Todavía instagrameando después de tantos años

Os recopilo algunas viñetas que he ido publicando en mi Instagram los últimos meses

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J.J. Jameson, periodista y señoro #marvel #msmarvel3

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Los años noventa y sus pistolones #ff187 #marvel

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Madre mía, el feminismo de los Inhumanos #ffa12 #marvel

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Maravillosos Tebeos Presentes (1)

Entre los tiempos del hundimiento de Goldkey y el surgimiento de los hijos de Image existió una era inimaginable. Y en ella apareció Marvel Comic Presents, destinado a publicar el origen de Lobezno en una narración problemática. Sólo nosotros, adláteres, podemos narrar tal saga. ¡Dejame que os hable de aquellos días de MOLONIDAD!

Como bien relata el teórico Alan Moore en las apéndices de From Hell un siglo viene predeterminado por los sucesos de la última década del anterior. Así que no resulta extraño que la MOLONIDAD! y la GENIALIDAD! que reinarían imbatibles en los años 90 aparecieran por primera vez a finales de los 80. Aceptad la palabra de uno que sabe cuando os digo que en septiembre de 1988 algunos sabíamos que estábamos ante un evento especial.

Marvel apostaba por un formato semanal híbrido entre el tradicional comic book y la revista europea (¡claro que ya entonces se discutia apasionadamente de formatos, criaturas!) con cada número conteniendo tres historias cortas serializadas y una autoconclusiva. Y lo inauguraba con una segunda aventura en solitario de nuestro mutante feral canadiense preferido tras su primera miniserie que finalmente sirvió como preambulo a su propia serie regular. Sí, UNA sóla serie regular, que eran los locos LOCOS ochenta.

Porque si las historias cortas y complementos eran el tradicional medio de testear la valia de nuevos artistas, eso para lo que hoy existen los contratos basura y los becarios, MCP servía para probar nuevos conceptos y personajes en una versión ultracompacta de lo que habían sido las series limitadas del principio de la década. Y desde luego los más variopintos personajes desfilaron por sus páginas.

Por ejemplo Havok, al que aquí vemos en el episodio en que Lobezno aparece como estrella invitada.

O Spider-Man, a quien aquí vemos en el episodio en que Lobezno aparece como estrella invitada.

También Hulk, a quien aquí vemos en el episodio en que Lobezno aparece como estrella invitada ¿con acaso un metalinguístico texto de portada?

Sin embargo lo maravilloso de la fórmula del MCP era que su variedad anulaba toda posibilidad de aburrimiento. Si el actual serial principal de Lobezno no te gustaba…

…sólo había que tener un poco de paciencia porque en tres, a lo mucho seis números se iba a terminar…

…y seguro que el nuevo serial principal de Lobezno que comenzaba en el siguiente sí que te iba a gustar.

Pero si alguien se está llevando la impresión de que Lobezno era el único protagonista de MCP que sepa que nada más lejos de la realidad. De hecho su serial más recordado, el que más veces ha sido reeditado, no lo protagoniza Lobezno…

…sino Arma-X.

Y además no todo era Lobezno y amiguetes mutantes. No señor. Sus páginas fueron visitadas con asiduidad por el Motorista Fantasma.

Al que aquí vemos cuando sólo era un brillo en el ojo de Lobezno. Tan fijo se hizo el Espíritu de la Venganza que llegó a protagonizar portadas en las que NO aparecía Lobezno.

Y este un buen momento para abordar una maliciosa leyenda urbana, sin duda pergreñada por deceitas sediciosos, que dice que a estas alturas MCP tenía dos portadas para poder dedicar la otra al serial de Lobezno que tocaba sí o sí.

Y confirmar que no sólo es completamente cierta sino que en ocasiones hasta servía para homenajear a los dos míticos montajes de la original King Kong vs Godzilla. El oriental en que ganaba el reptil…

…y el occidental en que triunfaba el primate.

Pero tampoco hay que dejarse llevar por las apariencias…

…y pensar que tras su primer centenar de episodios el MCP había pasado de ser una serie dominada por Lobezno…

…a una dominada por Lobezno y el Motorista Fantasma. ¡En absoluto!

