KlanK

Es curioso cómo funciona esto de la información. Resulta que en una serie de televisión del universo expandido de un cómic sale una referencia que parece atar a los supes con los enmascarados justicieros de extrema derecha y, a partir de ahí, mucha tinta. O mucho pixel.

Que si Moore, que si Lindelof, que si el otro…

Y, a veces, parece que se olvida que, en realidad, todo se puede explicar mediante los taquiones.

Por ejemplo, 1946.

Ahora me diréis que no recordáis 1946.

¡Pero si es como si lo estuviérais viviendo!

Vale, quizá es demasiado moderno.

En 1946 el treméndamente popular serial radiofónico -o radionovela, radionovela gráfica, incluso- de The Adventures of Superman (TAoS para los amigos) decidió demostrar que ni todos los enmascarados, ni todos los encapuchados eran lo mismo.

Y que, al fin y al cabo, Superman es un inmigrante ilegal, así que bien le valía salir a defender a otros delo que en aquella serie de programas se llamó «Clan of The Fiery Cross».

Habrá quien piense que ojalá poder escuchar lo que allí se narraba. Y habrá quien piense que hay que ver, ya están metiendo política dentro de la ficción otra vez, con lo bien que estaban los superhéroes cuando solo luchaban contra Hitler y esas cosas.

Por supuesto no sería la única, ni la última, vez que un personaje de cómic se encontrara con ellos. No hay más que ponerse a mirar hacia delante para encontrar…

Esto no significa, por supuesto, que todos se enfrentaran al Klan…

Pero unos cuantos, desde luego. E, incluso, a veces…

Quien menos te lo esperas…

Qué queréis que os cuente.

En cualquier caso, volviendo a 1946, la historia de lo que se hizo y lo que se logró fue más que particular. Si tuviera que resumirla diría que:

Learn How a Superhero Shaped American History!

In this page-turning nonfiction book, author and newspaper reporter Rick Bowers explains in clear and compelling detail how the «Man of Steel» inspired a generation during a dark time in American history and then helped turn the tide against the evils of racism.

In the 1930s, when teens Jerry Siegel and Joe Shuster were coming of age, jobs were scarce, Nazis were on the rise in Europe, and the KKK was terrorizing innocent American families. The world needed a hero, one who would fight for the rights of all people, stomp out oppression, and restore hope. Together they created the character Superman, who became an enduring figure in comic books, newspapers, radio, television, and movies, as well as a force for real, positive change.

Superman’s influence was never more groundbreaking than in the spring of 1946. Millions of children and adults tuned their radios to the Adventures of Superman radio show entitled «Clan of the Fiery Cross,» crafted from secret information given to the show’s producers by spies inside the Klan. The shows strategically aired just as the KKK was attempting a major revival with high-profile cross burnings, renewed recruiting efforts, and death threats against its enemies. Superman’s fictional battles helped pave the way for the real civil rights crusaders of the 1950s and 60s.

¿Qué?

Ah, espera, que lo altavisteo.

¡Aprenda cómo un superhéroe formó la historia estadounidense!


En este libro de no ficción, el autor y periodista Rick Bowers explica con detalles claros y convincentes cómo el «Hombre de Acero» inspiró a una generación durante un tiempo oscuro en la historia de Estados Unidos y luego ayudó a cambiar el rumbo contra los males del racismo.

En la década de 1930, cuando los adolescentes Jerry Siegel y Joe Shuster estaban llegando a la mayoría de edad, los trabajos eran escasos, los nazis estaban en aumento en Europa y el KKK estaba aterrorizando a familias estadounidenses inocentes. El mundo necesitaba un héroe, uno que luchara por los derechos de todas las personas, aplastara la opresión y restableciera la esperanza. Juntos crearon el personaje de Superman, que se convirtió en una figura duradera en los cómics, periódicos, radio, televisión y películas, así como en una fuerza para un cambio real y positivo.

