Un sábado en Heroes Comic Con Extra de Queso Madrid

Segundo día de tres. ¿Podrá este grupo de adláteres de mediana edad sobrevivir al encuentro con Lena Headey y Frank Miller?

100% Factcheck HC (Enero-Septiembre)

Vamos con la entrada del mes dedicada a las matemáticas. A eso la dedicamos, y no como algunos podrían pensar a hacer publicidad de Panini, que si fuera así estaría escribiendo sobre lo último que  sacan, que tras más de una década haciendo el chiste ya tocaba. Será muy significativo comprobar si lo sacan solo en librerías especializadas o si por un casual va también a quioscos.

Recapitulando, el listado acumulado de novedades de la línea 100% Marvel viene de cuando Julián Clemente en un Editorial de la revista Marvel Age dijo al respecto del uso de la tapa dura en algunas novedades:

Decidimos pues seguir mes a mes durante el presente año la declaración para ver el grado de planificación de la editorial. El acumulado Enero-Agosto, siempre hablando de colecciones actuales, es de 36/10, cumpliendo casi al dedillo por el momento esa relación de 4/1. Y es que a ver quién osa no fiarse de lo que dice Clemente, un editor capaz de hacer fansplaining al más pintado:

Que hay que estar muy seguro de uno mismo para decir qué cosas a quiénes. Vamos a ver qué sale este mes para seguir con la progresión:

 

Dos tapas duras (una con material reciente) frente a cinco blandas.

Y el acumulado hasta la fecha es:

Tomos 100% Marvel tapa blanda Enero-Septiembre: 41 (3-4-5-7-6-4-3-4-5)

Tomos 100% Marvel tapa dura Enero-Agosto: 19 (0-3-4-1-2-2-1-4-2); material actual 11 (0-2-2-0-2-2-0-2-1)

Así, llegan a Septiembre a sólo 9 tomos de tapa blanda para llegar a los cincuenta esperados. Teniendo en cuenta que el número de tomos de este tipo no ha bajado de 3 en ningún mes del año, podemos esperar que cumplan o incluso sobrepasen esta cifra. En tapas duras llevan 11 respecto a la docena propuesta, pero habiéndolo calculado a un año vista, incluso pasarse de tres o cuatro en este cómputo no sería excesivo. Y en cuanto a la relación de tapas blandas y duras en el material actual queda en 41/11, raspando aunque sin llegar todavía a esa relación 4/1. Veremos cómo evoluciona en los tres meses que quedan. Y también cómo evoluciona Marvel en sus series diversitas, que a ver si la línea termina menguando por falta de material.

Tuiteando en abril

Unas cuántas chorradas que habrán leído antes mis seguidores en redes sociales

El Maki y sus contertulios debaten acerca de la Lolita de Nabokov #makinavaja #1991

Una publicación compartida de Eme A (@emea75) el

100% Factcheck HC

No falla. Si el miércoles publicamos una entrada haciendo mención al empleo por parte de Panini de su formato en tapa dura para las series nuevas, dos días después aparece en la librerías La Hoja, en la que nos replican. Tal es el poder de la crítica no alineada.

(Alguien podría decir que la secuencia de acontecimientos no es exactamente así porque para llegar impreso el viernes a los sitios el texto de Julián Clemente debe haber sido escrito con algunos días de antelación; pero a eso yo podría replicar que también la entrada del miércoles llevaba semanas programada para salir ese día, y que desconocemos mediante qué agujero de seguridad pudieron haberse enterado; alguien podría entonces decir que parece mucha coincidencia que la entrada que decimos lleva semanas guardada fuese muy semejante al eslogan de cierta compañía de autobuses que se ha hecho conocida estos últimos días; pero entonces me tocaría hablar de un brainstorming en el que estuve con los de la Obra después de misa del gallo, que nos quedamos unos cuantos al cerrar rellenando y echando demasiados tragos al cáliz. Sigo pensando que quedó un eslogan guapo, pero juro que cuando lo propuse me pensaba que se destinaría para algún site cochinote. Aunque luego me ha contado un amigo que en esos sitios también salen niñas con pene, así que mejor me desentiendo del asunto)

