Días pasados de un futuro pasadísimo

Hablábamos la semana pasada de los peligros de los crossover de DC -que comienzan a ponerse serios en la TV USA esta noche, un saludo a The CW– y nos saltamos una que hubo entre Legends e Invasion! que, bien pensado, podría explicar tanto sobre nuestro futuro como lo hace sobre nuestro pasado. No, no hablo de Cosmic Oddysey, Me refiero, por supuesto, a Millenium.

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Steve Englehart consiguió convencer a DC de que le dejaran hacer una historia sobre las cosas esas que le gustaban a él, elegidos por la Tierra y cosas así. Todo muy multicultural: Un Guardián del Universo y una Zamaron deciden elegir a los próximos 10 Guardianes del Universo. En lugar de en un talent show lo hacen mediante el método clásico, una mezcla de crossover y nepotismo.

Entre los elegidos hay amigos de Hal Jordan como Thomas Kalmaku, villanos de esos que salen en películas de DC y luego ascienden en sus series como El Hombre Florónico, el viejo truco de dale-un-curro-a-esta con Harbinger, una que cuando llegaron ya estaba muerta (en serio) pero era famosa como Terra y, ya puestos, un señor racista y xenófobo que se negó a colaborar. Sudafricano, era sudafricano. La misma vida, vaya. Con decir que el poder de Kalmaku era ‘sacar lo mejor de los demás‘. Lo que, supongo, ayudó a que el sudafricano decidiera largarse.

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En contra de lo que pudiera parecer lograron reunir un grupete al que darle una serie nueva, con los guardianes que se habían quedado, incluyendo a esos que no he nombrado antes como Extraño. O Extrano. No sé qué suena peor. Extrano es un… no, no es médico… sí, sí usa magia. No… ¿qué demanda? Se llama Gregorio de la Vega.  Es de Trujillo y se ayuda de una Calavera de Cristal para realizar su magia. ¿Cómo va a fallar algo con una Calavera de Cristal por medio?

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En realidad la duda debería ser, ¿cuántos números decís que duró su serie? Sí, claro que tuvieron serie propia. A ver si no para qué estaba el crossover, ¿para conseguir audiencia y ventas? Pfff… ¡Claro que tuvieron serie propia!

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Lo que pasa es que, por lo visto, fueron muy controvertido. Englehart y sus cosas, ya sabéis. Total porque en el segundo número…

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Se enfrentaran al villanesco Snowflame. Un malvado capo de la droga de Nueva Granada que…

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bueno… que tenía sus cosas religiosas…

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pero no podemos decir que no estuviera metido en su trabajo.

Como decía, este retazo de nuestro pasado que puede ser nuestro futuro con gente tan peculiar podría hacernos creer que su cancelación era inevitable. Claro que también podríamos volver otra vez a Extrano, porque al fin y al cabo este Snowflake solo fue enemigo del grupo en un número y luego desapareció. Al menos hasta regresar en forma de webcomic fan. Pero Extrano estuvo más tiempo, toda la andadura. Porque, claro, con un grupo como este…

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Había que aprovechar sus cualidades al máximo. Que, por lo visto y en este caso, son lo de la magia y una forma de vestir a tope, con mucha joyería y colores, llamándose a si mismo auntie y dejando más o menos claras sus preferencias sexuales.

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Y que Englehart decidiera que, además, era portador del VIH tampoco es que ayudara. Aunque en su primera aparición ya había estado a punto de tirar la toalla.

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Pero, mira, la inclusividad tiene estas cosas, Englehart intentaba ofrecer una perspectiva variada. Y, además, está Hemo-Goblin. Ah, sí que no os había hablado de él. Mira que es a quien viene todo esto de hoy.

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Un grupo supremacista blanco tiene una idea para acabar con todos los que no son, explicación breve, ellos. En lugar de presentarse a las elecciones presidenciales como haría cualquier persona razonable su idea es mucho más sencilla, dónde va a parar.

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Efectivamente, han creado a un vampiro que contagia el virus del VIH. Posiblemente porque no tienen muy claro como funciona 1) El VIH, 2) El Vampirismo, 3) La raza humana. Sospecho que la idea se les ocurrió mirando en este libro:

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Pero, mira, ya lo tenían creado no iban a lanzarlo a la papelera de reciclaje. Así que le lanzaron a.. bueno… hacer sus cosas… que se limitaría a este único número en el que se enfrentaría a los Nuevos Guardianes, incluido Extrano…

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Pero no solo.

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Como decía, las capacidades de observación estaban a tope en este grupo.

