Seamos chovinistas por un día

Pantera Negra (Stan Lee y Jack Kirby, Marvel, 1966)

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Pantera Negra (Pedro Quesada y José Ortiz, Maga, 1956)

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Sargento Furia (Stan Lee y Jack Kirby, Marvel, 1963)

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Sargento Furia (Cassarel y Juan Escandell, Bruguera, 1962)

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El Puma (Tom DeFalco y Ron Frenz, Marvel, 1984)

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El Puma (Boixcar, Marco, 1946)

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El Jinete Fantasma (Ray Krank y Dick Ayers, Magazine Enterprises, 1949)

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El Jinete Fantasma (Federico Amorós y Ambrós, Grafidea, 1947)

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[Información de los tebeos españoles saqueada de Tebeosfera, claro]

Yendo en círculos por Riverdale

Supongo que a estas alturas todo el mundo ha visto el momento más icónico que ha dado Riverdale desde su estreno.

No, no me refiero a esa versión de Milkshake que parece haber sido hecha mientras los productores sujetaban a la familia de las cantantes tras las cámaras con un cuchillo en sus cuellos.

Me refiero a esto:

Habrá quien se pregunte qué es lo que está pasando ahí. Habrá quien lo esté viendo muy claro. En cualquier caso a nosotros nos importa por un motivo muy concreto.

No. Tampoco. ¡¿QUÉ?! ¡¿Pero qué día de la semana os creéis que es?! No, hoy es lunes y esto NO es el blog de ningún aficionado a las OreosTM. ¿Pero es que no lo veis?

Ahí está. En toda la cara. No, no se trata de otro de esos momentos de la serie en la que hacen un reparto aleatorio de ropa. No, esto va de cómics pero Bryan Singer no está por medio. Ni tampoco es ningún tipo de codificación homoerótica. ¡Que estamos hablando de una serie que en este mismo capítulo se dedica a hablar de crusing y sus peligros! Pero NO en esta escena.

Lo que tenemos en esta escena es el Círculo Rojo. No, en serio. Se llama el Red Circle -o se llamó- a los cómics de superhéroes de Archie Cómics.

Por resumir la historia: En 1941 se inventaron a The Shield. Luego se inventarían también a The Wizard y a Black Hood. Para los ’50 decidieron probar cosas nuevas, como Private y Strong. Quiero decir, The Double Life of Private Strong de Joe Simon y Jack Kirby, que también presentaban en ese número a The Fly y The Jaguar. Además de comprarse un rato de The Shadow.

En los ’60 decidieron cambiarse el nombre a Mighty Cómics, que sirvió de paso para crear un grupo The Mighty Crusaders, en el que repartieron los papeles con la gente que tenían. The Fly, Black Hood o The Shield eran héroes, mientras que The Wizard o The Hangman pasaron a ser villanos. Y, de paso, una serie de títulos únicos… que acabaron en una cancelación de toda la línea… al año siguiente de haberse puesto en marcha.

¿Todo esto para qué? Por un lado para recordar que cuando en Archie vieron la necesidad/ posibilidad sacaron superhéroes y por el otro para que se note que no les importa mucho cómo funciona su Universo. Pero si entre 1966 y 1967 tuvimos todo eso no podéis esperaros a ver lo que pasó en los ’70 con el Círculo Rojo.

No, en serio, dejad esas cosas. Es el nombre que le pusieron y no tiene nada de connotaciones, ni la bandera de Japón ni nada de eso.

En Archie tenían en cuenta lo que estaba de moda y detrás de los superhéroes tocaron los cómics de terror, así que para allá que se fueron ellos. Como en estas cosas si no la lías no tiene tanta gracia cogieron uno de los primeros nombres de lo que Martin Goodman aún no tenía claro cómo llamar, pero sí que El Grupo Goodman no era un buen nombre, y que acabaría convirtiéndose en Atlas y Marvel.

¿Que cómo acabó uno de los antiguos nombres de Marvel usado en los setenta para Archie? Pues como todo, por las relaciones. A ver, Martin Goodman había puesto en marcha el nombre, pero no lo había hecho a solas. Lo había hecho a medias con Louis Silberkleit, co-creador de MLJ Magazines, que luego serían Archie, y  padre del en aquel momento presidente del grupo: Michael Silberkleit. Y como lo habían dejado de usar en los años cincuenta. Así que cuando vio la posibilidad, eh, ¡se la había quedado su padre y Goodman no iba a usarla!

