Oro, del que produjo el moro

Tras la publicación en nuestro país del Especial RsRREXiÓN (¿complicado? en USA lo titularon X-Men Prime), el próximo mes la línea mutante marveliana experimentará una revolución, con el estreno estelar de dos nuevas series que encabezarán este rincón del universo de la Casa de las Ideas.

Y es recordar la última vez que lo intentaron con dos nuevos títulos importantes y no puedo más que estremecerme de expectación por si consiguen alcanzar aunque sea un mínimo de aquella grandeza.

Me faltaba saber cual de las dos nuevas series sería LA BUENA, pues ya pasó la vez anterior que mientras un título acabó siendo de culto y un nombre que se le da a un selecto número de agrupaciones escogidas, el otro terminó cambiando de nombre, adquiriendo equipos creativos olvidables, renumerándose sin más, e incluso terminado siendo un contenedor de series de corta vida por parte de Panini. No era cuestión de comenzar a seguir una y que fuera la equivocada. Por eso cuando nada más salir el primer número de X-Men Gold y se desató la polémica por unos Huevos de Pascua Musulmana que dejó su dibujante en unas páginas lo tuve claro.

¿Un artista polémico? ¿que a la semana lo echan? ¿que el nombre de pila del sustituto es R.B.? ¡Quiero ese! de manera que cuando Marvel me proveyó con una copia digital de prensa lo abrí para ver si podía dejar en mi corazón un lugar para la ilusión (en realidad su nick es marvelRulezz021bitWaRe, pero para abreviar le llamo Marvel).

Y no comenzaba nada mal, pues la presentación de personajes se basa en una doble página para enfrentarles porque sí con un villano random.

Y es que eso ha pasado antes.

El caso es que, sin entrar en spoilers, la primera misión que les llega es atender un ataque en el edificio de la ONU, y pienso entonces que puestos a echar un ojo en el pasado, están tomando buenos referentes para hacer un primer número.

Y ya hago la ola cuando veo que los malos son una nueva encarnación de la Hermandad de Mutantes Diabólicos.

Porque estas cosas las tengo vistas otro sitio y entonces ya eran lo más.

Y que no son tantos spoilers, leñe, que lo verdaderamente guapo de esta primera entrega es el texto de seis páginas en el que explican la historia de los personajes del grupo para facilitar la entrada de nuevos lectores. Sí, les basta con seis. Supongo que la edición española lo traerá.

¿Demasiado entusiasmo con la serie, decís? ¿que no es más que un cúmulo de casualidades y que sólo apuntan a algo a aquel que quiere creer? ¿tiene razón entonces ese duendecillo que ha aparecido sobre mi hombro izquierdo y que no hace más que gritar “¡Liefeldismo!”? (y que es bien pesado, la verdad, casi tanto como aquel que se me aparecía antes de la medicación y que decía lo de “mátalos a todos“, pero casi que prefería a ese, que al menos sabía qué debía hacer para que callaran las voces…).

Pues es posible que tengáis razón, quizá me dejé llevar y es sólo que como todo está inventado pues suena a ya visto de otra parte y…

y entonces Panini va y anuncia su número de Octubre.

Y mirad, vosotros supondréis lo que os dé la gana, pero yo os digo que ya tengo claro cual de los dos es mi título favorito.

AVIV ÖRO!

¡y encima capicúa, lo tiene todo!

100% Factcheck HC (Enero-Julio)

Cuando Julián Clemente expresó lo siguiente en un pasado Editorial de la revista Marvel Age al respecto del exceso de uso de tapa dura (y precio duro) en sus tomos de la línea 100%

…decidimos hacer un seguimiento mensual de esto para que no se perdiera y viésemos si realmente se cumple o si la planificación editorial a tres meses vista obliga a ciertas desviaciones. Las novedades anunciadas para este mes de Julio en su 100% son las que siguen:

Una tapa dura frente a tres blandas.

Y el acumulado hasta la fecha es:

Tomos 100% Marvel tapa blanda Enero-Julio: 32 (3-4-5-7-6-4-3)

Tomos 100% Marvel tapa dura Enero-Julio: 13 (0-3-4-1-2-2-1); material actual 8 (0-2-2-0-2-2-0)

Con lo que si nos atenemos al espíritu de la declaración, esto es, una tapa dura de material actual frente a cuatro tapas blandas, la cosa está ahora mismo 8 a 32. La proporción clavada que nos dijo <carita de asombro> . Seguiremos atentos para ver cómo evoluciona, que para el mes que viene están programadas en tapa dura la segunda entrega de la Viuda Negra y de Power Man y Puño de Hierro.