Por supuesto esto llevó a lo inevitable… Extrano estaba contagiado -aunque parece que ni él mismo tiene muy claro si de ahora o de antes-

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y también acaba con SIDA la pobre Jet. Pero bueno, se supone que para eso habían creado a Hemo-Goblin, ¿no?

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Así que aún solo apareciendo en un número de un tebeo parece que dejaría un recuerdo duradero.  Bien es cierto que en general más del tipo: ¿Cómo? o ¿Quién dejó guionizar sin supervisión a Englehart? e incluso ¿Estamos seguros de que ESTO promueve la diversidad? Pero, eh, lo importante es que salió en un momento en el que era un tema importante. Así que cuando toque recordarlo en el futuro

-No, esta vez me refiero al próximo día 1 de diciembre, Día Mundial contra el SIDA-

podréis recordar uno de esos intentos que tuvieron para intentar explicar mediante los cómics cómo los señores de la supremacía blanca decidieron atacar a gente de otras opciones sexuales y de otras razas: Sin tener muy claro de qué va la cosa.

Esto era su primer número, en el segundo Snowflame y para el 11 tuvieron que cerrar. A veces no hay quien entienda los designios editoriales.  Pero, mira, si al final del crossover televisivo acaban apareciendo los Manhunters ya sabéis por dónde va a seguir el asunto. Al menos en las oficinas de la cadena. Y mientras tanto que vayan tomando notas y…

AVIV TRAHËLGNE!!!

[Por supuesto la entrada de hoy va dedicada a Javi Sánchez, a quien prometí escribirla hace ya más de un lustro. Y a Iván Mazón también, pero menos. Que no se diga que no saldo las cuentas inciertamente.] 

El día que Fidel Castro ayudó a salvar la Tierra

En 1988 DC organizó un multicruce de sus series llamado ¡Invasión! Como el propio título indica, el argumento giraba en torno a la invasión de la Tierra por parte de una alianza de razas alienígenas, que toman Australia como cabeza de puente. Pero hoy nos centraremos en la visita de Flash (que por entonces era Wally West) a Cuba, que tuvo lugar en los números 21 y 22 de su serie regular, a cargo de Bill Messner-Loebs y Greg LaRocque

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Porque claro, cuando vas a la diminuta isla de Cuba lo normal es que Fidel Castro en persona vaya a recibirte. Pero Wally, como buen capitalista hijo de la administración Reagan, desconfía del líder cubano

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Hasta que aparece Frank West (el padre de Wally) para poner orden y hacerles ver que los durlanianos son una amenaza mayor para ambos

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Los durlanianos son multiformes, lo que hace posible que se infiltren en las tropas de Castro con facilidad. El propio Comandante tiene que intervenir para evitar que sus soldados se maten entre ellos

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Total, que mientras Fidel está perdiendo el tiempo por la jungla un alienígena le ha suplantado en La Habana, y el Comandante necesitará la ayuda de Flash para desenmascarar al impostor

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Gracias a Flash y a las habilidades al micro de Castro el pueblo cubano es consciente del peligro de los durlanianos y se alza en armas para defenderse

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Para no alargar mucho esto me salto aquí una parte de la trama en que Mark Shaw, Manhunter, es contratado para secuestrar a Fidel Castro y que tiene sus ramificaciones en la colección de dicho mercenario. Retomamos el hilo tras el fin de la invasión, cuando se celebra el cumpleaños del Comandante y Wally West es el invitado de honor. Pero, inmune a los halagos, el héroes sigue sin ver con buenos ojos el régimen cubano

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Hasta que Fidel, con su piquito de oro, le convence de que él y sus revolucionarios son los buenos, y no esos gusanos de Miami (recordemos que esto se publicó en un tebeo estadounidense, a caballo entre las administraciones de Reagan y Bush Sr.)

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Para cerrar este resumen le dejamos la última palabra a Mary West, la madre de Wally

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AVIV LËDIF! AVIV ABÜC ERBIL!

P.S.- Fidel Castro no ha querido vivir para ver la adaptación a la televisión de ¡Invasión!, que se emitirá la semana que viene y donde se eliminará su participación

P.S. 2-El guionista Bill Messner-Loebs tuvo posteriormente una carrera irregular y padeció serios problemas de dinero que le llevaron a perder su casa

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Una super historia de nuestro tiempo

Vivimos en tiempos inciertos, parece que aquellas historias más sencillas, propias de tiempos alegres y coloristas, ya no pueden tener cabida. Por eso no aparecen luchando contra enormes monstruos naranjas o pelucas asesinas. Parece también que los personajes han tenido que ir adaptándose y modificándose según la época de manera que reflejen algo sobre la actualidad.