Además, ¿qué error podía haber si ellos lo iban a usar para los cómics de terror? No es como si fueran a empezar a cambiar los nombres…

Los nombres… 

Mira, da igual. El caso es que el nombre estaba para quedarse. Lo que no parecía por la labor era el contenido, porque una cosa era centrarse en el terror y otra empezar una deriva con los años…

Aunque eso no es ni lo más extraño que publicarían, claro. Porque por sacar sacaron incluso adaptaciones:

Eh, el guión original era de Lorenzo Semple Jr. A mi me vale.

Esta deriva tenía un motivo claro, como las cosas se van vienen y el terror había vuelto a irse y los superhéroes estaban volviendo en los ’80. Así que era cuestión de sacarlos otra vez del armario. Del arcón, quería decir.

Sí, claro que con Neal Adams. A ver si os creéis que lo de los superhéroes era una promesa hueca como la Tierra.

Así que en 1983 se ponía en marcha con el regreso de su grupo favorito…

Y una buena cantidad de títulos para personajes concretos, que duraría sin problema…

durante casi un año. Para 1984 ya estaban otra vez bajo el sello Archie y para 1985 ya estaban cancelados. ¡Los riesgos del directo! Eh, tampoco es como si 1986 fuera a cambiar el género de los superhéroes. Y, además, nadie podía imaginar que este nuevo sello fuera a salir mal. ¡Es inexplicable!

Posiblemente fue el problema de contratar desconocidos. Por ejemplo, The Fly

la hacía un tal Jim Steranko. De Black Hood se encargaba el recién llegado

Alex Toth. Y cuando se pusieron a cambiar equipos casi peor porque si a ese Steranko le conocía poca gente imaginad darle The Fly a un raro que ni siquiera iba a convenciones como

Steve Ditko. Pero es que claro, Carmine Infantino, Dick Ayers, John Severin… ¡Lo raro es que aguantara algo más de un año!

Por suerte para finales de los ochenta decidieron que había que poner otra vez los superhéroes en movimeinto. Así que para allá que tiraron con una selección de lujo:

¿Qué? ¿Que cómo no os suenan? Bueno… es que en el último momento decidieron cancelar la línea entera antes de haber sacado un sólo título al comprobar que los pedidos eran mínimos. Sí, yo también me sorprendo…

¡¡¡¿Es que no habían visto el nombre de ROB! ahí?!!!

Os pondría alguna imagen de los bocetos pero 1) creo que de eso se encargará mejor Calduch y 2) también es la excusa perfecta para justificar que os pilléis este libro:

Que no todo va a ser tirar de la GCD y Comic Vine. En cualquier caso, y en vista de que aquello no acababa de funcionar, acabaron haciendo lo que cualquier compañía inteligente hubiera hecho en su lugar: Buscar a un primo y cedérselos a cambio de dinero.

Así es como acabaron en DC.

La línea Impact fue el clásico ejemplo de media docena de héroes sueltos, con autores como Rick Burchett haciendo una obvia mejor de diseño a Black Hood

mientras el grupo gordo, que ahora era solo The Crusaders, iba a las manos del más conocido de todos los autores de aquella etapa…

Dan Jurgens. Inesperadamente, como si de un sueño español se tratara, aquello terminó en 1992. Aunque no sería por DC, desde luego, porque en 2008 volvieron a la carga, esta vez decidiendo que el problema era que no lo habían integrado en su universo y que podían haber conseguido a alguien mejor.

Y pusieron a J. Michael Straczynski y J.G. Jones. Ya. Bueno, en realidad a JMS le pusieron  en los cuatro one-shots que sacaron,  mientras que a Jones le pusieron a hacer los rediseños. Pero al menos intentaron que dos de esos títulos tuvieran serie regular. 

Si estáis dando por hecho que los otros dos nombres anunciados abajo en cada serie regular son los de los otros dos personajes que habían tenido one shot

Acertáis, por supuesto. Pero también veis que JMS se largó por patas, pese a lo cual, o quizá al revés, duraron diez números antes de intentar ser rescatados en una sola serie que reuniera a todos los personajes en…

Gente cada vez más conocida, como veis. Y que duraría esta vez seis números. Claro que treinta números en total en cosa de 3 años tampoco está mal para algo con JMS por medio.

