Tuiteando en septiembre

Ya sabéis de qué va esto: si no me da tiempo a escribir algo anarroseo de aquí y de aquí y a correr

Doctor Extraño vs Masa Enfurecida #st118 #marvel

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Deadpool: cómo se hizo #sd6 #marvel

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Lo bueno y lo malo de DC en una sola historieta

Lo malo de DC (entre otras cosas) es que su continuidad está hecha unos zorros. Y lo bueno es que Keith Giffen sigue por allí aprovechando la coyuntura para hacer practicamente lo que le da la gana, como en esta historieta de Sugar & Spike (por si la existencia de una nueva versión de Sugar & Spike -o Sal y Pimienta- adultos metidos a detectives de lo metahumano no fuera suficiente pista)

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Nuestra historia comienza con Wonder Woman hablando a los detectives protagonistas de cierta vez que estuvo a punto de casarse con una criatura multiforme pero ésta la abandonó en el altar

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Porque ahora la historia se ha hecho pública con un giro sorpresa: el novio afirma que la boda se consumó y va a hacerse un tour por los Sálvames estadounidenses llenándose el bolsillo

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Sugar se encuentra con el novio para negociar, y éste le demuestra lo decidido que está a seguir adelante. ¡Hasta tiene una licencia de matrimonio falsa!

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Pero ya hemos hablado bastante. ¡Esto es un tebeo de la DC de DiDio, y aquí las cosas se resuelven con violencia!

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Y cuando Sugar obliga al multiforme y a su banda a adoptar su verdadero aspecto se desvela totalmente el regalo que Giffen está haciendo a los lectores veteranos (aunque muchos lo habrían adivinado antes gracias a las pistas que había repartidas por la historia)

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¡La historia es una secuela del Wonder Woman 155 de 1965, una historia clásica de Robert Kanigher y Ross Andru!

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Y sí, todo es tal cual lo han contado, incluyendo que es el novio el que planta a Wonder Woman en el altar

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Pero lo que Giffen planteó como una brillante sorpresa que ir descubriendo poco a poco lo arruinó el editor de la colección al decidir publicar esta portada de Kevin Nowlan que destripa totalmente la identidad del asesino novio

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Lo que decía, lo bueno y lo malo de DC junto y revuelto en una sola historieta

El síndrome Grant Morrison

Decía Peter David que en los cómics, cada cierto tiempo, algún guionista hace un cambio importante en la franquicia de un superhéroe que cambia substancialmente al personaje. El cambio, como pasa con todos los cambios, es aplaudido por unos y criticado por otros, y eso hará que, cuando pase el tiempo, el personaje llegue a manos de un guionista criado con la versión anterior del personaje que deshará el cambio para resutarar la esencia original del tebeo, al menos hasta que llegue a su puesto otro guionista criado con la versión remozada del héroe y vuelva a restaurarlo. 

David llamaba a esto Retrocontinuiidad, Retcon, y lo definía como un bucle al que estábamos condenados en el mundillo, y que explicaba que por ella los cómics de La Masa sólo pueden moverse entre una combinación de Hulk listo/Hulk tonto mezclado con Hulk gris/Hulk verde. Pero hoy, con la sabiduría que da el tiempo, sabemos que estaba concibiendo taquionicámente el ascenso de Gran Morrison.
 

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Y es que Grant Morrison es un tipo peculiar que si lo pones en Marvel te hace historias rarísimas sobre mutantes que toman drogas, pero si lo pones en DC las drogas se las toma él y crea complejas historias multinivel que en su cabeza, claramente, funcionan (o al menos eso creemos).

Cuando Morrison estrenó Animal Man todos pensábamos que el autor habia volcado toda su personalidad en el personaje de un tío con pelo que le gustaba jugar con una linterna y se pasaba el día hablando de la agonía de su gato. Pero en realidad el calvo esocés se identificaba más con el Psicopirata. Sabía que una vez hubo un multoiuniverso,  con otros personajes, y él los recordaba a todos.
 

