La Ahora-sí-que-sí DC

Será cuestión de encontrar el momento para leer algunos títulos, pero estoy notando bastante ilusión con la etapa de Renacimiento de DC. Y lo curioso es que cuando pregunto en qué se diferencia esto de lo anterior no me saben contestar.

¿Han vuelto a resetear el Universo? no, sigue como continuación de lo de antes ¿ha habido algún cambio de status quo trascendental? no, no se trata de nada en especial ¿la llegada de nuevos autores? no, son casi los mismos de antes ¿personajes nuevos? alguno que otro, pero en general los mismos de antes también ¿alguna serie que destaque muchísimo y se pueda comprar sin dudarlo? puessss no sabría decirte ¿es mejor o peor que la iniciativa anterior del DC You que pasó sin pena ni gloria ni notarse? pues ni mejor ni peor, se trata de que es diferente ¿diferente en qué? en la esencia. En eso que no se ve pero se percibe, no es tangible pero es una sensación. Un algo espiritual más allá del mero papel y tinta que permea todas y cada una de las páginas de los cuadernos engalanados con la cabecera de Renacimiento. Y tampoco es tan intangible, que en las ventas se está notando y eso es lo que al final más termina pesando.

Tenemos pues que no se trata de una serie o personaje en concreto, sino que es una sinergia que afecta a todo un universo de series, sin que destaque ninguna aventura, historia o línea argumental. Y cuando un sello editorial triunfa sin que pueda colocarse como abanderado ningún título, dibujante o escritor, los aplausos hay que dirigirlos a los editores y la gente de marketing.

Ellos son los que pueden hundir en el top de ventas una serie aclamada por la crítica como los Omega Men de Tom King, o hacer que otras suban como la espuma cuando están a cargo de autores que pocos meses atrás nadie les prestaba demasiada atención.

Y en esto del hype DC siempre ha tenido buen ojo sobre a quién contratar. Sin ir más lejos, su Editor-en-Jefe desde 2010 no es otro que Bob Harras.

Sí, el hombre que reseteó el Universo DC y lo dividió en 52 títulos es el mismo que años antes editó la Era del Apocalipsis en la Marvel mutante. Perro viejo mostrando sus viejos trucos pero pareciendo nuevos. Y le ha ido bien. Cuando decimos con alborozo que los noventa están volviendo tenemos claro que lo debemos en gran parte a Bob Harras y sus artimañas para traer hype a los tebeos de DC. Esto es algo que ya sabíais.

Pero el hype es como una droga que engancha al público, pero a la que el consumidor se habitúa pronto y cada nueva temporada necesita de un subidón más fuerte y extremo para reaccionar. Así, los cartuchos de Harras han ido agotándose tras estos cinco años y cada nueva iniciativa (DC You, Convergencia…) iba recibiéndose con una indiferencia creciente y preocupante. Para seguir en su espiral de marketing DC debía hacer algo, debía contratar a alguien.

Y de pronto, todo vuelve a oler a fresco.

Algo ha pasado, desde luego.

Y es que DC tiene buen ojo.

Porque sabe que si sus últimos triunfos se deben al hombre que editó los mutantes durante los años noventa, guionizó los Vengadores en una larguísima etapa que Panini no se decide a recuperar, y fue uno de los responsables de los Heroes Reborn, para regresar a la senda del triunfo debía dejar la estrategia editorial en alguien más grande todavía, en alguien con mayores méritos.

Por eso, repasando el organigrama de DC no me ha extrañado saber quién está ocupando el cargo de Vicepresidente Senior, encargado además de Administración y Estrategia Editorial. Pues no es otro que Hank Kanalz.

¿Cómo? ¿que no os suena?

Pues tampoco ha cambiado tanto desde 1992.

Y recordáis con quién se juntaba en 1992 ¿no?

Y con quiénes se juntaba en 1992 ¿no?

Y a lo que se dedicaba en 1992 ¿no?

 

 

 

A dialogar el tebeo que vendió cientos de miles de ejemplares y revolucionó la industria, además de diseñar el logotipo de la compañía que trajo esa revolución, esa I que un cuarto de siglo después todavía perdura.

Lo dicho, si el Renacimiento de DC es cosa de marketing y Estrategia Editorial, tranquilos todos. Está en buenas manos.

Héroes del ganduleo (I): John Byrne

John Byrne es un artista en evolución constante: lleva cuarenta años de carrera buscando la forma de trabajar cada vez menos. Vamos a repasar algunos de los hitos de su trayectoria

1977: Empiezan a desaparecer los fondos de algunas viñetas. Total, para qué: el lector ya sabe dónde están los personajes, el resto es estorbar a la narrativa

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1981: Deja la Patrulla-X para ahorrarse tener que discutir los argumentos con Claremont y se pasa a Los 4 Fantásticos, donde él se lo guisa y él se lo come. Durante esta etapa el artista canadiense descubre que si en vez de dibujar a lápiz y entintar después dibuja a tinta directamente todo es mucho más rápido

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1983: El número 6 de Alpha Flight contiene una pelea de dos personajes blancos en una ventisca de nieve. Sí, muchas risas, pero Byrne se ahorró dibujar cinco páginas y parte de otras dos. Años después repetiría el truco en Hulka, incluso echándole más morro aún

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1990: Byrne descubre la rotulación por ordenador antes que casi nadie, con lo que a partir del 8 de Namor deja de escribir sus frases para el rotulista Ken Lopez y las escribe directamente sobre las viñetas

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1999: John Byrne se centra en hacer tebeos ambientados en el pasado o fuera de continuidad, con lo que ya no está obligado a leer los tebeos de los demás

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2005: Byrne alcanza el zen del dibujante. ¿Currárselo? ¿Para qué?