ContestAdo!

Ya sé que no son las 15 h, pero dado que se trata de dar los resultados finales del Trivial que termina hoy no es plan de retrasar más el veredicto. Vamos allá, primero con las respuestas a las últimas preguntas.

En mi opinión ha sido de las rondas más difíciles, y el azar ha querido situarla en la última semana para reforzar o remontar posiciones. Se han acertado 18 de las 20 preguntas, repartiéndose las puntuaciones de la siguiente forma:

kiku: 14 respuestas

Miguel: 3 respuestas

EmeA: 1 respuesta

 

Con lo que el ganador absoluto tanto en la categoría de puntos totales como de semanas ganadoras es kiku.

kiku: 169.5 puntos

Miguel: 154.5 puntos

drmendi: 76 puntos

EmeA: 60 puntos (44 respuestas)

Preguntas sin responder: 32 puntos

zivs: 28 puntos (14 respuestas)

Bac Hylon: 24 puntos (12 respuestas)

Isaac Hernández: 19 puntos

Radagast: 7 puntos

Necio Hutopo: 4 puntos (2 respuestas)

patan: 2 puntos

Álvaro: 1 punto

******

kiku: 13 trivials

Miguel: 11 trivials

drmendi: 5 trivials

Isaac Hernández: 3 trivials

EmeA: 3 trivials

Radagast: 1 trivial

zivs: 1 trivial

Bac Hylon: 1 trivial

Enhorabuena por la constancia y el acierto. Quedé impresionado la primera vez que comenzó a despuntar, la ronda diabólica de citas sobre Novelas Gráficas Márvel. Puede pensarse que hoy día todo está a tiro de Google, pero aún así ha habido preguntas realmente diabólicas y la gente en general ha contestado con mucho acierto (94.17% concretamente, con 20 de las 34 rondas con pleno en las respuestas).

Puede verse que sido una competición de “pistoleros”: el que ha comenzado a responder cada semana tenía las de ganar, pero ese tirador inicial no era siempre el mismo y algunos puntos se han resuelto por minutos de diferencia en las contestaciones. Haciendo medias, salen casi 16 preguntas formuladas por semana, y el vencedor lo ha hecho con una media de casi 5 puntos por ronda. Que ha estado reñido, vaya. Sobre todo en el segundo tramo de la competición, con Miguel puntuando 18 rondas seguidas que sirvieron para recortar 12 puntos de la diferencia con kiku.

Más distanciado de la cabeza ha quedado drmendi, pero aún así ha sido el más constante, puntuando en 25 de las 34 rondas, y estuvo algunas semanas en cabeza hasta que kiku le rebasó. También en las primeras semanas estuvo destacado Isaac Hernández, pero en realidad es DeCeíta y no pudo aguantar el ritmo.

Espero que lo hayáis pasado bien. Quedan algunas preguntas en la saca pero lo más razonable parecía parar para Verano, a ver si más adelante tenemos posibilidad de hacer algo parecido o usarlas de alguna otra forma. Y a ver si encontramos algo parecido con DC u otras editoriales, pero con DC ya digo que una misma pregunta puede responderse de forma diferente según la continuidad a la que te refieras.

Pues eso, que gracias por participar. E id a comer a una hora decente, va.

Tuiteando en junio

Hoy tenía previsto darle un último empulón al mecenazgo de RosaViento, pero como ya está conseguido el objetivo (y le sobran cien euros y tres días) paso a rellenar el resto del posteo con reposiciones veraniegas (indistinguibles de las reposiciones del resto del año, lo admito)

Os supongo enterados de que Dolmen ha sacado el cuarto tomo de la Puta Mili de Ivà. Y si no lo estabais, ahora ya sí #1990-1992

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Slutshaming setentero #marvel #mokf39

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Sí, sigo leyendo las Historias de la Puta Mili de Ivà, el cuarto tomo (1990-1992) de la edición de Dolmen

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Lo de la liberación de la mujer #dc #mm5 #jackkirby

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Superman y los yeyés #dc #jo144 #jackkirby

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ContestAdlo! (Ronda Final)

Como con las prisas por arañar los últimos puntos nadie va a leer esto vamos al grano. Así fue la cosa:

Miguel: 13 respuestas

drmendi: 2 respuestas

Necio Hutopo: 1 respuesta (2 puntos)

 

Así está la cosa:

kiku: 155.5 puntos

Miguel: 151.5 puntos

drmendi: 76 puntos

EmeA: 59 puntos(43 respuestas)

Preguntas sin responder: 30 puntos

zivs: 28 puntos (14 respuestas)

Bac Hylon: 24 puntos (12 respuestas)

Isaac Hernández: 19 puntos

Radagast: 7 puntos

Necio Hutopo: 4 puntos (2 respuestas)

patan: 2 puntos

Álvaro: 1 punto

 

kiku: 12 trivials

Miguel: 11 trivials

drmendi: 5 trivials

Isaac Hernández: 3 trivials

EmeA: 3 trivials

Radagast: 1 trivial

zivs: 1 trivial

Bac Hylon: 1 trivial

 

Y estas son las últimas preguntas. Espero que hayais comido algo a mediodía ¡Adelante!

La perversión del niñocente

Es muy posible que ante la visión del personaje de aquí arriba algún visitante piense “¿otra vez un texto sobre Wrestling? vale que en verano esté la cosa más parada pero tampoco es para tanto“. Se equivocaría. Pues aunque tenga aspecto de compartir la costumbre familiar de cortejar a la prima sobre el heno del pajar y destilar aguardiente de maiz en el alambique del granero, no se trata de ningún miembro de la familia Wyatt, sino de un afamado escritor de la Disney. Se llama Jason Aaron.

¿Os acordáis todavía de Bendis? el calvo mimado de la Marvel de inicios del siglo XXI, de antes de ser absorbida por el emporio de la Casa del Ratón. Aquel al que le daban los títulos más populares y aquellos que iban a experimentar el mayor subidón por los éxitos peliculeros. Los Vengadores, Los Nuevos Vengadores, Los Poderosos Vengadores, Ultimate Spiderman, Los Guardianes de la Galaxia… Esta tendencia cambió con la adquisición de Disney, que cambió de calvo favorito. Bendis por Aaron. No sólo porque le dejasen estrenar sendos volúmenes con los Vengadores del cine que no estuvieran todavía pillados (Thor y Hulk), sino que además le dejaron travestir a Thor en la primera heroina verdaderamente trascendente en todo esto del empoderamiento femenino. No sólo porque le dejasen escribir el primer título de la siguiente cinefranquicia exitosa (Doctor Extraño). Es que Marvel/Disney, propietaria también de LucasFilms, le ha dado el título de Star Wars, el tebeo más importante de la casa y el más vendido con diferencia en su año de salida. Y antes de eso, cuando los mutantes marvelianos estaban en la cresta de la ola, le dieron la serie con el título más comercial posible: Lobezno y La Patrulla-X (un ojo comercial sólo comparable a titular a algo Cable y X-Force).

En manos de Aaron y su cohorte de dibujantes (Bachalo, Bradshaw, Pérez, Larraz), Lobezno y la Patrulla-X era aparentemente una divertida serie juvenil, con personajes adolescentes frescos y chispeantes. Un título entretenido, aparentemente la perfecta puerta de entrada para nuevos lectores, que podían tomar como reflejo a los jóvenes estudiantes de la Escuela Jean Grey. Se anunciaba como la mejor serie mutante, de manera que podemos considerarla como el estandarte del rumbo que Disney quería imprimir a la recién adquirida editorial. Y puso al frente a Jason Aaron. Confiaba en él para llevar adelante la serie, para dar la bienvenida a los nuevos lectores, para educarles en la lectura de este magno Universo de ficción. Y Aaron aprovecho la publicación del especial número Anual de la serie para exponer lo siguiente.

Le preguntan a un alieno adolescente qué le llama la atención de la vida en la Tierra, y el espejo en que se miran miles de niños inocentes le contesta que el azúcar de la bollería industrial, la violencia en el deporte, y…y la pornografía en la Red.

Deja de sonreirte, treintañero pasado de vueltas, y recapacita por un momento. Estamos hablando de una publicación juvenil, destinada a infantes, la serie que Disney encumbró bajo un título ultracomercial como la mejor serie mutante que estamos publicando. Y en ella su escritor banalizó la obscenidad heteropatriarcal ante su tierno lectorado.

