D de Domingo, D de Defensa: 21

Supe que en una página, llamada Progressive Boink, cuarenta muestras del arte de Rob! habían sido criticadas bajo criterios ramplones y cuadriculados. Como adláter, era y es mi deber moral unirme a mis compañeros en su brava defensa, en pro del más brillante de los genios.

En solidaridad con aquellos no versados en la lengua de Dani Marrón, he usado un traductor para presentar los tres párrafos originales en la amada lengua de Menéndez Pidal. El primero es:

¡Recepción a los años 90!  Armas, espadas, y pelo largo.  ¿Es maravilla que durara tan para que los cómic sean un medio artístico socialmente aceptable?  Si Gato Kirby es el Thomas Edison de tebeos, Rob Liefeld es el Al Jolson.  A menos que piense el Al Jolson podría dibujar bastante bien.

Pasemos por alto la insolencia del traductor con Jack, y vayamos a lo importante. No, no es una maravilla que el cómic haya tardado tanto tiempo en ser reconocido. Rob! desafió de tal modo las convenciones artísticas, que han debido pasar varios años y todas las temporadas de Perdidos para que el mainstream se atreva siquiera a acercarse a Su! reino. Por ello, la comparación posterior carece de sentido, pues si bien Jolson acabó recibiendo el amor del gran público, Rob! todavía no.

Veamos el siguiente párrafo:

No puedo conseguir realmente encima cómo Rob enorme tiende a dibujar sus caracteres masculinos.  Realmente, están tan sobre musculoso y un estereotipo de un estereotipo que apenas terminen para arriba parecer fatasses arrugados extraños.  Todas las bolsas y mitad-camisas no son helpin tampoco.

Está claro que yerra: Rob!, en un simple personaje, nos advertía de los peligros relacionados con la salud y la imagen. La obesidad, la vigorexia y la anorexia (representada en la extremada delgadez de la mitad inferior de la pierna izquierda) tienen su vertiente psicológica, mostrada en la expresión de insoportable sufrimiento de Estrella Rota (¿Quizás su nombre sea otra pista de estos problemas sociales?).

Y, finalmente, el párrafo del delito:

Si tuviera un níquel para Liefeld tuviera cada vez sus caracteres el colocarse detrás algo así que él no tuvo que dibujar sus pies, yo sin embargo no tendría casi tanto dinero como Rob Liefeld.

¡La envidia! ¡La avaricia! Estas, y no otras, son las verdaderas razones de los infames de Progressive Boink. El dinero (poderoso caballero) los ha corrompido. Concretamente, en este caso, se nos presenta como níquel, componente con el cobre de la aleación de las monedas de cinco centavos de dólar estadounidense. Tan intolerable es, que me tomo la libertad de dirigirme a estos cómplices de críticas falaces con un pequeño juego de palabras intraducible: la cuestión no es que haya níquel en los bolsillos de Rob!, en los vuestros o en los míos. La cuestión es que el dibujo quede niquelado. Por supuesto, Rob! triunfa, yo lloro de alegría, y vosotros de rabia.

Mientras algunos sólo midan los logros ajenos en relación al beneficio personal, seguiremos siendo testigos de estos escarnios. 

 

(y en la próxima entrega…
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D de Domingo, D de Defensa: 23

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(por Bac Hylon)
Nos encontramos de nuevo, una semana más, tratando de contrarrestar los perniciosos ataques sin fundamento, puro fruto de la envidia, que los inquietos chicos de Progressive Boink perpetraron contra nuestro inigualable ROB!

Esta vez, el objeto de su mal tratada frustración emocional es la portada del X-Force #9, donde, ¡oh, pardiez!, vemos a un Cable más cabreado de lo normal portando una de sus características armas descomunales, marca de fábrica del personaje, y secundado por Estrella Rota y Dominó. Los tres dispuestos a enfrentarse contra un enemigo invisible, fuera de encuadre, y que en esta ocasión no es otro que la mala intención de unos pobres y aburridos individuos. ¿Cuál es el problema, según ellos, con dicha portada? Que el arma de Cable, ¡es demasiado grande!

Pero vamos a ver. Se trata de un tipo medio hombre, medio máquina, con poderes mutantes entre los que se incluye la telekinesia, con una especial predilección por la parafernalia paramilitar, y venido del futuro, de un futuro pseudo-apocalíptico, para más señas. ¿Y el problema es que su arma es demasiado grande? Mucha frustración sexual es lo que veo yo aquí, mucha envidia es lo que hay.

Y qué pobre visión la del crítico, tan obcecado como se encuentra, tan obsesionado (u obseso) con sacarles faltas a la obra de ROB!. Tanto es así, que se pierde en los detalles más simples, y los árboles no le dejan ver el bosque, en una composición que no deja lugar a dudas de la maestría del dibujante.