Eran más bien como una pareja liberal que podían tener aventuras ocasionales con otros personajes.

MUY liberal y nada partidaria de conceptos casposos y caducos como la exclusividad de terceros, todo sea dicho.

Llegados a este punto sería fácil concluir que MCP no era más que un rápido sacacuartos. Un producto de consumo intrascendente que recurría al renombre de dos personajes famosos para hacer pasar por caja a los aficionados completistas. Y no, amigos, no. Sus rutilantes nombres eran el cebo que los astutos editores ponien frente al incauto lector para que picara y comprara el cómic. Porque su verdadero objetivo era, como ya había hecho con Lobezno en sus primeros números, lanzar la carrera en solitario de prometedores personajes nacidos como secundarios en otras colecciones y listos para protagonizar sus propias aventuras. Y, como el mutante responsable de que Hugh Jackman tenga la hipoteca pagada, muchos son los heroes que dieron sus primeros pasos hacia el éxito, la fama y la inmortalidad en las páginas del MCP. Nombres que ahora nos cuesta creer que un día fueran prácticamente desconocidos como Slag de la Manada de Lobos…

…Osa Mayor…

…Cold Blood…

…Leir el Señor del Trueno (celta)

…Le Peregrine…

…y por último pero no menos importante, Wormwood.

Ahm… ¿Wormgod…? ¿Goodwood…? ¿¿¿Woodwood??? Bueno, el sátiro ese

Pero, ay, nada dura para siempre. Llegó un día en que Danny Ketch, nuestro bienamado Motorista Fantasma noventero, nos dejó. Pero bien dicen los Emprendedores™ que en chino el mismo ideograma que significa “crisis” también quiere decir “oportunidad” y su ausencia nos permitió descubrir a un nuevo personajes que exploraba innovadores conceptos y rompedoras narrativas.

Venganza.

Y así llegamos al MCP 155, que es un número histórico por dos motivos fundamentales. Estamos a mediados de 1994 y tras decenas y decenas de portadas y salvo por el paréntesis del crossover Asedio de Tinieblas…

…tenemos una no protagonizada por Lobezno… Y por si esto fuera poco… ¿estais sentados? Por si esto fuera poco ES EL ÚLTIMO MCP EN EL QUE APARECE LOBEZNO…

Sabia que no me ibais a creer así que aquí teneis las siguientes portadas.

¿Lo veis?

Tristemente sin Lobezno ni el Motorista Fantasma como puntales de carpa el MCP ya no tenia razón de ser. Duró dos decenas de titubeantes episodios antes de cerrar en el 175 apenas alcanzando la mitad de la década de los 90. Cualquier otra colección habría aprovechado para traerlos de vuelta una última vez a modo de despedida nostálgica pero el MCP, genio y figura, fiel a sus principios fundadores, concluyó su recorrido editorial tal y como había vivido…

…apostando por presentar personajes de prometedor futuro…

Una despedida agridulce del Marvel Comic Presents, lo más cerca que hemos llegado a estar…

…de esa serie del Capitán Ultra que no nos merecemos pero sí necesitamos…

Esa serie de la que usted me habla…

Quizá quede alguien que aún no lo haya oído, pero lo cierto es que lo dudamos. Por fin podemos hablar con claridad del tema, el asunto, el movidón de la temporada. Sí, señoras y señores, vamos a hablar de…

¡DISNEY +!

El otro día hicieron una de esas presentaciones de Mira todo lo que vamos a emitir y, además de confirmar cosas como que van a empezar a funcionar como una operadora de cable cualquiera, ofreciendo D+, HULU o ESPN+ por separado… ¡pero también en pack!, presentaron gran parte de la programación que viene.

Es decir, confirmaron las filtraciones que ellos mismos habían hecho.

Que metan tan alegremente HULU, de la que solo tienen legalmente el 60%, es casi más interesante que el resto de cosas. No sólo porque significa que saldrá internacionalmente y se podrá ver de manera legal The Awesomes, que también, sino porque lo mismo hasta podemos ver los nuevos capítulos de Veronica Mars en el momento en que salgan. Es decir, en cuanto veamos si le crean una web en condiciones o como la de HBO.

