Tanta pared cuando lo que hace falta es un toldo

Que calor ¿verdad? por eso nada mejor que echar el rato de después de comer del sábado en el cine bien fresquito, aunque la película sea Capitán Calzoncillos. El peque y el sobrinito se lo pasan bien, despiertas a la madre cuando se termina, y en la salida el peque me sorprende con su opinión sobre lo que ha visto:

-Vaya manera de romper la cuarta pared ¿no?

Y pienso que si el chaval pusiera el mismo empeño en las divisiones de dos cifras que en la crítica sobre un cacaculopedopis muy bien ejecutado podría pasar un mejor verano.  Y además, tiene razón. Los que te cuentan la peli tienen claro que estás ahí delante y se dirigen a ti, parando la acción si es necesario, o refiriéndose incluso a la historia como “la peli”. No llega al extremo de metarreferencialidad que tenía Spaceballs, claro, que los clásicos son un tema muy serio, pero es una buena muestra de que tanto cine como historieta son dos medios bastante proclives a romper la barrera entre la obra y el espectador. En tebeo europeo estas rupturas tienen que ver bastante con la consciencia del propio formato de la historieta, con lo que gente como Fred en Philemon o Marc-Antoine Mathieu se lucen bastante. Y hace unos pocos años, el Cadeau de Ruppert & Mulot también se las traía:

Todo así. Como para llegar un día a casa y que alguien se lo haya leído antes que tú.

En americano mainstream, los referentes que se llevan la palma en cuanto este tipo de rupturas no debería haber discusión en que son la Hulka de Byrne, las ralladas varias de Grant Morrison (“¡puedo verte!”) y Masacre.

Un autor (no me pongo a contar sus metarreferencias porque tengo el Multiverso todavía en pila de lectura), un personaje asociado a otro autor (si otros intentaron hacer lo mismo que Byrne en Hulka, no queda recuerdo), y un personaje que lo lleve quién lo lleve siempre lo hace bien.

Así salió su película, que ha cambiado el paradigma del cine de superhéroes elevándolo sin complejos a la categoria adulta y rescatando del ostracismo a una franquicia mutante que se estaba autofagocitando.

Y es que Masacre es un personaje agradecido de llevar. Un diseño sencillo, reconocible y elegante, con todo lo mejor de los personajes en los que las malas lenguas dicen que se basa (Spiderman, Deathstroke). Armas y espadas. Espectacular siempre. Eso combinado con una personalidad arrolladora y definida desde su primera aparición, el mercenario bocazas desquiciado que habla consigo mismo, con los demás…y hasta contigo. Poco importa quien haya ido llevando al personaje, que si Nicieza, Waid, Kelly, Priest, Way, Gischler…¡hasta con Gail Simone molaba! y quien vaya a decir que la cresta de su popularidad ya ha pasado, que tenga presente que ahora mismo está manteniendo al menos dos grapas regulares y alguna que otra miniserie que aquí vemos recopilada en tomo. Para que luego digan que Marvel boicotea a Fox. Y entretanto Lobezno sigue muerto.

Nada mal para un personaje que nuevamente las malas lenguas dijeron en cuanto comenzó a aparecer que no aportaría nada, que era sólo imagen, solamente una pose, que estaba vacío.

Y no es que estuviera vacío, es que no estaban mirando en la dimensión adecuada, la de la cuarta pared (¿esa dimensión es la quinta?). Masacre fue creado con un premisas en las que únicamente había que dibujarlo bien y dejarle suelto, que el ya iría haciendo. Y vaya si lo ha hecho, más de veintiseis años rompiendo la cuarta pared y subiendo. Aprende, Capitán Calzoncillos (que tan sólo lleva viente).

Y toda esas facetas de su personalidad se transmitieron sin necesidad siquiera de que su creador escribiera una sola linea de diálogo. Tal es la redondez de un personaje cuando está bien creado, que cualquier guionista que se lo apropie sabe qué puede hacer con él. Mérito del personaje y también de su creador. Que sabéis quién es, por supuesto.

¿O hace falta que lo diga?

 

 

AVIV BÖR!

Poneos a la sombra y refrescaos viendo alguna. Wonder Woman mismo, que aunque por Internet no lo parezca, la estrenan el próximo fin de semana. Y haceos a la idea de que de aquí al 16 de Agosto en que saldrá en castellano su Novela Gráfica, se hablará mucho de Masacre por aquí.

