¡Este cómic está impreso en papel higiénico!

La frase “este cómic está impreso en papel higiénico” se ha convertido en un clásico de nuestros foros, a pesar de que las cualidades deslizantes del papel satinado (que es el que está de moda) no permite ningún uso que implique cierta capacidad de absorción. Pero aún así, cada vez que alguien se quiere quejar del papel en que imprime Norma o Panini o Planeta, venga con el papel higiénico arriba y abajo. ¡Ja! Se nota que no teneis este tebeo:







Imaginad, Sicilia, 1979. A alguna mente pensante se le debió ocurrir que sería un buen nogocio vender papel higiénico con un cómic impreso. Y ésta que teneis aquí es la historieta elegida, obra de Jim Salicrup y Michael Higgins. No, malpensados, no es que se estafara al comprador vendiendo poco papel, es que la historieta se repetía muchas veces a lo largo del rollo

Por cierto, recientemente Dan Slott ha conseguido integrar en la continuidad arácnida los anuncios de pastelitos de los que hablamos aquí hace un tiempo. ¿Lo conseguirá también con esta otra historia?

¡Aquí está… H.E.R.B.I.E.!

Imaginad: Estados Unidos, 1978. Se estrena una nueva serie de animación de Los 4 Fantásticos. Ésta tiene una peculiaridad que la distingue de todas las demás series que se han hecho sobre el cuarteto: la sustitución en sus filas de la Antorcha Humana por el robot H.E.R.B.I.E.

¿El motivo? Hay varias versiones: desde que el personaje no podía ser usado porque los derechos de Johnny Storm habían sido cedidos con anterioridad a otro proyecto hasta una hipotética precaución de los productores contra niños que se vierten bidones de gasolina por encima y padres con abogados beligerantes (¿alguien ha dicho “Tommy Hanson”?)

Y, conociendo como conocemos a Marvel, ¿alguien se extraña de que en los cómics acabase pasando esto?


No, no se atrevieron a sustituir a la Antorcha por el botijo flotante, pero sí le dieron un papel como creación/ayudante/mascota de Reed Richards


Al menos hasta que pasó lo que tenía que pasar…


Estos científicos de Marvel son de lo que no hay. ¿Es que no se acuerdan de lo que le pasó a Hank Pym con Ultrón? Y a pesar de eso, siguen metiendo los dedos en el enchufe una y otra vez, con el total convencimiento de que con el siguiente invento no meterán la pata


Pero ya no hay nada que hacer, una entidad maléfica ha poseido a Herbie, que podría vencer a los miembros de Los 4F (o al resto de, ejem) con una mano atada a la espalda. Una cualidad muy útil en un robot-mascota, por eso Richards lo construyó así

El caso es que el bicho tiene un momento “humano” de esos que tamto gustan a los lectores (vale, a algunos) y decide suicidarse antes de seguir fastidiando a los fans de los 4F


Herbie muerto, se acabó la rabia. Un cabo suelto que había que atar: la desaparición definitiva de un personaje incómodo para autores y lectores. Fin de la historia. ¿O no?

¡No! Marvel no sería Marvel sin sus bandazos y recontrabandazos, muertes y resurrecciones, incoherencias y retcons. Así que…


…ya tenemos a un Herbie de nuevo en danza, esta vez en el papel de un Hobbes del siglo XXI. A ciertos autores deberían obligarles a soplar por el nostalgiómetro antes de dejarles trabajar

¿KIRBY A COLORES? ¡DÓNDE ESTÁN MIS BIODRAMINAS!

Hay gente que se preocupa por nuestra salud. Existen datos que demuestran que los dibujos de Jack Kirby, coloreados, son causa de mareos, ofuscación cerebral, desconcierto e incluso algunos científicos han constatado casos de ataques de epilepsia y esquizofrenia. Poner a Kirby a colores al alcance de los niños es un acto irresponsable como pocos. Fíjense, sino, en esta esplash paje.

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¡Por Dios! ¡Qué mareo! Además, es ridículo: una civilización del espacio que pinta sus ciudades con rosas y amarillos de tonos pastel. ¡Aparten la vista¡ ¡Insensatos! ¡A ver si les va a dar un yuyu! Mucho mejor que reposen sus ojos en la armonía del blanco y negro español.