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Grant Morrison es pues más que un guionista, o un personaje, Grant Morrison es un estado mental, es la personaficación de la nostalgia que nos lleva la recuperación de todos los personajes que el tiempo trató de olvidar. 

Y es por eso que sabemos que Morrison es más que un hombre, es un evento taquiónico cuya presencia llevaba notándose años antes de nacer, como podemos decubrir cuando hablamos de…

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¡¡¡COLOR KID!!

Color Kid es un personaje de la Legión de Superhéroes una colección conocida por su facilidad para cambiar su versión más veces que la de un político español imputado en un escándalo de desvío de subvenciones; y por tener miles de personajes con poderes absurdos con el único fin de poder rechazarlos en una series que son el origen de todos los talent show que actualmente pueblan nuestra telvisión.

Color Kid se presentó a estos castings con su increíble superpoder ¡¡CAMBIAR DE COLOR LAS COSAS!
 

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Color Kid fue creado como concepto por un seguidor de la serie que mandó una carta al correo del lector, y los guionistas decidieron que podría ser una útil incorporación a la Legion, así que crearon con él un remake de la historia del patito feo, un héroe rechazado por los miembros de la Legión, que no vieron el potencial que puede tener un hombre que puede cambiar con sus dedos el color de los semáforos y, en un giro dramático de los guionistas….

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Le dieron un enchufe kriptoniano para que pudiera entrar en el equipo….

En realidad Color Kid fue más bien un personaje de la Legión de Héroes substitutos, que era un grupo que básicamente aparecía en la colección para resaltar lo grande que era la amenaza que hasta tenían que echar manos de los sustiutos, y para poder llenar fill ines cuando los autores de la trama principal se retrasaban en las entregas.

Color Kid era, no nos engañemos, un concepto de usar y tirar en una época en la que incluso los argumentos más simples deban para catorce números. Con la llegada de los 80 no deberíamos haber vuelto a saber de él, pero es aquí donde entra el síndrome Grant Morrison, y un creador que lo habia comocido de pequeño lo rescata para un enfoque tremendamente distinto al del tiempo y el espacio en el que fue concebido el personaje.

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Convertido en un tipo de apariencia más peligrosa para que encaje en el nuevo enfoque del superhéroe de los cómics, Color Kid se reintroduce en la continuidad como el personaje extraño que es, pero sólo es una excusa para, al poco tiempo, devolver el personaje más cerca de su esencia gracias al síndorme Grant Morrison, que le hizo infectarse con un virus alienígena que….

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Cambia el sexo a la gente (si llevas un arocoiris en el uniforme del cielo te caen los rusos, supongo)…. Devolviendo al personaje a la fragilidad del carácter inicial.

Con tanto cambio Color Kid desapareció completamente en los 90, tras los eventos de Hora Cero,pero a la primera que le pidieron a un dibujante que hiciera un poster con personajes en formación de la Legion donde saliera mucha gente, el síndrome Grant Morrison favoreció que se viera a alguien con unifrme arcoiris al fondo, y todo

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Todo…

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Todo 

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Volvió a empezar….

El síndrome Grant Morrison es una fuerza poderosa, tengan cuidado ahí fuera…

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 Keith Giffen es uno de esos autores transformer cuya imagen esconde más de lo que tus ojos ven. Una imagen que hasta ha llegado a amenazar con devorar al autor.

Para muchos es el afamado creaador de la mediocre y pretendidamente graciosilla Justice League.

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Pero eso es como afirmar que Kirby era un humorista por haber creado al Black Racer.

Otros lo recuerdan como el gafapasta autor de la indie Video Jack.

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Sería como afirmar que Stan Lee hacía comic francobelga porque escribió el SIlver Surfer: Parábola que dibujó Moebius.

Otros, entusiastas corifantes, claman que suya es la mejor etapa de la Legión de Super-Heroes que jamás ha existido.

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Pero cualquiera con sentido común sabe que la mejor etapa de la LdSH siempre, SIEMPRE es "la última versión retconeada", distinción que ahora mismo corresponde a la Legión de JOHNS! posterior a FLASH!point.