La influencia de Superman nunca fue tan innovadora como en la primavera de 1946. Millones de niños y adultos sintonizaron sus radios con el programa de radio Adventures of Superman titulado «Clan of the Fiery Cross», elaborado a partir de información secreta dada a los productores del programa por espías dentro del Klan Los espectáculos se emitieron estratégicamente justo cuando el KKK intentaba un renacimiento importante con quemaduras cruzadas de alto perfil, renovados esfuerzos de reclutamiento y amenazas de muerte contra sus enemigos. Las batallas ficticias de Superman ayudaron a allanar el camino para los verdaderos cruzados de los derechos civiles de los años cincuenta y sesenta.

¿Tampoco?

Ah, claro… Es que esto es la contra de un libro que sacaron en 2018.

Que sirvió, como siempre sirven estas cosas, para que le dieran bombo y escribieran sobre ello en todas partes. En serio, en todas. Con deciros que hasta el ABC decidió sacar una pieza sobre el asunto. Que, a ver, es un medio de contrastes y lo mismo te publica esto que sortéa una gorra de plato.

Tanto dá.

Porque lo importante es que hizo que se comentara la historia de la relación y la golpiza entre el Supes y el Klan y, a partir de ahí, a DC se le encendió la caja registradora.

Por eso prepararon para publicar un cómic adaptándolo. Total, solo han tardado unos setenta años. La idea es que fuera tan fiel que incluso el Superman fuera con el diseño de la época…

En los dibujos animados, claro. Eh, es la adapación de la radionovela que usa como base la adaptación a animación. A ver si creéis que lo de usar los cómics para vender cosas en otros medios era una nuevad.

Como véis, y para rematar el recochineo, los elegidos para la adaptación fueran Gene Luen Yang (sí, el de Chino Americano y habitual del Supes) y Gurihiru (no, no es un pokemon, es un equipo de ilustración compuesto por Chifuyu Sasaki y Naoko Kawano) que estaban más contentos que unas pascuas de poder darle al tema.

Hasta el punto de que Yang escribió un posteo en su blog sobre la publicación del mismo.

Mirad, estas son las variaciones:

Ah, es verdad. Que no os lo había dicho. Es que este cómic ya ha salido.

Concretamente… El mes pasado.

Son los taquiones, que lo enturbian todo, por eso salen las mismas cosas en 1946 y en 2019 y parece que algo que salió en octubre ha estado motivado por algo que salió después.

¿Qué os puedo decir? Nada termina nunca.

Pero con el Klan creo que podríamos hacer una excepción.

Todavía instagrameando después de tantos años

Os recopilo algunas viñetas que he ido publicando en mi Instagram los últimos meses

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J.J. Jameson, periodista y señoro #marvel #msmarvel3

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Los años noventa y sus pistolones #ff187 #marvel

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Madre mía, el feminismo de los Inhumanos #ffa12 #marvel

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Es Pectro

En anteriores episodios de la ADLO! Novelti Librari hemos glosado las capacidades del Espectro para exprimir nubes, literalmente. Pero ¿quién es realmente el pálido superfantasma?

No podemos responder a esta pregunta sin primero explicar las diferencias entre los universos místicos de Marvel y DC. El primero nace en plena efervescencia sesentera y por ello lo hace impregnado del lisérgico misticismo nueva era que imperaba en tales tiempos.

Lo que no sólo se manifiesta en la colección del Doctor Extraño. Frente al mágico origen del Capitán Marvel deceita su tocayo marveloso debe su extistencia a una avanzada civilización alienígena. Igual que en Star Trek, en los Cuatro Fantásticos no aparecen magos y dioses sino seres cósmicos y entes tecnológicos.

Frente a un misticismo que debe a partes iguales a Castaneda y a Von Daniken el la DC es chapado a la antigua como corresponde a una editorial cuya infancia se remonta a los años 30. Y es en 1940 cuando el espíritu que no camina (porque vuela) aparece por primera vez.