Dejo aquí el texto publicado en Marvel Age 15 para que el lector se haga su propia composición del asunto:

A este respecto, lo que comento a título personal es lo mismo que cuando estas cosas las hace ECC o las hacía Planeta: se trata de SU material, de manera que pueden hacer con ello lo que crean mejor para SU interés, a fin de cuentas se trata de SU beneficio pero también de SU riesgo, y eso debe respetarse. Están invirtiendo un capital en algo de lo que quieren que haya un retorno, de manera que lo sacan al mercado de la forma que consideran será más beneficiosa. No sería por tanto necesario justificarse, pero el caso es que lo hacen. Y lo hacen, también hay que decirlo, en una publicación que ofrecen de manera gratuita en las librerías y en la Red. Eso de por si ya es un avance y una demostración palpable de que los formatos evolucionan. Panini ya probó con una publicación de estas características que se adquiría pasando por caja, y ha llegado a la conclusión de que le resulta más rentable regalada. O la línea Marvel Gold que se anunciaba en sus inicios como tomos en tapa blanda de 80 a 96 páginas. O los Marvel Héroes ¿los recordáis con sus 200 páginas a 9,99? todo cambia y tiene su razón, y no nos deben ninguna explicación. Ahora bien, cuando nos la dan apreciamos el hecho de que se trate de una aseveración verdadera. Por eso cuando Clemente nos hace la siguiente declaración de intenciones…

…lo menos que podemos hacer para agradecerle su atención hacia nosotros es tomar buena nota de ella e ir verificándola cada mes para demostrar cuan cierta va a ser o si resulta que…que evoluciona más deprisa de lo esperado, que salen a la calle vestidas así y cada vez evolucionan antes. Es por esto que desde ahora hasta final de año iremos haciendo repaso una vez al mes de las salidas (editoriales) de Panini para ver cuánto se cumple de lo afirmado en el Editorial. Aunque en su web anuncian apariciones con uno o dos meses de antelación lo iremos haciendo con las salidas en firme dado que de vez en cuando se les retrasa algo o publican algo de golpe sin apenas anunciarlo, como ha sido este mes el material de X-23 a rebufo de la película de Logan. Un tomo 100% Marvel HC, por cierto.

Se nota que Julián Clemente piensa lo que escribe, lo hace bien y deja poco margen a la mala interpretación. Por eso para que no hayan dudas cuando compara tomos en tapa blanda y tapa dura, lo que haremos cada mes es dar el número de salidas totales (tanto de series nuevas como en curso) en tapa blanda y dura, pero también el mismo dato sólo para las series nuevas. De Enero a Marzo esto es lo que hay:

Tomos 100% Marvel tapa blanda Enero-Marzo: 12 (3-4-5); novedades 3 (0-1-2)

Tomos 100% Marvel tapa dura Enero-Marzo: 7 (0-3-4); novedades 7 (0-3-4)

La proporción es de tres tapas duras por cada cinco tapas blandas, aproximadamente.

Veremos como…evoluciona.

 

 

 

 

 

 

 

 

Y no, no he terminado. No puedo hacerlo todavía, pues referirse a los editoriales de Marvel Age es mentar la polémica. Hace apenas un mes el espacio para el Editorial se ocupaba con una explicación de que el texto de hace dos meses no pretendía ofender al lector veterano que no se sentía cómodo en los cambios de aires en la nueva y juvenila Marvel, en la que sus personajes se alejan de estereotipo del varón caucásico rubio y católico. Un terreno de juego en el que Thor es una chica, el Capitán América un negro de color, e Iron Man pilla doble combo. Un panorama con series y autores alejados de la óptica heteropatriarcal en la que el veterano cerril se revolcaba a gusto. Clemente usó algunos adjetivos subidos de tono dirigidos a los que reaccionaban mal ante estos avances, y quienes no debían sentirse identificados se dieron por aludidos. El tema se apaciguó aunque hay quienes siguen pensando que esto se provocó para vender más (para vender más Marvel Ages, sí, lo piensan). Pese a ello el tema de los nuevos personajes de Marvel sigue dando que hablar, sobre todo a rebufo de la nueva serie que recoge todo esto (todo lo bueno o todo lo malo según con quien hables): Los Campeones.