No hace falta ser un lince para ver el predominio de las armas en la portada. El rifle de plasma de Cable, las hojas de la espada de Estrella Rota, y la pistola de éste, cuya situación en el dibujo no es casual (le duela a quien le duela), buscan mostrarnos una representación de la situación temporal en la que se hallaba por entonces Cable. Tracemos un par de líneas en el dibujo (que ROB! me perdone por mancillar así su obra) para que los más despistados se sitúen.

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Qué ciegos hemos estado, el mensaje podía leerse ahí desde el primer momento. ROB!, en su infinita gracia, nos muestra el terrible conflicto interior de Cable, el viajero temporal, donde él es el Futuro, ya que de ahí es de donde viene. Estrella Rota representa su Presente, como el guerrero, noble pero de mente confusa, que necesita de su liderazgo en la recién formada, por entonces, X-Force. Pero todo ello sin dejar a un lado a Dominó, un personaje clave en el Pasado de Cable, que reaparece para unirse también al grupo mutante en el momento en el que más lo necesita. Pasado, Presente y Futuro, tan patentes en una única ilustración.

Porque X-Force es Cable, y por extensión, ROB!, tanto como Cable es X-Force. Y todos sabemos en qué quedó el grupo una vez que Cable tuvo que dejarlo… El tiempo nos ha dado la razón a los verdaderos creyentes, y Cable, la gracia de ROB! mediante,volvería al grupo para recuperar su vieja gloria y colocarlo de nuevo en el lugar que merecía.

Así que, la moraleja de hoy es clara: La próxima vez que quieras criticar un dibujo de ROB!, no seas tan simple que te limites a lo más obvio y superficial, su obra tiene muchos más niveles de profundidad de los que puedas imaginar.

(y en la próxima entrega…

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D de Domingo, D de Defensa: 24

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(por Bleyer)
 
Los auténticos conocedores de la obra de Rob debemos rendirnos ante esta imagen. Porque donde un lector común y moliente ve una sencilla viñeta de presentación de un personaje, el lector culto y estudioso ve una reivindicación social de importante calado. Una muestra más de la inteligencia sobrenatural de Rob! quien transforma lo que en el guión no es más que una vulgar viñeta en un feroz alegato sobre la mujer y el ingrato papel que al que la sociedad le ha relegado.

Fijaos en la imagen. En ella, se ve a una mujer de esqueléticos brazos, lo que indica su fragilidad, encorsetada brutalmente en un vestido que la limita, la aprieta, la ahoga, como se puede deducir por las líneas curvas con las que Rob! retrata la indumentaria. El vestido representa, con una precisión digna de la más simbólica de las metáforas, el papel castrante que la sociedad ejerce sobre las mujeres. Por esta razón el vestido es rosa, y por la misma razón el vestido parece presionar a la mujer retratada hasta extremos rayanos en la agonía. La pose aparentemente relajada de la mujer es una alegoría de la sumisión con las que las mujeres han, tradicionalmente, aceptado esta presión social pero, como en la vida real, si se escarba un poco más allá de la superficie esta pose falsamente relajada permite entrever el dolor de las mujeres, su sufrimiento por estar sometidas a un cliché irreal. Rob! nos permite ver ese sufrimiento, por ejemplo, en la postura de las piernas, tensamente cruzadas hasta el punto de la imposibilidad anatómica, que contrasta con la felicidad que irradia la sonrisa de la dama. Aparente sumisión, pero dolor interior. Asimismo, la postura de los pies es otro indicador del suplicio a la que las mujeres se ven sometidas inadvertidamente, ya que el arquetipo de la mujer, magistralmente dibujada por Rob!, camina claramente sobre la punta de los dedos de los pies, algo que, como toda bailarina o adolescente seguidora de Fama A Bailar sabe, es especialmente doloroso y causa, con el tiempo,
terribles malformaciones en las extremidades inferiores. Fijaos en la postura de los dedos de la mano derecha, claramente retorcidos de dolor, en lo que otra muestra más de la dicotomía que Rob! pretende ilustrar con este excelso dibujo: felicidad aparente, agónico interior.

La Mujer, y lo escribo con mayúsculas porque estoy hablando de la Mujer como concepto, la Mujer sometida a esta tortura en lo más profundo de su ser, está claramente atrapada en el limbo que supone tener que elegir aceptar el ya discutido rol constriñente o rechazarlo y empezar la lucha. Perdida entre la aceptación y la revolución social, confusa, como Rob! muestra con preclara precisión al hacer que su retrato alargue su mano derecho hacia un apoyo inexistente, en busca de una seguridad que no se encuentra ahí.

Pero Rob! también nos da un destello de esperanza. A través del infausto vestido rosa, de la terrible jaula a la el inconsciente colectivo social somete a la Mujer, se pueden apreciar con toda claridad las líneas del femenino cuerpo. Rob! quiere recordarnos que, debajo de lo que la sociedad ve, debajo de la aparente felicidad de la Mujer esclava, se encuentra la auténtica Mujer, en toda su belleza, en toda su grandeza, esperando a liberarse explosivamente de su prisión rosa. Un llamamiento que Rob! hace a todas las mujeres del mundo para que vuelen, libres y hermosas, hacia su realización plena.