En ESPN+ han dicho que van a poner deportes PERO no han especificado aún cuáles. Quicir, lo mismo incluyen esprots o lucha de sables láser o alguna cosa de esas. ¡Nunca lo descartemos! ¿O es que no sería un duro golpe para Warner que les quitaran los derechos del Campeonato Mundial de Quidditch?

Pero, por supuesto, a nosotros lo que más nos interesa es lo que pondrán en Disney+. No porque despreciemos el ‘contenido adulto de HULU‘ (?) o ‘los pedortes‘, no. Es que es donde sabemos que estarán las series de supes. Y todos sabemos el interés que tienen las series de sup…

Y todos LOS QUE NO ESCRIBIMOS COLUMNAS DE OPINIÓN PARA PERIÓDICOS GENERALISTAS sabemos el interés que tienen las series de superhéroes.

Por ejemplo, ahora mismo en Amazon Primo está la nueva temporada de The Tick, y estoy seguro de que si entráis en vuestras redes sociales favoritas que no estén caídas podréis leer mucho sobre ella. A base de silenciar el resto de temas.

Aunque ya sabemos que las series con más interés son las de los héroes consolidados de grandes compañías. Si no os lo creéis podéis preguntadle a los espectadores de la recién estrenada segunda temporada de Capa y Puñal, que seguro que ambos me dan la razón.

Esperábamos muchos anuncios y allí estuvieron. Que quizá alguno pensara “Oye, pero eso nos dice quién va a seguir vivo al final de Vengadores: ‘Sacabó” pero hay que recordar que esto es un universo de superhéroes y, en palabras de Joe Quesada: Aquí no muere nadie, y al que muere se le resucita. Bueno, quizá no fuera Joe Quesada sino la Tía May, pero vosotros me entendéis.

Así que anunciaron varias cosas. Por ejemplo:

WANDAVISIÓN

Que, si no es la televisión del conocido grupo chino, probablemente sea algo con un tema clásico comiquero. Rollo: Buscar una casa con un agente inmobiliario y soportar a los cuñados. Algo así.

Otra que confirmaron fue una de LOKI en la que recorrería el tiempo para mostrar su participación en distintos momentos históricos. Aunque aún no han confirmado si será con una caja azul o sin ella, oh, boy! Lo que sí han confirmado es que el responsable será Michael Waldron, guionista y productor de Rick & Morty, lo que nos permite afirmar ya sin dudas una cosa: Lo peor de la serie será sus fanes.

La siguiente confirmación fue Falcon & Winter Soldier.

Mi apuesta es que es una Rom-Com que bebe de su más directa influencia: New Girl. Sólo que con menos Girls. Y con más humor, suponemos. ¿Será más Chandler y Joey pero con cabras? ¿Será más Sausage Party? Nadie lo sabe. Quizá a alguien le importe.

Luego hablaron de una serie en la que Ojo de Halcón entrena a una joven sucesora. Se supone que mientras sucede esto en lo que llaman Serie Limitada -es decir, ni ellos esperan renovarla- él valorará su pasado y las decisiones que tomó. Capilares, sospecho. Es de imaginar que aprovecharán ahora que está hecha la fusión con FOX para tomar lo mejor de Logan: la versión de Johnny Cash de Hurt.

No, de las propiedades de FOX no han anunciado ninguna serie. Y es una pena. Porque podrían montar toda una serie de documentales explicando cómo rodaron las películas: Y entonces decidimos que el tipo más preparado para hacer que el remake de la tercera no fuera una cagada era el tipo responsable de que la tercera fuera una cagada, quiero decir, de entre los responsables del que no teníamos que mirar a otro lado durante los castings.

Pero parece que aún no se han decidido a estrenar nada. Así que con las series como con Los Nuevos Mutantes.

Lo último que han presentado es que habrá What If? animados. Empezando por uno en el que Agente Carter no fue cancelada por ellos mismos. Ay, no, quería decir, uno en la que Agente Carter es el Capitán América. Lo que, supongo, implica que la Guerra de Independencia USAca fue ganada por el Imperio. Entiendo que todo el capítulo consiste en explicar que si el Capitán América hubiera sido una mujer hubieran tardado diez años en darle una película.