El policía asesinado Jim Corrigan es devuelto a la vida por una enigmática Voz para que defienda la justicia y desfaga entuertos. Más adelante a la misma Voz se le ocurre hacer un Dos Por Uno con retraso y también resucita a Corrigan con lo que tenemos a dos seres completamente separados: el original y a su versión 2.0, que recarga sus energías residiendo dentro del original.

El universo mágico de la DC es estrictamente judeocristiano. Kid Eternity reside en un cielo de nubes y ángeles y se asume que la Voz que crea al espectro es el dios de la Biblia, no nombrado por considerarse pecaminosa la misma mención de su nombre.

Igualmente se considera pecaminoso el nombre del diablo pero si bien afirman provenir de dimensiones astrales los oponentes del Espectro presentan aspectos tradicionalmente diabólicos.

Esa influencia hace que las historias místicas de la DC tengan un marcadísimo tono espiritual, casi contemplativo.

No se manejan energías mundanas y mesurables sino la misma y evanescente esencia del alma.

Vamos, que su cristianismo es patente en la manera divina en que reparte hostias.

¿Acaso vosotros sois capaces de dar un puñetazo que en lugar de fallar…

…continua hasta dar la vuelta al universo y volver por el otro lado? No ¿verdad?

Pero no todo son altas cotas de espiritualidad en las andanzas del Espectro. No señor. Recordemos que comparte existencia con Jim Corrigan.

Aunque su relación es abierta y permite que ambos vean a más anfitriones.

Quizá hubiera sido una buena idea que Jim también lo supiera, por otro lado.

Pero no hay malentendido tonto que dure demasiado entre dos seres que son, literalmente, almas gemelas. Además recordemos que el Espectro necesita penetrar en Corrigan para recargar esas energías místicas que necesita para combatir el mal. ¿Qué cómo funciona tal simbiosis? Preguntémosle al propio Jim.

O bueno, mejor no… Quedémonos con el dato de que como indica el texto el Espetcro dura dos páginas enteras… ahm… recargando. Y ojo que no son dos páginas de las de ahora, en las que no pasa nada, sino de las de 1967.

Porque además no es la única manera en que el Espectro puede recargarse. Si a Jim le duele la cabeQUIERO DECIR en caso de necesidad el vengador fantasma puede visitar lugares donde impera la bondad humana y empaparse de sus energías positivas.

Porque, amigos, la humanidad posee una imperecedera capacidad para el bien. Enseñando a leer a unos negritos en África…

…rezando en misa…

…curando a enfermitos…

…MASACRANDO PUTOS CHARLIES EN VIETNAM…

Vamos, los típicos lugares en los que se encuentra la bondad y la decencia.

Dándole a Perico, el Conejo Travieso

Vale, a fuerza de retrasarlo han llegado los dinosaurios y ya no tiene tanta gracia, pero aquí estamos. Vamos con la imagen de siempre:

Pues aquí estamos. Hace un par de semanas tenía más gracia porque estaba en 5ª posición y era una de las pocas películas en haber llegado a los 100 M$ este año, pero tendremos que jugar con lo que tenemos. Porque, como veis, de las 5 primeras películas 4 son de Disney. Y la quinta es de ROB! Y detrás va la de terror que costó 17 M$ y que dem… Pero sigamos. Y luego lo de los dinosaurios, que sí, que ha funcionado porque costaron 170 M$ y parece que antes del viernes lo van a recuperar, y Ready Player One que costó 175 (+ marketing) y no tiene mucha pinta de que logre recuperar el gasto. Vamos, con deciros que consideramos Ghostbusters todo un fracaso y sólo quedó 16 M$ por debajo de su presupuesto, imaginad esto.

Pero no venimos a hablar de esas otras películas, venimos a hablar de Perico, el Conejo Travieso. No, el puesto número 9 de la lista. Sí. En serio. Cosas de los traductores españoles, a mí no me miréis. Venga, va, Peter Rabbit.