¿Pensáis acaso que Disney quería realmente hacer eso? hablamos de una actividad que produce placer generalmente de manera solitaria. A la lectura me estoy refiriendo ¿cuantos cientos de chavales, tras la lectura de aquel Número Anual Especial pensaría “¿qué debe ser eso que dicen aquí de aparearse, voy a hacer una búsqueda…” lo que causaría la pérdida de su inocencia y la entrada en una nueva etapa vital de perversión y galones de esencia vital desperdiciados ante una pantalla?

Antes los tebeos no eran así. Antes Disney no era así. Maledito, maledito Jason Aaron ¿qué será lo próximo de lo que harás chanzas? ¿Los Reyes Magos, la explotación infantil, los refugiados, la violencia de género, la homofobia? ¿tiene límites tu perfidia? ¿sabe Disney lo que estás haciendo con la plataforma que te permite usar? ¿acaso no piensas en los niños en términos que entren dentro de la legalidad?

Padres que confiabáis en Disney para educar a vuestros hijos en la vida ¿sabéis qué abominaciones suceden en los tebeos que leen vuestros hijos? ¿Vais a permitirlo? igual es momento de cambiar ¿o acaso no hay otras editoriales, con una cuota de mercado comparable a la de Marvel, mucha mejor calidad y sobre todo, con un contenido familiar sin equívocos ni dobleces?

Imaginemos un título con hadas, elfos, reinos encantados, la materia fantástica con las que se construyen las mejores epopeyas infantiles. Imaginemos que ese título está dibujado por un autor que se caracteriza por dibujar bebés monísimos y encantadores, por dibujar durante varias miniseries el maravillante mundo de Oz. E imaginemos ese título publicándose en la mejor posible de las editoriales, en la casa que ROB! construyó. En Image.

Dejad de imaginar, descreidos de Marvel, descreidos de Disney, víctimas de Aaron. Ese título existe.

Con contenido adecuado para niños, con duendes, con muñequitos, con costas bonitas y encantadoras, con niñitas adorables de enormes ojos brillantes. Con un autor de encanto demostrado. Y no temáis, temerosos padres, pues dicho contenido también es apto para vuestros paladares, pues el que lo publique Image es garantía de un mínimo de MOLONIDAD que encandilará tanto a la chiquillería como a la vieja guardia.

I Hate Fairyland, chavales, por Skottie Young, el del Mapache, el de Oz, el de los Adorables Bebés-X.

De aparición en breve en castellano. Y como todo el material que en verdad merece la pena lo publica Panini en tapa dura, con retraso en la fecha de salida, y con páginas y precio por determinar.

No pervirtais más a los niños. No os fieis de Marvel, dejad de comprar sus productos. Acudid a Panini, compradles I Hate Fairyland y dádselo a los niños. Aprenderán cosas mejores que con Lobezno y la Patrulla-X. Pero poned por si acaso un filtro parental y borrad con frecuencia el historial de navegación. Por ellos lo digo.

Hard as a Rock

Salvador Larroca es perro viejo en esto de los tebeos y sabe tener contentos a sus jefes. Porque a tu editor no le importa tanto cómo dibujes como que entregues tus páginas a tiempo, y en eso el dibujante valenciano es imbatible

En los tebeos de Star Wars las cosas son un poco distintas porque de las alturas llega un segundo requisito que no tenía cuando dibujaba aventuras ambientadas en el Universo Marvel: los personajes tienen que parecerse a los actores que los interpretan en el cine. Mientras dibujaba la serie de Darth Vader puso saltarse el requisito porque el protagonista iba con el casco puesto hasta a la ducha, pero al pasar a la serie central de la franquicia el bueno de Sal ha tenido que adaptarse a la nueva situación

Star Wars 31

Star Wars 32a

Star Wars 32b

Star Wars 32c

¡Ningún jefe de LucasMarvelDisney podrá decir que no se parecen a los actores!

[Viñetas de Star Wars 31 y 32]

Tanta pared cuando lo que hace falta es un toldo

Que calor ¿verdad? por eso nada mejor que echar el rato de después de comer del sábado en el cine bien fresquito, aunque la película sea Capitán Calzoncillos. El peque y el sobrinito se lo pasan bien, despiertas a la madre cuando se termina, y en la salida el peque me sorprende con su opinión sobre lo que ha visto:

-Vaya manera de romper la cuarta pared ¿no?