Porque, efectivamente, en 2011 DC perdió los derechos y en Archie empezaron a pensar que lo mismo le podían sacar dinero ellos debido a que intentar una y otra vez lo mismo pese a sacar siempre el mismo resultado es la clave para lograr un resultado satisfactorio. Algo así.

Total, que se dieron cuenta de que lo más caro es el papel y la impresión. Así que ese mismo año anunciaron una iniciativa digital para 2012 que comenzaría con New Crusaders y se podría leer a través de una APP. ¡El futuro!

-Que anunciaban como De los creadores de los cómics de Sonic. ¿Qué más garantía se puede querer?- Y, ya puestos, sacaron un título con el que unir la serie ochentera y la actual…

Si, además, eso les permitía reciclar imágenes y poner nombres en las portadas… Ya puestos, incluso imprimieron el primer arco de los New Crusaders. Ya puestos a ello anunciaron New Crusaders: Dark Tomorrow, que no saldría nunca,  y The Fox de un tal Mark Waid y Dean Haspiel, con complementos de The Shield por J.M. DeMatteis… de la que saldrían cinco números…

antes de que decidieran hacer OTRO relanzamiento, que ya habían pasado dos años. Total, que en 2014 anunciaron que para 2015 saldría una nueva continuidad distinta y blablabla… ¡la era de las reediciones!

De entrada sería algo COMPLETAMENTE NUEVO porque ya no era Red Circle.

Ahora era… ¡DARK CIRCLE!

¡Ya no tenía el círculito rojo, ahora lo tenía negro!

Y los nombres y autores eran, eso sí, un poco los de siempre…

Incluyendo, en esta ocasión, una segunda temporada para The Fox con el mismo equipo de antes del reboot.

Algo que acabaría consiguiendo también The Black Hood.

Pero a finales de 2015 la serie, con números anunciados, quedaría en suspenso. A saber por qué.

Pero, mientras tanto comenzó la serie de Riverdale. Bueno, la serie acabaría comenzando en 2017. Pero en ese mismo año tuvo ya su segunda temporada.

Y como estamos hablando de una serie en la que parece que todo se va improvisando sobre la marcha resultaba inevitable que el pollo sin cabeza acabara corriendo en círculos… rojos… o negros… o algo.

Pero círculos fijo.

Porque en la segunda temporada apareció…

¿Os suena, verdad?

Y es que al final todo acaba estando conectado. Al fin y al cabo en ese mismo episodio vemos como Archie se encuentra con el Círculo Justiciero antiguos cómics de superhéroes, no vaya a ser que haya alguien que no lo pille…

Y, al final, como era de esperar, tenemos la imagen obvia de cualquier persona que lea tebeos.

O, al menos, la de las reuniones de lectores. Al menos las de los que se quedan dentro y no salgas, o los de los autores siendo tan respetados que en lugar de con la organización firman con la editorial.

Quiero decir…

AVIV EIHCRA!!! 

No olvidéis a Bill Mauldin

¿No estáis cansados de que cada vez que alguien nombra la palabra “Maus” a continuación aparezca alguien como impulsado por un resorte que se siente obligado a añadir “tiene un premio Pulitzer”? Después de leer este posteo podréis responder al sabelotodo de turno con un “pues Bill Mauldin tiene dos”

bill mauldin 1

“Dame solo un par de aspirinas, ya tengo un Corazón Púrpura”

¿Y quién es Bill Maudin? Un soldado de la Segunda Guerra Mundial (aclaración para millennials: la del Capitán América, no la de Wonder Woman) que empezó a hacer dibujitos para entretener a los soldados en los ratos que le dejaba libres lo de matar italianos y alemanes

bill mauldin 2

“Ese no puede ser un combatiente; va buscando pelea”

Durante el conflicto los dibujos de Bill en principio destinados solo a sus compañeros se fueron haciendo famosos y hasta llegaron hasta Estados Unidos, sirviendo a sus compatriotas de pequeña ventana para ver la verdadera vida de sus soldados en el frente

bill mauldin 3

“Joe, ayer me salvaste la vida y te dije que te lo pagaría. Aquí está mi último par de calcetines secos”