Hagamos la prueba con un personaje bien conocido, pongamos Supergirl. Un personaje del que sabemos tanto que ya nos muestra cómo era la época de su concepción en el número que usaron para registrar su nombre.

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Sí, no sale en el interior. De hecho, es una versión de 1944 cuyo interior corresponde al Action Comics #80 con los Boy Commandos. Pero es que ya os había dicho que es un personaje que refleja sus épocas. En esta, por ejemplo, interesaba más a la editorial poder registrar el nombre, la cabecera y lo que se les pudiera ocurrir que darle un título propio para acompañar a las Black Fury/ Miss Fury o Fantomah de la época.  Pero al menos ya había una voluntad de personaje, incluso aunque empezara ya con esto la elección de nombre que la ha perseguido y llevado a tener que dar explicaciones siempre.

De hecho, hicieron pruebas incluso antes. En 1943, un año antes de registrar el nombre, ya había habido una prueba en Superman #6 con Lois consiguiendo poderes dentro del conocido esquema de aquella época.

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No saldría nada de ahí, pero sería el inicio de la corriente Lois Lane consigue poderes que seguiría apareciendo de cuando en cuando.

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El siguiente punto de entrada sería Superboy que en su número 5, en 1949, nos presentaría otra candidata al título.

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De nuevo, no duró demasiado la idea, pero dejó claro que la idea les rondaba por la cabeza aunque no acabaran de decidirse a ello. Hasta el punto de que en el Superman #125 crearon a Power-Girl.

No, era otra vez Lois con poderes y ni siquiera era la estrella principal del número, porque como podéis ver…

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Tenían otras historias que contar como Clark Kent’s College Days. No os podéis imaginar su etapa en la Universidad cómo fue.

Pero en realidad la metáfora importante había tenido lugar dos números antes. En el 123 Jimmy está frotándo el totem pensando en una versión femenina de Superman. Y allí que aparece ella:

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Por supuesto dura lo que dura. La existencia de Supergirl, digo. Pero la idea está clara. Si los adolescentes y sus totems lo desean en DC harán una versión femenina de Superman.  Y tanto le debieron dar que para el año siguiente llegó el número 252 de Action Cómics con la llegada de Supergirl, concretamente de Kara Zor-El.

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Que parece una tontería especificar, pero es que en DC si no lían la continuidad no están contentos. Esta Kara viene de Argo. No, no, de un sitio llamado Argo. Una ciudad que sobrevivió, se fue dando vueltas gracias a un domo pero luego iba a ser arrasada también porque estas cosas a los kriptonianos les pasan mucho, y la mandan a la Tierra porque total. A partir de ahí se instalaría con su primo… bueno, no, su primo la metió en un orfanato. Pero no es como para tenérselo en cuenta, conste. Era una época más sencilla en la que los adultos podían llevar adolescentes a orfanatos y nadie te iba gritando por la calle: “¿Y Paracuellos, qué?“. Ah, esos momentos despreocupados y alegres de los años sesenta llenos de peleas entre mujeres e historias sin maldad…

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También en esta década descubrió que su ciudad había sobrevivido gracias a pasar a una dimensión llamada Survival Zone. Que bien ponían los nombres los kriptonianos. Total, que a partir de ahí los rescatan y se dan a la botella. A la Ciudad Embotellada de Kandor. Porque el Kandor era muy importante en aquellos años.

Pero como todo se acaba la llegada de los setenta trajo una nueva etapa a su vida. Una en la que acudiría a la boutique de Wonder Woman a buscarse un traje nuevo, y en la que terminaría la carrera de periodismo y se iría a trabajar a la televisión, a la KSFTV de San Francisco. Una vez establecido que ya está más mayor,  una veinteañera independiente y en San Francisco en los años setenta, llega el momento de… No. Había todo tipo de personas en San Francisco. Llega el momento de jugar con ella a los vestiditos.

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Durante esta temporada como protagonista principal de Adventure Comics irán probando distintos modelos. Y no es solo la idea habitual de que siendo mujer hay que cambiarle el modelo cada pocos números -o no solo- sino que aprovecharon para que las lectoras -sí, así- enviaran sus diseños y sugerencias y poder sacar algunos también. Aquí todo lo que sea favorecer el contacto con el lector se veía bien. De modo que las diferentes pruebas de vestuario

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acabaron con que le pusieran uno con pantaloncitos…

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Y con su propia LuthorNasthalthia Nasty Luthor,así que ya parecía tener suficiente como para darle serie con su propio nombre. Lamentablemente en DC decidieron hacer lo que hacen siempre.

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De entrada la mandaron a la Universidad a sacarse otra carrera y después decidieron que a lo que se tenía que dedicar allí era a lo que ellos creían más útil para una superheorina.