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2006: Qué raro, mis tebeos ya no venden como antes. Viviré de hacer dibujos por encargo a fans nostálgicos con pasta

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2013: El más reciente paso en su evolución, adelantando por la derecha a Greg Land. ¿Para qué dibujar si puedes poner bocadillos sobre fotografías?

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Eso sí, trabajar menos no le hace ir más rápido: el canadiense solo ha publicado media docena de fotonovelas de Star Trek en tres años, una nadería si lo comparamos con el Byrne ochentero de las cien páginas al mes. Y es que ser un gandul conlleva mucho, mucho trabajo

Tuiteando en diciembre

Pues eso, que las últimas semanas del año pasado dije estas cosas (entre muchas otras) en Tuiter y en Instagram

Buena frase para ligar, Capitán #otg1 #marvel

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La Seducción Científica de Conan el Bárbaro #ssc177

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Conan el Cuñao #ssc186

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Suspenso en credulidad

Las cosas que ocurren en los cómics, ¿cómo tomárnoslas en serio si ellos mismos parecen muy lejos de poder hacerlo? Pensemos en figuras como la de… yo qué sé… alguien al azar… sí, totalmente al azar…

Lex Luthor.

Lex Luthor es un señor que, antes de aquello de Smallville de que todo el mundo entrase en su mansión y no le dejaran tomarse tranquilo el café, o lo de la película esa en la que lleva unos pelos raros y ha inventado CaraAmigo. Uno de esos. Bueno, antes de eso, decía, cuando era un personaje en los cómics, tenía toda una serie de maldades a sus espaldas. En serio, hizo de todo. En Tierra 1 y en Tierra 2. No había crimen lo suficientemente grande. O pequeño.

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Así que toda una vida de maldades más o menos públicas, varios planes megalómanos y algún traje artificial después, más un cambio de universos y, por supuesto, los tradicionales juegos florales con la continuidad y todo aquello que, en fin, acaba siguiendo una lógica que pasa por, en breve, un avanzado cáncer porque cosas, clonación de su cuerpo, paso a un cuerpo más joven -con pelo- -y barba-

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-seduciendo al clon de Supergirl por el camino- -pero mejor no entremos en eso de nuevo- que cuando empezó a degradarse porque los clones siempre se degradan -y pierden el pelo, claro- le sirvió para acabar atrapado en su propio cuerpo clónico del que solo pudo salir gracias a un pacto con el diablo.

En serio y literalmente. El demonio Neron le ofreció recuperar su juventud -un decir- -no incluía su pelo- y sus actos a cambio de su alma. O algo. En realidad uno no debería fiarse demasiado de Neron, estamos hablando del tipo que le ofreció a Batman comprar su alma a cambio de que Jason Todd estuviera vivo, algo que él jamás hubiera aceptado, por supuesto. Pero Lex es Lex. Y había tenido unos ’90s complicados como hemos visto.
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Por supuesto uno podría pensar que todo esto no era más que una excusa para traer de nuevo al Luthor de siempre y, de paso, encontrar una forma de arreglar su imagen pública.

Porque todo y cualquier cosa que hubiera hecho Lex Luthor pasó a ser culpa del clon. Sí, ese que estaba deteriorado y blablabla… Mientras tanto el ‘auténtico’ Lex estaba escondido y no había sido culpable de nada. Daba igual que le sacaran libros no-autorizados como este:

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¿Quién iba a creer que alguien con tanto dinero permitiera un libro con semejante portada?

Pero lo mejor de todo es que todo esto de pactar con el diablo, del peinado, de su notoriedad pública, ¡TODO!… iba dirigido a una sola causa.

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¡Ja! Qué ridículo. ¿Cómo esperaba realmente alguien en DC que creyéramos que podía acabar siendo presidente alguien como él? Con todo ese pasado, con tanta facilidad para echarle los errores a los demás, ¡pactando con el diablo! ¡BAH!

Además, todos sabemos que no acabaría la legislatura, que seguro que antes de eso -y aunque haya tenido oportunidad de meter Nuestros Mundos En Guerra– acabaría perdiendo la cabeza y volviendo a las andadas como si un mal guionista estuviera por medio.

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Así que no me pidáis que intente creerme en absoluto que alguien como él podría llegar al poder en USA. ¡JAMÁS! No se me ocurre ningún tipo de tragedias consecutivas que se hubieran tenido que dar para que eso acabara pasando.

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Y por eso sé que lo único por lo que tengo que preocuparme es porque alguien pudiera haber llegado a pensar que algo así podría suceder.

¡CRÉDULOS!