Uno de sus mayores admiradores fue el también humorista gráfico Charles M. Schulz, el autor de Peanuts, que todavía se empeñaba en hacer referencias a Mauldin bien entrados los años ochenta, aunque su fama ya hubiera menguado (extracto de Carlitos y Snoopy 1987-1988, edición de Planeta)

schulz mauldin

Aquí tenéis la tira del 11 de noviembre de 1988, donde Snoopy va a casa de Bill Mauldin a beber con él, pero el dibujante no acepta ninguna de las ideas del perrito piloto para sus viñetas

peanuts 1988 11 11

Pero la traductora de la tira es una de esas personas que no lo sabían y deberían saberlo, porque toma a Bill Maudin por una especie de pub irlandés

maudins house

¡Preguntad siempre a vuestros mayores, traductores!

Los cómics de antes si que eran buenos (XXXVI): La importancia de sentar bien las bases

Lo que tienen los cliffhangers es que son un recurso que puedes usar pocas veces antes de quemarlo directamente. Es decir. Un cliffhanger de final de temporada funcionará bien, porque te dejará con ganas de más durante todo el verano, pero un cliffhanger por semana, o uno cada dos semanas en el mismo bat-horario y en el mismo bat-canal, nos expone tanto a la tensión que esta se acaba inevitablemente perdiendo puesto que hasta los más lentos pillan, más pronto que tarde, que el personaje que ha quedado en peligro se salvará por alguna chorrada cinco minutos después que comience el siguiente episodio.

Lo del Kamandi Challenge es aún peor, porque cuando usas equipos creativos distintos para retarse unos a otros sólo hay dos posibilidades que se puedan dar en realidad: 1) el desafío está trucado para que, aunque se pueda improvisar alguna cosa, la historia pueda publicarse en el tiempo adecuado sin que pierda coherencia; 2) el desafío se convierte en capítulos que acaban con una situación mortal que se resuelve en cinco minutos para que se dirija inmediatamente a la historia que el creador quería contar antes de la injerencia del equipo anterior.

Ejemplo 1: Tratando de conseguir un objeto de valioso valor Kamandi es hecho prisionero por los piratas orangutanes surferos que le pasan por la plancha para que lo maten las ballenas asesinas en un episodio, pero en el siguiente número Kamandi se agarra a los restos de un naufragio que flotan por allí y acaba en la costa donde un elefante trata de hacer prosperar un edificio de grandes almacenes que ponen muy nerviosos a sus vecinos Comuniosos.

Ejemplo 2: Lo que Calduch quería decir en el post de ayer con el número de ROB! nunca llegó, es que el final de las cosas nunca es el que esperamos, y que por lo tanto lo que tenemos que asegurarnos es de disfrutar de los inicios. Que, como él seguramente ya sabía es, curiosamente, de lo que venía a hablaros yo esta semana, de los inicios…

PORTADA

Estaba terminado el año 42 cuando la Fawcett lanzó al mercado el número 1 de Mary Marvel Comics. Con este título la Fawcett lanzaba la versión femenina de su personaje estrella, el Capitán Marvel, completando de esta forma la primera fase de su expansión hacia la Familia Marvel, un supergrupo que, sin saberlo, estaba destinado a formar parte del segundo escalafón de la elite de DC Cómics, pero esa es otra historia.

A la hora de lanzar un número uno es importante sentar las bases del personaje para que el lector lo entienda. Todos conocían que los poderes de Mary Marvel proceden del panteón femenino olímpico.

La Familia Marvel son unos superhéroes con VALORES!, como ya hemos dejado claro en más de una ocasión, así que su primer cometido fue enseñar a sus lectores que en el debate magia vs ciencia siempre hay que ponerse de parte de la magia, porque la ciencia es lo que usa el envidioso del Doctor Sivana.

QUIEN-ES

Tras demostrar a Sivana que tiene todos los poderes de sus compañeros masculinos, informando de paso así al nuevo lector que llegue atraído por el número uno, el científico loco debe usar su intelecto superior para doblegar a la fémina de los Marvel y lo hace….