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Menos mal. Esto es otra cosa. Fíjense. ¡Qué sentido del volumen! ¡Qué lápices, por RÖB! Sin colorines farragosos que difuminen lo espectacular de la ilustración, la belleza del paisaje, la paz y armonía cerebral que provoca, la verosimilitud que transmite. Y aún así, en Adlo! nos decantamos por la opción americana. Al fin y al cabo el mundo no es en blanco y negro, una idea ideológicamente retrógada y dicotómica. No. No. No. El mundo es una intensa y variada gama de grises. Observen, observen.

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¡Por RÖB y MilgroM! Aquí el realismo es genial! Además, no hay que olvidar el importante factor nostálgico que retrotrae a la infancia. “Pepito, he fotocopiado el tebeo”. O incluso el nivel universitario que se adquiere con esta técnica. En adlo siempre hemos preferido la fotocopia al simple escaneo moderno. Es como comparar el viejo King Kong con el de Peter Jackson. Quite, Quite. Pero prosigamos el análisis. Alerta. ¡CAUTION! A continuación viene una nueva viñeta de Kirby a colores. Pasen rápido su mirada ante ella, no se detengan demasiado. El riesgo es grande.

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¡ARGH! Como duele la jodida. Además… ¡Darkseid es Rosa! Y sus secuaces visten de violeta… La máquina es verde. ¡Pero qué es esto! ¡Qué drogas consumía el colorista! No No No. Esto no puede ser ni bueno ni sano. Afortunadamente, nosotros podemos disfrutar de la imagen sin sufrir síncopes, gracias a un tratamiento en blanco y negro que es pura gloria.

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Menos mal. ¡Qué alivio! Aunque tras este remanso de paz viene la tormenta. Prepárense. Busquen si pueden las gafas del eclipse. ¡Aparten a los niños de delante del monitor! Gentes propensas a la lipotímia, ¡hagan zapping!. Preparados… listos… ¡YA!

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Buff. casin ni piedo escrinbir. Tingo timbloris por todi minj cuuerpo. Eperen que me repon gui

Ai. Qué mal lo he pasado. Lamento haber sido tan desagradable. Sé que esto restará visitas y me ganará más de una critica de Juanmito. He puesto en riesgo la capacidad ocular de los lectores. Perdón, perdón, perdón. Pero debía hacerse. Por cierto… ¿Alguien puede explicarme qué coño pinta Prince ahí en medio?

Como ven, Kirby a colores es pernicioso. Un riesgo. Un peligro. Podemos dormir tranquilos. Alguien vela por nosotros… O no. ¿Se han enterado? ¡Los Nuevos titanes de Pérez y LoboHombre se editarán a colores! ¡Insensatos! Debemos organizar una campaña…

¡INTENSIDAD CROMÁTICA NO!
¡POR EL BIEN DE NUESTROS HIJOS, TITANES EN B/N!
¡COLORISTA, CABRÓN, IRÁS AL PAREDÓN!

El dardo en la palabra

La crítica de cómic es muy complicada, niños. La crítica en general, de hecho. Ustedesvosotros se sientan ahí, en sus piltras, mirando cómo nos devanamos los sesos cuatro mataos para juntar letras con cierto sentido, y ni se les pasa por la cabeza lo que se sufre. Y más si uno procede de la estirpe de los gafapastas, como un servidor. No saben, no llegan ni a imaginar la cantidad de textos teóricos que me zampé yo en mis años de universitario, intentando elucubrar cuál era la medida justa, el poso correcto de opinión sintáctica y opinion morfológica, cuál era el equilibro estable, dorado, entre paja mental y tesis férrea. Yo lo sé. Lo que se sufre, digo. Porque yo he defendido Psicosis de Gus Van Sant. A mí me gusta DK2. De lo otro, de cuál es el equilibrium del amor no tengo ni idea aún.

Y si se mezclan crítica de cine y de tebeo, ni les cuento el sindiós semiológico que se arma. Ahí están esos líos que se hace la gente, que llegan a decir que Sin City de Robert Rodríguez es un buen tebeo en movimiento (risas) o, agárrense, que el comic de Sin City es como una película en viñetas (más risas).