Estamos ante un personaje clásico de la literatura infantil inglesa, obra de Beatrix Potter (sin relación conocida con Harry) y que ha tenido infinitud de versiones y adaptaciones y blablabla… Ya, ya sabemos que en realidad el favor del pueblo está ahora con Paddington, pero ya sabéis cómo funciona esto. Ven que algo funcionan y dicen, ¿qué es lo más barato que podemos comprar para hacer algo parecido? Y claro.

Pero la cosa es, ¿qué tiene que ver este Peter Rabbit con los cómics? ¿Era un personaje de Fables o algo? ¡Más aún! El primer cómic de Peter Rabbit es de 1922:

Ya sabéis, de aquella época de sacar viñetas y poner debajo ¿Es esto un cómic?

Pero no contento con aquello resulta que para 1947 le dieron su propia serie. Y ya entonces demostró madera de héroe con unos cambios en el título que sólo le faltó ponerle Reborn. Mirad lo que dice la Comic Vine, mirad:

Published from 1947 to august/September 1956 with 34 total issues numbered 1-34.

Issues #1-5 «Peter Rabbit Comics» on cover: Issues #6-8: «Adventures of Peter Rabbit» on cover. Issues #9-24: «The New Adventures of Peter Rabbit» on cover. Issues #25-34: «Adventures of Peter Rabbit» on cover. Indicia has just «Peter Rabbit Comics» on issues #1-5 and «Peter Rabbit» on the remainder of the issues.

Esperad, que os lo altavisteo. ¿Qué? ¿Cómo que Altavista ha puesto límites a la traducción? Bueno, pues lo gugleo o algo…

Publicado desde 1947 hasta agosto / septiembre de 1956 con 34 números totales numerados del 1 al 34. Números del 1 al 5 «Peter Rabbit Comics» en portada: Números 6-8: «Las aventuras de Peter Rabbit» en la portada. Números 9-24: «Las nuevas aventuras de Peter Rabbit» en portada. Números 25-34: «Las aventuras de Peter Rabbit» en la portada. Indicia tiene solo «Peter Rabbit Comics» en los números del 1 al 5 y «Peter Rabbit» en el resto de los números.

Total, que ahí estaban ellos. Usando todos los trucos. Por ejemplo, los primeros números…

En realidad estaban reimprimiendo las tiras de prensa que ya hemos visto antes. Por supuesto eso duró lo que duró y rápidamente lo pusieron más a tono…

Me refiero, por supuesto, a que a partir de ese número 7 ya tenían que hacer material nuevo, así que resultaba mucho más lógico centrarse en actualizarlo…

Como un conejo vaquero. Lógicamente. Para que los puristas de la continuidad no se quejaran le pusieron con rapidez un NEW en la cabecera, para que supiéramos que era el New Universe New 52 All-New Fresh Start Reborn Rebirth NEW Perico, El Conejo Travieso. Digo… perdón… Perico, el Conejo Cowboy.

Por supuesto el siguiente paso lógico, como siempre con los cómics, fue hacerle más grim’n’gritty.

Y, por supuesto, con el paso de los años fueron llegando los anuales:

O lo de ir probando distintas ambientaciones:

Como siempre pasa con los cómics estos intentos de ponerse al día funcionaron regular porque nadie parecía estar haciéndolo tanto de verdad como por moda:

Lo que llevó, como siempre en estos casos, a una de esas celebérrimas Vuelta a los orígenes.

Pero el intento de regresar a esa época dorada en la que eran NEW de su número 9 no pasó de ahí. Y la serie acabaría cerrando.

Al menos momentáneamente, ya sabéis que en los cómics no hay nunca que confiarse. Porque sólo tuvo que llegar otro momento de gran ebullición creativa e intelectual: ¡Los ’90!

Bien es cierto que no tuvo la suerte de caer en las manos de algún creador-artista-genio realmente AWESOME! motivo posible por el que sus intentos nunca acabaran de funcionar. El más reciente, por ejemplo, fue en 1996 dentro de una editorial llamada Carrot Press.