BARBA

JOYAS

…¡¡Ofreciéndole joyas!! Porque ya sabes como funcionaban los guionista en esto en los 40….Los pendientes son en realidad unos pararrayos que desvían la magia que da los poderes de Mary Marvel.

Mary tiene que enfrentarse pues a Sivana sin poderes.

DEBIL

Pero son los 40, y los guionistas saben que una mujer joven y saludable nunca vencerá a un científico loco y enclenque.  Con Mary Marvel a su merced Sivana por fin puede hacer con un Marvel lo que siempre ha querido:

ASI-LIMPIABA

¡Ponerla a limpiar su casa! Porque ya sabes, se quejan de vicio, el heteropatriarcado es mentira y esto lo leen los niños…

Al final la Mary Marvel usa sus VALORES! y sale del problema pidiendo ayuda a sus amigas.

SOBRECARGA

Tras sentar las bases del personaje en la primera parte de la historia (origen de sus poderes y ser una mujer mujer de las que gustan a Aznar), en la parte del tebeo se procede a buscar un antagonista propio. Y como ya hemos dejado claro que Mary Batson no puede tumbar a un hombre, y está feo pegar a una mujer, los guionistas buscaron a un enemigo, que encontraron en Venus.

VENUS

Sí en Venus, porque son los 40, y aunque seas feo y calvo, si eres un hombre, habrás ligado y tenido descendencia con simplemente llegar a la edad de sentar cabeza. Y si no es en Estados Unidos, habrá sido viajando a Venus, que por lo visto es como Cuba pero en cómic.

Georgia Sivana es el reflejo contrario en todo de Mary Marvel salvo en su género, que es igual, tal vez por eso lo primero que piensa que necesita son…joyas.

JOYERIAS

Porque tú ya sabes. Pero aún así Georgia Sivana es el mejor recurso de los guionistas porque…

SOLUCIONADO

Mary Marvel puede soltarle tortas sin parecer nada sexual, recordemos que en pocos años llegaría Gilda para dejar claro que esto de pegar a la muchacha era el paso previo a besarse con la gachí.

Una vez asentado el perfil del personaje y a quien se va enfrentar los guionistas utilizaron el resto del tebeo a asentar las bases del mundo en que se va a mover el personaje.

Por eso en lo que queda después tenemos un muestrario de las enormes y urgentes amenazas de la humanidad de las que nos defenderá Mary Marvel.

FLASHBACK

Como por ejemplo combatir el analfabetismo, con resultados que ya vimos aquí en su día. O evitar que la gente se quede sin fondo de armario.

ROPAS

Y de los malvados empresarios que quieren aprovecharse de ello para hacer dinero.

COMERCIOS CONTRAELEMPRENDEDOR

Así se escribe un número 1, así se sientan las bases. AVIV AL TTECWAF!!!!

Los cómics de antes sí que eran buenos (XXXV): Bonus Track

Parece la solución fácil, abre un cómic antiguo de la Familia Marvel y aparecerá ante ti algo posteable. Pero no siempre es así. Atrás quedaron los tiempos de abundancia en los que un bloguero podía lanzar una lanza a ciegas entre las novedades de DC de Planeta y encontrar un post de Adlo clavado en la punta de la lanza. En los cómics de la Familia Marvel siempre hay diversión, pero también hay historias que no pasan el filtro de cali, alcanzan el listón del blog de Adl  que no dan para llenar un post completo.

Por ejemplo la historia de Richard Richard, un detective con fama de torpe

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Y actitud optimista ante la vida

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que desempeña su futuro a pesar de ser incapaz de reconocer a un criminal cuando lo tiene delante.

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Al que siempre acaba salvando su perro

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Una idea la mar de original en 1946 y que apenas casi no hemos vuelto nunca a verlo en la cultura pop.

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O el día que los Marvel tuvieron que criar a un niño al que no hacían más que pedirle que dijera cosas

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Con inesperados resultados

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Muy inesperados

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Aunque nada como cuando el Dr Sivana se coló en una fiesta de los Marvels echándole en cara al tío Dudley que no era el primer travesti que conocía.

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Si amigos, a veces hay historias que no dan para post. Pero si puedes embutirlas en un recopilatorio y presentarlas como un bonus track.