Y ante semejante alegato, los de Progressive Boink se limitan a decir que Rob! marca las líneas de la vagina (confundiendo, por cierto, vagina con ingles) y que las piernas están del revés… Ignorantes que confunden el arte con la bazofia. A repetir la ESO les obligaba yo.

(y en la próxima entrega…

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D de Domingo, D de Defensa: 25

(Por Mr Multiplexor)

He aquí un claro ejemplo de como cualquiera puede quedarse en la superficie y no darse cuenta de la intencionalidad del artista detrás de la obra de arte.

Oigamos primero lo que el supertacañón tiene que decir sobre la imagen de ROB! Desgranaremos los puntos y más adelante los rebatiremos.

Oh, those pesky feet.  Those pesky, tiny feet. 

First of all, Cable’s hips and thighs are comically wider than his upper body. 

El detractor se queja de dos de las cualidades habituales en el arte de ROB! (a) los pies pequeños y (b) las caderas más anchas que el cuerpo posterior. Como cualquiera de nuestros lectores habituales sabra ROB! Nunca deja nada al azar y si esas dos características aparecen tan evidentemente resaltadas es para trasmitirnos el mensaje. Más adelante explicare las razones, pero antes acabemos de analizar la imagen y las conclusiones que nuestro detractor saco de ellas.

Secondly, he obviously drew that gun in after he drew the whole rest of Cable.  Cable’s fist is sort of nebulously hovering outside of the area where I guess the hand would GO if that were an actual gun, but he isn’t actually holding it. 

Ahora el sujeto se queja de que las manos no aparecen… Una queja que podría parecer legitima si uno no confiara en las capacidades artísticas de ROB!.

It’s just kind of tucked under his arm as though he were taking a gigantic newspaper to the john.  And where’s his other hand for Christ’s sake? 

Efectivamente la pistola parece estar fuera de lugar y haber sido añadida posteriormente. No voy a intentar rebatirlo pero si que explicare las razones para que esto ocurriera y como veréis son muy poderosas.

I think everyone needs to realize that Rob Liefeld was THE MOST POPULAR COMIC BOOK ARTIST IN THE WORLD at the time.  His comics sold millions of copies.  He starred in a Levi’s commercial that was ABOUT HIM.  AND THIS IS WHAT HIS ART LOOKED LIKE.  HE MADE MILLIONS AND MILLIONS OF DOLLARS FROM THIS YOU GUYS

En este ultimo párrafo, por si no hubiera quedado clara la enemistad que el detractor procesa a ROB! En letras mayúsculas, simulando gritar escandalizado le echa en cara su exito, que mala es la envidia…

Pero no nos distraigamos del objetivo de este post. Antes de explicar los trucos detrás de La Obra volvamos a mirar de nuevo la imagen y analicemos lo que ocurre en ella…

Cable esta diciendo “Una vez entras en el campo de batalla, estas solo”. Y en el lateral, si el detractor no hubiera cruelmente cortado la imagen podríamos ver las caras de sus “soldados”. Para aquellos que no hayan tenido la gran suerte de leer los últimos números de Nuevos Mutantes y primeros números de X-Force donde se narraba la primera aparición de Cable, explicare que son comics llenos de simbolismo, los Nuevos Mutantes siempre habían sido un grupo de jóvenes cuya tutela pasaba de Xavier a Tormenta a Magneto de manera totalmente errática convirtiéndolos en una especie de eternos huérfanos.

Todo cambio con la aparición de Cable, que los cogió bajo su ala y decidió entrenarlos, preparándolos para la vida real.

En cierta forma se podría decir que Cable fue la primera figura materna que los Nuevos Mutantes tuvieron y he ahí el punto que nuestro detractor ha sido incapaz de ver ya que como cualquier estudiante de historia del arte sabe, la primera representación de la figura materna que existe es una minúscula llamada “La Venus of Willendorf”.

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Caderas anchas, pies pequeños (cualquiera diría que inexistentes) y manos que desaparecen…

Si, creo que resulta del todo evidente que cualquiera puede ver una obra GENIAL! Y simplemente quedarse en la superficie, al no profundizar se perjudica mas a si mismo que a nadie mas, pero aun es peor cuando le puede la arrogancia y cree que puede dar lecciones al resto.

Estudiad historia del arte, niños. Así entenderéis mejor la Obra de ROB!

Podéis pensar que todo esto esta muy bien pero sigue sin explicarse la presencia de la pistola que ha sido añadida a posteriori. Pero es sencillo saber que ROB!, en su eterna sabiduría, conociendo que sus detractores sin duda intentarían desacreditarle decidió corromper la pureza de su metáfora e introducir un elemento que diera una pista a los menos iluminados de por donde iban los tiros.