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Resultado: 10 números y cancelada la serie. Por muy levantando la patita que estuviera. Aunque, eso sí, en su último número se encontraba con otro mito:
7366_20051110024737_largeSí, ahí está Prez. Ah, esas veces en las que uno desearía que se pudiera encontrar con los candidatos presidenciales.

Mientras tanto en Tierra 2 -¿no os encanta poder decir estas cosas?- aparece una prima de Superman, Kara Zor-L.

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Como veis con el universo también cambiaban los apellidos. Esta ya no venía de Argo ni de la Botella. Resulta que había crecido en Kripton pero había tomado un camino distinto y llegado a la Tierra después de Superman. La buena Karen Starr viviría con su primo y tomaría el nombre de Power Girl porque mira ya qué más da si total.

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Pero es que en Tierra 2 estas cosas pasaban. No tienen la culpa ni Wally Wood ni nadie. Lo de la forma de representar a los asiáticos, digo. Pero, eh, no me despisto.

En cualquier caso, la cercanía de una película hizo que los editores reaccionaran como han hecho siempre: Abriendo una nueva colección a ver si caía algo.

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No, yo tampoco entiendo lo que lleva puesto en el cuello. Esta vez la mandan a estudiar a Chicago, así que empiezo a sospechar que intentaban convertirla en el primer icono Erasmus de DC. Dentro de ese intento de nueva madurez está buscarle enemigos como este….

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que asumo salido de una tira de Shen. Y, en general, aprovechar el ochenterismo a tope.

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En serio, ¿cómo creéis que podría ser más ochentera que en esa portada? ¡Pues encontraron una forma: poniéndole la bandana de Rambo.

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A Ronald Reagan le hubiera entusiasmado. lamentablemente la película funcionó regular (pero eso da para otra discusión así que ya llegaremos a ello) y los cruces con personajes populares… ahm….

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Así que en DC decidieron actuar mediante una cancelación. Y como son como son acabaron haciendo una cancelación a lo bestia:

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Ay, si en DC/Warner usaran siempre este método para las películas que  les salen regular. Claro que ahora que lo pienso… Pero bueno, volvamos a Supergirl.

En DC habían decidido que No more kriptonianos y ellos tenían dos primas de Superman, así que bachata. Power Girl pasa a ser Atlantea y nieta de Arion -de ahí que sea alta, rubia y de ojos azules- mientras que Supergirl… Veamos…

En los noventa aparece Matrix. Que es una especie de Play-Doh estelar que decide ser Supergirl porque estas cosas pasan. Podía haber sido Ally McBeal, pero vaya. Y en cuanto tiene tiempo se une a.. bueno…

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El caso es que eso le facilita una mini.

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Para el cuarto número ya habían decidido buscar alguna forma distinta de tratar el personaje. Roger Stern no les acababa de convencer, ni tampoco la deriva de la misma, y mira que estaba la cosa noventera total…

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y eso que aún no os he contado nada de Universo de Bolsillo y Alexander Luthor y… Bueno, da igual. El caso es que se les ocurrió la idea loca de ponerle un guionista. Otro distinto, quiero decir. Así que llamaron a PAD. Que unió esta Matrix con Linda Danvers.

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A partir de aquí dedicó un par de años a explicar que sí pero no pero quizá y, al final, a limpiar la cosa de Matrix

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Y explicar que en realidad es un ángel.

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Cosas de PAD.  Incluso creó una iglesia y todo. Como aquello de Thor pero en mejor hecho. Lo que pasa es que si PAD está por en medio está claro que alguien tiene que entrometerse y, en este caso, la cosa llega de donde menos se lo podía esperar, de la tele.

En el universo Animated Series aparece esta Supergirl.

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Kara In-Ze, del planeta Argo. Como veis hacen una unión de ambos mundos. Lo primero que consiguen, por cierto, es que haya quejas por la sexualización del personaje. Que tiene su mérito, tantas décadas desde su creación y cuando las quejas más comunes eran por el nombre. Pero en fin, la televisión ya se sabe. Lo único es que a PAD le toca mover ficha, así que facilita pasado el número 50 un cambio de aspecto. Al fin y al cabo PAD ya le había dejado el ombligo al aire cuando quiso tirar de la serie poniendo en portada lo que todo el mundo quería ver…

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¡Un gorila! (Grodd) Así que no tenía que ser tan difícil. De modo que en el número 51…

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cambian el traje. Buscando, eso sí, una manera de que no les digan nada a ellos. Al menos no en las portadas, que todo el mundo sabe que es lo único que se lee de los cómic.55142-5766-76598-1-supergirl

Mientras las discusiones sobre si eran una o dos o qué y la aparición de una nueva Supergirl que a estas alturas a saber quién era… Total, que PAD va preparando el cierre de la serie sacando a todas las Supergirl posibles…

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Y dándole un final de bandera.100463-5766-107296-1-supergirl

Para irse a abrir una serie que no tenía NADA que ver con su trabajo anterior.