(Aunque este mismo mes han roto con una tradición de décadas y, en lugar de desaparecer en un retconeo propio se han retirado plácidamente…

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…eso sí, guiñando un ojo a realidades alternativas, que ciertos hábitos nunca se pierden)

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Blogueros y critiquillos son los responsables de la distorsionada imagen que se tiene de Giffen en el mundillo. Afortunadamente ADLO! está aquí, como ha estado siempre, para reivindicar su verdadero carácter y el más que merecido puesto de honor que debería ocupar entre los guionistas más importantes de principios del siglo XXI.

No debemos olvidar que estamos ante el co-argumentista de la Genial! maxiserie 52.

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Y el co-argumentista de la todavía más GENIAL! maxiserie Countdown.

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Y que, no contento con ello, es el co-guionista y dibujante de la (¿hace falta decirlo?) incluso más GENIAL!!! serie regular de OMAC! junto al mismísimo DiDio

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Y es que si resulta evidente que en el TNyTD Universo DC tanto JOHNS! como DiDio ostentan el título de ARQUITECTOS! no lo es menos que Giffen es merecedor del de APAREJADOR!

¿Necesitais más pruebas?

Ahhh, frikis de poca fé. Qué suerte teneis de que mi generosidad sea tan inagotable como la modestia de Pedro Angosto.

Como ya hemos comprobado en numerosas ocasiones los taquiones son como el cariño, se hacen con el roce. Y también sabemos que retroceden en el tiempo, igual que el ideario oficial del PP. Así que si nuestro amigo Keith es tan importante en la obra de Genios! como Dan o Geoff los taquiones que necesariamente se hubieran adherido a su psique habrían dado señales de vida hace décadas. Incluso lustros.

Permitidme atraer vuestra atención sobre una poco importante noticia que estos días ha pasado completamente desapercibida por culpa de la atención que la ciudadanía y los medios de comunicación están prestando al reinicio del curso político y el debate sobre la reforma laboral. Resulta que la Warner ha elegido al actor que va a interpretar a Batman en la secuela de la Genial! Man of Steel.

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Y es Ben Affleck.

Por supuesto, nuestra (des)organización no puede sino alegrare de tal decisión. No voy a ponerme ahora a desgranar la más que conocida carrera cinematográfica del amiguete de Bourne. Baste citar a vuelapluma que tiene experiencia interpretando a vigilantes urbanos

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Y siempre puede consultar con su compañero de correrías Ojo de Halcón.

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Hasta aquí nada que no sea ampliamente conocido por la opinión pública.

Lo que quizá no lo sea tanto es que el año pasado el hijo de la señora Affleck interpretó y dirigió una pequela película indie que a duras penas fué distribuida en el limitado circuito de versión original (puaj) de nuestro pais: Argo.

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El film narra cómo un agente de la CIA interpretado por el futuro Batman se infiltra en la dictadura islamista de Iran con la excusa del rodaje de una película de ciencia ficción con el fin de rescatar a los funcionarios de la embajada norteamericana.

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Logrando con la promesa de inversiones la completa colaboración de las autoridades locales. Mientras, en una trama paralela…

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…cobran protagonismo los diseños de la falsa película realizados nada más y nada menos que por Jack Kirby.

Pero Giffen ya lo sabía.

Concretamente en 1988.

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En un episodio que narra cómo los miebros de la JLI liderados por Batman se infiltran en la dictadura islamista de Byalia con la excusa de inversiones inmobiliarias con el fin de destapar las actividades ilícitas de su líder.

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Logrando con la promesa de inversiones la completa colaboración de las autoridades locales.

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Mientras, en una trama paralela…

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…cobran protagonismo los personajes del Cuarto Mundo creados nada más y nada menos que por Jack Kirby.

