La importancia de una buena portada

Aprovechando que Pedro nos ha permitido experimentar en estos días las dificultades propias del acto de creación de una portada, querría aprovechar el día de hoy para recordar la importancia que tiene para un tebeo el tener una buena portada.

La portada de un cómic no es sólo un reclamo comercial, no. A pesar de ser la primera llamada al cliente potencial para obligarle a fijarse en el tebeo, hojearlo y luego llevárselo a casa, la portada del tebeo ha de ser también la síntesis de lo que el tebeo contiene, de las intenciones de los autores, de la línea editorial de la compañía que lo publique… Componer una portada es por lo tanto una tarea harto compleja, donde hay múltiples factores diferentes que hay que hacer encajar de una manera u otra.

Y eso en Marvel lo saben bien, y es por ello que sus portadas siempre merecen la pena. Como muestra, unos cuantos botones, unas catas elegidas de entre mis portadas favoritas de lo que va de mes. Comencemos por la portada de la obra más polémica de la historia de Marvel…

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… el Spiderman: Un Día Más. Una obra que nos presenta cómo se rompe el status quo de nuestro hombre araña preferido. La portada de la edición de Panini (sacada de la viñeta final del Amazing 544) es perfecta en cuanto nos muestra a un Spiderman en una clara actitud de lucha, a pesar de que todo su cuerpo está torcido, descoyuntado , como una metáfora del dolor que sufre nuestro protagonista. Mención especial merecen la posición de la pierna derecha, la del lado contrario al corazón, y también el dibujo del pie derecho, claramente inspirado en las articulaciones que dibuja nuestro venerado ROB!

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Otro artista al que nunca debemos de olvidar es a Humberto Ramos. Ya llevaba tiempo sin mencionar su trabajo, pero su exquisito buen hacer en la portada del X-Men número 30 de España y 203 de Alemania ha merecido que vuelva a centrar mi mirada en el insigne arte del mejicano.

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Y es que no hay nada como maravillarse ante el minimalismo trascendental que inspira a Humberto Ramos esta portada donde todo es negro, salvo las caras de los malos del episodio y las tetas de Lady Mente Maestra. Minimalismo y simbolismo, porque Ramos nos hace partícipes de la caótica situación de la Patrulla X presentándonos los elementos de la portada desordenados,  colocados de cualquier manera en la portada, llegando hasta incluso a no dibujar la cara entera de Mística . Una portada que habla, que nos transmite muchas sensaciones, gracias al indudable talento de su dibujante.

Aunque sin lugar a dudas, la que sí se merece estar entre las tres mejores es la portada del DD: Battlin’ Jack Murdock #2 (y del DD28 Edición Especial de Panini), obra de Carmine de Giandomenico.

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Una maravilla de la composición, una portada que nos habla de lo que nos podemos encontrar en el tebeo, un trazo innovador y valiente que combina múltiples elementos en una pirueta gráfica difícil de superar. Y sobretodo, un buen gusto excelente, una elegancia decimonónica tan sugerente que podríamos enmarcar esta portada y colgarla en la lápida de nuestra abuela. Sólo hubiera faltado que nos hubieran sacado la portada en 3D, para sentir las salpicaduras de sangre aún más cerca de nosotros, pero la competente y coherente Dirección Artística de Marvel no permite hacer esas chorradas con sus tebeos. Esas cosas pasadas de moda las hacen otros.

Tampoco puedo dejar de pediros que miréis (y disfrutéis) la portada del Wolverine 58 (Lobezno 30 E.E. de Panini).

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Un prodigio del uso del color y de la anatomía humana. Y es que yo pensaba que  la portada la protagonizaba un labrador manchego que llevaba en la mano era una horca para ventar la mies, pero resulta que no, que es un Lobezno zombieficado con el uniforme roto y la garra derecha dibujada con un atrevido escorzo. Tan atrevido que yo, en mi ignorancia, no había notado que era un escorzo y pensaba, simplemente, se le había hinchado la mano de tanto darle a la zambomba… pero no. Es un escorzo. Seguro que sí.

Aunque sin duda alguna, la portada de este mes que más me ha gustado ha sido la del Ultimate Power usaca #6, obra del magno Greg Land. (No sé qué me pasa, pero últimamente no puedo ni plantearme el redactar un post sin pensar en Greg Land. ¿Estaré enamorado?). El bueno de Land siempre introduce en su portada elementos para hacernos pensar, para generar debate y discusión de alto nivel filosófico. Yo, nada más ver esta portada…

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…supe que lo que Greg estaba haciendo era intentar sembrar una duda en nuestros corazones, una duda que llegara hasta nuestras cabezas permitiendo así que la portada sea en realidad la portadora de un mensaje, una pregunta que nos hiciera reflexionar sobre los tópicos, las apariencias y la desigualdad que generan. Una pregunta que seguramente sería muy parecida a…

“de entre estas tres mujeres,

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¿cuála es la más puta?”