 

 

 

 

 

(“tengo El Multiverso en la pila de lectura”…eso suena como…como muy tremendista ¿no?)

Tuiteando en mayo

Redifusión de lo que ya visteis aquí y aquí (o no)

Kurt Busiek y Brent Anderson tienen un mensaje importante para todos vosotros #astrocity #laedadoscura

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Me fascina el spanglish que se habla en los tebeos de Marvel #deadpoolvspunisher2

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Metalenguaje en los tebeos de Adam Warren #gen13bootleg8

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¿Tendrá el lector medio de Harley Quinn la edad suficiente para apreciar el homenaje a Viaje alucinante? #hq10

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Luke Cage contra un vampiro #pmif76 #marvel

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Os supongo enterados de que Dolmen ha sacado el cuarto tomo de la Puta Mili de Ivà. Y si no lo estabais, ahora ya sí #1990-1992

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Mal Rollo, la Novela

El Gran Blockbuster de este verano ya tiene nombre y fecha de estreno en nuestro país. Mal Rollo, el 16 de Agosto, cuando prácticamente todos solemos disponer de algunos días de asueto para disfrutarlo a la fresca. Todavia reciente (ejem) el exitoso estreno de su primera película y preparando el terreno para su próxima secuela, el Mercenario Bocazas se estrena en el selecto formato de Novela Gráfica Original de más de un centenar de páginas, realizadas el creador del personaje, el mismísimo ROB!

No es esta la primera Novela Gráfica Original que realiza Liefeld, pues si bien no entran en esta categoría recopilatorios en tapa dura de obra aparecida inicialmente en entregas como puedan ser Deadpool Corps, X-Force Omnibus, el todavía inédito en castellano Onslaught Reborn, Watchmen, Dark Knight, Born Again…debemos recordar que podría considerarse como tal la remasterización de los cinco primeros episodios de Youngblood, en los que Joe Casey consiguió, cambiando el orden de las páginas y los diálogos contar una historia diferente a la original.

Inédito en castellano, por cierto

Podría considerarse, pero mejor no, ROB! no lo necesita.

Pues recordemos que ya había realizado también una Novela Gráfica Original para 12 Gates Productions, con el estimulante título de Armageddon Now: World War 3, con guión del reverendo Phil Hotsenpiller y leves acabados (tan leves que no merecen crédito en portada) del amigo Marat Mychaels.

Inédita en castellano también, yo voy dando ideas para cuando algún día algún Salón nos lo traiga. Con iniciativas así se distingue a los Héroes

Pero para el gran público hispanoleyente esta será su primera Novela, en la que para no perder la costumbre respecto a las anteriores pondrá en portada su nombre por delante del de los guionistas. Porque debe quedar claro quién importa. Si lo que hacen es poner letra deben constar en los créditos al mismo tamaño que el rotulista.

Teniendo delante decenas de nuevas páginas del Maestro no cabe sino preguntarse ¿con qué nuevo Logro nos sorprenderá esta vez? ¿qué nuevo truco sacará de su gorra para maravillarnos y conmovernos? han sido tantas sus aportaciones a lo largo de su carrera que asusta pensar que llegase un momento que no fuera capaz de seguir aportando algo novedoso. No temáis, creyentes, pues he tenido ocasión de ojear la obra y tengo el placer de comunicaros que, en efecto, ROB! vuelve a hacerlo.

Quede también claro que teniendo asegurada su publicación en castellano, las imágenes que siguen no tienen como objetivo desvelar nada de la obra ni disuadir de su compra a base de spoilers. Antes al contrario, debe considerarse lo que sigue como un teaser trailer que abra el apetito del comprador.

¿Ha dibujado pies ROB!?” podría preguntar algún novato. Jaja, podría haber tenido gracia en 2005, pero el calzado es algo que ya aparece de forma habitual en la obra de Liefeld. Pequeñitos, pero potentes.

 

Verdaderas armitas de combate capaces de apuñalar a alguien en el momento menos esperado.

No, no es esa la innovación, ROB! dibuja de todo aquí: botas, botines, botazas…¡hasta unicornios!

…que, como todo el mundo sabe, son animales mitológicos y por tanto inexistentes, y por ello cada uno tiene una idea diferente de cómo deberían ser. Y lo del fondo es una pata, sucios.