Pero si realmente queremos ir a aquello que pudo ser y no fue mejor que nos vayamos a su primera aparición en los años ’90. Porque aquello sí que prometía. No tengo más que deciros que se le hizo todo un lanzamiento…

¡EN 3D!

¡CUÁNTAS POSIBILIDADES HABÍA AHÍ! Y, total, sólo porque Eternity no decidiera darle continuidad, ya ves tú. Una empresa serie como esta, que en aquel momento era una parte importante de otra. Pero, claro, cuando a tu empresa madre la compra otra aún más gorda pues pasan estas cosas.

¡Pero yo aún espero que la recuperen! Al fin y al cabo no deja de ser parte de Eternity que era parte de… ¡MALIBU! Así que ya sabéis quienes fueron esos compradores que no continuaron con

PERICO, EL CONEJO TRAVIESO EN 3D.

Así que quizá tendríamos que reconsiderar cuántos de los de ese TOP 10 son DE MARVEL.

Porque lo que está claro es que la mayoría son cómics. Pero de la gente de Topps ya os contaré otro día, no os preocupéis.

(¿Qué? Sí, Walter Simonson, Gil Kane y Dick Giordano. Claro. Ah, no, ya os lo he dicho. Otro día os lo cuento.)

Una viñeta mientras esperas

El posteo principal del día va a tardar un poco. Mientras tanto podéis entreteneros considerando las posibilidades gráficas que tuvo la conversión de The Spirit en una tira de prensa.

El trabajo realizado para resumir en cuanto menos espacio más historia, creando sus propias soluciones narrativas y, en general, logrando que una sola viñeta contara una historia completa por si misma.

Por ejemplo, esta viñeta.

Os dejamos considerando la historia que hay detrás mientras terminamos con el posteo principal.

¡Que ya llega, ya casi está!

Seamos chovinistas por un día

Pantera Negra (Stan Lee y Jack Kirby, Marvel, 1966)

pantera_negra_1966

Pantera Negra (Pedro Quesada y José Ortiz, Maga, 1956)

pantera_negra_1956

Sargento Furia (Stan Lee y Jack Kirby, Marvel, 1963)

sargento_furia_1963

Sargento Furia (Cassarel y Juan Escandell, Bruguera, 1962)

sargento_furia_1962

El Puma (Tom DeFalco y Ron Frenz, Marvel, 1984)

puma_1984

El Puma (Boixcar, Marco, 1946)

puma_1946

El Jinete Fantasma (Ray Krank y Dick Ayers, Magazine Enterprises, 1949)

jinete_fantasma_1949

El Jinete Fantasma (Federico Amorós y Ambrós, Grafidea, 1947)

jinete_fantasma_1947

[Información de los tebeos españoles saqueada de Tebeosfera, claro]

Yendo en círculos por Riverdale

Supongo que a estas alturas todo el mundo ha visto el momento más icónico que ha dado Riverdale desde su estreno.

No, no me refiero a esa versión de Milkshake que parece haber sido hecha mientras los productores sujetaban a la familia de las cantantes tras las cámaras con un cuchillo en sus cuellos.

Me refiero a esto:

Habrá quien se pregunte qué es lo que está pasando ahí. Habrá quien lo esté viendo muy claro. En cualquier caso a nosotros nos importa por un motivo muy concreto.

No. Tampoco. ¡¿QUÉ?! ¡¿Pero qué día de la semana os creéis que es?! No, hoy es lunes y esto NO es el blog de ningún aficionado a las OreosTM. ¿Pero es que no lo veis?

Ahí está. En toda la cara. No, no se trata de otro de esos momentos de la serie en la que hacen un reparto aleatorio de ropa. No, esto va de cómics pero Bryan Singer no está por medio. Ni tampoco es ningún tipo de codificación homoerótica. ¡Que estamos hablando de una serie que en este mismo capítulo se dedica a hablar de crusing y sus peligros! Pero NO en esta escena.