Y es
que, como ya dijo alguien más viejo y más sabio…

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…todo esto ha pasado antes…

Este muerto está muy vibo

La política económico-editorial de la macrocorporación a la que pertenece DC Comics se asemeja cada vez más a la de una organización diabólica "¡Somos los 52 supremos! ¡Cancélanos una serie y nos crecerá otra!". Si cuando se hizo la primera distribución de títulos ya surgieron algunos que parecían algo traídos por los pelos, el continuo oleaje de cancelaciones hizo tras que cada hornada esto se hiciera más evidente. Vale, que quedaría muy descarado haber empezado la andadura con 18 títulos de Batman, otros tantos de Green Lantern, y los 16 restantes repartidos entre Flash, Superman, Wonder Woman y ligueros de la justicia varios. Pero visto en perspectiva de haberlo hecho habrían ganado tiempo, pues es a lo que se tiende. En la situación actual, cualquier día anuncian una próxima serie sobre Alfred el mayordomo ¿que exagero? pues queda menos de un mes para que Larfleeze estrene titulo.

Es en este contexto en el que se ha publicado la serie de Vibe

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…que viene a ser como si un día la otra nos saca la serie regular de Avenger’s Brother Voodoo.  Pero sin que la haga Fred Hembeck, cuidado. Y ya no se cortan, que bien grande lo lucen orgullosos en la portada "¡El que menos te esperabas!".
Aunque tanto da, porque en el punto de la rueda de los gustos en que estamos no importan tanto los títulos ni las editoriales sino los autores que se encargan, y en el caso de Vibe han recurrido a un equipo solvente que transmite buenas (oh, no, pero si me prometí a mi mismo no hacer el chistecito…) vibraciones.
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Que los más agoreros decían que Johns sólo estaría el primer número para apadrinar al Kreisberg ese y de paso asegurar ventas, decían, que al segundo número ya no lo veremos. Y llegó el segundo número y no sólo no se había apeado nadie sino que había uno más, algo bastante correinte en la alegre DC de ahora. Cuantos más dibujantes más divertido.

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Aunque es llegar el número 3 y…bueno, todo sabemos que lo importante es el dibujante y ese se mantiene…
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…al menos durante un ratito más. Pero ey, también dicen que en la variedad está el gusto.
 
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No voy a espoilearos nada del título, pues tratándose de uno TAN ligado a la Liga de la Justicia es INDUDABLE que terminaremos leyéndolo en castellano. La única duda sobre eso es si será en tomo o en grapa soldada al segundo título Liguero, pero todo llegará y nos enteraremos. Lo que sí quiero contaros es la metahistoria asociada al estreno de esta serie, pues en los créditos del primer episodio condensa la explicación de por qué funciona DC en la actualidad como lo hace. Casi ná.
 
Unos créditos en los que DC anuncia presentarnos orgullosamente.

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El título ya comienza diciendo que se trata de un origen-no-tan-secreto, y es que los mismos créditos terminan recordándonose que Vibe fue creado por Gerry Conway y Luke McDonnell. Los más jovencitos todavía recordaréis aquel marchoso año de 1984, en que el otrora dinámico titulo de La Liga de la Justicia languidecía en su enésimo encuentro con la JSA a la altura de su número 232…
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…en un episodio a cargo de unos novatos aburridos sin grandes ideas que aportar…

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…y con tramas orwellianas (que remedio, era el año) que a saber si se terminarían resolviendo de alguna manera.

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Menos mal que tras aquella aburrida aventura se nos anunciaba que al mes siguiente la Liga de la Justicia volvería molar gracias al nuevo y dinámico personaje Vibe, y nada mejor para inaugurar la nueva etapa que una extensa macrosaga de nada menos que cuatro episodios.
 
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Con que ganas recibimos entonces el siguiente número, con el nuevo equipo creativo presentándonos al personaje que marcaría una época en la historia del grupo.
 
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Con todo ustedes ¡FANDANGO!, digooo, Vibe ¿mola no? pues claro que mola mazo ¿no te giba el andoba?
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Y todo gracias a Gerry Conway y Luke…y Chuck Patton.
 
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Vaya, pero ¿no habíamos quedado que el dibujante que creo a Vibe fue Luke McDonnell?

Pues claro que sí, descreidos, lo que sucede es que aunque la saga de presentación del nuevo grupo comenzó en el 233 de la serie, los personajes habían sido presentados anteriormente en el Annual de aquel año de la Liga de la Justicia.
 