Arrejúntate con yo, que tengo vaques

Straczynski y Coipel (¿os es Coipiel?, ya podía el dibujante tener un apellido más fácil) nos ofrecen una escena GENIAL! en el nº9 de su etapa en Thor: un Lepero ligando con una Rubia. logicamente, acaba como tiene que acabar cuando pones juntos a dos personajes de chiste

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-¡Profesor Girafales, qué milagro que viene por acá!
-Vine a traerle este humilde obsequio…


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-Oooh, no puedo esperar, ¡tíramelas ya!
-¿Seguro que van a llegar?
-¡Porfaplis cubierto de nata!


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-¿Te he hecho daño?
-Nah, lo normal…
-Dios, cómo te ha quedao el jeto
-Pues verás el tuyo cuando subas


(Sí, me he inventado los diálogos, ¿y qué? ¡Vértice y Bruguera nos colaban traducciones aún más creativas y nadie se quejaba!)

Lo que me gusta de Greg Tierra

De todo lo que actualmente se publica hoy en día en nuestro mercado, confieso que llevo un par de meses esperando con fruición las novedades de Panini para poder llevarme a casa esa obra magna del arte secuencial que es el Ultimate Power. Y es que el trabajo de Greg Land en esta serie es tan increíble que sé que nunca jamás podré volver a sentirme sorprendido por la obra de un dibujante.

Para que os hagáis una idea, Greg Land consigue hacernos olvidar de quien es el guionista de la serie. Y eso que el tema no queda nada claro, porque se supone que cada tres números USA lo escribe un tío diferente. Pero afortunadamente, no importa, ya que es mirar el arte de Greg Land y olvidarte de todo lo demás.

A pesar de todo el baile, Greg consigue dotar a la serie de una notable coherencia repitiendo conceptos visuales ya explorados en otros números de la colección…

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…fuerza los límites de la anatomía humana para que no digan que se copia de imágenes de pelis porno…

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200€ a quien consiga poner la misma postura que Sue en esta imagen.
Pero cuidadín con las puntas de la rodilla, que son muy traicioneras

…hace un trabajo nada desdeñable con el diseño de fondos…

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…y dota a cada personaje de la actitud corporal apropiada en cada momento de la historia. Por ejemplo, que la Bruja Escarlata Refinitiva tiene que lanzarle al curtido Nick Fury Refinitivo una larga perorata sobre los peligros de los poderes de una adversaria…

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…pues nada mejor para ello que ponerla en la famosa posición “brazos en jarras, ar!”

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“Con esta pose sí que parezco una agente de campo violenta, aguerrida y peligrosa.
Y eso que todavía no saben que me zumbo a mi hermano”

Todos estos son la muestra del trabajo encomiable de un dibujante que no recibe, ni de lejos, la mitad de los calificativos que se merece.

La semana que viene conoceremos el resultado de la batalla entre la chica que puede alargar el torso hasta que las tetas le apuntan hacia arriba y la rubia del coño de 180º.

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Mientras tanto, por si a lo largo de estos días necesitáis un chute de síndrome de Stendhal, os dejo aquí colgado este dibujo del Nick Fury Refinitivo para que os deleitéis con él en caso de necesidad…

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…aunque no me neguéis que os recuerda a Angelina Jolie .

(minipunto para quien me consiga la foto original, por cierto)

Siempre hay alguien que se da cuenta de estas cosas

Me escribe Latro para contarme que, como buen trekkie, está encantado con que hagan referencias a su serie favorita, como por ejemplo esta que vió en el She-Hulk (¿vol.2? ¿vol.4?) nº21

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Total, que cuando sale la edición española va al quiosco a la librería todo emocionao para revivir el momento cuando se da con esto:

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Parece que el traductor no ha visto Star Trek: The Next Generation, porque “el” doctor Pulaski tiene esta pinta:

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Sí, en realidad se trata de una mujer: la doctora Katherine Pulaski. Cero a Enrique Joga en trekkismo (y son conocimientos que va a necesitar, porque a partir del tomo 8 llega a la serie Peter David in person)

En fin, que entre eso y que ha salido en español Un Día Más menuda semanita ha dado Panini al amigo Latro

La vida práctica del dibujero de cómics

A lo largo de nuestra vida como lectores de cómics, pocas veces reflexionamos como se merece sobre esos millones de pequeñas decisiones que un artista debe tomar al plasmar su talento en un cómic. Hoy me gustaría aportar un pequeño grano de arena a la montaña de la reflexión y del estudio teórico del medio. Para ello, he decidido mostraros cómo un dibujante se enfrenta a las múltiples dificultades de su trabajo poniéndoos un ejemplo de como el más insignificante de los detalles puede convertirse en un grandísimo quebradero de cabeza.

Fijaos, por ejemplo, el Mjolnir, el fantabuloso martillo de Thor.