Y pienso que si el chaval pusiera el mismo empeño en las divisiones de dos cifras que en la crítica sobre un cacaculopedopis muy bien ejecutado podría pasar un mejor verano.  Y además, tiene razón. Los que te cuentan la peli tienen claro que estás ahí delante y se dirigen a ti, parando la acción si es necesario, o refiriéndose incluso a la historia como “la peli”. No llega al extremo de metarreferencialidad que tenía Spaceballs, claro, que los clásicos son un tema muy serio, pero es una buena muestra de que tanto cine como historieta son dos medios bastante proclives a romper la barrera entre la obra y el espectador. En tebeo europeo estas rupturas tienen que ver bastante con la consciencia del propio formato de la historieta, con lo que gente como Fred en Philemon o Marc-Antoine Mathieu se lucen bastante. Y hace unos pocos años, el Cadeau de Ruppert & Mulot también se las traía:

Todo así. Como para llegar un día a casa y que alguien se lo haya leído antes que tú.

En americano mainstream, los referentes que se llevan la palma en cuanto este tipo de rupturas no debería haber discusión en que son la Hulka de Byrne, las ralladas varias de Grant Morrison (“¡puedo verte!”) y Masacre.

Un autor (no me pongo a contar sus metarreferencias porque tengo el Multiverso todavía en pila de lectura), un personaje asociado a otro autor (si otros intentaron hacer lo mismo que Byrne en Hulka, no queda recuerdo), y un personaje que lo lleve quién lo lleve siempre lo hace bien.

Así salió su película, que ha cambiado el paradigma del cine de superhéroes elevándolo sin complejos a la categoria adulta y rescatando del ostracismo a una franquicia mutante que se estaba autofagocitando.

Y es que Masacre es un personaje agradecido de llevar. Un diseño sencillo, reconocible y elegante, con todo lo mejor de los personajes en los que las malas lenguas dicen que se basa (Spiderman, Deathstroke). Armas y espadas. Espectacular siempre. Eso combinado con una personalidad arrolladora y definida desde su primera aparición, el mercenario bocazas desquiciado que habla consigo mismo, con los demás…y hasta contigo. Poco importa quien haya ido llevando al personaje, que si Nicieza, Waid, Kelly, Priest, Way, Gischler…¡hasta con Gail Simone molaba! y quien vaya a decir que la cresta de su popularidad ya ha pasado, que tenga presente que ahora mismo está manteniendo al menos dos grapas regulares y alguna que otra miniserie que aquí vemos recopilada en tomo. Para que luego digan que Marvel boicotea a Fox. Y entretanto Lobezno sigue muerto.

Nada mal para un personaje que nuevamente las malas lenguas dijeron en cuanto comenzó a aparecer que no aportaría nada, que era sólo imagen, solamente una pose, que estaba vacío.

Y no es que estuviera vacío, es que no estaban mirando en la dimensión adecuada, la de la cuarta pared (¿esa dimensión es la quinta?). Masacre fue creado con un premisas en las que únicamente había que dibujarlo bien y dejarle suelto, que el ya iría haciendo. Y vaya si lo ha hecho, más de veintiseis años rompiendo la cuarta pared y subiendo. Aprende, Capitán Calzoncillos (que tan sólo lleva viente).

Y toda esas facetas de su personalidad se transmitieron sin necesidad siquiera de que su creador escribiera una sola linea de diálogo. Tal es la redondez de un personaje cuando está bien creado, que cualquier guionista que se lo apropie sabe qué puede hacer con él. Mérito del personaje y también de su creador. Que sabéis quién es, por supuesto.

¿O hace falta que lo diga?

 

 

AVIV BÖR!

Poneos a la sombra y refrescaos viendo alguna. Wonder Woman mismo, que aunque por Internet no lo parezca, la estrenan el próximo fin de semana. Y haceos a la idea de que de aquí al 16 de Agosto en que saldrá en castellano su Novela Gráfica, se hablará mucho de Masacre por aquí.

 

 

 

 

 

(“tengo El Multiverso en la pila de lectura”…eso suena como…como muy tremendista ¿no?)

Justicia, mi Capitán

Con la cosa de las series con ya cierto tiempo y el magnífico canal que RwDt09 tiene me he pasado gran parte de la semana viendo openings de series. Que siempre es un gran ejercicio para recordar series y encontrar caras conocidas. El caso es que mientras estaba viendo vídeos como:

 

Me encontré con una serie de esas con una historia detrás que siempre dejas para contar más adelante. Se trataba de Once a hero

¿Qué? ¿Os ha sonado alguna cara? Ya. De ahí que tuviera pendiente contaros la historia, que estaba dejando por si algún día me ponía con la de los superhéroes en televisión. Pero parece que eso tardará, así que el día ha llegado finalmente.