La pistola sirve para resaltar la función materno protectora de Cable sobre sus hijos / soldados. Intenta indicarnos que pese a esa dura fachada exterior Nathan Dayspring no es mas que una madre preocupada por lo que pudiera sucederle a sus cachorros en el campo de batalla.

Eso es todo, espero que a partir de ahora, cada vez que veáis una hermosa imagen de Cable sujetando su desproporcionada pistola recordéis esta humilde explicación y os acordéis de vuestra propia madre.

 

(y en la próxima entrega…

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D de Domingo, D de Defensa: 27

(por Kiko)

Me han dicho que hay gente que no cree en nuestra fe, que no cree en ROB!  E incluso se permite criticar su, gasp, Capitán América.

¡Herejes! ¡Descreídos! Necesitáis que os enseñemos cual es la verdadera grandeza de ROB!, para ello, vamos a estudiar detenidamente una gran imagen de su Capitán América:

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Nooooo, esa ya está muy vista, todos conocemos ese par de “poderosas razones” por las que había que seguir la serie del Capitán América en ese momento, pero ahora vamos a retroceder un poco y estudiar al Capitán América de ROB! Antes de conseguir su uniforme:
 

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Estoooooo… ¡Tampoco! ¡He dicho antes de conseguir su uniforme! ¡No que le quitéis el uniforme! Un momento, que busco yo mismo la imagen…

¡Ahora! ¡Por fin!

A esta imagen me refería, dónde también se ve la grandeza de ROB! Puesto que, si nos fijamos un poco, ¿Que es lo primero que salta a la vista en esta imagen? 

Efectivamente, ¡Dientes! Tanto Nick Furia, como Steve Rogers lucen una gran e impecable dentadura digna de los mejores modelos de profiden. Tanto es así que, sus dentaduras son totalmente iguales entre si y también son iguales a la dentadura de una careta de una mujer supuestamente perfecta.

Porque esas son unas dentaduras americanas, en unas caras americanas perfectas. Por eso os parece que tienen la misma cara, ¡Es que la tienen! ROB! Representa así la cara que tienen todos los curtidos soldados americanos. ¿Acaso no son todos iguales ante la ley en su país? ¿Acaso no son todos iguales bajo su bandera? Ese es nuestro ROB! ¡Todo un patriota!

¡Incluso Cráneo Rojo luce una gran dentadura blanca! Porque ¿Acaso no existe algo de bien y perfección en cualquier villano? De esta manera es como nos dice ROB! Que Cráneo rojo no es un típico personaje Nazi malvado unidimensional y nos da gran profundidad en el personaje.

Ahora ya podemos centrarnos en lo más GENIAL! De esta portada, en “la piece de resistance” de esta portada, por así decirlo. Me refiero por supuesto al GENIAL! Dibujo de Steve Rogers.

¿Acaso crees que Steve Rogers para estar en esa posición tendría que prescindir de su cuello? ¡Pues estás en lo cierto! ¡Es el Capitán América de ROB! El Capitán América de ROB! Siempre tiene la cabeza altiva. ¡Siempre! Y si para mantener una imponente mirada de furia hacia los cielos tiene que crear nuevas articulaciones, en un cuello que no se le ve, ¡Pues las crea! Por eso Steve Rogers es un supersoldado y nosotros no.

Fijaros ahora en sus piernas y sus pies, bueno, quiero decir pie; el otro se he vuelto invisible misteriosamente (seguro que es alguna maldad de Cráneo Rojo)  ¿Qué es imposible mantener esa posición? ¿Qué no es posible que un tío tan grande tenga unos piececitos tan pequeños? ¡Falso de nuevo! En eso consiste el suero del supersoldado, a ver ¿No hemos visto siempre al Capitán América saltando y haciendo acrobacias imposibles en el aire medio de sus combates? ¿Quiénes son los que también saltan y hacen acrobacias imposibles en el aire? Exacto, ¡Los bailarines! Por eso ROB! Representa a Steve Rogers con piececitos de bailarina, ROB! Lo sabe, sabe que el epítome de la perfección humana debería ser una mezcla de ligero bailarín con Arnold Swazeneger de joven.

Y si no, fijaros en esos brazos esos ENORMES brazos, que ha dibujado ROB! Así hay que representar al Capitán América, con unos enormes brazos capaces de alcanzar y abarcar todo, como su amada América.

Y por último, fijémonos en algo importantísimo en el Capitán América, su escudo. En esta imagen tiene una forma un poco extraña, retorcida, casi se podría decir que incluso está abollado.

Pero nosotros sabemos que nada es por azar y en cualquier dibujo de ROB! Todo tiene significado, fijaos en el dibujo de nuevo por un segundo. ¿Lo habéis visto? Efectivamente, es un dibujo de Steve Rogers, no del Capitán América. Por eso su escudo aparece deformado y abollado, con eso ROB! Nos cuenta que Steve Rogers puede pelear pero aún no está listo del todo, aún no es el Capitán América… ¿No me diréis que no os habéis fijado?