Una super historia de nuestro tiempo

Vivimos en tiempos inciertos, parece que aquellas historias más sencillas, propias de tiempos alegres y coloristas, ya no pueden tener cabida. Por eso no aparecen luchando contra enormes monstruos naranjas o pelucas asesinas. Parece también que los personajes han tenido que ir adaptándose y modificándose según la época de manera que reflejen algo sobre la actualidad.

Hagamos la prueba con un personaje bien conocido, pongamos Supergirl. Un personaje del que sabemos tanto que ya nos muestra cómo era la época de su concepción en el número que usaron para registrar su nombre.

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Sí, no sale en el interior. De hecho, es una versión de 1944 cuyo interior corresponde al Action Comics #80 con los Boy Commandos. Pero es que ya os había dicho que es un personaje que refleja sus épocas. En esta, por ejemplo, interesaba más a la editorial poder registrar el nombre, la cabecera y lo que se les pudiera ocurrir que darle un título propio para acompañar a las Black Fury/ Miss Fury o Fantomah de la época.  Pero al menos ya había una voluntad de personaje, incluso aunque empezara ya con esto la elección de nombre que la ha perseguido y llevado a tener que dar explicaciones siempre.

De hecho, hicieron pruebas incluso antes. En 1943, un año antes de registrar el nombre, ya había habido una prueba en Superman #6 con Lois consiguiendo poderes dentro del conocido esquema de aquella época.

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No saldría nada de ahí, pero sería el inicio de la corriente Lois Lane consigue poderes que seguiría apareciendo de cuando en cuando.

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El siguiente punto de entrada sería Superboy que en su número 5, en 1949, nos presentaría otra candidata al título.

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De nuevo, no duró demasiado la idea, pero dejó claro que la idea les rondaba por la cabeza aunque no acabaran de decidirse a ello. Hasta el punto de que en el Superman #125 crearon a Power-Girl.

No, era otra vez Lois con poderes y ni siquiera era la estrella principal del número, porque como podéis ver…

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Tenían otras historias que contar como Clark Kent’s College Days. No os podéis imaginar su etapa en la Universidad cómo fue.

Pero en realidad la metáfora importante había tenido lugar dos números antes. En el 123 Jimmy está frotándo el totem pensando en una versión femenina de Superman. Y allí que aparece ella:

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Por supuesto dura lo que dura. La existencia de Supergirl, digo. Pero la idea está clara. Si los adolescentes y sus totems lo desean en DC harán una versión femenina de Superman.  Y tanto le debieron dar que para el año siguiente llegó el número 252 de Action Cómics con la llegada de Supergirl, concretamente de Kara Zor-El.

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Que parece una tontería especificar, pero es que en DC si no lían la continuidad no están contentos. Esta Kara viene de Argo. No, no, de un sitio llamado Argo. Una ciudad que sobrevivió, se fue dando vueltas gracias a un domo pero luego iba a ser arrasada también porque estas cosas a los kriptonianos les pasan mucho, y la mandan a la Tierra porque total. A partir de ahí se instalaría con su primo… bueno, no, su primo la metió en un orfanato. Pero no es como para tenérselo en cuenta, conste. Era una época más sencilla en la que los adultos podían llevar adolescentes a orfanatos y nadie te iba gritando por la calle: “¿Y Paracuellos, qué?“. Ah, esos momentos despreocupados y alegres de los años sesenta llenos de peleas entre mujeres e historias sin maldad…

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También en esta década descubrió que su ciudad había sobrevivido gracias a pasar a una dimensión llamada Survival Zone. Que bien ponían los nombres los kriptonianos. Total, que a partir de ahí los rescatan y se dan a la botella. A la Ciudad Embotellada de Kandor. Porque el Kandor era muy importante en aquellos años.

Pero como todo se acaba la llegada de los setenta trajo una nueva etapa a su vida. Una en la que acudiría a la boutique de Wonder Woman a buscarse un traje nuevo, y en la que terminaría la carrera de periodismo y se iría a trabajar a la televisión, a la KSFTV de San Francisco. Una vez establecido que ya está más mayor,  una veinteañera independiente y en San Francisco en los años setenta, llega el momento de… No. Había todo tipo de personas en San Francisco. Llega el momento de jugar con ella a los vestiditos.

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Durante esta temporada como protagonista principal de Adventure Comics irán probando distintos modelos. Y no es solo la idea habitual de que siendo mujer hay que cambiarle el modelo cada pocos números -o no solo- sino que aprovecharon para que las lectoras -sí, así- enviaran sus diseños y sugerencias y poder sacar algunos también. Aquí todo lo que sea favorecer el contacto con el lector se veía bien. De modo que las diferentes pruebas de vestuario

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acabaron con que le pusieran uno con pantaloncitos…

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Y con su propia LuthorNasthalthia Nasty Luthor,así que ya parecía tener suficiente como para darle serie con su propio nombre. Lamentablemente en DC decidieron hacer lo que hacen siempre.

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De entrada la mandaron a la Universidad a sacarse otra carrera y después decidieron que a lo que se tenía que dedicar allí era a lo que ellos creían más útil para una superheorina.

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Resultado: 10 números y cancelada la serie. Por muy levantando la patita que estuviera. Aunque, eso sí, en su último número se encontraba con otro mito:
7366_20051110024737_largeSí, ahí está Prez. Ah, esas veces en las que uno desearía que se pudiera encontrar con los candidatos presidenciales.