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De modo que mientras en DC se iban pensando a qué Supergirl usar con tantas como tenían (pero muchas, muchas, eh)

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que sin duda no tenía NADA que ver con que estuvieran preparando para el año siguiente en Smallville la aparición de una Supergirl. Interpretada por una tal Adrianne Palicki, a la que sospechamos nadie vería en una serie de supes, los de los cómics deciden hacer un Culo veo, culo quiero. Bueno, culos, lo que se dice culos…

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El caso es que eso facilita darle en 2005 una serie propia. Guionizada por Jeph Loeb y con Ian Churchill dibujando.

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Creo que aún hay ecos de la bronca que se montó. Aunque, oye, tiene su mérito. Desde, pongamos, 1943 hasta 2005 no había habido bronca por la sexualización de Supergirl. Claro que en el universo DC llevaba años sin ser un adolescente como la de aquí arriba. Total, no es como si la editorial empezara a hacérselo a diferentes personajes y fueran a terminar haciéndoselo hasta, yo qué sé, Amanda Waller. Pero aún así. Aunque, mira, sirvió para que las portadas fueran un poco más de acción y para quitarse a Loeb en cuanto tuvieron oportunidad (vamos, para el número 7). Por lo visto a la gente no le convencía que hubiera cambiado la historia para que ahora el cohete no solo se hubiera tomado un rodeo sino que, además, había sido enviada a cuidar a Superman. Bueno, al bebé aquel. Porque, eh, ¿quién mejor para cuidar un bebé que una adolescente?

En su lugar pusieron a Joe Kelly al que le faltó tiempo para hacer sus cosas de él.

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La cosa no acabaría muy bien. PowerBoy terminaría empalado sin que a nadie parezca importarle mucho saber quién fue el autor de aquello. Algo así como la serie, por la que empezarían a entrar y salir guionistas y dibujantes. Al menos hasta la llegada de Sterling Gates y Jamal Igle.

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Parece mentira decir esto de un tipo que consiguió el puesto porque cerró el sitio en el que trabajaba -la serie de TV de Blade– pero logró organizar un poco el follón.

Lo primero que hizo fue decir que la culpa de todo era de la kryptonita en el colacao y por eso su comportamiento había sido errático. -El de Supergirl-. Lo segundo fue establecerle una familia, meter le en un reparto fundamentalmente femenino y establecer que Cat Grant era una especie de némesis periodística. Sí.

Por supuesto esto llevó a que DC hiciera lo que mejor se le da. Echarles tras unos dos años en el título. Es que tenían a un guionista super bueno, Nick Spencer.

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Un número entero duró. Para el 61 ya estaba James Peaty que seguiría las indicaciones de Spencer y crearía su propia aproximación al personaje durante los cuatro números que duró, que enseguida se lo dieron a Kelly Sue DeConnick. Ella sería la guionista hasta el cierre de la serie… tres números después.

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Por supuesto esto no significaba que mientras hubieran ido apareciendo otras versiones…

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Aunque fuera de la continuidad. Porque, calro, eran los New 52 y eso significaba reboot.

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No, no sabemos por qué volvieron a cambiar a los guionsitas. Pero sí que esta vez tuvieron la cabeza de sacarla haciendo el numerito dentro en lugar de en la portada. Probablemente porque aún nadie entiende el diseño nuevo de Jim Lee. Pero mira, 40 números aguantó. Hasta que hubo Rebirth y serie de televisión. No necesariamente a la vez. Que va.

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Todo lo cual nos lleva hasta el momento actual.

Que es, por resumir, que parece que le hacen un poco más de caso al personaje, por un lado y, por el otro, que han estado cambiándolo durante décadas. Y han tenido solo una bronca gorda por la portada. Teniendo a Eddie Berganza de editor de la colección también durante décadas. Vale, cuando decidieron sexualizarla un poco más le dieron como una década extra para que estuviera en la veintena, y tuvieron problemas cuando la convirtieron en adolescente de nuevo y dejaron a Jeb Loeph, perdón, Jeph Loeb dar ideas. Pero aún así, la tuvieron. Así que, quien sabe, quizá además de la inspiración que pueda dar la serie de televisión hay también una para los que dibujan al personaje -o sus portadas- permitiéndoles tomar nota de cómo estar décadas publicando sin líos.