Poco peligro debería traer esta chachimolona serie grupal a cargo de Mark Waid (1962) y Humberto Ramos (1970), con estos nuevos aires de juventud reaccionaria frente a los rancios Vengadores de Mark Waid (1962), pero lo cierto es que trae a colación un tema polémico: el de los niños héroes.

Dejémoslo claro: los superhéroes son profesionales entrenados que ejecutan sus acciones en el marco de una acción espectacular para la que se hallan ampliamente preparados. Cualquier intento de emular sus acciones sin la preparación necesaria es peligroso. Por favor, no intentéis hacerlo en casa, niñas y niños.

El rol de niñas y niños que pelean, vuelan, se lanzan rayos y se golpean no es un modelo a imitar. Sobre todo si no tiene ninguna figura adulta que los supervise. Recordemos que sin ir más lejos el cambio más importante que hizo ROB! cuando cogió los Nuevos Mutantes fue hacerlos transitar desde la infantoadolescencia de una serie a punto de ser clausurada a jóvenes adultos comandados por un señor con escaso y cano pelo. El rito de pasaje de la infancia a la edad adulta. De escapar de las amenazas a enfrentarlas, combatirlas y meterles un buen bazokazo. De estos temas intimistas y universales trataba X-Force y por eso tuvo tanta aceptación. Porque no trataba de infantes.

El asunto de los sidekicks y del Legado puede ser una buena estrategia para captar nuevo público en un momento puntual, pero no debemos nunca dejar de lado que la explotación infantil en el terreno de los superhéroes es una aberración.

Y esto es algo que entre las muchas portadas extras que trae la edición de Campeones de este mes nos refleja Whilce Portacio, que encontró un momento en los preparativos de la Gran Gira Triunfal del 25 Aniversario de Image para mostrarnos de manera bien gráfica…

…que lo de los niños héroes es una aberración.

Whilce Portacio, Master of Horror como ya se ha visto otras veces por aquí. Cada vez que os hablen de las bondades de esa Ms Marvel, el niño Nova o la Pequepatrullita traída del pasado recordad (je, como si pudierais olvidarla) esta imagen. Y pensad entonces en quién tiene la razón. Es la mejor forma de evitar polémicas.

Un sábado en el Salón del Cómic de Zaragoza

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¡Bienvenidos a otro nuevo post de la serie “hoy no me apetece trabajar”! Ayer vuestra desorganización favorita estuvo en el Salón del Cómic de Zaragoza y esto fue lo que vio

Lo bonito que es cuando no tienes que hacer nada

Durante unos pocos días me he sentido presionado. Si hace un par de meses aplaudíamos por aquí la llegada de X-Men’92 al mercado americano y el regreso aunque fuera durante un mes en portadas variantes de todo lo bueno y lo mejor de aquella añorada época, el tebeo ha llegado ya a nuestro país y el editor Marveliano se ha sumado al entusiasmo:

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¿que podíamos decir de esa versión de Cable?

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Lo cierto es que por mucho empeño que le ponga Scott Koblish, no es nada que ROB! y otros no hayan hecho mejor es su momento. Me parecía más digna de mención la alineación escogida por cuanto habían acogido a Bishop en su versión primigenia molona, el negrata ciclado con mullet y actitud, lejano todavía a afeites craneales, olvidos editoriales y genealogías inesperadas.

