta entonces y sin la cual no hubiera podido sacar adelante la obra que le encumbró a la fama. Demostrando una vez más que, a diferencia de la gente del cine, los frikis de los tebeos no tienen ni idea de cómo hay que hacer las cosas en la vida real.

Igual que las serias y adultas historias de Heavy Metal, el Magacine, habían revolucionado el pueblerino panorama comiquero norteamericano acostumbrado a tebeos orientados al mercado infantil, Heavy Metal, la Película, revolucionó el panorama de la animación occidental acostumbrada a películas orientadas al mercado infantil.

Gracias a generosas cantidades de tetas, culos y penes.

Ah no, perdón, nada de penes. Que no habia tecnología para animarlos y habría que esperar 39 años a que se desarrollara para el Cyberpunk 2077.

Y oye, de qué te sirve ser el dueño de Heavy Metal, el Magazine, y estar casado con una estrella del cine de subgénero si no puedes coger una novela gráfica que has escrito y hacer una adaptación animada con tu señora como modelo y voz de la protagonista y colándola como secuela del film anterior.

Y aquí es donde entra el tercer actor de nuestra historia. Un chaval muy prometedor llegado de tierras británicas que había dibujado la mencionada novela gráfica. Un tal Simon Bisley.

Simon (no el Tonto) habia trabajado con algunos personajes de cierta fama que los expertos en el mundillo de la época quizá reconozcan.

Un policia futurista llamado Juez Dredd…

…y un cazarrecompensas espacial que responde al nombre de Lobo. Sí, exacto, como el animal.

Eastman. Strain. Bisley. Un alineamiento celestial.

No me malinterpreteis, Heavy Metal 2000 ya de por sí cumple todos los requisitos para ser un evento histórico por derecho propio. Es una remake/secuela/precuela (táchese lo que no proceda) inesperada de una película con dos décadas de antiguedad que hoy en dia nadie recuerda y venía de serie con todos los extras de una película evento de su época.

Muñequitos Figuras de Acción.

Videojuego.

Y hasta set de cromos con raras coleccionables metalizadas heredado del cómic original.

Pero lo que hace de Heavy Metal 2000 una película verdaderamente GENIAL! son las ilustraciones para diseño de producción y promoción que realizó Bisley tomando como modelo a Julie Strain.

Un verdadero festival de PISTOLONES que hasta a Muertopiscina le costaria levantar.

De HOMBRERACAS que incluso a Cable le haría falta esforzarse para poder lucir.

Y sí, digámoslo abiertamente.

De gloriosas TETAS que causarian complejo de inferioridad al mismísimo Capitán América.

Sí, amigos, la Voz de ROB! Habla en Todas las Cosas. Y si alguna vez el Verbo se hizo Carne (de señora) fue en las de Julie Strain.

Asi que deseándole que allá donde esté no haga frio despidámosla con un sonoro…

AVÏV EÎLÙJ!

AVÏV RÔB!

Crisis igual a oportunidad

Que dicen que los chinos (según una leyenda urbana que probablemente no sea verdad) usan la misma palabra para referirse a crisis que a oportunidad

Los vaivenes de este año maldito han llevado a que ese dicho esté más cerca de la verdad que nunca

RIP
CRISIS COMICS
C/ de la Luna 28, Madrid
(1988-2020)

En defensa de una huérfana

Hoy ha muerto Quino. Sus más de sesenta años dedicados al humor gráfico del más alto nivel serán eclipsados en titulares y obituarios por su más popular creación, la inolvidable tira de Mafalda, sobre la que trabajó durante una década de tan dilatada carrera.

El genio creador de Quino ha sido objeto de admiración desde hace décadas, entrando por derecho propio en el panteón de los grandes historietistas a nivel mundial. Su capacidad para el gag mudo, las reflexiones ácidas y la sátira ilustrada rivalizan con la capacidad de la gente para maltratar su obra.

Pocos autores de tebeo han visto vilipendiada su obra de forma tan habitual, desde el uso de sus dibujos con banderas franquistas (una costumbre que ojalá pudiéramos decir que se detuvo en 1985) hasta el más reciente uso de su Mafalda en una campaña contra la legalización del aborto en Argentina. Sin olvidar la incontable miríada de cuentas de Facebook que produce con denuedo contenidos fusilando sin piedad los dibujos de Quino para convertirlos en carne de Whatsapp grupal o de meme fascista.

¿Pederastia? Mafalda Sarcástica dice “¿Por qué no?”
Picardías Mafalda está lista para debutar como monologuista en España

¿Es posible que el mayor legado que nos deje Quino sea el uso borroso de su propiedad intelectual en manos de toda una generación aficionada el Paint y las tipografías “simpáticas”? Ahora que el autor nos deja, debería ser un gran momento para que las personas de bien les paremos los pies en cada ocasión que se nos presente.

Por encima de todo esto, nos deja hoy uno de los autores más importantes del medio y una influencia ineludible para generaciones enteras de artistas dedicados al humor gráfico. Muchas gracias por todo, y perdón por casi todo lo arriba mencionado.

Avïv B’bôc!

Un sólo post no es suficiente para despedir a alguien de la talla de Ron Cobb. Estamos hablando de alguien que entre muchos otros logros…

…es responsable de que tras Alien toda nave espacial digna de tal nombre tenga pasillos de corte octogonal…

…para la que, de motu propio, desarrolló un sistema de señalizado que siguen homenajeando películas como Moon o videojuegos como Doom…

…diseñó la maquina de viajar en el tiempo más estilosa que vieron los siglos…

…y el caza estelar de la otra película fundacional en la historia del CGI de la que nadie se acuerda porque no es Tron.

Pero si me obligaran a elegir sólo UN motivo por el que Cobb fuera merecedor de la inmortalidad no dudaría ni un segundo en señalar su trabajo en Conan el Bárbaro.

Donde, entre muchas otras cosas, no sólo diseñó sus espadas sino que las forjó en su propio taller usando métodos metalúrgicos antiguos como puede verse en los títulos de crédito iniciales..

De las que destaca la espada atlante porque, como hace años que sabemos sus fieles seguidores, es la más preciada posesión del mismísimo ROB!

Así que qué mejor homenaje se le puede hacer a un maestro que nos ha dejado para siempre que un dibujo del MAESTRO (coloreado por Absalom2008) del protagonista de la película, nuestro bárbaro cimmeriano favorito.

AVÏV B’BÔC!

AVÏV RÔB!

Cobb Rob

Hoy ha fallecido Ron Cobb, que era diseñador de cosas de películas de esas y también más cosas. Y por esas más cosas es por lo que traemos aquí este pequeño resumen. Porque será un Cobb pero era, sobre todo, un Rob. Excepto porque es con N y no con B, pero vamos, problemillas mínimos y fácilmente soslayables.