Lo que tenemos en esta escena es el Círculo Rojo. No, en serio. Se llama el Red Circle -o se llamó- a los cómics de superhéroes de Archie Cómics.

Por resumir la historia: En 1941 se inventaron a The Shield. Luego se inventarían también a The Wizard y a Black Hood. Para los ’50 decidieron probar cosas nuevas, como Private y Strong. Quiero decir, The Double Life of Private Strong de Joe Simon y Jack Kirby, que también presentaban en ese número a The Fly y The Jaguar. Además de comprarse un rato de The Shadow.

En los ’60 decidieron cambiarse el nombre a Mighty Cómics, que sirvió de paso para crear un grupo The Mighty Crusaders, en el que repartieron los papeles con la gente que tenían. The Fly, Black Hood o The Shield eran héroes, mientras que The Wizard o The Hangman pasaron a ser villanos. Y, de paso, una serie de títulos únicos… que acabaron en una cancelación de toda la línea… al año siguiente de haberse puesto en marcha.

¿Todo esto para qué? Por un lado para recordar que cuando en Archie vieron la necesidad/ posibilidad sacaron superhéroes y por el otro para que se note que no les importa mucho cómo funciona su Universo. Pero si entre 1966 y 1967 tuvimos todo eso no podéis esperaros a ver lo que pasó en los ’70 con el Círculo Rojo.

No, en serio, dejad esas cosas. Es el nombre que le pusieron y no tiene nada de connotaciones, ni la bandera de Japón ni nada de eso.

En Archie tenían en cuenta lo que estaba de moda y detrás de los superhéroes tocaron los cómics de terror, así que para allá que se fueron ellos. Como en estas cosas si no la lías no tiene tanta gracia cogieron uno de los primeros nombres de lo que Martin Goodman aún no tenía claro cómo llamar, pero sí que El Grupo Goodman no era un buen nombre, y que acabaría convirtiéndose en Atlas y Marvel.

¿Que cómo acabó uno de los antiguos nombres de Marvel usado en los setenta para Archie? Pues como todo, por las relaciones. A ver, Martin Goodman había puesto en marcha el nombre, pero no lo había hecho a solas. Lo había hecho a medias con Louis Silberkleit, co-creador de MLJ Magazines, que luego serían Archie, y  padre del en aquel momento presidente del grupo: Michael Silberkleit. Y como lo habían dejado de usar en los años cincuenta. Así que cuando vio la posibilidad, eh, ¡se la había quedado su padre y Goodman no iba a usarla!

Además, ¿qué error podía haber si ellos lo iban a usar para los cómics de terror? No es como si fueran a empezar a cambiar los nombres…

Los nombres… 

Mira, da igual. El caso es que el nombre estaba para quedarse. Lo que no parecía por la labor era el contenido, porque una cosa era centrarse en el terror y otra empezar una deriva con los años…

Aunque eso no es ni lo más extraño que publicarían, claro. Porque por sacar sacaron incluso adaptaciones:

Eh, el guión original era de Lorenzo Semple Jr. A mi me vale.

Esta deriva tenía un motivo claro, como las cosas se van vienen y el terror había vuelto a irse y los superhéroes estaban volviendo en los ’80. Así que era cuestión de sacarlos otra vez del armario. Del arcón, quería decir.

Sí, claro que con Neal Adams. A ver si os creéis que lo de los superhéroes era una promesa hueca como la Tierra.

Así que en 1983 se ponía en marcha con el regreso de su grupo favorito…

Y una buena cantidad de títulos para personajes concretos, que duraría sin problema…

durante casi un año. Para 1984 ya estaban otra vez bajo el sello Archie y para 1985 ya estaban cancelados. ¡Los riesgos del directo! Eh, tampoco es como si 1986 fuera a cambiar el género de los superhéroes. Y, además, nadie podía imaginar que este nuevo sello fuera a salir mal. ¡Es inexplicable!