Luego ya está la cosa de esperar a que Feige nos cuente si hará falta estar diez años viendo las series mientras preparan una confluencia megacrossover o qué. En realidad dará un poco lo mismo porque todo el mundo sabe que las series importantes son las que están en emisión todavía.

Pero lo mismo el que sea un servicio de streaming hace que sea diferente.

Es decir, no tiene mucho sentido madrugar para verlas. El sentido lo tiene ver cuántos capítulos aguantas del tirón. Suponiendo, claro, que puedan subirlos todos del tirón. Lo mismo deciden sacar primero seis, luego sacar un nuevo Capítulo 1, luego cancelar a la mitad la serie, renombrarla y sacar otro Capítulo 1, después intentar que la audiencia les perdona sacando un nuevo Capítulo 1 pero esta vez el Universo Será Diferente. Y entonces, y sólo entonces, sacar un nuevo Capítulo 1.

Aunque tampoco tendrían por qué inspirarse en StarGate, Battlestar Galactica, ni Star Trek, por supuesto.

Sea como sea, esto es lo que han confirmado. Tendremos que seguir esperando a ese remake de Fresh Prince of Bel-Air con Pantera Negra. Mientras tanto sólo podemos decir una cosa:

SERIE DE MAJOR X YA!

Wrestlemania 2019: los cosplays

Este fin de semana se ha celebrado la 35ª edición de la más famosa velada de lucha libre del mundo occidental, y me he dedicado a sacarle fotos a la tele para enseñaros algunas cosas

Esta muchacha es Lana, que a pesar de su evidente rubiedad ha decidido subir al encordado con los colores de Wonder Woman

En el mismo combate participó Mickie James, que buscó inspiración en el éxito marvelita de (lo que va de) este año: la película de Carol Danvers

Y el que no podía faltar en este posteo es todo un veterano en esto de vestirse de superhéroe: Rey Mysterio, que se disfrazó del enemigo de Spiderman con el que comparte nombre (y que pondrá de moda la película del trepamuros que se estrenará el próximo verano)

El Major espectáculo del mundillo

Seguimos hablando de Major X. Sin spoilers, por supuesto, que no tardará mucho en poder verse en castellano, qué duda cabe. Que si en este país sacamos el Motorista Fantasma Cósmico en tapa dura, está claro que lo nuevo de ROB! terminará cayendo de una forma u otra.

La miniserie es noticia no solamente por la expectación levantada o las tiradas agotadas (se acaba de informar que hay que volver a pasar por imprenta para cubrir los pedidos del segundo número, que sale la semana que viene, y eso que será uno en el que ROB! sólo escribe). Es noticia principalmente porque sólo alguien cómo ROB! puede constar hoy día en alguna de las dos editoriales grandes como autor completo, que se dice pronto.

(y hasta en eso es polémico, he estado un rato buscando si es “penciler” o “penciller” ¡y no creereís con quién ilustra el concepto la wikipedia! ¡todo está relacionado siempre!)

Cada vez que ROB! saca algo nuevo, me gusta buscar los nuevos hallazgos artísticos que nos brinda. Tenía especial interés en este material porque dejando aparte su etapa en la terna Hawkman/Grifter/Deadshot, sus principales trabajos anteriores se habían visto lastrados por su colaboración con guionistas. A saber, Victor Gischler en Masacre Corps (Panini, 2011-2012) y Sterling Gates en Hawk & Dove (Spaceman/ECC, por definir). ROB! volvía ahora a hacer enteramente lo que le diera la gana. Su oficio le hace dominar los tiempos del género, de manera que nunca aburre. Sabe dosificar las escenas de acción con interludios más tranquilos, pero también sabe que las partes de diálogos no deben ser aburridas. De manera que sustituye el recurso Lobdell de tipo-sentado-en-el-tejado-con-cajas-de-texto-durante-varias-páginas por

tipo-montado-en-dinámica-motaza- con-cajas-de-texto-durante-varias-páginas. Ni punto de comparación. Esto no aburre ¿sabéis que otra obra comenzó con vehículos y cajas de texto? el Dark Knight. Una carrera de coches con un accidente. No pintaba mucho ahí, vale, pero como pocas páginas despues comenzaba la caña poca gente se acuerda de aquel sinsentido.