¡NO TIENE TETAS!
 

(y en la próxima entrega…

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D de Domingo, D de Defensa: 28

(por Isaac Hernández)

Me piden que defienda esta imagen de un tebeo de ROB! y confieso que en mi vida me he visto en tal aprieto. ¿Defender? ¿El qué? ¿Es que hay algo raro en esta imagen? Yo, os lo confieso, no lo veo. 

Por lo que me cuentan los tipos que se esconden en el blog Progressive Boink creen que la imagen tiene no se que extraño problema de perspectiva, que hace que en realidad los personajes no puedan golpearse porque están en dos planos distintos ¿pero acaso no explicamos en su día que ROB! es el más grande dibujante de todos los tiempos por romper con los conceptos caducos de la perspectiva clásica y enseñarnos nuevos caminos que los artistas modernos pueden gracias a ÉL ahora recorrer?

Sólo alguien lego en la cultura artística confundiría con un error el valiente uso de la perspectiva como método de enfatizar acciones y sentimientos que hace ROB! en esta viñeta. Dos luchadores, dos posiciones distintas una magistral forma de demostrarnos que por mucho que luchen Prophet y Combat nunca lograrán ni convencer, ni imponer sus planteamientos al otro. Esos grados de separación, que les hacen estar a la vez tan lejos y tan cerca, son un valiente alegato contra la violencia de un autor al que injustamente le han acusado de militarista en reiteradas ocasiones. 

No contentos con dejar patente por escrito a toda la comunidad internetera su ceguera a la hora de reconocer un recurso artístico, los chicos de Progressive Boink también hacen el ridículo alegando que ese diálogo que mantienen es demasiado largo para la acción que transcurre en la viñeta. Como si un viajero temporal y un alíen tuvieran que estar sujetos a las limitaciones verbales de un ser humano ¡¡Hay que ser infantil para pensar así!! 

(y en la proxima entrega…

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D de Domingo, D de Defensa: 30

(por Bac Hylon)
 
La historia documentada nos muestra cómo, una vez más, la obra de Rob Liefeld ocupa el lugar que merece en el mundo del cómic, por su alto valor, no ya sólo artístico, sino incluso hasta educativo y moral.

En esta ocasión, nos detenemos sobre la figura de Chapel, mercenario y miembro fundador de los YoungBlood, con unos métodos más que discutibles y un comportamiento que raya la amoralidad. ¿Cómo es eso, pensaréis? ¿Qué clase de valores pretende ROB! Inculcar a los más jóvenes, con sus mentes en plena efervescencia (por encima incluso de sus niveles hormonales), con un personaje así? Está claro, ¿no? Es un ejemplo. Pero un ejemplo a evitar. ROB lo deja muy claro: “Chicos, no seáis como Chapel, no es trigo limpio. Puede que al principio os mole y eso, pero no os hagáis ilusiones con él. Además fue el que mató a Al Simmons, lo que provocó que se terminara convirtiendo en Spawn. En otras palabras, si Spawn existe es gracias a Chapel. ¿Es eso lo que queréis hacer con vuestras vidas?”.

Así, ROB nos muestra que, aún cuando no está combatiendo o masacrando enemigos, Chapel mantiene un comportamiento reprobable, y ROB recalca a los jóvenes que cosas tampoco deben hacer (aparte de lo de combatir y masacrar enemigos). Y lo consigue en apenas tres pequeñas viñetas, que no llegan a ocupar ni una mísera página. ROB, además, siempre se ha caracterizado por un eficiente y ecológico uso de medios.

La escena comienza apoyada por un cuadro de texto que nos sitúa espacial y temporalmente. A las 1:11 pm, en concreto. Y, sin embargo, Chapel se despierta creyendo que es aún de noche. ¿No es obvio? No es una persona acostumbrada a madrugar, no es más que un perezoso que aprovecha hasta el último momento para enterrarse en sus sábanas, en lugar de levantarse temprano, como Diso manda, y hacer algo de provecho. Pero no, lo que estamos presenciando es el comportamiento de un holgazán y un vago, que además se jacta de beneficiarse del sexo opuesto como quien se limpia la cera de las orejas. ¿Niños, acaso está bonito esto, acaso queréis ser como él?

No sólo eso, en la segunda viñeta observamos cómo ya ha contagiado su pereza a su compañera de cama, que le refunfuña que quiere seguir perreando en la cama unos minutos más. Así que, ¿qué hace Chapel? Ni corto ni perezoso, apaga el despertador, para que éste suene de nuevo en la tercera y última viñeta. Porque lo que no saben muchos es que entre segunda y tercera viñeta transcurre un paréntesis temporal de esos cinco minutos más de margen que nos suele dar el despertador en modo “snooze”. De ahí que Chapel ya se encuentre sentado sobre la cama, y, hastiado de la chica, la manda a hacer gárgaras.