Es más, lo reseñable del tema para mi era el concepto de cómo con la excjustificación de las Secret Wars se habían trasladado al papel unas aventuras que se publicaron originalmente en el formato digital Infinite Comics de Marvel, con secuencias de imágenes simulando animación (sí, aquello que se odiaba en los documentales de los ochenta y noventa sobre historieta) y un formato de media página para encajar en la pantalla de los dispositivos de lectura. Un formato apaisado que recuerda por el tamaño a los añejos cuadernos de aventuras del Capitán Trueno y compañía, de manera que con tanto avance y tanta maquinita habíamos vuelto a lo original. Hubiera querido equiparar este regreso de formato a la teoría de que como la anchura de los primeros caminos romanos venía condicionado por la distancia entre las ruedas, y esta misma medida se utilizó para los diseños de vías ferreas por cuanto eran lo que marcaban el tamaño máximo de la mercancía a transportar, se había llegado a la situación de que las dimensiones de los componentes de las naves aeroespaciales estaban condicionados por el tamaño del culo de un caballo de hace más de dos mil años. No es casualidad que El Capitán Trueno fuera uno de los títulos del catálogo de la web Koomic, temporalmente cerrada por mantenimiento.

De esto me hubiera gustado hablar desarrollándolo adecuadamente, me hubiera puesto a ello en un par de días, de verdad…

Pero cuando uno invoca a Liefeld no hace falta inventarse nada, la realidad termina ajustándose en pocos días para satisfacer todas las peticiones.

En cinco días exactamente, desde el viernes pasado que salió el tebeo hasta ayer miércoles…

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…que se ha desvelado que ROB! va a dibujar una Novela Grafica Original (OGN, OMG!) de Masacre para que haya algo decente que saborear cuando se estrene su película. Y en esta ocasión el genio de Fullerton dejará las labores de escritura a…nada más y nada menos que Chris Sims y Chad Bowers, los guionistas de X-Men’92 ¿Casualidad? ¿o es mejor decir Causalidad?

Película, tapa dura…¡en Panini van a sacar mucha pasta a estas viñetas, os lo puedo asegurar!

Asociación en Defensa de BENDIS! y Otros

Este mes se ha publicado La Imposible Patrulla-X 34 de BENDIS! y Bachalo. No entraré en detalles de la trama para no explicar nada, aunque os puedo adelantar que lo que pasa (y lo que pasará en los nºs 35 y 36) es digno del Englehart que escribió "Perdidos en el Espacio-Tiempo" a finales de los años 80. No, en su lugar me voy a centrar en un simple diálogo dicho así como de pasada

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¿Cómo? ¿Que Magneto es el culpable de qué? Retrocedamos a 1965 para ver quién fue el verdadero responsable…

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Que sí, que el traje se parece a Magneto, pero es otro señor que no tiene nada que ver y se llama Lucifer. ¡Pero espera!

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¡La clonación shi’ar hace que Xavier vuelva a andar! ¡Ánimo, Erik, tienes una segunda oportunidad!

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Pues ahora tampoco. El que ha dejado en silla de ruedas a Xavier por segunda vez ha sido el Rey Sombra (no sale en las viñetas, pero creédme, fue él). Entonces, ¿por qué BENDIS! está tan convencido de que la culpa fue de Magneto?

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Malpensando, quizá BENDIS! se haya liado con esta escena de X-Men: Primera Generación, que no está en continuidad pero es icónica, y lo icónico es lo que permanece, en sintonía con las declaraciones de esta semana de otro gran hombre, Dan DiDio. Pero ojocuidao, que todavía hay un lector que cree en BENDIS: Julián Clemente

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Esta demostración de moral inquebrantable convierte a Julián en fundador, líder y único miembro de la Asociación en Defensa de BENDIS! y Otros (ADBO!), desarganización a la que desde ADLO! queremos tender la mano como símbolo de amistad. AVIV BÖR! AVIV SIDNËB!