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Ahí aparecía Vibe por primera vez dejando
bien claro que era un joven ochentero integrado y molón.
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Peleando con su característico estilo bailongo.

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Un joven marchoso de su época.
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Y todo esto gracias, esta vez sí, a Gerry Conway y Luke…y Chuck Patton.
 

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Así que resultará que finalmente Vibe no fue creado Luke McDonnell

¿Un error? ¿en la nueva DC? debe haber otra explicación, debe haberla, y la D de Adlo! significa Didio Defensa…

Si se trata de un error ¿qué pudo haberlo causado? que Chuck Patton es un nombre lo bastante rotundo y sonoro como para no olvidarlo. Precisamente me estuve primero informando sobre Patton y al ver su autorretrato cai en la cuenta de un detalle sobre su persona…

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Su raza. Es afroamerinegro.

Y con esa tendencia que tengo de poner cara a dibujantes que no conozco en base a los personajes que han dibujado, lo pirmero que me vino al pensar en Luke McDonnell fue su trabajo en Iron Man y concretamente…
 

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…Jim Rhodes.

¿Podía estar ahí la confusión? ya sabéis que todos los negros se parecen…sin embargo seguí informándome y comprobé con alivió que el gazapo no venía de ahí, pues ambos artistas no compartían raza.

(y no sólo eso, sino que gracias a informarme pude saber que Chuck Patton se ha dedicado también a la animación, llegando a ganar un Premio Emmy y todo, ojo)

Sin embargo, Luke McDonnell también llegó a dibujar el título de la Liga de la Justicia con Vibe en ella, en una etapa que comenzó en el 245, crossover con Crisis
 

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…y se extendió hasta el 261, otro corossover que se aprovechó para cerrar la serie…
 

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…en la saga en que (hace muchas continuidades) asesinaron a Vibe.
 

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Es decir, que Luke McDonnell es el artista creador de la muerte de Vibe. De algo se le puede acreditar al menos. Y ya puestos a hablar, matar a miembros de la JLA es algo que lleva tiempo estando a la orden del día y bien visto por la cúpula directiva de la editorial. Conocida por todos es la inquina que el actual jerifalte Dan Didio tiene a todo lo que huela a Liga, a Giffen y a de Matteis y… esperad, De Matteis…¿dónde habéis leído últimamente ese nombre?

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En effecto, De Matteis fue el guionista de la última saga del aquel primer título de la Liga. Lo que significa que aquel grandioso relanzamiento tras Legends con Guy Gardner, Kevin Maguire y todo eso no fue más que un reboot improvisado para vender un nuevo número uno, un ligero cambio de título con el guionista del mes anterior todavía en plantilla incluso. Seguro que os han intentado vender muchas veces aquello de la nueva DC tras Crisis y Legends. Pues ja. Mismos perros y mismos collares. A la vista queda.

Por tanto, queda claro que el poner en los créditos de la nueva serie de Vibe al dibujante que lo asesinó es una forma más que tiene Didio de torturar psicológicamente a Giffen y De Matteis. Algo muy chungo con estos dos le tuvo que pasar a Didio de pequeño. Porque al principio se conformaba con hacer la vida (y la muerte) imposible a sus creaciones en la Liga como Blue Beetle, el Detective Marciano comedor de oreos, Hielo y Fuego, etc. Pero cuando ya hubo arrasado aquello no se conformó. Y entonces la cosa pasó a ser personal. Y lo que hizo fue todavía más gordo, liquidando de un plumazo todo el universo que llevaba tres cuartos de siglo construyéndose y creando uno nuevo que conservaba el nombre y poco más. Un mejunje indescriptible en el que dio trabajo a Keith Giffen. Incluso le colocó de dibujante en una serie que el mismo Didio se encargaba de guionizar.
 

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Keith Giffen terminó por tanto dibujando las ocurrencias de Didio para un universo DC que de lo que él había llegado a conocer conservaba el nombre y gracias. La verdad, supongo que en inglés eso debe tener algún nombre, pero en mi pueblo esto es un bullying como una casa.