Posiblemente fue el problema de contratar desconocidos. Por ejemplo, The Fly

la hacía un tal Jim Steranko. De Black Hood se encargaba el recién llegado

Alex Toth. Y cuando se pusieron a cambiar equipos casi peor porque si a ese Steranko le conocía poca gente imaginad darle The Fly a un raro que ni siquiera iba a convenciones como

Steve Ditko. Pero es que claro, Carmine Infantino, Dick Ayers, John Severin… ¡Lo raro es que aguantara algo más de un año!

Por suerte para finales de los ochenta decidieron que había que poner otra vez los superhéroes en movimeinto. Así que para allá que tiraron con una selección de lujo:

¿Qué? ¿Que cómo no os suenan? Bueno… es que en el último momento decidieron cancelar la línea entera antes de haber sacado un sólo título al comprobar que los pedidos eran mínimos. Sí, yo también me sorprendo…

¡¡¡¿Es que no habían visto el nombre de ROB! ahí?!!!

Os pondría alguna imagen de los bocetos pero 1) creo que de eso se encargará mejor Calduch y 2) también es la excusa perfecta para justificar que os pilléis este libro:

Que no todo va a ser tirar de la GCD y Comic Vine. En cualquier caso, y en vista de que aquello no acababa de funcionar, acabaron haciendo lo que cualquier compañía inteligente hubiera hecho en su lugar: Buscar a un primo y cedérselos a cambio de dinero.

Así es como acabaron en DC.

La línea Impact fue el clásico ejemplo de media docena de héroes sueltos, con autores como Rick Burchett haciendo una obvia mejor de diseño a Black Hood

mientras el grupo gordo, que ahora era solo The Crusaders, iba a las manos del más conocido de todos los autores de aquella etapa…

Dan Jurgens. Inesperadamente, como si de un sueño español se tratara, aquello terminó en 1992. Aunque no sería por DC, desde luego, porque en 2008 volvieron a la carga, esta vez decidiendo que el problema era que no lo habían integrado en su universo y que podían haber conseguido a alguien mejor.

Y pusieron a J. Michael Straczynski y J.G. Jones. Ya. Bueno, en realidad a JMS le pusieron  en los cuatro one-shots que sacaron,  mientras que a Jones le pusieron a hacer los rediseños. Pero al menos intentaron que dos de esos títulos tuvieran serie regular. 

Si estáis dando por hecho que los otros dos nombres anunciados abajo en cada serie regular son los de los otros dos personajes que habían tenido one shot

Acertáis, por supuesto. Pero también veis que JMS se largó por patas, pese a lo cual, o quizá al revés, duraron diez números antes de intentar ser rescatados en una sola serie que reuniera a todos los personajes en…

Gente cada vez más conocida, como veis. Y que duraría esta vez seis números. Claro que treinta números en total en cosa de 3 años tampoco está mal para algo con JMS por medio.

Porque, efectivamente, en 2011 DC perdió los derechos y en Archie empezaron a pensar que lo mismo le podían sacar dinero ellos debido a que intentar una y otra vez lo mismo pese a sacar siempre el mismo resultado es la clave para lograr un resultado satisfactorio. Algo así.

Total, que se dieron cuenta de que lo más caro es el papel y la impresión. Así que ese mismo año anunciaron una iniciativa digital para 2012 que comenzaría con New Crusaders y se podría leer a través de una APP. ¡El futuro!

-Que anunciaban como De los creadores de los cómics de Sonic. ¿Qué más garantía se puede querer?- Y, ya puestos, sacaron un título con el que unir la serie ochentera y la actual…

Si, además, eso les permitía reciclar imágenes y poner nombres en las portadas… Ya puestos, incluso imprimieron el primer arco de los New Crusaders. Ya puestos a ello anunciaron New Crusaders: Dark Tomorrow, que no saldría nunca,  y The Fox de un tal Mark Waid y Dean Haspiel, con complementos de The Shield por J.M. DeMatteis… de la que saldrían cinco números…

antes de que decidieran hacer OTRO relanzamiento, que ya habían pasado dos años. Total, que en 2014 anunciaron que para 2015 saldría una nueva continuidad distinta y blablabla… ¡la era de las reediciones!