P.S.- mobilidad

“No vamos a ser nosotros…” (plural mayestático)

 
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…pero de lo que hagan los que maquetan la página justo siguiente a la nuestra no podemos hacernos responsables, cuidado.
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(y no, no he creído conveniente avisar de que podía haber spoilers porque supongo que los visitantes de aquí consultais Internet ¿o no?)

Ante lo inususal, sed clementes

Otro metatexto, lo siento. Cuando se lleva un tiempo tecleando sobre tebeos hay veces en que sale un texto atinado y cuando toca subirlo se cae en la cuenta de que se ha dejado de lado un detalle nada trivial: cómo titularlo. Y el título de un posteo, al igual que el asunto de un mensaje, es la carta de presentación que puede marcar la diferencia entre ser abierto y disfrutado nada más llegar al agregador o caer en el olvido hasta el borrado masivo periódico. Hay veces que la musa de ese título acertado no acude a tiempo y puede retrasar la subida del texto, o se le termina titulando de cualquier manera para darle pronta salida. Ojo, que a veces también ha sucedido al revés: venirte a la cabeza un título TAN bueno que sabes que vas a usarlo aunque no tengas todavía ni idea de qué vas a escribir a partir de él. Este último caso sería el equivalente a aquellos bocetos de Alex Ross para Wizard que por si sólos dieron para tres miniseries y varios especiales de Tierra-X y compañía. Pasa menos veces, pero cuando ya llevas algunos escritos termina sucediendo, cuestión de probabilidades.

Esto lo cuento a santo de que la pasada semana quise hacer notar las dos series que están acompañando a Ultimate Spiderman en la revista de Ultimate Marvel, pues considero que de esos Todosnuevos Ultimates y UltimateFF se está hablando demasiado poco. Como introducción a eso os confesé aquella sensación de cuando abrí el primer episodio de Clandestine post-Alan Davis y la certeza de que a aquello le quedaba poca vida nada más nacer; y de como fue exactamente el mismo cosquilleo que me produjeron esta última (y cuando digo última quiero decir la última, la definitiva) encarnación de los Ultimitos. Y lo de los UFF tampoco era moco de pavo. Total, que a aquello me dio por titularlo de esta manera:
 

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Que no sé si se terminó entendiendo o si directamente la gente cuando llega al final de los textos está tan groggy que no cae en la cuenta. Y eso que lo cavilé un rato, ojo. Con eso quería reflejar esa sensación de cuando sabes que algo va a ser malo, que no convendría ni echar un ojo, que va a terminar mal, pero hay algo que atrae…algo que…algo que tres días despues del posteo expresó mucho mejor Julian Clemente en la sección de la última entrega de la revista Ultimate Marvel. Antes lo planteo, antes lo suelta:

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No en vano dedica casi una página entera hablando sobre esos Ultimate FF. La otra es para Ultimate Spiderman. De los AllnewUltimates no dice nada, debe pasarle como a mi, que por primera vez encuentro útil el parrafo de resumen de lo sucedido en el número anterior para enterarme de lo que ha pasado hasta entonces…y eso que me estaba leyendo todos sus episodios seguidos.

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"Estoy horrorizado, pero no puedo dejar de mirar". Como debe ser si hasta Clemente lo dice. Y recordemos que ahora se trata del dibujante que buscaron para remontar la serie tras el fiasco del anterior.
 
 
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Venga, superAdlo!

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Vuelvo a insistir por tanto, si no lo estáis siguiendo os estáis perdiendo algo que en poco tiempo se convertirá en material de culto. Y apuesto mucho a que esto será de lo poco que no terminarán reeditando en tomo ni pronto ni tarde. Es ahora o nunca.

Y no va de broma ¿cuándo hemos necesitado bromear con cosas así? y si con la frase final de la sección no acudís a las librerías a montar guardia para el próximo es que no tenéis sangre en las venas.

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A mi me ha demostrado que Clemente sería capaz de redactar textos haciendo interesante cualquier material. Incluso hasta si estuvieran publicando DC.