Por suerte para Giffen el público dio pronto la espalda a este título y se vió libre del yugo del amigo Dan. Aunque al poco tiempo Didio volvió a la carga con un nuevo título.

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Pero a los pocos meses se dio cuenta de que le era difícil compaginar sus tareas en la serie con sus tejemanejes editoriales (que hacer las cosas como las hacen requiere bastante esfuerzo, no creáis), de manera que se buscó como asistente a otro guionista ¿adivináis a cual?
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Me temo que llegados aquí la pauta es bastante evidente. La escalada de rencor de Dan Didio sigue in crescendo arrollando a su paso títulos y universos, escribiendo títulos con el único fin de humillar a Giffen y De Matteis colaborando en ellos. No sabemos cómo terminará la cosa, aunque no erraremos demasiado si decimos que no lo hará bien, pero teniendo en cuenta que en el rango de títulos en que se mueven estas estrategias suelen ser de los que no oleremos casí en nuestro país, seguiremos informando.
 

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Uf, se me ha quedado tan mal cuerpo con la historia de hoy que no tengo ánimos ni de rematarlo con un Aviv!, lo siento…

El post de Genérico

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Pese a estar en un mundo tan globalizado, siguen habiendo autores de culto. Denominamos así a aquellos artistas de los que nunca hemos leído nada suyo, salvo buenas críticas de sus trabajos. Se va haciendo entonces una bola de nieve que se crece con cada nueva buena crítica, que retroalimenta nuestras ganas de ver algo suyo, que a su vez genera que las revistas de información los medios de noticias hablen más de esos autores porque nos interesan, lo que nos produce más ganas y…el globo se va hinchando, y generalmente se desinfla en cuanto la obra o el autor de culto ven publicada su primera obra en nuestro idioma. Ha pasado con Dave Sim y su Cerebus, pasó en su día con Lobo Solitario y su Cachorro, ha pasado con muchos. Pero aún quedan autores de culto, como por ejemplo Tom y Mary Bierbaum.

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(lo admito, a veces la sensación de encanto de los autores de culto se rompe al verlos en fotografía)
Pareja de escritores cuya mayor aportación al culto fandomero fue la mítica etapa de los "Cinco Años Después" de La Legión de Superhéroes. Sí, recordAdlo! un Paul Levitz que concluía su segunda etapa en con el grupo (1981-1989) dejando el título de sus amores en la cresta de la ola, cual Chris Claremont abandonando la Patrulla-X (luego ambos volverían y volverían, pero esas son otras historias bastante tristes). Pero el dibujante que quedó a cargo del título, Keith Giffen, también tenía algo que decir, así que renumeró la serie y, en conjunción con los Bierbaum creó una etapa mítica de la que nada nos llegó por aquí, pues la serie de Ediciones Zinco se tomó un breve respiro y nunca volvió del estanco pese a dejarnos los dientes largos con lo bien que estaba aquello de Giffen y la pareja. Aunque bien pensado igual esa etapa se sigue considerando mítica precisamente por haber quedado inédita.

Sea como fuere, años después Planeta de Agostini tuvo la oportunidad de publicar La Legión de Superhéroes, y lo hizo como le pedía el mercado en su día: en tomos pequeños, gordos, caros y casi aperiódicos. Eran otros tiempos y coleccionábamos por encima de nuestras posibilidades.

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Y comenzó con la etapa dorada del grupo, con unos primerizos Levitz y Giffen, y en las entregas que se fueron sucediendo se enganchó con lo que Zinco ya había publicado, quedando entonces la posibilidad de, concluída la etapa de Levitz que se estaba reeeditando, llegar a la etapa de culto escrita por los Bierbaum. Una etapa que algunos tildaban de confusa, de espesa, de difícil, de oscura adjetivos todos que sólo conseguían hacer crecer nuestras ansias de hincarle el diente a esa mítica etapa ¡cuanto íbamos a disfrutarla en tomos gordos!

Pero Planeta llegó al último episodio de Levitz y ahí lo dejó también. Segundo intento nulo.