 

Los cómics de antes sí que eran buenos (XXXIV): La familia Marvel nos explica el consenso constitucional

Érase que se era la Familia Marvel que viajó a uno de los grandes países del pasado a comprobar si estaba a la altura de su leyenda.

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Y resultó que aquel antiguo reino estaba regido por un jefe de estado…

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…no elegido democráticamente. Lo cual escandalizaba a Mary Marvel.

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Mary Marvel tenía motivos más graves para escandalizarse que el mero sistema de sucesión de las elites de poder del reino. El jefe de Estado de aquel momento, se dedicaba a construirse un panteón, diseñado a su mayor gloria, usando trabajos forzados.

Pero el Capitán Marvel, Shazam para los abogados de Marvel, le explicó a Mary Marvel que lo más sabio es hacer como él y no meterse en política. Al fin y al cabo con el actual sistema político los carros salen a su hora, y si haces bien tu trabajo y no te metes en líos, no hay nada que temer de un régimen autoritario pero nunca totalitario.

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Sin embargo cuando el Capi percibe que su trabajo va a ser mucho dar y poco de cobrar (que no sea en latigazos, claro), decide que cagarse en la cuna que le arrulló y tomar una participación activa en el asunto del cambio político.

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Y en esas estamos cuando llega el mal mayor, una amenaza a la integridad de la unidad (física) del país. que anuncia tiempos de inestabilidad del suelo.

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Que en realidad esconde una situación mayor. La inestabilidad no viene originada por un transcurso lógico y natural de las cosas—como pasa cuando nos castigan nuestros amigos los mercados—sino que es fruto de las acciones internas de los trabajadores oprimidos.

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Como la violencia no lleva a nada, los Marvel se lían a hostias para enseñar a los trabajadores a no confundir la libertad con el libertinaje.

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Y mientras se sofocan los conatos de revuelta, se insta al jefe del Estado a reconocer unas cuantas libertades que garanticen que los trabajadores son libres para seguir siendo súbditos de su majestad, cosa que acepta guiado por miedo.

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Y que es recibido con vítores por los trabajadores, que entre la opción de seguir recibiendo hostias o aceptar que les conviertan en ciudadanos libres, eligen lo mismo que elegirías tú.

Y así amiguitos, y amiguitas, es como se obtiene un consenso constitucional. Por lo menos hasta que sumes una mayoría de 2/3,  tengas asegurado que ganarás las elecciones siguientes, y sepas que vencerásn en el referéndum pertinente.

AVIV AL NOICUTITSNOC

Los cómics de antes sí que eran buenos (XXXII): El problema con la dignidad

Tecnología, nos hace la vida más fácil, pero también supone un drástico cambio de vida. Gracias a ella tú, que no dejas de ser un mindundi en el gran esquema de las cosas que es el planeta Tierra, vives infinitamente mejor que vivía Luis XVI (que necesitaba entre seis y quince días para poder sacar un óleo del postre que se estaba comiendo y dos o tres años en enviarlo de gira para que lo vieran todos sus amigos). A cambio, eso sí, estás localizable las 24 horas para tu jefe y conocidos, y geolocalizable las 24 horas para tu gobierno, y grandes compañías a las que no conoces de nada, y que no tienes ni idea de lo que hacen con tus datos.

Pero el precio más duro que hay que pagar en este caso es la obsolescencia, ojo, no la programada, que esa no es más que la tecnología imitando a la vida, que tiende a acabarse para crear más sitio que aparcar y permitir al gobierno dejarte recortar gasto social. Hablamos de la obsolescencia labora que traen consigo las nuevas tecnologías.

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Pero no hay que preocuparse. Todo esto ha pasado antes, y volverá a pasar. La tecnología destruye profesiones, pero para crear otras muchas nuevas. A fin de cuenta los cómics ya hablaban de profesiones obsoletas mucho antes de que tú nacieras. Concretamente 1948, cuando un herrero se quejaba en las páginas de Marvel Family #23 sobre lo mal que marchaba el negocio de los herreros.