Mientras tanto en Tierra 2 -¿no os encanta poder decir estas cosas?- aparece una prima de Superman, Kara Zor-L.

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Como veis con el universo también cambiaban los apellidos. Esta ya no venía de Argo ni de la Botella. Resulta que había crecido en Kripton pero había tomado un camino distinto y llegado a la Tierra después de Superman. La buena Karen Starr viviría con su primo y tomaría el nombre de Power Girl porque mira ya qué más da si total.

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Pero es que en Tierra 2 estas cosas pasaban. No tienen la culpa ni Wally Wood ni nadie. Lo de la forma de representar a los asiáticos, digo. Pero, eh, no me despisto.

En cualquier caso, la cercanía de una película hizo que los editores reaccionaran como han hecho siempre: Abriendo una nueva colección a ver si caía algo.

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No, yo tampoco entiendo lo que lleva puesto en el cuello. Esta vez la mandan a estudiar a Chicago, así que empiezo a sospechar que intentaban convertirla en el primer icono Erasmus de DC. Dentro de ese intento de nueva madurez está buscarle enemigos como este….

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que asumo salido de una tira de Shen. Y, en general, aprovechar el ochenterismo a tope.

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En serio, ¿cómo creéis que podría ser más ochentera que en esa portada? ¡Pues encontraron una forma: poniéndole la bandana de Rambo.

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A Ronald Reagan le hubiera entusiasmado. lamentablemente la película funcionó regular (pero eso da para otra discusión así que ya llegaremos a ello) y los cruces con personajes populares… ahm….

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Así que en DC decidieron actuar mediante una cancelación. Y como son como son acabaron haciendo una cancelación a lo bestia:

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Ay, si en DC/Warner usaran siempre este método para las películas que  les salen regular. Claro que ahora que lo pienso… Pero bueno, volvamos a Supergirl.

En DC habían decidido que No more kriptonianos y ellos tenían dos primas de Superman, así que bachata. Power Girl pasa a ser Atlantea y nieta de Arion -de ahí que sea alta, rubia y de ojos azules- mientras que Supergirl… Veamos…

En los noventa aparece Matrix. Que es una especie de Play-Doh estelar que decide ser Supergirl porque estas cosas pasan. Podía haber sido Ally McBeal, pero vaya. Y en cuanto tiene tiempo se une a.. bueno…

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El caso es que eso le facilita una mini.

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Para el cuarto número ya habían decidido buscar alguna forma distinta de tratar el personaje. Roger Stern no les acababa de convencer, ni tampoco la deriva de la misma, y mira que estaba la cosa noventera total…

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y eso que aún no os he contado nada de Universo de Bolsillo y Alexander Luthor y… Bueno, da igual. El caso es que se les ocurrió la idea loca de ponerle un guionista. Otro distinto, quiero decir. Así que llamaron a PAD. Que unió esta Matrix con Linda Danvers.

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A partir de aquí dedicó un par de años a explicar que sí pero no pero quizá y, al final, a limpiar la cosa de Matrix

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Y explicar que en realidad es un ángel.

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Cosas de PAD.  Incluso creó una iglesia y todo. Como aquello de Thor pero en mejor hecho. Lo que pasa es que si PAD está por en medio está claro que alguien tiene que entrometerse y, en este caso, la cosa llega de donde menos se lo podía esperar, de la tele.

En el universo Animated Series aparece esta Supergirl.

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Kara In-Ze, del planeta Argo. Como veis hacen una unión de ambos mundos. Lo primero que consiguen, por cierto, es que haya quejas por la sexualización del personaje. Que tiene su mérito, tantas décadas desde su creación y cuando las quejas más comunes eran por el nombre. Pero en fin, la televisión ya se sabe. Lo único es que a PAD le toca mover ficha, así que facilita pasado el número 50 un cambio de aspecto. Al fin y al cabo PAD ya le había dejado el ombligo al aire cuando quiso tirar de la serie poniendo en portada lo que todo el mundo quería ver…

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¡Un gorila! (Grodd) Así que no tenía que ser tan difícil. De modo que en el número 51…

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cambian el traje. Buscando, eso sí, una manera de que no les digan nada a ellos. Al menos no en las portadas, que todo el mundo sabe que es lo único que se lee de los cómic.55142-5766-76598-1-supergirl

Mientras las discusiones sobre si eran una o dos o qué y la aparición de una nueva Supergirl que a estas alturas a saber quién era… Total, que PAD va preparando el cierre de la serie sacando a todas las Supergirl posibles…

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Y dándole un final de bandera.100463-5766-107296-1-supergirl

Para irse a abrir una serie que no tenía NADA que ver con su trabajo anterior.

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De modo que mientras en DC se iban pensando a qué Supergirl usar con tantas como tenían (pero muchas, muchas, eh)

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que sin duda no tenía NADA que ver con que estuvieran preparando para el año siguiente en Smallville la aparición de una Supergirl. Interpretada por una tal Adrianne Palicki, a la que sospechamos nadie vería en una serie de supes, los de los cómics deciden hacer un Culo veo, culo quiero. Bueno, culos, lo que se dice culos…

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El caso es que eso facilita darle en 2005 una serie propia. Guionizada por Jeph Loeb y con Ian Churchill dibujando.