No alargo la intriga. El nuevo Gran Logro de ROB! en esta obra lo encontramos en las escenas de peleas, que no escasean precisamente en la Novela. Y es que tras haber visto miles de veces combates en que los contendientes se reparten leña uno frente a otro, caemos en la cuenta de que el hecho de que los personajes estén enfrentados limita bastante cómo dibujarlos. Pues cuando tienes a uno de frente el otro estará necesariamente dando la espalda al lector, a menos que seas de la Escuela Dale Keown de Portada Insulsas en las que todos los personajes salen de perfil.

Que llega un momento que satura, incluso cuando lo intentas hacer original contando, como no, con Masacre.

ROB! es consciente de esta limitación clásica en las coreografías de batalla, de manera que su contribución en Mal Rollo para que aprenda el resto de la industria es mostrarnos que es posible hacer peleas en las que ambos contendientes estén dando su mejor plano dirigiéndose al lector ¿imposible, decis? ejemplos van:

Uno solo no diría gran cosa y podría pensarse fruto de la casualidad, pero cuando sigue apareciendo nos damos cuenta de que es completamente premeditado.

Y no es necesario aprovechar efectos de movimiento e inercia para sugerir la casualidad del momento, una vez acostumbrado al lector el efecto funciona siempre.

¿Que es un combate sino una danza, la danza de la muerte? ¿que puede haber mas elegante que tener a ambos bailarines compenetrados y dirigiéndose a su público para mostrar sus respetos?

A partir de ahora, el que un personaje dé la espalda durante una escena de acción deberá considerarse una falta de respeto. ROB! nos ha mostrado cómo debe hacerse.

Y que puede hacerse SIEMPRE.

 

Espero, querido lectores, que este pequeño avance os haga esperar todavía con más ganas ese caluroso 16 de Agosto en el que Mal Rollo nos refrescará el verano. Deseo que la espera hasta ese momento no se os haga tan larga como…como…  

…que no se alarge mucho. AVIV LÄMOLLOR!

Paint it red

Priest (el artista anteriormente conocido como Christopher Priest, el artista anteriormente conocido como James Owsley) es un tipo que siempre ha sido de la opinión de que Marvel cogió uno de los personajes de DC, lo pintó de rojo y a partir de ahí empezaron a llover billetes sobre la Casa de las Ideas

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Así que cuando le encargaron el relanzamiento de la serie del mercenario de naranja y azul decidió hacer lo mismo. Un homenaje al homenaje. Todo empezó con la presentación de este señor ya en el especial Rebirth

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Su nombre es Matthew Bland para los occidentales, Ja Zaki para su país africano (del que por cierto es déspota vitalicio) y Red Lion porque…

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…se presenta de esta guisa en el nº6 de la serie. Pero como quizá la semejanza quizá quedaba todavía algo sutil para el nº10 le rediseñan la máscara y queda tal que así

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Hala, Priest, te habrás quedado descansado, hijo

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¡Gentes de Murcia! ¿Tenéis ya La Verdad de hoy?

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Vale, sale al triple de lo que vale una grapa del personaje editada para toda España, pero ya sabemos que el amor al terruño (y a las palabras “edición especial para coleccionistas”) no tiene precio

Slap s tick in the face!

Una cosa acaba llevando a la otra. Por ejemplo, entre aquello que documentamos en El Evento Anteriormente Conocido Como Expofriki estuvo la pseudopresentación de este libro:

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Pseudopresentación porque todo el mundo sabe que la buena es la que se hará esta semana y porque lo más complicado era entrar en la charla con ese diseño de los ranchitos que hicieron. Precisamente algo que nos permitiría varias cosas, como hablar de las charlas canceladas incluso aunque las dieran un par de ganadores del Premio Nacional del Cómic y el Donald TRUMP! de los autores españoles. Pero es mejor centrarnos en el libro en sí y en como a veces se descontrolan los proyectos. Por ejemplo este, claro. Pensado originalmente como un libro sobre el cierre de la editorial acabó expandiéndose a un repaso histórico de la misma que se centrara en su ascensión y, sobre todo, en su caída.

Y es que en esto de los proyectos uno nunca va a saber cómo puede acabar la cosa. Por ejemplo, en el libro antes mencionado resulta que al final el editor recomienda otras lecturas. De su propia editorial y de otras editoriales. Y la lectura elegida de otra editorial es nada menos que…

¡”Fariña“! Porque nada apetece más tras leer sobre la historia de Bruguera que saber más de la historia del tráfico de drogas en Galicia. Las conexiones inabarcables del mundo del cómic, ya se sabe. Por ejemplo, ¿quién nos iba a decir que Aitor Eraña tendría dos novedades a la vez en las librerías?