O, más probablemente, DC llegará mañana y hará algo estúpido con ella.

(Total, ya lograron algún rifi-rafe menor gracias a su forma de asignar equipos…

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pero nada que no pudieran disimular. Si, total, era Lobdell. nadie esperaba gran cosa de él. Ni siquiera tuvieron el buen gusto de llamar a ROB! para que le ilustrara…

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Pero aún así procuraron disimular en los siguientes.)

Así que… ¿Apostamos ya por cuál será ese movimiento?

¿Alguien sabe si Greg Land tiene aún contrato en exclusiva con Marvel?

Esas cosas que se hacen sin pensar, o tal vez no….

Lo malo de los universos superheroicos que llevan en el planeta más años que tú es que para cuando tú te unes a ellos ya se han tratado casi todas las ideas que a ti parecerían originales. Lo bueno, por supuesto, es que por mucho tiempo que pases repasando su pasado, siempre quedarán situaciones, argumentos y personajes que no conocías y que están ahí para sorprenderte y deleitarte con matices que sólo pueden apreciarse cuando las lees desde el futuro. Como pasa, por ejemplo, cuando te topas con Carlton Sanders. ¿Os han presentado alguna vez a Carl?

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Carl es un ex-villano del Universo Marvel. Ha aparecido cinco veces en el Universo Marvel, lo cual le sitúa a la altura de un jugador de fútbol de un equipo que una vez estuvo en primera división, la mayoría de la gente no le recuerda, pero él es incapaz de olvidar que una vez estuvo entre los grandes, que debutó contra Daredevil, y que se enfrentó dos veces con el Capitán América.

Igual no le recordáis, y es algo injusto, porque Carl tenía un flequillo ideal, un antifaz molón, una capa a lo Ramón García que le daba un porte muy señorial, y un nombre de guerra muy pegadizo. De los que no se olvidan fácilmente.

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Sí, amigos y amigas, Carlton Sanders es el Trump del universo Marvel.

En cualquier caso, es una mera coincidencia puesto que Trump es muy diferente de Trump. Y por lo tanto nunca podremos confundir al uno con el otro.

Por ejemplo Trump es un mago con un llamativo flequillo al que le encanta contar mentiras a la audiencia.

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Trump tiene un alto concepto de sí mismo.

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Y tiene una tendencia natural a la violencia.

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Y a guardarse trucos en la manga por si vive una situación apurada.

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Como podéis comprobar. Trump no tiene absolutamente nada que ver con Trump.

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AVIV NOTLRAC SREDNAS!!!

The Tick of It

Cuando uno lleva suficiente tiempo escribiendo en un blog y conserva el buen juicio de no leerse da por hecho que ha tocado algunos temas que resulta que nunca han salido. Así que junto a otras historias como la de “Cómic-Brones: Porque si se empeñan en vender cómic a mujeres acabarán convirtiendo a los mutantes en culebrones” -Imaginad la de tiempo que hace que los mutantes tenían relevancia- o “El Principio de ADLO!” que era reciclar una cosa de Nuestra Ya Clásica Lista de Correo -¡De los tiempos en los que Scott Adams era más conocido que Adam Scott!- estaba convencido de haber escrito ya sobre The Tick y su importancia para la cosa superheróica transversal. -¡De cuando Transversal era una palabra que usaban para hacerse los listos!- , pero resulta que fui a buscarlo para enlazar al hablar del piloto en Amazon y…. No. Así que vamos con ello.

Podría dar por hecho que todos conocéis el cómic de The Tick y pasar a las cosas para televisión pero estoy seguro de que hay mucho Fake Comic Boy Doll Uzumaki que lo único que quiere es tener abierto el blog en su ordenador para hacerse el interesante cuando se le acercan a preguntar cosas. ¡Pájaros! Así que desde el principio:

En 1986 pasaron muchas cosas en los cómics. Por lo visto estaba todo el mundo creando cómics y había que darse prisa porque era el año para hacerlo o algo así. El caso es que Ben Edlund creó un personaje para la newsletter de una tienda de cómics. Para que veáis, ya había newsletters antes de que se inventaran las gymkanas para desapuntarse de ellas. Como el mundillo siempre ha funcionado igual salir en la cosa esa contando cómo había escapado de un manicomio -esto-

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no sólo atrajo al público al que iba dirigida la… eh… misiva… como es lógico que hiciera, sino que le abrió la posibilidad en 1989 de que la tienda -buscarnombre- le editara el cómic para así entrar juntos en la historia del cómic.  A partir de ahí una provechosa colaboración de un montón de apariciones a lo largo de los años. Unos 100 cómics en total de los que la vez que más números seguidos han logrado sacar ha sido como 13. Lo que demuestra que ha sido un adelantado a su tiempo. Hacer esto mucho antes de que se le ocurriera lo mismo a Marvel o DC es un mérito a reconocerle.