Pues dejen de reirse. Estos líos vienen de la continua retroalimentación de lenguajes (avisen si empieza a parecer que estoy en otro blog), que está todo muy contaminado. La culpa es nuestra por reírle las gracias a Stan Lee cuando hace cameos en las películas de la Marvel (anda que no molaría verlo de súcubo con rabo “no, esperen… ¡¡con dos rabos!!- en Ghost Rider), pero les juro que había un tiempo en el que esto no pasaba. O se disimulaba más. Era cuando se editaba todo desordenado, cuando las viñetas hacían cosas raras, los increíbles textos menguantes, qué les voy a contar yo sobre temas que han sido tan comentados por estos lares. Y pongo a Dios por testigo que no echo de menos esos tiempos de mierda. Echo de menos la primera vez que vi Vestida para Matar, echo de menos coger un tebeo de los Nuevos Vengadores y que un escalofrío no me arrase el espinazo, pero ya está. Y quien lo eche, es imbécil.

Sin embargo, lo reconozco, había tiempos en los que era más sencillo teorizar. No había toda esta maraña de narrativas que se cruzaban, que si el videojuego ad hoc extiende pasajes de la película ad hoc que se han prologado en el libro ad hoc. Todo muy ad hoc, ad hoc siempre hasta el ad hoc final. Pero cuando Dardo Gómez escribió Superman Superstar para Bruguera en 1979, con motivo del estreno de la película de Richard Donner, era todo más sencillo. Acumulas toda la información que puedes de las tres fuentes medio reconocidas que tienes a mano (los caóticos archivos de la propia Bruguera, las necrológicas de George Reeves y un par de conversaciones con Javier Coma), algo de prosa sugerente (ahora veremos unos ejemplos) y, hala, tochito de Superman para los niños. ¿Quién va a discutir las frases de cinco líneas, los datos sin contrastar? ¿Los pajeros lactantes, Lolo Rico, algún precedente de Miguel G. Saavedra? Ay, anda que no hubiera yo dado nada por ser escribiente en aquellos tiempos.


Dardo Gómez, un buen hombre, pero no un buen seudónimo (ni malo: es su nombre real, y hoy día es presidente del Sindicato de Periodistas de Cataluña, con todos los respetos que nos merece tal institución), arranca ofreciendo una breve historia del comic-book, de la que yo resaltaría este párrafo.


Estoy completamente convencido (entre mis numerosas virtudes no está la de ironizar) de que Dardo sabía, como todos nosotros, que Yellow Kid se llamaba así… porque era oriental. Pero sin duda, no queriendo redundar en estereotipos raciales que en 1979 ya empezaban a ser de mal tono, improvisó una excusa apresurada e incoherente. Que como no tiene nada que ver con Superman, ya nos va bien.

El tomo prosigue con el capítulo Vida y Milagros de Superman, sin duda una obra titánica. Porque hay que tenerlos cuadrados (icosaedrales, diría yo) para resumir en veinte páginas (que se pasan volando, miren a mí cómo me está quedando este post y aún no he dicho nada) y li-ne-al-men-te toda la vida de Superman. Y estamos en terreno pre-crisis, pero ni Tierra 2 ni hostias. Plas, plas, plas, que si Villachica, que si Superboy, que si Krypto (aquí jocosamente denominado Supercán, que a la hora de poner a caldo a Novaro a todos se nos llena la boca, pero hay que reconocer que eran unos dioses). Y Dardo, nuestro dardo, dice cosas como que Bizarro es de Krypton (un TIO FEO de Krypton, será), y hay párrafos como este, que es bellísimo:


Me permito recalcar la importancia no ya de resumir la ingente catarata de disparates conceptuales que supone la historia de Superman en veinte páginas (con tipografía de tamaño 16), sino de ignorar Tierras alternativas y zampárselo todo a un desprevenido infante lector, que me lo imagino pillando el libro a la salida del cine, recién vista la película, pensando sólo en toalla=capa y balcón=volar, y encontrarse con este maremagnum, con datos como


, y preguntarle al padre que por qué eso no salía en la película, y el padre cagándose en dios. Aunque todo se perdona, piensa el padre con una… euh… paternal sonrisa si los jefazos hollywoodienses se han encargado de que los ancianos Siegel y Shuster, responsables de la ilusión de millones de niños y del enriquecimiento exagerado de miles… no… un puñado de adultos encuentran al fin su merecida recompensa. Porque si lo dice el libro, será verdad:


Posiblemente, entre esto y el resumen de la película, quedó un libro un poco mustio. Me imagino al gerifalte de Bruguera mesándose las barbas y diciendole a Dardo que, hombre, que a ver si se curraba una historia de la editorial esta de supermán. Una historia completa. Los “Pe… pe… pero” del señor Dardo valdrían bien poco ante estos estajanovistas de la información, y hallamos así el capítulo El Rey del Comic, en el que el futuro sindicalista resume la historia de DC en menos espacio del que ha tardado en resumir la del propio superhombre. Ahi nos encontramos semblanzas de Batman tan diestras como esta:


El capítulo culmina con una acertada visión de Superman en la vida cotidiana: sus combates contra las hordas hitlerianas, sus misiones a las órdenes de Kennedy o sus aventuras pacíficas a las órdenes de Unicef y otras Organizaciones Del Bien.