Y al igual que en el primer episodio del Dark Knight hay una larga escena con el resurgir del héroe en una noche con tormenta eléctrica que incorpora viñetas con relámpagos y rayos que va in crescendo hasta culminar en una viñeta en la que el sentimiento acumulado es tan grande que se hace posible hasta ESCUCHAR el trueno al leerlo, ROB! se basta con una dinámica página previa para plasmar arriesgado y gratuito salto en que podemos notar la vibración del carenado, el sol en la cara, y si no fuera porque transcurre en otra dimensión notaríamos pasar una caja de palomas made in John Woo.

Estatismo dinámico Dinamismo estático. No hay que intentar explicarlo,es un sentimiento.

Pero el verdadero gran hallazgo de este primer número va encaminado al tema comercial. Todos sabemos que la industria va cómo va, que con mucha publicidad e hype apenas se arañan unos pocos miles de ventas adicionales, y nunca hay que descuidar el tema social, de apariciones en eventos, charlas, convenciones, saludos, autógrafos, firmas, dibujitos…y cuando el tebeo en cuestión es una grapa siempre nos encontramos con el mismo problema ¿dónde te lo firmo?

Pues esto no será un problema con este ejemplar. Pues una de las ventajas de ser tú mismo el guionista y el dibujante es que puedes dejar…

…un margen bien amplio en la parte aburrida donde poder colocar una firma con dedicatoria.

Y mejor no comencéis a preguntar qué pueden ser esas dos cosas grandes y redondas que cuelgan de lo alto. Porque lo sabéis.

Crime-Clowning around Time

A estas alturas estoy más que seguro de que habréis escuchado hablar ya de Major X, el nuevo personaje con el que ROB! va a salvar una vez más al mundillo del cómic.

Sin duda habréis leído todo tipo de historias sobre él. Sí, todas las creaciones de ROB! se convierten en inmediatos éxitos sobre los que los periodistas no pueden dejar de escribir y sobre los que el público exige saberlo TODO. De ahí que muy rápidamente vayan saliendo artículos sobre cómo ha traído de vuelta los años ’90, cómo presenta un Universo Liefeld Unificado, cómo es el equivalente comiquero a The Room, o sobre cómo de grandes son sus huevos

Bastante. Ah, perdón, el contexto…

A estas alturas creo que está bastante claro que ROB! es el Kris Jenner de los cómics de superhéroes.

Lo que significa que muy rápidamente todos los periodistas quieren escribir sobre sus feuds, sus beefs, sus controversies y sus el-anglicismo-que-estemos-usando-ahora. Así que les ha faltado tiempo para juntarse con los payasos.

No, no, esta vez no hablamos de los directivos de las editoriales. Nos referimos a que ROB! escribió esto:

¿Qué significa todo esto? ¿Qué es eso del Payaso Príncipe del Crimen que ha OSADO sacar un cómic de ROB! antes que el propio ROB!? ¿De dónde sale todo esto?

Veis, material para crear un posteo de relleno de sobra. ¡Si es que solo nos falta poner ARGH! y OOOH! en bocadillos al lado de sus fotos. Así que si en USA lo están haciendo, ¿cómo no vamos a aprovecharlo nosotros?

Todo empieza con esta viñeta:

Que sale en Spider-Man/Deadpool #47 en lugar de UNA PORTADA ALTERNATIVA DE Deadpool #10 que ROB! había tocado con su mano para que fuera la presentación del personaje.

El mismo ROB! lo decía:

Sip, pensando que alguien intentaría adelantarse a su aparición en Major X el siempre GENIAL! ROB! urdió una estratagema para asegurarse de que la primera aparición la controlara él.

Esta obvia superioridad táctica fue inmediatamente reconocida por el dibujante que pergeñó semejante aparición estelar:

No solo eso, además Horak ya había colaborado con ROB! hace unos años. ¡ES UN DISCÍPULO!