En el cómic veíamos como este tipo salido de ninguna parte y cuya vida anterior no se explicaba estaba empeñado en ser un rayo de esperanza para todos aquellos que necesitaran de la ayuda de… bueno… de lo que quiera que fuera. Lo importante es que esta mole imposible con poderes como la superfuerza, supermasa, la Nigh-invulnerability que le hacía notar los golpes pero que no le dañaran y, por supuesto, el DRAMA POWER que le permitía que cada vez que la situación fuera poniÉNDOSE CADA VEZ MAS… ¡¡¡PELIGROSA!!! Sus poderes… ¡AMUENTARAN! ¡DRAMÁTICAMENTE!

No solo eso, para el número cuatro se había echado un sidekick/ compañero/ sufriente que tenía nombre heróico pero al que todo el mundo conocía como… Arthur.

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Lógicamente debido a que no encuentran mucho que llamarle por su traje. ¿Qué? ¿Es que no está claro su traje?

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¡Pues CLARO que es una POLILLA! The Moth. ¿Qué es esa estúpida idea de que parece un CONEJO? La gente cómo es.  Pero se empeñan en llamarle Arthur.

Por supuesto esto llevó también a la aparición de otros personajes, desde The Cape Wonder, que trabajaba junto a The Tick en un periódico -porque hacerse pasar por periodista ocurre en todos los grupos de comunicación- hasta héroes amigos como Paul the Samurai, Oedipus o The Man Eating Cow. Y, por supuesto, sus villanos como The Chainsaw Vigilante o Sagin.

El caso es que en 1994 sacaron una serie de dibujos animados para la FOX basada en el personaje. También sacaron un videojuego pero cuanto menos lo mencionemos mejor. En esa serie nos reuniríamos con todos los perssssss… Bueno, puede que justo los de arriba, más allá de The Tick y Arthur, no salgan ninguno y que cojan algunos villanos y algún héroe que esté por detrás y tal… Pero más o menos lo adaptaron. Sí.

Crearon a un par de nuevos héroes: La muy capaz American Maid, el cobarde Die Fledermaus o el peculiar Sewer Urchin entre otros.  Que para algo era la época en la que la FOX tenía a la plana mayor de los superhéroes en nómina en su canal infantil. De modo que sacaba versiones más claramente inspiradas en héroes conocidos y a tirar. ¡Y vaya si tiraba!

 

Probablemente la versión más fiel al cómic, incluyendo a aquella historia sobre su imprescindible grito de guerra:

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Lo explicaban mejor en CBR pero como los nuevos dueños son unos inútiles os quedáis con nuestra versión.

Bueno, o con la de la serie.

 

Lo hicieron al revés, claro, porque el grito de guerra de Arthur “Not in the face! Not in the face!” llegaría después, pero por lo menos mantuvieron los cereales Drama Flakes. En cualquier caso, la serie duró tres temporadas enteras. Y no se paró ahí la cosa porque para el cambio de siglo alguien pensó que lo que hacía falta era pasarlo a la acción real. Total, porque Ben Edlund hubiera empezado a trabajar en la industria de la cosa como si haber participado en el guión de Titan A.E. le hubiera permitido conocer a nadie. Pfff….

El caso es que entre las cosas que sucedieron en 2001 estuvo el estreno de la adaptación a imagen real de The Tick. Y por Imagen Real quiero decir Es muy caro hacer una película de superhéroes, ¿por qué no mejor lo convertimos en una comedia de situación en la que van vestidos todos de héroes y a lo mejor algún chiste de cuando en cuando? Total, nadie esperará tampoco que esto sea Superagente 86. Posiblemente lo dijeran además sin respirar, que tiene más mérito.  Casi tanto como lograr que la aprobaran:

 

No es que llegara a durar mucho porque en 2001 aún no había películas de superhéroes populares como todo el mundo sabe. Sobre todo los que no estén yendo a comprobar estrenos y recaudaciones. *cof* Así que con a penas 9 capítulos emitidos entre el 8 de noviembre de 2001 y el 31 de enero de 2002 decidieron cancelarla. Por suerte entre medias había logrado suficientes seguidores como para sacaran los capítulos inéditos en DVD en lugar de la opción habitual de esperar que vendieran la serie a alguna cadena de un país europeo que la promocionara como un éxito y emitiera por primera vez los capítulos de los que los americanos habían pasado.