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Más aún, ¿quién nos iba a decir que en la segunda abundarían los dibujos de menores desnudos?

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No creo que hubiéramos adivinado que Aitor publicaría una obra que solo podemos definir como “de tema sexual” este año. Pero, claro, si el premio a Mejor Webcómic se lo lleva el webcomic Monteys podemos empezar a discutir la mejor forma de romper la cuarta pared.

Más aún, ¿hasta que punto puede llegar Lo Meta en nuestro mundo?

El año pasado, allá por octubre, se publicaba en este vuestro blog una entrada titulada tal que así:

 

Pues bien, si eso salía en octubre de 2015 el mes siguiente se anunció que en enero de 2016 saldría serie nueva de MuertoPiscinas. Más aún, que en ella aparecerían varios secundarios extravagantes de Marvel… Lo que para cuando salió la portada del #3 ya sabíamos que significaba que recuperaban a Slapstick.

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A partir de ahí y gracias a nosequé de una película o algo así resultó que a MuertoPiscinas le dieron más series, incluyendo -a partir de abril- una dedicada al grupito este…

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Y sí, eso significaba portadas con Slapstick -aunque fuera en las alternativas, echad un ojo por ComicbookDB

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Así que no debería sorprendernos demasiado que un par de meses después se anunciara que varios de esos personajes conseguían serie propia.

Incluyendo, por supuesto, a Slapstick.

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Así que a partir de febrero de 2017 llegará la segunda serie de Slapstick -sí, leed el posteo original, ya tuvo uno en los noventa y ahora tiene otra. ¿Qué pasa? No es ni una mujer ni un GSD ni tiene ninguna de esas cosas de diversidad que llevan a dar una oportunidad pero solo una al personaje- y el asunto es, por supuesto, no tanto que vaya a tener serie propia…

Como que, ya que estaban, y teniendo en cuenta que salía de su proximidad con MuertoPiscinas, ¿quién mejor para hacerle una portada alternativa que ROB!?

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Y quien dice una dice dos.

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Bien de dientes, como tiene que ser. Así que… ¿Cómo sabemos qué ha influido en qué? ¿Es un asunto el universo? ¿Es casualidad? ¿Es el efecto 2016? ¿Es que ya no podemos diferencias lo real de lo falso como si viviéramos en un gigantesco medio de comunicación? O, simplemente… una cosa acaba llevando a la otra.

Night Shift Happens!

Vaya, vaya, vaya… Así que habéis decidido acercaros por la cripta de los cómics en otro de estos días de Halloween. Qué valientes. Uno nunca sabe lo que puede encontarse por aquí… ni siquiera el resto del año. Así que imaginad mi sorpresa cuando os veo acercaros entre los libros polvorientos, los sospechosos restos pegajosos y las extrañas reliquias que componen el paisaje y paisanaje del mundillo para escuchar una historia en la que, ¿quién sabe?, quizá acabéis siendo los protagonistas.

NYA-HA-HA-HA-HA-HA!!!

¿Qué clase de historia de terror preferís escuchar hoy? ¿La del  editor acusado de acoso al que mantenían en su puesto? ¿La de la creadora de una serie que tuvo una bronca por una portada? ¿O preferís que os enseñe cifras de ventas? JAJAJA. No, ni siquiera yo sería tan cruel como para mostraros cómo han caído los compradores de cómics en la última década. Tranquilos, aunque sea La Noche antes del Día de los Muertos hoy no vamos a hablar de El Jueves.

En su lugar parece que este año se nos ha quedado bueno para hablar un poco de personajes. Personajes para los disfraces de esas fiestas a los que la juventud de ahora acude, no como éramos jóvenes los demás y acudíamos a… no sé… ¿Ver Bahía de Sangre? ¿Llevar buñuelos a los cementerios? Al final es difícil decidir quién debe aprovechar mejor nuestro medio capitalista. Pero pensemos en esos pobres que estarán sufriendo con sus vestidos. Seguro que están pensando en usar alguna película de inspiración. En algo que infunda terror pero sea divertido en… Creo que ya sé qué libro puedo abrir para contaros una historia. Permitidme un momento… Sí… Aquí está…

El universo terrorífico de Marvel está ahí. No hay más que recordar el éxito de Blade como película y obviar el de Blade como serie de televisión. Si Ryan Reynolds puede elegir qué películas de superhéroes en las que aparece se le recuerdan nosotros no vamos a ser menos. Así que la tercera de Blade tampoco vamos a mencionarla. Pero sí que el Blade de los cómics salió de unos tebeos de Drácula que quizá no conozcáis porque en España no se han publicado suficientes veces en distintos formatos.  O que ese mismo personaje formaría parte de los Nightstalkers, no confundir con los Darkstalkers ni con los Stalkers en general. El caso es que tuvieron incluso serie propia en los locos años noventa.