De entrada sería algo COMPLETAMENTE NUEVO porque ya no era Red Circle.

Ahora era… ¡DARK CIRCLE!

¡Ya no tenía el círculito rojo, ahora lo tenía negro!

Y los nombres y autores eran, eso sí, un poco los de siempre…

Incluyendo, en esta ocasión, una segunda temporada para The Fox con el mismo equipo de antes del reboot.

Algo que acabaría consiguiendo también The Black Hood.

Pero a finales de 2015 la serie, con números anunciados, quedaría en suspenso. A saber por qué.

Pero, mientras tanto comenzó la serie de Riverdale. Bueno, la serie acabaría comenzando en 2017. Pero en ese mismo año tuvo ya su segunda temporada.

Y como estamos hablando de una serie en la que parece que todo se va improvisando sobre la marcha resultaba inevitable que el pollo sin cabeza acabara corriendo en círculos… rojos… o negros… o algo.

Pero círculos fijo.

Porque en la segunda temporada apareció…

¿Os suena, verdad?

Y es que al final todo acaba estando conectado. Al fin y al cabo en ese mismo episodio vemos como Archie se encuentra con el Círculo Justiciero antiguos cómics de superhéroes, no vaya a ser que haya alguien que no lo pille…

Y, al final, como era de esperar, tenemos la imagen obvia de cualquier persona que lea tebeos.

O, al menos, la de las reuniones de lectores. Al menos las de los que se quedan dentro y no salgas, o los de los autores siendo tan respetados que en lugar de con la organización firman con la editorial.

Quiero decir…

AVIV EIHCRA!!! 

No olvidéis a Bill Mauldin

¿No estáis cansados de que cada vez que alguien nombra la palabra «Maus» a continuación aparezca alguien como impulsado por un resorte que se siente obligado a añadir «tiene un premio Pulitzer»? Después de leer este posteo podréis responder al sabelotodo de turno con un «pues Bill Mauldin tiene dos»

bill mauldin 1

«Dame solo un par de aspirinas, ya tengo un Corazón Púrpura»

¿Y quién es Bill Maudin? Un soldado de la Segunda Guerra Mundial (aclaración para millennials: la del Capitán América, no la de Wonder Woman) que empezó a hacer dibujitos para entretener a los soldados en los ratos que le dejaba libres lo de matar italianos y alemanes

bill mauldin 2

«Ese no puede ser un combatiente; va buscando pelea»

Durante el conflicto los dibujos de Bill en principio destinados solo a sus compañeros se fueron haciendo famosos y hasta llegaron hasta Estados Unidos, sirviendo a sus compatriotas de pequeña ventana para ver la verdadera vida de sus soldados en el frente

bill mauldin 3

«Joe, ayer me salvaste la vida y te dije que te lo pagaría. Aquí está mi último par de calcetines secos»

Uno de sus mayores admiradores fue el también humorista gráfico Charles M. Schulz, el autor de Peanuts, que todavía se empeñaba en hacer referencias a Mauldin bien entrados los años ochenta, aunque su fama ya hubiera menguado (extracto de Carlitos y Snoopy 1987-1988, edición de Planeta)

schulz mauldin

Aquí tenéis la tira del 11 de noviembre de 1988, donde Snoopy va a casa de Bill Mauldin a beber con él, pero el dibujante no acepta ninguna de las ideas del perrito piloto para sus viñetas

peanuts 1988 11 11

Pero la traductora de la tira es una de esas personas que no lo sabían y deberían saberlo, porque toma a Bill Maudin por una especie de pub irlandés

maudins house

¡Preguntad siempre a vuestros mayores, traductores!