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Creo que aún hay ecos de la bronca que se montó. Aunque, oye, tiene su mérito. Desde, pongamos, 1943 hasta 2005 no había habido bronca por la sexualización de Supergirl. Claro que en el universo DC llevaba años sin ser un adolescente como la de aquí arriba. Total, no es como si la editorial empezara a hacérselo a diferentes personajes y fueran a terminar haciéndoselo hasta, yo qué sé, Amanda Waller. Pero aún así. Aunque, mira, sirvió para que las portadas fueran un poco más de acción y para quitarse a Loeb en cuanto tuvieron oportunidad (vamos, para el número 7). Por lo visto a la gente no le convencía que hubiera cambiado la historia para que ahora el cohete no solo se hubiera tomado un rodeo sino que, además, había sido enviada a cuidar a Superman. Bueno, al bebé aquel. Porque, eh, ¿quién mejor para cuidar un bebé que una adolescente?

En su lugar pusieron a Joe Kelly al que le faltó tiempo para hacer sus cosas de él.

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La cosa no acabaría muy bien. PowerBoy terminaría empalado sin que a nadie parezca importarle mucho saber quién fue el autor de aquello. Algo así como la serie, por la que empezarían a entrar y salir guionistas y dibujantes. Al menos hasta la llegada de Sterling Gates y Jamal Igle.

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Parece mentira decir esto de un tipo que consiguió el puesto porque cerró el sitio en el que trabajaba -la serie de TV de Blade– pero logró organizar un poco el follón.

Lo primero que hizo fue decir que la culpa de todo era de la kryptonita en el colacao y por eso su comportamiento había sido errático. -El de Supergirl-. Lo segundo fue establecerle una familia, meter le en un reparto fundamentalmente femenino y establecer que Cat Grant era una especie de némesis periodística. Sí.

Por supuesto esto llevó a que DC hiciera lo que mejor se le da. Echarles tras unos dos años en el título. Es que tenían a un guionista super bueno, Nick Spencer.

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Un número entero duró. Para el 61 ya estaba James Peaty que seguiría las indicaciones de Spencer y crearía su propia aproximación al personaje durante los cuatro números que duró, que enseguida se lo dieron a Kelly Sue DeConnick. Ella sería la guionista hasta el cierre de la serie… tres números después.

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Por supuesto esto no significaba que mientras hubieran ido apareciendo otras versiones…

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Aunque fuera de la continuidad. Porque, calro, eran los New 52 y eso significaba reboot.

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No, no sabemos por qué volvieron a cambiar a los guionsitas. Pero sí que esta vez tuvieron la cabeza de sacarla haciendo el numerito dentro en lugar de en la portada. Probablemente porque aún nadie entiende el diseño nuevo de Jim Lee. Pero mira, 40 números aguantó. Hasta que hubo Rebirth y serie de televisión. No necesariamente a la vez. Que va.

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Todo lo cual nos lleva hasta el momento actual.

Que es, por resumir, que parece que le hacen un poco más de caso al personaje, por un lado y, por el otro, que han estado cambiándolo durante décadas. Y han tenido solo una bronca gorda por la portada. Teniendo a Eddie Berganza de editor de la colección también durante décadas. Vale, cuando decidieron sexualizarla un poco más le dieron como una década extra para que estuviera en la veintena, y tuvieron problemas cuando la convirtieron en adolescente de nuevo y dejaron a Jeb Loeph, perdón, Jeph Loeb dar ideas. Pero aún así, la tuvieron. Así que, quien sabe, quizá además de la inspiración que pueda dar la serie de televisión hay también una para los que dibujan al personaje -o sus portadas- permitiéndoles tomar nota de cómo estar décadas publicando sin líos.

O, más probablemente, DC llegará mañana y hará algo estúpido con ella.

(Total, ya lograron algún rifi-rafe menor gracias a su forma de asignar equipos…

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pero nada que no pudieran disimular. Si, total, era Lobdell. nadie esperaba gran cosa de él. Ni siquiera tuvieron el buen gusto de llamar a ROB! para que le ilustrara…

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Pero aún así procuraron disimular en los siguientes.)

Así que… ¿Apostamos ya por cuál será ese movimiento?

¿Alguien sabe si Greg Land tiene aún contrato en exclusiva con Marvel?

Tuiteando en octubre

De tanto postear sobre Neal Adams algo de ego se me ha pegado, y por eso creo que mis chorradas merecen ser leídas dos veces. Estos son algunos tuits de octubre

Y también tengo instagrameos, claro

Night Shift Happens!

Vaya, vaya, vaya… Así que habéis decidido acercaros por la cripta de los cómics en otro de estos días de Halloween. Qué valientes. Uno nunca sabe lo que puede encontarse por aquí… ni siquiera el resto del año. Así que imaginad mi sorpresa cuando os veo acercaros entre los libros polvorientos, los sospechosos restos pegajosos y las extrañas reliquias que componen el paisaje y paisanaje del mundillo para escuchar una historia en la que, ¿quién sabe?, quizá acabéis siendo los protagonistas.