Más importante aún, permitió que viéramos las semejanzas como su versión -ahora con cameo – de la marcha de Arthur de su trabajo…

 

a los múltiples cambios. Para mejorla, claro. No porque hayan decidido que lo que querían adaptar era la serie de dibujos animados y no los cómics. Jajaja. eso sería TAN ridículo. Así que el que ahora hubiera cuatro actores principales y que a The Tick y Arthur -unos enormes Patrick Warburton y David Burke, por cierto – se les unieran nuevas versiones para el gran público de American Maid, ahora una correcta Liz Vassey que pasaba a llamarse Captain Liberty y que dejaba de ser eficaz sin que pareciera llegar a pillar el tono, por suerte para todos con el paso de Die Fledermaus a BatManuel ganamos no solo a Nestor Carbonell, también un paso más en todo lo que parodiaba el personaje original. Convirtiéndose en uno de los secretos del éxito de la serie.

 

¿Qué? ¿Cómo que de qué éxito? A ver, la cancelaron en el capítulo 9 de la primera temporada pero eso no quiere decir que… Ah, no, es verdad. No tuvo éxito. Bueno, pero los que la vimos sabemos que estaba muy bien. Eso es lo que cuenta, la intención. Y la gente que la vio después. Y que fueron moviéndolo.

Hasta llegar, menos de 15 años de su estreno, a favorecer una nueva versión.

Vale, entre medias hemos tenido The Middleman (¡¿Eso es todo lo que he escrito sobre ella aquí?! No salgo de una para meterme en otra) pero eso no… Vale, también hemos tenido No Heroics.  (¿Que si la UK o la USA? ¿Pero es que tenemos que elegir una? Es decir… ¿La USA llegó a hacerse? Ah, vale, que estaba Freddie Prinze, Jr. por en medio. Por un momento pensé que… Pero bueno, no salgo de mi asombro hoy) El asunto es que… ¡Que sí! ¡Que ya sé que también estuvo The Cape! ¿Cómo puede olvidar NADIE a The Cape? Si en ADLO! somos fanes totales de la serie desde antes de que se estrenase. No os digo ya de su tierna historia de amor. ¡Six Seasons And a Movie! Vale, sí, es cierto que ha habido una o dos aproximaciones al superheróico con un tomo humorístico en los últimos años. ¿Qué? ¿Cómo que The Cape no? ¿Es que no la has visto? Estoy tan seguro de que no va en serio como Powers o Agentes de SHIELD. Sí, vale, la NBC acabará estrenando probablemente Powerless este año o al que viene o cuando sea según la de gente que se largue… ¡pero estáis perdiendo de vista el asunto!

Lo importante, no nos perdamos, es que ahora Amazon ha puesto pasta para un nuevo piloto. Y, oye, eso está bien, al menos que el dinero de destruir tiendas físicas se emplee en hacer series que nos puedan interesar. Sobre todo porque al menos las series en streaming llegan  te tengas que pelear con el repartidor, solo con la conexión. ¡Una clara mejor! De modo que la idea que han tenido ha sido…

 

Efectivamente. ¡Nolanizarlo! Que uno podría haber pensado que lo menos era haberlo parodiado. Total, los últimos años de Edlund han sido ocuparse de producir cosas como Firefly, Angel, Supernatural, Gotham, Powers… Casi que noto una pauta. Bueno, también estuvo guionizando en esas. Y como venía del mundo del cómic además de en sus serie también pudo hacerlo en las de uno de los amiguetes que hizo contratando guionistas para cuando la versión animada. Christopher McCulloch, que escribió para la animada, para la de acción real y que aunque ahora está con la serie en la que dejó escribir a Edlund -un chiringuito llamado The Venture Bros.- y que ahora es otro de los productores de la cosa esta.

Así que, bueno, ya veremos si sale o no para delante. Y si alguien decide publicar el cómic en España. Que yo calculo que saldrá más o menos cuando Empowered. Pero lo importante aquí es que lleguéis a echarle un ojo al material original. Bueno, original. O a alguna adaptación. O yo que sé. ¡Que no os suene a marciano The Tick! Con lo importante que es tener un héroe sin un origen claro para que no lo puedan contar una y otra vez.  Mientras tanto solo hay una cosa que os pueda decir…

NOOPS!!!

Reposiciones veraniegas

Aprovechando que es verano y puente paso de escribir nada nuevo, así que os dejo con algunos comentarios sobre tebeos que puse de abril a junio en Twitter…

…y también en Instagram

 

Heteropatriarcado, representación visual #espadasalvaje42 #joejusko #los80 Una foto publicada por Eme A (@emea75) el