Lo que significa que es más que creíble que sea sólo un homenaje, igual que es creible que no se diera cuenta del funcionamiento el tiempo y el espacio, es incluso posible arriesgar alguna otra posibilidad.

Precisamente por eso creemos que lo más razonable es terminar este posteo preguntandoos a vosotros cuál creéis que ha podido ser el motivo, es decir…

Para mi que va a ser
 
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Spider Bogaloo

Amigos mileniales, no sabeis la suerte que teneis de vivir en esta maravillosa Era de la Tecnología que os ha tocado. Todavía puedo recordar aquellos dias de antaño en que el video casero era una futurista novedad. Aquellas compactas y ultramodernas cintas de VHS que contenían una película entera a la apabullante resolución de una TV casera cuyo único inconveniente era que habia que rebobinar girando en un bolígrafo como bien cuentan todos esos programas nostálgicos modernos.

Pero la ambición tecnológica del ser humano no conoce límites. No tantos años después apareció un nuevo soporte casero de mayor resolución, mejor calidad e inimaginables y nuevas posibilidades. Algunos pensaron que todo era una simple artimaña para obligarles a volver a comprar los títulos que ya habían adquirido en VHS. Me río mucho de ellos cada vez que me vuelvo a ver Casablanca cambiando de una a otra de las seis cámaras simultáneas desde mi mando. ¡Ni que existiera una conspiración secreta internacional que se financiara haciéndonos pasar por el aro tecnológico cada tres décadas!

¡Qué tonteria! No hizo falta esperar tres décadas para que apareciera el siguiente formato de-fi-ni-tivo. Ese que hoy dais en llamar “Blu-Ray”. Básicamente una versión corregida y aumentada del viejo DVD con una brutal capacidad de almacenamiento. ¿Qué otro formato conoceis capaz de contener la versión extendida de El Hobbit: la Batalla de los Cinco Ejércitos en DOS DISCOS NADA MÁS?

Pero las ventajas del azur formato no son sólo cuantitativas. Son cualitativas también. Comparemos dos ediciones de la misma película. Una escogida al azar. Spider-Man 2, por ejemplo.

Ya empezamos mal con la portada. ¿Esto que es? ¿Spider-Man 2 o Spider-man Ama a Mary Jane: el Film?

La portada del BR va directa al grano. Un Spider-Man y 2 telarañas. Sin tias ni gais (oh vamos, todos sabemos que esa mujer con la que se ha casado Octopus no engaña a nadie) ni cosas que arruinen la experiencia o violen tu infancia. Hasta se permite el lujo de darle un merecido homenaje a Renato Arlem con esas dos manos descaradamente anarroseadas.

Pero claro, el BR de El Nombre de la Rosa sería igual de fragante si otra portada tuviera. Lo importante es el interior. Y la edición de dos devuedés va bien servida.

Tanto que en un despliegue tecnológico adelantado décadas a su tiempo hasta incluye un enlace a una página web. Y a primera vista uno podróa concluir que la simple ventaja del BR es que trae lo mismo en un sólo disco.

Pero estaría equivocado. Mientras que el DVD explica el trasfondo del Doctor Octopus en el mediocre documental Ocho Brazos para Rodearte…

…el BR contiene el mucho más interesante Ocho Brazos para Sostenerte. Pero no es esta la vital diferencia entre uno y otro formato. Porque el caduco y casposo DVD incluye un simplón reportaje sobre efectos especiales…

…pero el destellante BR nos obsequia con un impresionante video…

…de VFX, uno de los más famosos grupos de breakdown de la historia.

AVÏV KAÉRB!

AVÏV N’WÔD!

Disney Code Authority

Hubo mucho revuelo cuando en 2009 la Disney adquirió la Marvel. Se suponía que la compra de la Casa de las Ideas por parte de la Casa del Ratón comportaría una infantilización de los contenidos de los tebeos, o que como los personajes serían formarían parte de mercha juguetero y atracciones varias ya no veriamos muertes o cambios de status quo en los mismos. Craso error, como fuimos viendo con el Capi negroamericano, el Thor chica terminal o Iron Muerte. Sí, se metió de cabeza en aquello de la diversidad (¿existió un personaje llamado Spider-Gwenpool o lo he imaginado?), pero conviene recordar que ese berenjenal lo inició DC con Batgirl y luego la efímera línea DC You, Marvel lo único que hizo fue demostrar que podía mear más lejos.