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Un pequeño objeto de diseño aparantemente sencillo: un cacho de roca rectangular con puntas trapezoidales, un mango de madera cilíndrico rematado por una correa ondeante. Podríais pensar que este es un diseño muy básico, ramplón incluso, pero nada más lejos de la realidad. Gracias a este trozo de cuero atado al mango de su martillo, Thor es capaz de hacer muchas, pero muchas cosas. Como por ejemplo, volar con cierta estabilidad arrastrado por él…

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…o voltearlo fieramente, ya sea bien para conseguir la inercia necesaria para lanzar un golpe demoledor contra su enemigo o para abrir esos portales cósmicos por los que Thor es tan conocido.

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Pensad durante un minuto en todas las cosas que Thor no podría hacer sin ese trocito de cuerda… ¿Ya está? Ahora imaginad que tenéis la ocasión de dibujar la versión definitiva del personaje y os da por obviar la correa de Mjolnir. No debería ser demasiado problemático, ¿no? Al fin y al cabo, lo de volar con él no debe ser muy difícil. Pero… imaginad que Thor debe abrir un portal dimensional girando Mjolnir… ¿Cómo lo dibujaríais? Sin la correa, ¿cómo le daría vueltas Thor a su martillo? ¿Cómo se puede plasmar ese momento épico en papel sin que el nuevo Thor, entre la melenita y que se pone a darle vueltecitas a su palito al estilo majorette, parezca super super gay?

Dedicadle un momento serio de reflexión: ¿cómo dibujaríais vosotros a Thor girando un Mjolnir sin correa?

No se os ocurre, ¿verdad? Claro, eso es porque entre todos vosotros no juntáis entre todos el talento que tiene el gran GREG LAND en la uña del pie izquierdo. Porque cuando a una auténtica estrella del dibujo se le plantea esta dificultad, justifica su sueldo a base de recursos gráficos brillantes e ideas sorprendentes. ¿Qué no se te ocurre cómo dibujar a  Thor girando Mjolnir? Greg Land nos muestra su inspirada solución para salir del reto dignamente:

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¡¡¡No dibujes el pu*o martillo y ya está, joer!!!

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Pues eso: que si queréis dedicaros a eso del dibujo, preparaos para tomar miles de pequeñas decisiones como las que toma Greg Land cada día. ¿A qué ahora valoráis su arte todavía más?

Lo adliano está en la mirada

¿Qué es lo que ve un adláter como yo al mirar el Checklist de Panini para Abril, el mes del Saló del Còmic?

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Una persona normal vería un alud de 45 novedades dispuestas a asolar su cartera. Pero un adláter como yo ve esto…

 

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y a continuación grita…

¡¡¡¡¡¡¡VITURTIAZO!!!!!!!
(again)

Trucos para hacer un buen cómic (I): las portadas

Consejo #1: Saca en la portada del cómic a los personajes que más protagonismo tienen en el cómic.


Ejemplo:
portada de The Mighty Avengers #3 (por Frank Cho), versión Panini.

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Aparecen la Viuda Negra, el Vigía y la Gata. Los tres tienen grandes momentos de lucimiento durante el cómic: el Vigía tiene una buena pelea con el malo de turno, la Viuda Negra asume temporalmente el control de Shield al quedar temporalmente incapacitados sus dos superiores y la Gata… la Gata… esteeeee… la Gata está a punto de zumbarse a Hank Pym. Y si creéis que eso no es suficiente razón… ¡¡¡miradle las tetas!!!

 

Consejo #2: Muestra a los personajes en posiciones dinámicas, casi casi como si estuvieran bailando.

Ejemplo: portada de Thunderbolts #114 (por Marko Djurdjevik), versión Panini.

Cachete con cachete…

 

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…ombligo con ombligo…

 

Consejo #3: No olvides introducir en la portada elementos para que el lector dirija su mirada donde a ti te interese.


Ejemplo:
portada de The New Avengers #32 (por Leinil Francis Yu), versión Panini.

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Pero recuerda: La sutileza es importante.

Consejo #4: Ten en cuenta los elementos propios de la portada ajenos a la ilustración en sí misma.

Ejemplo: portada de The New Fantastic Four #547  (por Michael Turner), versión Panini.

Vigila cuidadosamente la posición del logo de la colección, del código de barras y muy especialmente…

 

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…de la marca registrada.

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Digo yo… ¿exactemente qué marca registrada está indicando la R?
¿La marca de Reed Richards?

Clasicazo

Del Tales of Suspense 92, una de las escenas más famosas de la etapa dorada de Marvel, con Stan Lee y Jack Kirby al timón. Ningún marvelita puede aplicarse a sí mismo ese epíteto sin haberla leído al menos una vez

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“Solo uno de nosotros saldrá de aquí por su propio pie…”

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“…¡y ése no seré yo!”

Fenomenal el de momento difunto Rogers por confundir con su ilógica afirmación a su contrincante y ganar así las décimas de segundo necesarias para tomar ventaja sobre su adversario y apuntarse la victoria. Y fenomenal Stan Lee por contarlo de una forma tan sutil. EXCELSIOR!