Y luego
el cine, la gran pantalla, la tierra de los sueños. La hipérbole y el pleonasno. ¿Ven a lo que me refería? Sin cambiar de registro, este Dardo puede hablar de cine, de tebeos, de lo que le salga de los cojones, oigan. Eran tiempos felices y sencillos. Una simple palabra, un cambio de capítulo, y júrolo, no se liarían ni un ápice. Todo está perfectamente desgranado. ¿Qué tiene que hacer un making of? Pues nos cascamos un


recreando perfectamente el habla incesante, chispeante, el burbujear dialéctico de Hollywood. ¿Que hay que hablar del reparto? Dardo sabe. Miren qué
precioso fragmento de la semblanza de Marlon Brando:


He disfrutado como un poseso del libro de Dardo Gómez: tiene sentido del humor, es completo, y sobre todo, me ha descubierto encarnaciones de Superman que desconocía.

Pero del todo.

Por completo:

REIVINDICANDO MARVEL COMO GAFAPASTA (SEXO SEXO SEXO)

Retrocedamos 25 años en el pasado. 1979. Periodo socialmente convulso en nuestro país. La democracia está dando sus primeros pasos. Revistas como Climax o Lib triunfan en los quioscos españoles. Filmes como Los Bingueros abarrotan las salas de cine. Se inicia el boom del comic de autor en nuestro país y lo hace con el formato de revista mensual. España es, pues, un país gafapasta donde el sexo es proclama intelectual (porque los gafapastas siempre han ligado más, he ahí nuestra inquina hacia ellos). Son gafapastas diferentes (visten pana, gafas redondas, media melena) pero son. Bueno, en realidad son lo que podríamos llamar pregafapastas. Y siempre, bajo el brazo, una de las muchas, adultas y reflexivas revistas de cómic de la época (Totem, 1984, Comix Internacional, Cimoc).

En esas revistas se demonizan los tebeos de superhéroes. Que si son infantiles, idiotas y malos, que si al mismo tiempo que transpiran sibilinamente ideologías imperialistas y reaccionarias. Así, en los quioscos, los tebeos de Vértice empiezan a verse arrinconados. A menudo incluso ocultos tras el último Interviú. Son un material políticamente incorrecto. Y es entonces cuando alguien tiene la valentía de sacar este tebeo a la venta.

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El Especial Super-Héroes número 3. En su interior un par de episodios de la siempre genial! Marvel Team-Up. Ahí, en los quioscos españoles de 1979, intentando hacerse un hueco entre el LIB y el Totem. Pero atención, porque esta portada es, en realidad, uno de los más serios y valientes alegatos en defensa del comic de superhéroes como género adulto e intelectual. Un alegato conmovedor y, por qué no insistir, genial!.

Como en toda obra de arte, lo importante no es lo primero que vemos (Thor y Spiderman). No no no. Lo importante está en segundo plano. Siempre está en segundo plano. En este caso en las letras que hay detrás de las figuras. Procedo a seleccionar algunos detalles de este texto y a aumentarlos. Y ustedes lean, lean, y a ser posible con voz alta y engolada.

problemas_sexuales

¿blemas sexuales?

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¿producir mayor intensidad orgásmica?

senos

¿Senos?

coito_y_esperma
¿Coito? ¿Esperma?

Pues sí, amigos. El texto de fondo es un acertado análisis de diversas problemáticas sexuales. El dibujo de la portada es de Lopez Espí, pero no podemos aventurar que también fuera esta genial! ilustrador! quien realizara el montaje de fondo. Pero lo que sí podemos afirmar es que se trata de un rotundo alegato en defensa del caracter serio, adulto e intelectual (y por tanto pregafapasta) de los superhéroes nortamericanos. Un auténtico sopapo en todo el morro a aquellos tipos bajitos que se reían de los tebeos Vértice desde su poltrona del cómic serio y adulto, rodeados de Tetas Made In Corben.

iBOR AVIV!