NYA-HA-HA-HA-HA-HA!!!

¿Qué clase de historia de terror preferís escuchar hoy? ¿La del  editor acusado de acoso al que mantenían en su puesto? ¿La de la creadora de una serie que tuvo una bronca por una portada? ¿O preferís que os enseñe cifras de ventas? JAJAJA. No, ni siquiera yo sería tan cruel como para mostraros cómo han caído los compradores de cómics en la última década. Tranquilos, aunque sea La Noche antes del Día de los Muertos hoy no vamos a hablar de El Jueves.

En su lugar parece que este año se nos ha quedado bueno para hablar un poco de personajes. Personajes para los disfraces de esas fiestas a los que la juventud de ahora acude, no como éramos jóvenes los demás y acudíamos a… no sé… ¿Ver Bahía de Sangre? ¿Llevar buñuelos a los cementerios? Al final es difícil decidir quién debe aprovechar mejor nuestro medio capitalista. Pero pensemos en esos pobres que estarán sufriendo con sus vestidos. Seguro que están pensando en usar alguna película de inspiración. En algo que infunda terror pero sea divertido en… Creo que ya sé qué libro puedo abrir para contaros una historia. Permitidme un momento… Sí… Aquí está…

El universo terrorífico de Marvel está ahí. No hay más que recordar el éxito de Blade como película y obviar el de Blade como serie de televisión. Si Ryan Reynolds puede elegir qué películas de superhéroes en las que aparece se le recuerdan nosotros no vamos a ser menos. Así que la tercera de Blade tampoco vamos a mencionarla. Pero sí que el Blade de los cómics salió de unos tebeos de Drácula que quizá no conozcáis porque en España no se han publicado suficientes veces en distintos formatos.  O que ese mismo personaje formaría parte de los Nightstalkers, no confundir con los Darkstalkers ni con los Stalkers en general. El caso es que tuvieron incluso serie propia en los locos años noventa.

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Ya, nunca hubierais adivinado que la serie era noventera. Lo sé. Es como intentar descubrir en qué década se rodó la película de Doctor Extraño. (De la que, por cierto, ya hemos hablado). Más difícil de lo que parece.

 

Por supuesto esto obedecía a que en los noventa los vampiros habían regresado por la puerta grande. Una frase que suele poder decirse al menos una vez cada dos décadas. Así que igual que la última vez el éxito de los vampiros se notó en Lobo en esta ocasión Marvel había hecho su enésimo intento de reconstruir un teórico universo sobrenatural terrorífico. Seguro que habéis notado el papiro con los números arriba. Es porque ese primer número era parte de un megacrossover de lanzamiento de varias colecciones. Sí, en serio.

La historia comenzaba en el Motorista Fantasma #28 y terminaba en el #31. No, ni el 29 ni el 30 formaban parte del crossover, ¿por qué lo preguntáis? Pero, vaya, a partir de ahí iban lanzando número uno como el que habéis visto antes o la nueva serie que le habían abierto a Motorista Fantasma, Ghost Rider & Blaze: Spirits of Vengance.
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Sí, suena un poco al Mortadelo y Filemón, Agencia de Información de la Marvel, pero es que estaban improvisando un poco.  Por supuesto también había un vampiro.

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Sí, el otro de siempre. Pero seguro que notáis que falta una parte. Ya habéis visto que eran seis y sabéis dónde empieza y termina así que está claro que tenían intención de sacar cuatro números uno y sólo tenemos tres. ¿Quién nos falta? Pues ese es el asunto. Que no es un quién. Es un qué. La cuarta serie estaba dedicada a un libro. Sí. En serio. Un libro.

¿Os suena el Darkhold?

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Darkhold, Darhold, Darkhold, Darkhold, He rides across the nation The thoroughbred of sin He got the application That you just sent in It needs evaluation So let the games begin A heinous crime, a show of force A murder would be nice of course, Darkhold, Darhold, Darkhold, Darkhold…

Me desvío. El caso es que este libro, Chthon y el resto de la panda irían apareciendo y desapareciendo por las páginas a principios de los noventa. Incluso cuando empezaran a cancelar títulos y se intentara sacar una suerte de antología llamada Midnight Sons.

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Sí, en los noventa aún. Por supuesto luego llegaría Marvel Edge como sello escoba, pero mientras tanto tuvimos a estos dando vueltas. Pero si os estáis pensando si hay alguna cosa que sellos que no lleguen a los dos años de existencia creo que es el momento de que pasemos a nuestros invitados especiales. Porque hubo gente que no llegó ni a eso, quizá porque fueron creados a finales de los ochenta en lugar de a principios de los noventa. Ya ha llegado el momento de hablaros de la Night Shift.

Creados por Mark Gruenwald (Bueno, y Tom Morgan y Sal DeLaRosa) en su etapa de Capitán América, estamos ante un grupo realmente… peculiar.

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Variopinto, incluso. Por supuesto lo más sencillo sería poneros por aquí sus fichas para que le echéis un ojo a los componentes. Que son unos cuantos.