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Ya, nunca hubierais adivinado que la serie era noventera. Lo sé. Es como intentar descubrir en qué década se rodó la película de Doctor Extraño. (De la que, por cierto, ya hemos hablado). Más difícil de lo que parece.

 

Por supuesto esto obedecía a que en los noventa los vampiros habían regresado por la puerta grande. Una frase que suele poder decirse al menos una vez cada dos décadas. Así que igual que la última vez el éxito de los vampiros se notó en Lobo en esta ocasión Marvel había hecho su enésimo intento de reconstruir un teórico universo sobrenatural terrorífico. Seguro que habéis notado el papiro con los números arriba. Es porque ese primer número era parte de un megacrossover de lanzamiento de varias colecciones. Sí, en serio.

La historia comenzaba en el Motorista Fantasma #28 y terminaba en el #31. No, ni el 29 ni el 30 formaban parte del crossover, ¿por qué lo preguntáis? Pero, vaya, a partir de ahí iban lanzando número uno como el que habéis visto antes o la nueva serie que le habían abierto a Motorista Fantasma, Ghost Rider & Blaze: Spirits of Vengance.
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Sí, suena un poco al Mortadelo y Filemón, Agencia de Información de la Marvel, pero es que estaban improvisando un poco.  Por supuesto también había un vampiro.

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Sí, el otro de siempre. Pero seguro que notáis que falta una parte. Ya habéis visto que eran seis y sabéis dónde empieza y termina así que está claro que tenían intención de sacar cuatro números uno y sólo tenemos tres. ¿Quién nos falta? Pues ese es el asunto. Que no es un quién. Es un qué. La cuarta serie estaba dedicada a un libro. Sí. En serio. Un libro.

¿Os suena el Darkhold?

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Darkhold, Darhold, Darkhold, Darkhold, He rides across the nation The thoroughbred of sin He got the application That you just sent in It needs evaluation So let the games begin A heinous crime, a show of force A murder would be nice of course, Darkhold, Darhold, Darkhold, Darkhold…

Me desvío. El caso es que este libro, Chthon y el resto de la panda irían apareciendo y desapareciendo por las páginas a principios de los noventa. Incluso cuando empezaran a cancelar títulos y se intentara sacar una suerte de antología llamada Midnight Sons.

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Sí, en los noventa aún. Por supuesto luego llegaría Marvel Edge como sello escoba, pero mientras tanto tuvimos a estos dando vueltas. Pero si os estáis pensando si hay alguna cosa que sellos que no lleguen a los dos años de existencia creo que es el momento de que pasemos a nuestros invitados especiales. Porque hubo gente que no llegó ni a eso, quizá porque fueron creados a finales de los ochenta en lugar de a principios de los noventa. Ya ha llegado el momento de hablaros de la Night Shift.

Creados por Mark Gruenwald (Bueno, y Tom Morgan y Sal DeLaRosa) en su etapa de Capitán América, estamos ante un grupo realmente… peculiar.

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Variopinto, incluso. Por supuesto lo más sencillo sería poneros por aquí sus fichas para que le echéis un ojo a los componentes. Que son unos cuantos.

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Pero  tampoco creo que necesitéis saber más que algunas cosas de ellos. Por ejemplo: Shroud no es The Hood y nadie podrá demostrar que Bendis se inspiró siquiera ligeramente, Dansen Macabre es otro ejemplo de striper barra supervillano, Gypsy Moth no tienen nada que ver con el Doctor Doom, Tick Tock no era ningún político, de hecho varios son repescas de cuando Spider-Woman, y luego Werewolf by Night estaba por allí por el pedigrí. Un grupo peculiar que lo mismo salía por esos títulos como se enfrentaba a Los Vengadores (Costa Este)

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O  al Caballero Luna.

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En realidad no eran villanos sino un grupo de villanos a los que Shroud manipulaba para que hicieran buenas acciones. Un truco estupendo, ojalá lo hubieran repetido alguna vez. Por supuesto, con tantos personajes parecía obvio que la pregunta sería, ¿cuándo les darían serie nueva?