1987 fue un año convulso para los superhéroes en televisión. Es cierto que La Superabuela llevaba ya un par de años de éxitos, pero su cancelación dejaba muy obviamente un hueco por rellenar. Que la serie fuera inglesa no tiene nada que ver. Lo importante es que los norteamericanos eran consciente de esa necesidad pese a los fracasos recientes de Manimal, Automan o el éxito moderado de El gran héroe americano.  Pero ese mismo año se presentó en sindicación -ya sabeís, en USA las teles son como las radios en España, funcionan por emisoras asociadas que no siempre emiten el contenido de la ‘nacional‘, a veces tienen que rellenar huecos y recurren a esas series sindicadas, como Xena o Los Vigiliantes de la Playa, para hacerlo- la serie Captain Power and the Soldiers of the Future

 

y, a la vez, la cadena ABC se animó a encargar una adaptación de cómic.

Pues claro que estoy hablando en serio. Me refiero nada menos que a uno de Mike Grell, ¿ahora váis a fingir que no sabéis que ese año hubo una temporada entera de


Jon Sable: Freelance? Vale, la llamaron solo Sable que era más barato de imprimir, pero la adaptación estaba ahí.

Ya, bueno, otro día hablaremos de esta. De momento quedémonos con que mientras otras cadena se dedicaban a saber qué locas ideas -como la CBS emitiendo La bella y la bestia. Pfff.- en la ABC había gente con visión de futuro que encargó no solo la adaptación de la serie de First Comics, también una aproximación a gente que sabía de lo que hablaba. Dusty Kay, por ejemplo. Un tipo que llevaba años intentando vender pilotos sin éxito, que hasta el momento su mayor logro había sido que le hicieran un piloto llamado Triplecross que no pasó de ahí y fue reconvertido en telefilme, pero que ahora recibía de la ABC la posibilidad de montarles una serie directa a televisión.

Le pedían un superhéroe pero con un toque cómico, que ya hemos visto que era lo que mejor estaba funcionando. Así que él se lió la manta a la cabeza y busco a alguien que supiera mejor que él lo que había que hacer. Optó por Ira Steven Behr, que es una elección muy lógica porque para algo tenía experiencia como productor televisivo. En Fama.

Total, que se pusieron manos a la obra para lograr una serie que buscaba:

to satirize the anachronistic notion of being a hero in an imperfect world and to capitalize on the considerable recent popularity of comic books among adult readers.

No sé a qué se referirán, si en 1986 sólo se había publicado… uy, perdón, que no lo he altavisteado:

para satirizar la anacrónica noción de ser un héroe en un mundo imperfecto y a sacar provecho de la reciente Popularidad del cómic entre los lectores adultos.

Eso y más cuentan en esta entrevista que el New York Times les hizo… cuando cancelaron la serie tras sus tercer episodio. La cosa no salió como ellos se esperaban, a saber por qué, y la cadena decidió retirarla rápidamente. Y es una pena, porque esta comedia superheróica había contactado ya con Adam West para hacer un personaje invitado en uno de los capítulos siguientes que… No, no veo ninguna pauta. Ahora bien, ¿por qué estoy hablando de una serie de televisión que duró tres capítulos?

No, no es porque “yo soy yo”. Es por otro motivo ¡MUCHO MÁS NOTABLE! A ver, cuando he dicho antes que la ABC se dirigió a Kay para que les hiciera la serie es exactamente lo que pasó. Lo único es que no se dirigió SOLO a Kay. Sino que puso en contacto a Kay con una empresa reciente, nueva, llena de talento y de ideas, una empresa con lazos comiqueros: New World Pictures. Vale, la rama de televisión, que era la nueva, la New World original había sido creada en los ’70 por Roger Corman tras su marcha de AIP para servirle de productora, cierto.  Pero para entonces ya se la habían vendido a otro pard… experimentado inversor. El caso es que los nuevos dueños decidieron diversificarla metiéndose en el negocio de la televisión para la que producían series como Santa Barbara.  Y también compraban otras compañías, por ejemplo… Pero no nos adelantemos. La cosa es que en 1987 decidieron reinventarse, ofrecerse como un grupo de negocios multinivel y blablablabla. Lo típico. Y entre las cosas que probaron fue sacar provecho de sus creaciones. También típico. Pero cuando se les aproximó Kay para crear esta serie… bueno… No era exactamente lo que ellos tenían en mente pero, mira, una oportunidad de abrir una nueva brecha siempre es interesante. Sobre todo porque esa empresa que habían comprado en 1986 les podía venir de perlas. Ya sabéis…

Marvel Entertainment Group.