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Pero  tampoco creo que necesitéis saber más que algunas cosas de ellos. Por ejemplo: Shroud no es The Hood y nadie podrá demostrar que Bendis se inspiró siquiera ligeramente, Dansen Macabre es otro ejemplo de striper barra supervillano, Gypsy Moth no tienen nada que ver con el Doctor Doom, Tick Tock no era ningún político, de hecho varios son repescas de cuando Spider-Woman, y luego Werewolf by Night estaba por allí por el pedigrí. Un grupo peculiar que lo mismo salía por esos títulos como se enfrentaba a Los Vengadores (Costa Este)

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O  al Caballero Luna.

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En realidad no eran villanos sino un grupo de villanos a los que Shroud manipulaba para que hicieran buenas acciones. Un truco estupendo, ojalá lo hubieran repetido alguna vez. Por supuesto, con tantos personajes parecía obvio que la pregunta sería, ¿cuándo les darían serie nueva?

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La respuesta es más esperable de lo que uno creería: Nunca. En serio, si buscas una serie con Night en su título podemos ofrecerte otras con mayor suerte incluso en su paso a lo audiovisual…

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Pero a estos pobres no les tocaría un buen momento y aunque aparecieron en alguna historia más, incluso cambiando sus integrantes y apareciendo en mitad de un lío con el Darkhold y Sattanish en una historia que aprovechaba a otro personaje de esos que habían dado tantos tumbos que incluso había salido en los magazines de Curtis.
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Ah, cierto. Curtis era un subsello de Marvel para sacar magazines en blanco y negro sin poner Marvel. Cosas suyas. El caso es que los sacaron de nuevo contra Los Vengadores (Costa Este) 

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En una historia con demonios, guiños en el título y el libro de marras. Pero ni por esas. Los pobres se quedaron sin serie, con muchos líos de quién estaba dentro y quién fuera -porque, claro, necesitaban a su Hombre Lobo en otro lado que en Marvel parece que no tuvieran suficientes nunca- y aunque este macro-arco se publicara en 1991 al año siguiente no les tocó reintegro. En serio, prefirieron darle un título al libro antes que a ellos. ¿Se puede ser más triste que eso? Quiero decir, teniendo en cuenta que luego se olvidarían y sólo volverían a sacarlos para matarlos como si fueran secundarios del pasado que usar para un truco fácil.

Más triste aún resulta cuando pensamos en la evolución de otos personajes que andaban por allí esos años. En Malibú Night Man -mira, otro Night con serie propia- no solo sería capaz de tener su propia cabecera

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como parte fundamental del Ultraverso… y más allá…

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también tendría los crossovers más esperables

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y más noventeros

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e incluso acabaría logrando una serie de televisión.

 

Mientras que en Epic estaría la Shadowline Saga, que tiene también mucho mérito no ya por los números que salieran…

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como por lograr tirar de historias de Chichester para acabar dándoles su propia serie. Sí, porque por loco que os parezca ese personaje de ahí, que en aquel momento se llamaba Shreck y era un tipo de aspecto villanesco y verdoso que luchaba contra St. George. En realidad cuando menos os recuerde de Epic sospecho que más felices seréis. La cosa es que Marvel pensó que le podían cambiar el nombre y darle serie propia porque eso es lo que hacían con todos los personajes que no fueran Night Shift. Así que en 1992 -ya, seguro que notáis un patrón- se estrenó Terror Inc.

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Una serie tan de su época que tuvo incluso la inevitable aparición invitada del de siempre.

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No duraría mucho pero, por supuesto, llevaría a que lo recuperaran en 2007 para la línea MAX
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y luego en 2009 para un especial

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Hasta llegar a la actualidad, como uno de los mercenarios reunidos por MuertoPiscinas

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A los que hacía vestirse como él.

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Así que al final acabamos encontrándonos con que incluso los personajes, por terroríficos que sean, y por series que hayan protagonizado -o vayan a protagonizar, que al ritmo que va Marvel seguro que en unos meses está anunciándole también serie a este- puedes acabar en mitad de un marasmo de cosplay

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No ya porque parezca una época en la que es más fácil ser youtuber o cosplayer que autor (dibujante, guionista) en un evento comiquero, sino porque uno al final nunca sabe cuándo le va a tocar ir disfrazado de Lo Mismo que el Resto. Y, quien sabe, quizá si decides hacer un pequeño examen para ver si la persona está poniéndoselo con carnet o lo hace solo por diversión puedes encontrarte tras la máscara a un monstruo verde gigantesco. Así que mejor guárdate las ganas. O puede que acabes tan olvidado como Night Shift.

Y es que al final todo el mundo parece tener un lado oscuro. Todo. El. Mundo.

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Así que ya sabéis, para esta noche diversión, respeto y cómics. Si no queréis acabar olvidados o… peor aún… ¡Parte de un Universo Televisivo! NYA-HA-HA-HA!!!

AVIV NEEWÖLLAH!!!

Tenemos Superchica nueva en la oficina, se llama Kara y es divina…

(si, otra vez)

(¿hasta cuándo? hasta que la gente se conozca el meme pero no el anuncio que lo originó)

(¿qué quereis decir con “desde hace 30 años”? no puede haber pasado tant… tantos… ehm…)

(dejad de entretenerme con tonterías, coño, que tengo un post que escribir)

La toda nueva pero afortunadamente no del todo diferente temporada de Supergirl ya está aquí. Y en apenas una hora repleta de emocionante aventura y profundo drama Greg Berlanti no sólo nos ha demostrado que está en plena forma. Ha aprovechado para ir sugiriendo la insospechada extensión de su flamante berlantiverso televisivo.