No, Disney se abstuvo de meter la zarpa en los comics. Total, la cuota de mercado de las páginas aquellas era ínfimo. Que hicieran lo que quisieran mientras no generasen pérdidas. Y si salía algo con potencial, ya tomarían cartas en el asunto.

Lo que pasa es que un año antes de la compra los Marvel Studios habían tenido un éxito algo inesperado con una película sobre…Iron Man. Lo que no consiguieron ni Ang Lee ni Nicolas Cage, el público es así de impredecible. Y tirando por ahí encontraron el verdadero filón, el que a la casa madre Disney interesa. Así que los tebeos podían seguir sirviendo de banco de pruebas, que con que uno de cada cien tuviera potencial ya iba valiendo la pena. Pero con los personajes adaptados a la gran pantalla y otros audiovisuales había que tener un especial cuidado.
La necesidad de generar más material y adecuado para todos los públicos ha llevado incluso a que el material de los personajes de Marvel para el público juvenil lo realice otra editorial, un detalle menor. Nada de actitudes reprochables, lenguaje inadecuado o acciones inapropiadas para estos personajes. Iban a ser objeto de atención por parte de un público masivo, variado y mayormente familiar. Aunque tampoco era difícil hacerlos comportarse como ejemplos de virtud, no en vano hablamos de héroes.

Y el otro día, en su camino hacia el monopolio universal van y adquieren la Fox, y con ello vuelven a Marvel los derechos cinematográficos de grupos y personajes como los Cuatro Fantásticos o los mutantes, entre los que destaca el popular Lobezno.

El mutante canadiense, el espíritu indomable, el hombre con garras de adamantium.

Coincide que precisamente ahora Lobezno ha regresado a los tebeos, ya que estuvo apartado un tiempo, al igual que precisamente los Cuatro Fantásticos. Cabe por tanto preguntarse cómo afectará en las páginas impresas el nuevo status del Lobezno audiovisual ¿podrá seguir usando las garras alegremente como hasta ahora?

En Fox podía ir a la suya, podía hasta protagonizar su propia película clasificada para mayores ¡llegó hasta a fumar!

Acción esta que en las viñetas dejó de hacer a principios de siglo, por cierto ¿dejarán que se siga comportando como nos tenían acostumbrados…

…o volveremos a tiempos pasados en los que ni sangre ni tajos podían mancillar los ojos de los infantes?

Es un tema serio para editores y autores ¿qué hacer con el personaje de las garras si no le permiten hacer nada con ellas?

Sentidos animales, factor curativo. Que emoción, oler rastros y recibir golpes. Se corre el riesgo de que el personaje pierda atractivo, tanto para los posibles guionistas como dibujantes. Puede volverse un personaje aburrido y poco comercial. Y Disney no puede permitir eso.

Pero no alarmarse, hay precedentes de un longevo personaje,popular, y que ha formado parte de la liea adulta de Marvel, que se enfrenta a la injusticia armado con dos poderosas armas blancas. Un bárbado que no duda en meterse en cualquier refriega y ganarla a katanazo limpio, sin que se le haya reprochado nunca derramamiento explícito de sangre.

El-es-Groo.

Eso sí, para poder saciar la sed de violencia del yonqui de las viñetas hará falta introducir otro elemento en el entorno del personaje.

El Wolviperro.

Todo sea por el Box Office. Que razón tenía Mojo.


Momentos Memorables Marvel (V)

Aquí tenemos a Quentin Quire y Gwenpool usando la vieja táctica de dejar fuera de combate a dos minions y disfrazarse con sus ropas para colarse en el cuartel general del malo

Así que con toda la confianza del que ha visto hacer esto docenas de veces nuestros héroes se infiltran en territorio enemigo…

…para ser descubiertos en menos de dos viñetas. ¿Pero cuándo se ha visto un secuaz de alquiler con pelo rosa, par de… millennials?

[Viñetas de West Coast Avengers (los de 2019) 8]