De esa compra y la lógica decisión de pues vamos a hacer series de televisión que seguro que nos forramos salió esta alianza que  funcionó… como funcionan todas estas cosas. Podemos echarle un ojo a lo que cuentan del asunto tanto en TBMR (con estrambote) como en Starlogged, pero lo importante podemos robatomárselo prestado.

La idea de modificar dibujos de Starlin para incluir al héroe de la serie

o que en su lugar de procedencia se deje ver algún conocido de la Marvel

no es casualidad. El propio Stan Lee tenía planes para la serie, y en la serie, un cameo que fue eliminado. ¿Quizá fuera ese el inicio de su obsesión con los cameo? Quién sabe. El caso es que mientras en su Soap Box venía las virtudes de la historia en la realidad la cancelaban.

Bien es cierto que no sin que antes Marvel hubiera decidido aprovechar las sinergias para hacer eso que tan bien se les ha dado siempre: Publicar un cómic basado en la serie de televisión.

Guión de J.M. DeMatteis, dibujo de Steve Leialoha, tintas de Tony DeZuniga, DeFalco editando, Potts editando, Janice Cohen al color y Janice Chiang rotulando. Y si la serie duró tres capítulos el cómic duró dos. Bien es cierto que entre el primero y el segundo habían pasado meses y no semanas. Pero mira, lo suficiente como para que pudiera aparecer en un buen número de distintas bases de datos relacionadas con los supes. Y que quedaran un par de historias curiosas.

Por ejemplo, que ni el canal, ni la productora, ni Kay parecían tener claro que era lo que querían. La idea principal -un héroe que pasa de su universo superhéroico llamado Pleasentville (*guiño codazo*) al nuestro y se encuentra con que aquí las cosas no son tan idílicas- no tendría por qué ser mala. O no se hubiera seguido copiando durante las siguientes décadas. Pero la forma de ejecutarlo, con el creador del personaje -se señor con el pelo blanco y las cejas negras- diciendo que estaba repitiendo una y otra vez esquemas, con otro personaje de su universo colándose en el nuestro, con una reportera de investigación que no es capaz de descubrir lo que pasa aunque su hijo pequeño sí, con… en fin, todo eso. Pues resulta que no acaba de funcionar.

Por lo visto no funcionaba tampoco porque la primera versión tenía a un actor tirillas para reforzar la cosa humorística. Algo que ya habían intentando tantas series antes que en 1967 había habido DOS series usando esa premisa… masomenos. Pero ese será tema para otra ocasión. El caso es que ese actor llegó a hacer un piloto que se mostró a algunos potenciales compradores de la serie -las cadenas que tenían que decidir si la emitían o no, vaya- y les dejó una impresión tan mala que aunque se hiciera un cambio en el reparto y se intentara poner en marcha de nuevo ya tenían claro que aquello no iba a funcionar.

De ese piloto al que echarle la culpa de tantas cosas también se le puede colgar el haber hecho que las emisoras que normalmente programaban series de la ABC tuvieran que buscar un sustituto. Un sustituto en sindicación, por supuesto. ¿Y qué mejor que una serie que también estuviera empezando ese año? Más aún, una serie también de fantástico y con un respaldo de franquicia que lo mismo les ayudaba a arrancar. En serio, entre eso que traían por mucha Marvel que tuviera y lo otro no había color. Así que, ¿por qué no darle una oportunidad a Star Trek: La Nueva Generación?

La pérdida de uno, la ganancia de otro. O algo así debió de pensar Ira Steven Behr cuando pasó de producir esta serie a escribir guiones para la de Star Trek y a partir de ahí a ocuparse de más cosas dentro del universo de la Enterprise. Hasta convertirse en uno de los productores de Espacio Profundo 9.

Al final ya veis, todo acaba estando conectado. Siempre. Incluso los problemas de Marvel para hacer series de TV.