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Los humanos saludamos a un tiempo nuevo despidiéndonos de profesiones obsoletas que dejan sitio a nuevas y brillantes carreras. Los obsoletos lo pasan mal un tiempo, hasta que pueden reciclarse en barrenderos (principalmente), pero a cambio reciben un halo de dignidad. No hay nada más digno, que una persona que se dedicó a una profesión antigua de la que al no existir no podemos acusar de estar llenos de vagos que dependen de una máquina para hacer todo su trabajo.

dignidad

Pero claro. Con la dignidad de los herreros ya sabemos lo que pasa. Que aquel que sea digno de levantar este martillo…

thor

…¡¡¡ostente el poder de Thor!!!!

Y así nuestro herrero utiliza su superpoder para nivelar las cosas con la tecnología que pretende dejarle sin trabajo.

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Y esto lleva a preguntarnos una cosa. Si es lógico que un herrero con el martillo de Thor cargue contra la gente que quiere sustituirle…¿Por qué el dueño del martillo en el que todos estamos pensando no hace lo mismo con los intrusos que han llegado sólo con la intención de desplazarle de su principal área profesional? ¿Por qué no va rompiendo….bueno…ya sabéis de lo que hablo…

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Pues porque explican en este número de Marvel Family…

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Aunque mucha gente diga que son diferentes.

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Todas las fes, desde Isis a la Ciencielogía, son compatibles entre sí…

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Porque funcionan con el mismo mecanismo, aunque tu sacerdote local diga lo contrario.

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AVIV AL DADILIBITAPMOC!!

Los cómics de antes sí que eran buenos (XXXI): El periodismo explicado a los niños

La Familia Marvel. Los superhéroes educados en VALORES! El espejo en el que mirarse para la juventud de los años 40. Esos chicos, y chica, superpoderosos que ponen sus dones a la disposición de todo aquel que lo necesite.

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Y que siempre mantienen la modestia como brújula moral que rige su día a día.

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Frente a ellos Los Sivana. La familia de inventores locos que siempre pierde ante los Marvel, y cuyo nombre es sinónimo de ingnominia y otras palabras que usamos mal los que hemos nacido después de 1954.

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Así es, tal vez los Sivana hacen el mal, pero ellos consideran que lo hacen por un buen motivo (llevarse una cantidad obscena de dinero casa). Pero a diferencia de otros villanos como el Doctor Muerte o Darkseid, villanos que hacen mucho pero siempre se han mostrado impotentes frente a las críticas, los Sivana son norteamericanos, y por lo tanto gozan de libertades que como os explicará Donald Trump con las que el resto de países sólo puede soñar . Por lo que siguiendo las normas básicas del capitalismo, base fundamental del estilo de vida norteamericano, los Sivana adquieren un medio de comunicación al mejor precio posible.

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Y así ,con una rapidez sólo comparable a una llamada a la dirección de El País por parte de S  como sucede en muchos medios, de muchas partes, en muchas ocasiones y sin que nadie tenga que sospechar nada, se produce un cambio notable de línea editorial en el principal periódico de la ciudad.

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exclusiva

Lo que acaba incidiendo en el clima de opinión de la ciudad.

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¿Qué pueden hacer los Marvel contra tantas mentiras como se están vertiendo desde la prensa? La respuesta es NADA. Porque ellos tienen VALORES!

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libertad

Exacto, no se puede porque los Sivana tienen un título de propiedad de un medio de comunicación, y como americanos que son están atados de pies y manos contra ella.

¿Quiere decir eso que los Sivana pueden decir todo tipo de mentiras sin contrastar?

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No. Los Sivana no pueden acusar falsamente a los Marvel, pero cómo explica en esta viñeta Eduardo I Thaddeus Sivana…

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Sí que pueden insinuar todo tipo de falsedades.De ahí que hace dos viñetas hubiera un interrogante en el titular.

Tal y como nos enseña el Marvel Family #23 de Mayo de 1948, sólo con adquirir un medio de comunicación Sivana ha adquirido no sólo derechos constitucionales sino también un aura de respetabilidad.

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Que sólo se viene abajo cuando se descubre no qué sus informaciones son mentiras…

final

Si no cuando queda demostrado que las acciones del periódico se adquirieron de forma fraudulenta.

De esta manera los Marvel nos recuerdan aquello de “Desde que se inventó la imprenta, la libertad de prensa es la voluntad del dueño de la imprenta”, y por ello los periodistas deberíamos dejar de pensar mal del periodismo digital, pero ese es otro tema.

AVIV SOL LEVRAM!!!!