Otra muestra más del reprochable comportamiento de Chapel. Sólo le falta decir: “Y hazme dos huevos fritos antes de irte”. ¿Qué dirían de esto en nuestro aclamado Ministerio de Igualdad? ¿Qué clase de individuos querrían tener a este elemento como ejemplo a seguir? ¿Es que nadie piensa en los niños?

El propio ROB! nos daría la respuesta más adelante en la serie de YoungBlood cuando el personaje encontrara su fatídico destino, monstrándonos con ello las terribles consecuencias de una vida laxa y amoral como la que siguió Chapel. Porque ROB!, como adalid de la juventud, sabe que es importante mostrar figuras heroicas, con las que los lectores sepan identificarse, pero que igualmente importante es dar ejemplos de lo que nos puede suceder por caer en el “Lado Oscuro”.

La obra de ROB! está llena de enseñanzas, para todos aquéllos que quieran encontrarlas. Así que, acordaos de esto cada vez que tengáis un cómic de Rob Liefeld entre manos, ¡y disfrutADLO!
 

 
(y también por Xum)
 
 
Tal y como hemos estado haciendo desde hace varios domingos procederé en esta sección a limpiar el honor de nuestro querido líder espiritual que ese grupo de críticos envidiosos, pertenecientes a la página web Progressive Boing, se han atrevido a mancillar.

La mayoría de las quejas referentes a esta imagen vienen motivadas por la actitud presuntamente machista y retrograda del protagonista, el superheroe/soldado creado por ROB! y llamado "Chapel". El problema es, como siempre, que el crítico se queda en la superficie y, sin comprender las distintas capas que conforman al personaje, decide criticarlo sin piedad.

ROB! en tres paneles de comic (mucho menos de una página) ha mostrado una maestría insuperable al retratar perfectamente a Chapel.

De una primera lectura se pueden extraer unos cuantos datos: este hombre es un verdadero soldado, comprometido con su patria por encima de todo, esta disponible las 24h del día para el programa Youngblood, no hay asunto por muy personal o importante que sea que no deje de lado cuando es solicitado por su pais ("El deber me llama, cariño"). En segundo lugar también podemos vislumbrar que es una persona directa, sin dobleces, dado que a la mujer con la que ha pasado la noche le indica claramente que ese es su modo de vida, que no hay lugar para el compromiso puesto que él ya ha elegido su camino vital.

Chapel no engaña a nadie "Sin promesas (vacias)" le dice a ella.

Pero esto es únicamente la punta del iceberg en cuanto a caracterización, la primera de muchas capas de información que el maestro nos ha dado. El verdadero ser de Chapel, su verdaderos sentimientos y su lado mas sensible somos capaces de deducirlos mediante una serie de pistas habilmente escondidas. Chapel además de ser leal a su pais es leal también a las personas que lo rodean, tiene en realidad un alma sensible que se muestra en los mas insignificantes detalles.

"Otra noche, otro amor" piensa Chapel mientras que, tal y como señala el crítico de Progressive Boink, la hora son las 1:11PM del medio día. El malvado crítico no duda achacar esto a un error, pero nosotros que
hemos sido mejor educados para saber que nada en la obra de ROB! es fortuito podemos atrevernos a leer entre lineas.

Cualquiera con dos dedos de frente acabará llegando a la conclusión de que la única respuesta lógica es que Chapel no únicamente ha pasado la noche con la dama sino que además ha estado esperando pacientemente a que d
espertará (mas de seis horas después) a las 13h, es ahí donde reside la clave para entender al complejo personaje de Chapel.

¿Puede ser un hombre que espera durante horas para que su pareja pueda recuperar algo de sueño ser tachado de machista? ¡No! En el dibujo podemos ver como la mujer busca el cuerpo del protagonista para utilizarlo de almohada, ¿el se queja? ¡NO! ¿Cuantos de nosotros, que no llegamos a la altura de los heroes de ROB!, utilizariamos cualquier excusa para salir huyendo? Pero Chapel, tal y como vimos en la primera lectura, es una persona LEAL, capaz de estar durante horas esperando a que despiertes. Podemos incluso intuir en el primer dibujo que Chapel no ha aprovechado las circumstancias para echar una cabezadita, ¡NO!, el espera pacientemente, despierto, mientras su mujer duerme placidamente.

Chapel sería capaz de pasar días enteros despierto, esperando, para darnos reposo a cualquiera de nosotros. Con una sola excepción (y aquí volvemos de nuevo al eje central del personaje) que sería que ese apoyo no entrara en conflicto con su único amor verdadero: su Patria.

Por ella realiza todos los sacrificios, mata a quien haga falta (sabido por todos es que asesinó a Al Simmons antes de convertirse en Spawn) o despierta a todas las damas que sean necesarias.