(nota: tamaño documento fue desvelado por el colaborador de Universo Marvel F. Martínez. Adlo! se ha limitado ha interpretar las sagradas escrituras.)

CURSO VERTICE DE AMPLIACIÓN CREATIVA DE VIÑETAS – LESSON FOUR

LESSON FOUR : LA AMPLIACIÓN DE VIÑETAS EN CONTEXTOS SELVÁTICOS

Recordarán nuestros estudiantes cómo en la primera lección definíamos la viñeta como “esa cosa cuadrada de los tebeos donde dentro hay dibujos”. Toda viñeta puede ser dividida en dos partes: la parte ‘A’ y la parte ‘B’.

Definíamos la Parte ‘A’ de una viñeta como aquella que concentra la acción. Por ejemplo:

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A diferencia de la parte ‘A’, la Parte ‘B’ de una viñeta es fruto de la creatividad. Es aquella partición en la que el dibujante o el editor (y sus packagers) dotan a la viñeta del elemento subjetivo. Se realiza pensando en el lector, con el proposito de guiarle por los vericuetos de la narrativa gráfica. Por ejemplo:

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De la unión entre la parte ‘A’ y la parte ‘B’ de una viñeta nace la Viñeta en sí, que es un todo fruto de juntar la acción rutinaria (parte ‘A’) y la creatividad (parte ‘B’). Así, de la intersección de los ejemplos de parte ‘A’ y parte ‘B’ mostrados obtenemos la Viñeta ‘A + B’. Veámoslo gráficamente:

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Nuestros alumnos más aventajados (y los que no hicieron campana en la segunda clase) pudieron comprobar y debatir las enormes virtudes del uso de la ampliación creativa de viñetas. Entre las más destacadas se encuentran:

– un incremento del 50 % de la potencia gráfica del tebeo,
– una eficiencia que mejora la productividad editorial,
– un incremento de páginas
– la disposición de una zona para la experimentación total,
– la disposición de un lugar para colocar los globos de diálogo
– la posibilidad de hacer las viñetas más gordas y, por tanto, mucho más atractivas.

En el primero de los ejemplos gráficos, “La ampliación de viñetas en los tebeos del Oeste“, se demostró como la ampliaciación creativa de viñetas introduce un elemento subjetivo que lleva al lector a implicarse de manera imperceptible en lo narrado. Este punto de vista persiste en esta cuarta lección, centrada en los contextos selváticos y en los diferentes recursos de que se dispone para la ampliación creativa de viñetas.

Editores y dibujantes, en el marasmo de la producción, fácilmente se encontrarán con historietas ambientadas en la selva (habitualmente amazónica, asiática o africana).

Las características principales de una historieta selvática son:

– El protagonista viste taparrabos.
– Hay indígenas, normalmente negros.
– Hay fauna. Mucha fauna.
– Hay flora. Mucha flora.
– Y, como elemento indispensable, hay paisajes de carácter selvático.

El recurso básico para la ampliación creativa de viñetas en ambientes selváticos es el tronco. El uso del tronco tiene inumerables posibilidades. Por ejemplo:

Podemos poner un tronco a la izquierda:

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o a la derecha:

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Podemos inclinar el tronco:

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Curvarlo:

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O incluso dotarlo de formas extrañas, con lo que se consigue el curioso efecto de no saber si se trata de un tronco o la base de una irregularidad geográfica:

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El estudiante atento puede constatar la enorme versatilidad que ofrece el recurso ‘tronco’. No sólo eso. La potencialidad para el elemento subjetivo es tremendo. El lector se implica enormemente en lo narrado dado que con la reiteración constante de troncos se consigue la sensación de estar espiando a los personajes escondido tras un árbol. El lector, así, forma parte de la viñeta y vive con emoción la aventura ya que en cualquier momento puede ser descubierto.

Otro recurso básico en la ampliación creativa de viñetas es el helecho:

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Una de las virtudes del recurso ‘helecho’ es la posibilidad de introducir hermosas variaciones estéticas en su interacción con los globos de diálogo. Como muestra nada mejor que esta preciosa composición:

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Una sutil ramificación del recurso ‘helecho’ es el alga submarina. Es muy importante tenerla presente ya que en las historietas de ambiente selvático es muy habitual que el protagonista de la acción se sumerja en

a) una charca
b) un lago
c) un río

El punto en común de estos tres elementos es que siempre está plagada de cocodrilos o caimanes.