Ve despacio y veremos el accidente

En los inicios de eBay era todavía posible conseguir series completas añejas a precio de cuasiganga contando los gastos de envío, situación que aproveché para hacerme con unas cuantos títulos marvelianos que tenían cierta aura de misticismo marcada por alguna extensa etapa con un equipo creativo especialmente afortunado: Master of Kung-Fu, Moon Knight con Doug y Bill, Ka-zar de Jones y Anderson…números y títulos que devoré con gran afan, pero al placer previsible de la lectura de aquellas etapas se le sumó uno inesperado, que fue el contemplar los últimos estertores de aquellas series cuando esos equipos creativos, muy respaldados por la crítica pero bastante menos por el público, abandonaban el barco y eran sustituidos en los números finales por aventuras autoconclusivas con poca o nula relación con la etapa anterior. Se trataba de los fillines.
Una de las cosas todavía sagradas por la época en que aquellos tebeos se publicaban era el cumplimiento estricto de la periodicidad mensual de las series. Y por si acaso alguno se retrasaba en la entrega, los editores disponían de un fondo de unas pocas historias atemporales realizadas por autores con menos nombre y que podían colocar en cualquier momento en la serie si surgía la necesidad. Y cuando la serie tenía ya los días contados, esas historias se publicaban en sus números finales porque total ya estaban hechas y pagadas. Y es curioso como en aquellos fillines había algunos nombres que se repetían con bastante frecuencia, tanta que uno ya debía comenzar a sospechar que a su serie preferida no lo quedaba ya demasiada cuerda si de un mes al siguiente te ponían una aventura anodina escrita por Peter B Gillis o David Anthony Kraft, o entintada por Danny Bulanadi. Se adquiría un instinto especial para detectar a los fillineros.

Fue cuando descubrí esa situación y esa sensación que fui consciente de la primera vez que había experimentado aquello cuando aún ni siquiera sabía ponerle nombre. Me sucedió en el primer momento que vi los lápices de Pino Rinaldi para Clandestine tras la marcha de Alan Davis del título. Era algo independiente de si era o no un artista indicado para el título, se trataba de algo más profundo, del convencimiento de que desde ese preciso instante la serie olía a cancelación que tiraba de espaldas. Y así fue, la serie en origen duró solamente cuatro números, que en la edición española fueron dos entregas dobles. Es decir, que un mes aquello me olía a cierre y al siguiente ya anunciaban el adiós. Menuda puntería, no tuve tiempo de reacción ni para abandonar la serie antes de que la cancelasen.
 

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Todo esto viene a cuento de que tanto tiempo después encontré hace poco unos lápices muy parecidos a los de aquel Pino Rinaldi, o al menos tuve una sensación muy similar, unos de un autor con un nombre parecido, en una serie coral anteriormente celebrada y que de la noche a la mañana los personajes dejaron de parecerse a ellos mismos y comenzaron a actúar como autómatas sin alma ni motivación: hablo de Amilcar Pinna para los All-New Ultimates, que ocupan parte de la publicación Ultimate Marvel en nuestro país desde su número 27 en lo que viene a ser el tercer relanzamiento de la línea Ultimate.
 
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De Pino a Pinna
 
Y es que la línea Ultimate comenzó siendo un gran bombazo a base de fichajes de postín en sus números iniciales, pero a medida que otros autores con menos bombo fueron cogiendo el relevo el sello comenzó poco a poco a decaer, de manera que se hizo necesario un evento con su consiguiente renumeración para sacudir un poco las cosas y que las ventas volvieran por el buen camino. Esa es la explicación de Ultimatum, que dio lugar a una nueva numeración para Ultimate Spiderman y varias minis encadenadas de los Ultimate Vengadores.