Este espiritu sacrificado se ve claramente que anhela mantener una relación con la joven cuando le indica que deje su número de telefono, indicando que no le puede prometer nada dado que su lealtad reside en su patria, pero dando a entender que la respeta demasiado como para engañarla con medias verdades.

Así es Chapel: leal, noble y comprometido.

AVIV LEPACH!
 

(y en la próxima entrega…

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D de Domingo, D de Defensa: 31

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(por J Calduch)
La inoperancia de la gente de Progressive Boink llega hasta el punto de que hacen mofa de un dibujo que ni siquieran conservan en su servidor, en su lugar sólo se ve un cuadradito negro, lo que por otra parte explica que no hubiese salido ningún voluntario para defenderlo, de manera que sin que sirva de precedente este texto que firmo voy además a escribirlo. No pasa nada, se hace con gusto, casi por vicio, además conservaba copia de la imagen de cuando publicaron lo suyo allá por 2007. Ahí en una carpetita, bien guardado, por si algún día…y ese día ha llegado. 15 de Agosto, puedo sentir los miles de navegantes expectantes al otro lado de la pantalla ¡Vamos allá!
A ver, ROB! nos está presentado a un nuevo personaje, que cobrará importancia durante su etapa en X-Force, pese a que cuando Liefeld dejó la serie los siguientes artistas no supiesen manejarlo correctamente y cayese en el olvido. G.W. Bridge, un nombre potente para este ejecutivo de S.H.I.E.L.D. Es la primera vez que lo vemos, de manera que el artista intenta mostrarnos lo básico del personaje en este primer vistazo, que podamos saber sus aspectos clave por lo que nos cuenta en esta imagen.

El uniforme. Vemos tecnología, vemos armamento, vemos cinturones, la esencia de lo que fue la agencia de contra/espionaje S.H.I.E.L.D en los 90. Y quien lleva ese uniforme tan molón es precisamente G.W. Bridge. Un personaje grande. Muy grande. Podemos ver lo grande que es comparándolo con el personaje que tiene a su lado, con la nave al fondo, y sobre todo con esos dos señores pequeñitos que están quemando la pierna del adjunto. Un verdadero gigante. Tanto, posiblemente como su tocayo puente de George Washington. Por lo menos.

Lo de la hoguera es claramente una referencia todavía por descifrar de la película The Wicker Man, la de 1973 que más tarde (2006) remaqueó el fanático comiquero Nicolas Cage; remake GENIAL!, sobra decirlo, como todo lo que tiene relación con ROB! aunque sea de forma tan tan tan tangencial. Ni siquiera podemos descartar de forma plena que no fuera una referencia taquiones mediante directamente al remake, ya puestos. Nada es imposible.

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Esta sensación viene confirmada constatando que si asumimos que el subalterno es realmente un "hombre de paja" como el de la película, podemos explicar de forma coherente la textura grumosa de su uniforme, como acabado de llegar de una fiesta de esas japonesas. Posiblemente la expresión "Hombre de Paja" debe tener también algún significado importante en el argot del espionaje, pero Nicieza no profundizó más en estos aspectos tan sugerentes. Igual le pasó como a tantos otros, que sólo supo ver ahí un personaje de reparto para dar pie a Bridge. El potencial estaba ahí, era cuestión de saberlo ver y aprovecharlo.

Nos habíamos quedado en que G.W. Bridge era un personaje grande, enorme. De hecho, es tan grande que su imagen tiene varias líneas de fuga diferentes. Y si nos fijamos en ellas y hacia dónde nos conducen, comprobamos que las líneas del dibujo terminan haciendo converger la atención del lector en un único punto de su horizonte interno. Pues G.W. Bridge es TAN grande que tiene punto de fuga propio. Y ese punto está en…lo veis vosotros también ¿verdad?

Las Joyas de la Corona. El Gran Asterisco. Los Atributos. Lo que cuelga del toro de Osborne. Toro bravo, toro fuerte. G.W. Bridge es grande, es fuerte, es un toro. Y sobre todo tiene *OJONES. Es posar la mirada en la imagen y se van los ojos ahí, maravillas de la perspectiva. Un personaje con *ojones. Un jefazo de S.H.I.E.L.D. con un uniforme noventero molón y con *ojones. G.W. Bridge tiene *ojones, y lo sabemos nada más verlo en su primera aparición, toda una manifestación de carácter, una muestra más de la capacidad de Liefeld para transmitir sensaciones mediante el estatismo dinámico, la virtud de que hasta las escenas más pausadas chorréen testosterona y masculinidad. *ojones, vaya. Que diferencia con el dinamismo estático de otros "artistas" actuales, cuyas escenas de supuesta acción dan ganas de bostezar.