Cuando el héroe en taparrabos se sumerje y nada en un contexto selvático acuático es el momento de acudir al recurso ‘alga’. He aquí una muestra:

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De hecho, el elemento acuático resulta indispensable en cualquier aventura salvática. He aquí una muestra del recurso orilla:

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Tan importante o más que la orilla del lago (o río) es la catarata o cascada, rica en posibilidades. Con el ejemplo que tienen a continuación se muestra de manera diáfana como el responsable de la parte ‘B’ o de creatividad en la ampliación ha querido dejar clara su presencia. Es sutil pero si observan atentamente podrán trazar la linea recta imaginaria que separa ambas partes de la viñeta:

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Otro paisaje habitual en las historietas de corte selvático es el poblado de la tribu. El poblado de una tribu se compone de la tribu en sí misma y de chozas. He aquí un par de ejemplos del recurso ‘choza‘:

vl4_choza1

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Como pueden comprobar, apreciados estudiantes, la aventura selvática es muy generosa en las posibilidades de ampliación creativa. También lo es desde el punto de vista argumental. El icono del
occidental en taparrabos criado en la selva es universal y facilita la comprensión del lector. La existencia de cientos de variaciones sobre un mismo personaje lo demuestra cláramente. Y hasta aquí la lección de hoy. Como tareas para el próximo fin de semana les emplazo a localizar las partes ‘A’ y ‘B’ de los ejemplos gráficos mostrados hoy, trazar las líneas rectas imaginarias de separación y listar nuevos recursos selváticos. No olviden consultar la bibliografía básica que encontrarán tras el avance de la siguiente lección de este curso: Posibilidades de abstracción expresionista de la ampliación creativa de viñetas.

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Bibliografía básica:

Para el estudio de la ampliación creativa de viñetas en contextos selváticos resulta indispensable el número 45 de Selecciones Vértice de Aventuras, editado por Vértice en 1971. Un análisis pormenorizado del ejemplar disponible demuestra como de las 214 viñetas de las que se compone 189 han sido tratadas con la técnica de la ampliación creativa de viñetas, y en un 40 % a base del recurso ‘tronco’. Es pues, La Biblia de la ampliación creativa de viñetas en contextos selváticos. Su genialidad es tal que los profesionales del mercado del coleccionismo son conscientes del tesoro que tienen en sus manos y por ello resulta tarea compleja y esforzada conseguir ejemplares por debajo de los 12 euros.

Como bibliografía general, de nuevo les remito al estupendo “Mejorando lo presente“, obra conjunta dirigida por Alvaro Pons (Colección ParaPapel número 69; Glénat, 2001), localizable a precio muy económico en tiendas de segunda mano.

Con villanos como éstos…

Steve Gerber mostró pública y airadamente su descontento (es un eufemismo para “más cabreao que una mona”) cuando se produjo el anuncio de una nueva serie dedicada a “su” Omega The Unknown. Hay que reconocerle que algo de razón sí que lleva. ¿Su sucesor tendrá el valor de hacer algo así?


(¿El Gato? ¿Es un supervillano madrileño?)

El inevitable post sobre Batman y Robin

Porque el resumen del año no podía estar completo sin este dinámico dúo que se ha ganado a pulso el protagonismo en nuestro blog…


(Para los curiosos, esta historieta está sacada del Sandman vol.2 nº2 de 1974, una serie cuyo mayor atractivo eran los dibujos de Jack Kirby, o los de Ernie Chua imitando a Jack Kirby. Duró seis números, y aún así ha habido guionistas fanáticos de la continuidad que han encajado esos pocos tebeos en la saga de los Sandmen, convirtiendo al protagonista de esos tebeos en Sand, ex-Sandy, en un viaje onírico-temporal… pero ésa es otra historia)

¡Luisa Lane es negra!

A ver si hoy no se repite la polémica de la semana pasada. Sí, ya sé que muchos de vosotros habíais visto alguna vez la portada del número 106 de Lois Lane…


…¡pero reconocereis que verla en edición de Novaro es incluso más adliano! Me llena de orgullo y satisfacción anunciar que soy el afortunado poseedor de un ejemplar del número 851 de la revista Supermán (recordad que las palabras agudas acabadas en “n” llevan tilde)