Uno que ahora incluye a un Superman de cuerpo presente…

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…que OJO, sonrie y es simpático, yo os aviso para que no os pille desprevenidos ¿vale?

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Y que ya en su intro se recuerda que el Arrowverso está a apenas una vibración de distancia.

Ehm… quiero decir… que como Flash vibrCORRE y… ahm…

Pero (cambiando de tema) si pensais que las demandas territoriales multiversales de nuestro correshows preferido (al menos esta semana, que es impar y toca odiar a Moffat) sólo abarcan el Supergirlverso, el Arrowverso y alrededores estais muy,  muy equivocados. Cual Anti-Monitor (el pre-crisis, claro) observa todos esos mundos, tan fascinantes como variados, y ansía poseerlos todos. ¡TODOS!

ADLO! Novleti Librari, afianzando su liderazgo como principal proveedor internacional de novedades y primicias comiqueras, posee pruebas incuestionables…

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…de que la ambición crossovera de Berlanti…

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…no conoce límites de tiempo, espacio…

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…NI DE EDITORIAL…

 

Demasiado caliente para manejarlo

Para celebrar el 25 aniversario de la creación de la mejor serie de la historia, el gran ROB! ha decidido hacernos un regalo a todos nosotros, grandes aficionados. ¡El script de la que iba a ser la mejor película de superheroes de todos los tiempos!

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El tema es que para descargarselo hay que subscribirse a una lista de correo donde tras confirmar que eres un fan de los de verdad te envian otro link para bajarte de una vez por todas el pdf. Y cuando lo haces descubres que…

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¡Youngblood puede ser dañino para su computadora! ¡Así de peligroso y molón es todo lo que escribe Liefeld!

Para aquellos que tengáis miedo a una posible infención de comomolismo, aquí teneis la primera y última página de tan maravilloso guión.

SANGRE JOVEN
Escrito por Rob Liefeld
Sobre la base de la mejor cómic venta
22/08/16 Brooklyn Weaver / ENERGÍA
EST. NOCHE. CENTURY CITY.
cámara recorre el Grand Hotel Beverly.
Los vehículos de emergencia pululan el estacionamiento del hotel. La zona está llena de reporteros, médicos y policías.
La policía empujan los espectadores casuales en las calles, la limpieza de la zona.
VANS línea de medios a través de la acera como una docena de reporteros se preparan para ir a vivir con su cobertura.
Cierre en: DIANA GRACE, treinta y cinco años, el reportero atractivo Ace para el canal 5 T.V.
DIANA
Estamos en vivo aquí en el Beverly
Grand Hotel en Century City, sede de la bola de esta noche en honor del senador senador Nathan West.
Visual del Senador West en la pantalla durante la campaña parpadea en pantalla.
DIANA
Se nos dice que hace unos momentos, el
gran salón de baile fue atacado por la organización terrorista notorio, Cybernet.
Otro aparece visuales en la pantalla, una imagen 3-D, tiro en el rostro de un soldado CYBERNET fuertemente blindado.
CORTAR A:
DIANA (CONTINUACIÓN)
Si bien no tenemos la confirmación de
víctimas ni el estado del senador en este momento, las demandas de Cybernet son desconocidos.
Dado el papel de Cybernet en esta crisis, es sólo una cuestión de tiempo hasta que YOUNGBLOOD llega a la escena.


Humo y los desechos salen disparadas desde la entrada restante como el Pentágono se colapsa sobre sí misma.
El humo se asienta como Rocket Doc establece Capilla hacia abajo. tierras intransigentes con eje.
Graves y el enfoque de ellos de la sangre restante. Eje mira hacia arriba para Graves.
EJE Los satélites?
GRAVES
Estoy esperando en la palabra de Leo–
Una gigantesca sombra cae sobre el césped.
GRAN HERMANO desciende desde arriba. Los sobrevivientes y trabajadores de emergencia toda alegría!
youngblood miembros abrazan entre sí.
UNA EXPLOSIÓN de los escombros del Pentágono …
Escupe un objeto que cae cerca del equipo Youngblood.
Rebota varias veces antes de rodar en el centro del equipo Youngblood.
El objeto rueda boca arriba. CABEZA DEL DIS GIGER miembros.
VIVO y acojonado ya que se enfrenta el equipo Youngblood combinado por última vez.
Resultado final de todo el equipo de mirarlo de arriba abajo. Arcos, battlestaff’S y rifles apuntando directamente a él.
NEGRO. EL FIN.
EJE
Prepararse para su primer plano!

Ahora ya sabéis porque es imposible que este guión sea rodada jamás. Expresiones como  “tierras intransigentes con eje.
Graves y el enfoque de ellos de la sangre restante. Eje mira hacia arriba para Graves.” solo sabe reflejarla ROB! en sus dibujos de angulos imposibles. Pero aún no ha nacido el director que sepa trasladarlo a la gran pantalla. Jamás podrá ser rodado lo que iba a ser sin duda el Ciudadano Kane de la molonidad.