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La respuesta es más esperable de lo que uno creería: Nunca. En serio, si buscas una serie con Night en su título podemos ofrecerte otras con mayor suerte incluso en su paso a lo audiovisual…

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Pero a estos pobres no les tocaría un buen momento y aunque aparecieron en alguna historia más, incluso cambiando sus integrantes y apareciendo en mitad de un lío con el Darkhold y Sattanish en una historia que aprovechaba a otro personaje de esos que habían dado tantos tumbos que incluso había salido en los magazines de Curtis.
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Ah, cierto. Curtis era un subsello de Marvel para sacar magazines en blanco y negro sin poner Marvel. Cosas suyas. El caso es que los sacaron de nuevo contra Los Vengadores (Costa Este) 

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En una historia con demonios, guiños en el título y el libro de marras. Pero ni por esas. Los pobres se quedaron sin serie, con muchos líos de quién estaba dentro y quién fuera -porque, claro, necesitaban a su Hombre Lobo en otro lado que en Marvel parece que no tuvieran suficientes nunca- y aunque este macro-arco se publicara en 1991 al año siguiente no les tocó reintegro. En serio, prefirieron darle un título al libro antes que a ellos. ¿Se puede ser más triste que eso? Quiero decir, teniendo en cuenta que luego se olvidarían y sólo volverían a sacarlos para matarlos como si fueran secundarios del pasado que usar para un truco fácil.

Más triste aún resulta cuando pensamos en la evolución de otos personajes que andaban por allí esos años. En Malibú Night Man -mira, otro Night con serie propia- no solo sería capaz de tener su propia cabecera

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como parte fundamental del Ultraverso… y más allá…

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también tendría los crossovers más esperables

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y más noventeros

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e incluso acabaría logrando una serie de televisión.

 

Mientras que en Epic estaría la Shadowline Saga, que tiene también mucho mérito no ya por los números que salieran…

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como por lograr tirar de historias de Chichester para acabar dándoles su propia serie. Sí, porque por loco que os parezca ese personaje de ahí, que en aquel momento se llamaba Shreck y era un tipo de aspecto villanesco y verdoso que luchaba contra St. George. En realidad cuando menos os recuerde de Epic sospecho que más felices seréis. La cosa es que Marvel pensó que le podían cambiar el nombre y darle serie propia porque eso es lo que hacían con todos los personajes que no fueran Night Shift. Así que en 1992 -ya, seguro que notáis un patrón- se estrenó Terror Inc.

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Una serie tan de su época que tuvo incluso la inevitable aparición invitada del de siempre.

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No duraría mucho pero, por supuesto, llevaría a que lo recuperaran en 2007 para la línea MAX
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y luego en 2009 para un especial

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Hasta llegar a la actualidad, como uno de los mercenarios reunidos por MuertoPiscinas

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A los que hacía vestirse como él.

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Así que al final acabamos encontrándonos con que incluso los personajes, por terroríficos que sean, y por series que hayan protagonizado -o vayan a protagonizar, que al ritmo que va Marvel seguro que en unos meses está anunciándole también serie a este- puedes acabar en mitad de un marasmo de cosplay

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No ya porque parezca una época en la que es más fácil ser youtuber o cosplayer que autor (dibujante, guionista) en un evento comiquero, sino porque uno al final nunca sabe cuándo le va a tocar ir disfrazado de Lo Mismo que el Resto. Y, quien sabe, quizá si decides hacer un pequeño examen para ver si la persona está poniéndoselo con carnet o lo hace solo por diversión puedes encontrarte tras la máscara a un monstruo verde gigantesco. Así que mejor guárdate las ganas. O puede que acabes tan olvidado como Night Shift.

Y es que al final todo el mundo parece tener un lado oscuro. Todo. El. Mundo.

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Así que ya sabéis, para esta noche diversión, respeto y cómics. Si no queréis acabar olvidados o… peor aún… ¡Parte de un Universo Televisivo! NYA-HA-HA-HA!!!

AVIV NEEWÖLLAH!!!

Tuiteando en septiembre

Ya sabéis de qué va esto: si no me da tiempo a escribir algo anarroseo de aquí y de aquí y a correr

Doctor Extraño vs Masa Enfurecida #st118 #marvel

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Deadpool: cómo se hizo #sd6 #marvel

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Las personas a las que más quieren (mega-sized Annual issue Universe Exxplossion Edition)

De cara a definir una escala de molonismo, esto es Infinito. O Infinito más uno.

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