Con lo que la fama de Tom y Mary como autores de culto no ha hecho más que aumentar, y las ganas de ver algo suyo por estos lares crece como la espuma. Pero como sabemos que no está el mercado como para pedirle a ECC una etapa raruna y extensa de un grupo de hace tres continuidades como mínimo, estuve buscando qué podría haber de la pareja que fuese autocontenido y de una extensión adecuada. Y mira por donde, me topé con The Heckler.

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Miniserie de seis episodios en el que los Bierbaum forman tándem menage con Giffen ¡el equipo estelar de la etapa de culto de La Legión!

Pero ¿qué es The Heckler?

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Es un Keith Giffen poseído por el espíritu del José Antonio Muñoz de Alack Sinner en páginas con una rígida cuadrícula de 3 x 3 viñetas en el mítico año de 1992.
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Todo lo que dibujó Giffen por aquella época continua siendo obra de culto por lo inédita. Pero el hombre era una bomba creativa, un torrente que publicaba miniseries de un concepto nuevo tras otro, y alguno debía terminar triunfando por probabilidad. Y la primera aventura de Heckler (que vale que era confusa, espesa y difícil, pero no era nada oscura, ya imaginaba que los que decían aquello de la Legión era por manía a los Bierbaum) terminaba con la promesa de que en la siguiente entrega haría su aparición…

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¡El Hombre Genérico!

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De manera que en cuanto vi que el post genérico de la semana pasada en este vuestro sitio que antes molaba tuvo tanto éxito, comprendí que los posteos genéricos eran el nuevo OLA KE ASE y había que hacer cuantos más mejor hasta que pase la moda. Y más si versaban sobre autores de culto.

(Y hasta aquí el making off inventado, pues todos debeís saber ya que en realidad abro estos tebeos antiguos de la DC de primeros de los noventa por sus anuncios y promesas de cosas protoimage que comenzaron a escacharrar su universo post-crisis y que por aquí apenas hemos catado…

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Tened p
or seguro que algún lustro de esto estas cosas volveran a editarse ¡y en tapa dura! ¡torres más altas se han reeditado!¡hasta el Star Wars de Carmine Infantino!
)

De manera que os dejo sin más con el Hombre Genérico, el personaje conceptual por antonomasia, cortesía de Keith Giffen y Tom y Mary Bierbaum, autores de culto.
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Un personaje cuyo repertorio de muecas y sentimientos da para mucho en manos del artista apropiado, imaginad lo que podría hacer Kevin Maguire, por ejemplo.

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Y pese a que las pasó canutas en cuanto a se enfrentó al Heckler en la miniserie…

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…las noticias sobre su muerte fueron exageradas.

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Razón por la que no sería extraño encontrarlo de nuevo en algún título en que el siempre leal Keith Giffen se pueda colar de la Casa de las Dideas. Siempre y cuando Dan le haya perdonado ya por aquella miniserie inconclusa de Ambush Bug, claro. Dicen que van a hacer OMAC juntos; ay no, que va a escribir Green Arrow; no, tampoco, que vuelve a dibujar La Legión de Superhéroes; mechachis, tampoco, es lo que tiene vivir en esta época, que todo sucede muy deprisa y si parpadeas te lo pierdes.

Lo que no debemos perder la esperanza es de encontrar algún día en las librerías un libro recopilando The Heckler por los Bierbaum, autores de culto. Ey, la costumbre de ECC es sacar una vez al mes una cosa clásica que no te esperas. Y de una editorial que saca el Neal Adams: Odisea te puedes esperar cualquier cosa.

Y lo que podéis esperar por aquí son más post genéricos, de manera que aprovechando que estamos recién terminados de Carnavales, el día menos pensado os hablaremos de…

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Genarico
  

Nuevas Generaciones

"Estoy dibujando a Lobo y pasándomelo pipa"
Email de ROB! a los Deceitas

A menudo me preguntan "¿CÓMO QUE "YA EST…"?…"

Ehm… quería decir…

A menudo me preguntan "¿No os cansais tras tantos años de defender al Liefeld ese?"

Y mi invariable respuesta es "¡¡¡A eso digo NO!!!"