Poco tiempo después el evento-excusa para relanzar la línea de nuevo fue la muerte de Peter Parker y la recogida del testigo arácnido por parte de Miles Morales. Aquí se fue ambicioso y se otorgó un equipo de relumbrón a los Ultimates, con Jonathan Hickman como Arquitecto y Essad Ribic de albañil, que lo hicieron tan bien que alguien en las oficinas dijo en voz demasiado alta que ese tipo estaba desaprovechado en la línea Ultimate y que debería estar haciendo algo más grande con los Vengadores de verdad, y le hicieron caso y…pero eso es otra historia. La línea Ultimate se completaba además con una serie de los X-Men en la que nunca se tenía claro qué estaba pasando o quiénes eran los protagonistas, pero aún así era bastante mejor que los últimos números de su serie anterior. Se le suma a esto que cada mes de alguno de estos tres títulos siempre salía más de una entrega y Panini tuvo el perfecto material servirnos una revista mensual de 96 páginas con lomo conteniendo cuatro historietas americanas por el ajustado precio de 5.95.

Y fue todo bien por un tiempo, pero Hickman se marchó y fue sustituido por Joshua Hale Fialkov, un tipo cuyo currículum se limitaba a haber escrito una serie legible de las de los Nuevos52 (aunque dicho así tiene su mérito), y en Ultimate X-Men llegó un Brian Wood que estiró y ralentizó una trama hasta que personajes y público se quedaron apáticos. La cadencia de salida de los tebeos también se relajó hasta llegar al momento en que Panini sólo nos pudo ofrecer tres números en cada tomo, pero para que el cambio no fuera traumático siguió manteniendo el formato y el ajustado precio de 5.95.

(En honor a la verdad no solamente ofrece las historietas, sino también material de elaboración propia en cada entrega, como una serie de artículos por entregas de la Marvel en los 2000 por Julián Clemente, de dos a cinco páginas con letra grande, una página con el checklist del mes, la sección de Miguel G Saavedra con dos a tres páginas de letra apretada, algún anuncio que otro, un checklist a doble página con lo más mejor del mes y la doble página de Clemente con comentarios sobre las series en curso)

Era por tanto momento de una nueva revolución, aunque ya comenzamos a ver que pasa como con las Crisis en DC, que el tiempo entre una y la siguiente se va acortando y los resultados tardan menos en estropearse. Y los estrenos de la nueva serie de los Ultimates con Michel Fiffe y Amilcar Pinna no hacía presagiar nada bueno.

¿Que quién es Michel Fiffe? en seguida nos lo contestan:
 

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Pero es que además el tercer título en discordia ha sido Ultimate FF, protagonizado por una Fundación Futuro con mucho potencial, encabezado por Susan Richards y acompañada por Tony Stark, Sam Wilson y el Doctor Muerte; cuatro cerebros con actitud encargados de vigilar y proteger el Multiverso de las amenazas que lo acechan por brechas dimensionales.
 
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Un diálogo como este parece sacado de la mismísima Authority. Pero si ampliamos el campo vemos que algo fallaba.
 
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(ese símbolo son dos efes, que lo sepais)

Y los créditos indican bien claro que está pasando.

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Que no puedes idear una serie con espíritu palomitero noventero y encargar los bocetos a un tipo tan rancio como Tom Grummett. Le quita toda la gracia.

Para el cuarto número Grummett fue sustituido por André Araújo, pero el mal ya estaba hecho y se anunció que la serie terminaría en la sexta entrega, cuya publicación tiene prevista Panini para su número de Diciembre, por lo que tenemos este mes y el próximo para ver con qué tramas y dibujos nos deleitan. Y se verá qué hará la editorial con la publicación del Universo Ultimate a partir de Enero, aunque lo suyo sería bajar las páginas a 48 pero mantener el lomo y el precio, por eso de no romper la uniformidad. Se hace la letra más grande en los artículos de Saavedra y nadie lo notará.

En fin, que el olor a serie muerta de un fillinero ha terminado contagiando a la que se publicaba al lado, pero no hay nada que indique que las dos series que todavían quedan estén mal de salud ni…
 

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…o tal vez sí, claro.