Ahora imaginad algún otro personaje molón, pero que no sea de ROB!, y rastread la imagen de su primerísima aparición. Así sabréis ver mejor el mérito es esta presentación que hemos estado estudiando. Los que dicen que las comparaciones son odiosas son los que pierden con ellas.

Y dejando atrás todos estos hechos comprobados y entrando algo más en terreno especulativo, tengo mi propia teoría acerca de G.W. Bridge. El personaje, creado en 1991, tiene el cabello cano, como Bill Clinton, presidente de los EEUU desde 1993 hasta 2001. Pero es que además se llama G.W., igual que G.W. Bush, que sucedió a Clinton en la presidencia EEUsaca del 2001 a 2008. Y a estos les ha sucedido Barack Obama, que es de raza negra ¡igual que G.W. Bridge! ¿es posible que a traves de este personaje, llamado igual que el primer presidente de EEUU, ROB! nos estuviera mostrando las sucesiones politicas venideras? terminaremos sabiéndolo, pues todo llega. De manera que si la próxima persona que ocupa el sillón presidencial luce perilla o lleva los pantalones por mitad pecho, recordad que ÉL! nos lo anticipó. Y creereis un poco más.

(y en la próxima entrega…

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D de Domingo, D de Defensa: 32

(por Dan J. "Herbie")

Tras nuestra continua defensa de ROB! antes los reiterados ataques de Progressive Boink a su figura. Nos encontramos antes un nuevo ejemplo. Estos "individuos" -por no encontrar adjetivo acorde al respetable que lee estas palabras- acusan al maestro ROB! de llenar sus obras maestras de líneas en las caras de sus Personajes. Sí. Personajes en mayúsculas, por ser creación del Creador ROB!. Y que según ellos, no hacen más que avejentar la edad del personaje en cuestión, jactándose de que nuestro amado Shaft tendría en esta imagen alrededor de los 900 años de edad ¡Herejes! ¿No conocen que el Gran ROB! maneja, retuerce y mejora el continuo espacio.tiempo a su antojo?

ROB! está más allá del ayer, más acá del mañana y quién sabe dónde del hoy. Su obra se aprecia y admira por igual a lo largo de eones. Las líneas no son más que variaciones de diferentes épocas pictóricas que están por venir en los próximos siglos y de los que Él es su Profeta, y rememora antiguas referencias de las últimas décadas, como es la codificación del canal+.

Además estos maleantes de Progressive Boink osan poner en duda la iluminación de la imagen. ¿No saben de nuevo que están ante una obra maestra? La iluminación llega del Sol, de un flexo, de un coche que pasa,…Pero, sobre todo, llega de los ojos de ROB! al mirar el papel, que ilumina el pelo de Shaft, dotándole de una vida inimaginable para cualquier artista mundano.


(y en la próxima entrega…

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D de Domingo, D de Defensa: 34

(por El Torres)

Como estricto investigador de las corrientes artísticas imperantes en todos los tiempos, Mr. Liefeld plasma su genio en estas dos viñetas. No sólo es un homenaje, sino un esquema compositivo de deconstrucción-reconstrucción sobre el Modernismo, los relatos eróticos de finales del XIX y principios del XX, y todo ello sin salirse del esquema del arte popular que es el cómic de superhéroes.

Las pautas modernistas están presentes y deconstruídas. Desde el marco de presentación (genial ese "stablishing shot" donde la montaña corona la bañera, el interior-exterior plasmados como un todo integrado), así como las volutas propias del modernismo (véanse los affiches de Mucha y de Casas, por ejemplo), que genialmente toman aquí las formas de un humo etéreo, vaporoso, como una gasa ambigua que forma un ambiente sensual.

Asimismo, el dibujo cenital de la bañera no sólo cumple con el objetivo del marco de viñeta, de enmarcar la acción en un tiempo narrativo, sino que también se convierte en parte compositiva, integrada en esta genial viñeta. La madera que la rodea delimita el entorno, dándole una plasticidad orgánica, mientras que le hace tomar el corpus de la cartelística homenajeada.

Los protagonistas se desenvuelven en ella de forma engañosamente sexual, con esa sensualidad vista a medias del arte y la narrativa eróticas que el autor ha investigado para esta viñeta. La mujer parece lanzarse, abriendo los muslos, mientras que el hombre la recibe, metaforizando su erección en ese muslo levantado. Lo que en otro ámbito sería un plano donde dos personajes se relajarían en una bañera, aquí se vuelve un juego erótico, ambiguo, con  múltiples niveles de lectura.

Mr. Liefeld juega con el enfoque, con el engaño deliberado, con la metáfora sutil de un modo que manifiesta su genialidad.

La crítica de "Progressive Boink" carece de toda sustancia y fundamento. Se basa en opiniones propias sin contrastar, argumentando deformidad en los personajes, sin profundizar en la propuesta del autor. Supongo que son esos críticos cuyo comentario ante un Greco sería: "Oh, qué personajes más estirados".
 

 

(y en la próxima entrega…

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