Y los motivos son variados. El primero es que el Apostolado de la Obra de ROB! es una manera de vivir en sí mismo, obviamente. Es una filosofía espiritual, una afición y objetivo en la vida, tres en uno cual Kinder Sorpresa cósmico.

Además no sólo nos aplicamos al detallado estudio de su Obra pasada, cada una de cuyas páginas revela nuevos secretos con cada examinación cual cuatricómica cábala. Gracias a los taquiones sus influencias se siguen registrando antes y después de su fecha de publicación original. Y por si todo ello fuera poco ROB! sigue creando nuevas Obras.

Pero hay un aspecto de la Adoración de la Obra de ROB! que me resulta especialmente caro y que me depara nuevas y continuas alegrías mes a mes: el descubrimiento de nuevos artistas influenciados por su Estilo.

Ciertamente el todo-nuevo y todo-diferente Nuevo Universo DC ha sido una inagotable fuente de sorpresas y Genialidad! que además nos ha permitido descubrir decenas de nuevos talentos.

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Recien llegados como ese tal George Perez…

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…o el prometedor Jim Steranko Barry Windsor-Smith Keith Giffen.

Así que es con un enomre gozo en el alma que uno abre las páginas del todo-nuevo y todo-diferente Teen Titans.

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Para empezar porque surge de la pluma del mismísimo SCOTT! Lobdell, Sancho Panza escribano de nuesto bienamado ROB! en más una de sus quijotescas andaduras. Y para continuar el concepto de grupo joven-y-rebelde es consustancial a sus más destacadas creaciones, pues no debemos olvidar que su Youngblood nació como propuesta renovadora de este mismo grupo de patadas laterales (deshechada por una miope junta editorial deceita).

Y SCOTT!  inmediatamente nos da señales de que, lejos de venderse a la mediocridad o adaptarse a los tiempos presentes, conserva todos sus rasgos caracteristicos pues en el episodio sexto (que, al descomprimido ritmo de la narrativa moderna vendría a ser la tercera página de un tebeo de los 80) ya nos destapa al personaje gay: Fistfuc… ehm… Bunker.

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Convenientemente flamboyante y perteneciente a una minoría étnica extranjera ¡por supuesto!

Igualmente los personajes femeninos siguen siendo tratados de la misma y exquisita manera a que nos ha acostumbrado el hijo de la Señora Lobdell con esa especial sensibilidad hacia el Bello Sexo que siempre le ha caracterizado desde los tiempos de los Nuevos Guerreros y que tantas y tan fieles lectoras le ha granjeado.

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Pero el tema del sermón de hoy no era el reencuentro con viejos amigos sino el descubrimiento de nuveos talentos, lo sé. Y los Todos-Nuevos Titanes sirven de trampolín para alguien llamado a convertirse en uno de los más fieles Discípulos de ROB!: BRET BOOTH.

Seguidor de los prinicpios estéticos de ROB! hasta extremos que casi harían que sospecháramos que tras su nombre se esconde un anagrama de Su Nombre, BRET! demuestra una innegable maestría en los postulados básicos la narrativa robiana.

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Empezando por la clásica pose de esbirro sostienepistola.

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El giro de cuello rompeespinadorsal (también conocido como "maniobra Pataki") no guarda secretos para Bert!

Y qué decir de su capacidad para el retrato.

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Ese pelopaja… esas gafas… ESA SONRISA… ¡Podrían haber salido del lápiz del mismísimo ROB!

Pero sé que algunos de entre vosotros todavía dudais.

Es comprensible, pues la duda es consustancial a la naturaleza humana. E incluso es hasta cierto punto saludable que todo culto haya un Santo Tomás que deba poner el dedo en la llaga para creer.

Y es por vosotros, escépticos, por quienes he reservado lo mejor para el final.

Toda una declaración de amor por ROB!. Cada línea es un ejercicio gráfico de rendida admiración. Cada trama una contundente declaración de principios.

Esa asimetría facial, esa mirada vacua, esa inacabable dentadura gritan a los cuatro vientos…

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AVÏV BÖR!!!

A lo que este humilde cultista sólo puede añadir…

AVÏV T’ERB!!!