100% Factcheck HC

No falla. Si el miércoles publicamos una entrada haciendo mención al empleo por parte de Panini de su formato en tapa dura para las series nuevas, dos días después aparece en la librerías La Hoja, en la que nos replican. Tal es el poder de la crítica no alineada.

(Alguien podría decir que la secuencia de acontecimientos no es exactamente así porque para llegar impreso el viernes a los sitios el texto de Julián Clemente debe haber sido escrito con algunos días de antelación; pero a eso yo podría replicar que también la entrada del miércoles llevaba semanas programada para salir ese día, y que desconocemos mediante qué agujero de seguridad pudieron haberse enterado; alguien podría entonces decir que parece mucha coincidencia que la entrada que decimos lleva semanas guardada fuese muy semejante al eslogan de cierta compañía de autobuses que se ha hecho conocida estos últimos días; pero entonces me tocaría hablar de un brainstorming en el que estuve con los de la Obra después de misa del gallo, que nos quedamos unos cuantos al cerrar rellenando y echando demasiados tragos al cáliz. Sigo pensando que quedó un eslogan guapo, pero juro que cuando lo propuse me pensaba que se destinaría para algún site cochinote. Aunque luego me ha contado un amigo que en esos sitios también salen niñas con pene, así que mejor me desentiendo del asunto)

Dejo aquí el texto publicado en Marvel Age 15 para que el lector se haga su propia composición del asunto:

A este respecto, lo que comento a título personal es lo mismo que cuando estas cosas las hace ECC o las hacía Planeta: se trata de SU material, de manera que pueden hacer con ello lo que crean mejor para SU interés, a fin de cuentas se trata de SU beneficio pero también de SU riesgo, y eso debe respetarse. Están invirtiendo un capital en algo de lo que quieren que haya un retorno, de manera que lo sacan al mercado de la forma que consideran será más beneficiosa. No sería por tanto necesario justificarse, pero el caso es que lo hacen. Y lo hacen, también hay que decirlo, en una publicación que ofrecen de manera gratuita en las librerías y en la Red. Eso de por si ya es un avance y una demostración palpable de que los formatos evolucionan. Panini ya probó con una publicación de estas características que se adquiría pasando por caja, y ha llegado a la conclusión de que le resulta más rentable regalada. O la línea Marvel Gold que se anunciaba en sus inicios como tomos en tapa blanda de 80 a 96 páginas. O los Marvel Héroes ¿los recordáis con sus 200 páginas a 9,99? todo cambia y tiene su razón, y no nos deben ninguna explicación. Ahora bien, cuando nos la dan apreciamos el hecho de que se trate de una aseveración verdadera. Por eso cuando Clemente nos hace la siguiente declaración de intenciones…

…lo menos que podemos hacer para agradecerle su atención hacia nosotros es tomar buena nota de ella e ir verificándola cada mes para demostrar cuan cierta va a ser o si resulta que…que evoluciona más deprisa de lo esperado, que salen a la calle vestidas así y cada vez evolucionan antes. Es por esto que desde ahora hasta final de año iremos haciendo repaso una vez al mes de las salidas (editoriales) de Panini para ver cuánto se cumple de lo afirmado en el Editorial. Aunque en su web anuncian apariciones con uno o dos meses de antelación lo iremos haciendo con las salidas en firme dado que de vez en cuando se les retrasa algo o publican algo de golpe sin apenas anunciarlo, como ha sido este mes el material de X-23 a rebufo de la película de Logan. Un tomo 100% Marvel HC, por cierto.

Se nota que Julián Clemente piensa lo que escribe, lo hace bien y deja poco margen a la mala interpretación. Por eso para que no hayan dudas cuando compara tomos en tapa blanda y tapa dura, lo que haremos cada mes es dar el número de salidas totales (tanto de series nuevas como en curso) en tapa blanda y dura, pero también el mismo dato sólo para las series nuevas. De Enero a Marzo esto es lo que hay:

Tomos 100% Marvel tapa blanda Enero-Marzo: 12 (3-4-5); novedades 3 (0-1-2)

Tomos 100% Marvel tapa dura Enero-Marzo: 7 (0-3-4); novedades 7 (0-3-4)

La proporción es de tres tapas duras por cada cinco tapas blandas, aproximadamente.

Veremos como…evoluciona.

 

 

 

 

 

 

 

 

Y no, no he terminado. No puedo hacerlo todavía, pues referirse a los editoriales de Marvel Age es mentar la polémica. Hace apenas un mes el espacio para el Editorial se ocupaba con una explicación de que el texto de hace dos meses no pretendía ofender al lector veterano que no se sentía cómodo en los cambios de aires en la nueva y juvenila Marvel, en la que sus personajes se alejan de estereotipo del varón caucásico rubio y católico. Un terreno de juego en el que Thor es una chica, el Capitán América un negro de color, e Iron Man pilla doble combo. Un panorama con series y autores alejados de la óptica heteropatriarcal en la que el veterano cerril se revolcaba a gusto. Clemente usó algunos adjetivos subidos de tono dirigidos a los que reaccionaban mal ante estos avances, y quienes no debían sentirse identificados se dieron por aludidos. El tema se apaciguó aunque hay quienes siguen pensando que esto se provocó para vender más (para vender más Marvel Ages, sí, lo piensan). Pese a ello el tema de los nuevos personajes de Marvel sigue dando que hablar, sobre todo a rebufo de la nueva serie que recoge todo esto (todo lo bueno o todo lo malo según con quien hables): Los Campeones.

Poco peligro debería traer esta chachimolona serie grupal a cargo de Mark Waid (1962) y Humberto Ramos (1970), con estos nuevos aires de juventud reaccionaria frente a los rancios Vengadores de Mark Waid (1962), pero lo cierto es que trae a colación un tema polémico: el de los niños héroes.

Dejémoslo claro: los superhéroes son profesionales entrenados que ejecutan sus acciones en el marco de una acción espectacular para la que se hallan ampliamente preparados. Cualquier intento de emular sus acciones sin la preparación necesaria es peligroso. Por favor, no intentéis hacerlo en casa, niñas y niños.

El rol de niñas y niños que pelean, vuelan, se lanzan rayos y se golpean no es un modelo a imitar. Sobre todo si no tiene ninguna figura adulta que los supervise. Recordemos que sin ir más lejos el cambio más importante que hizo ROB! cuando cogió los Nuevos Mutantes fue hacerlos transitar desde la infantoadolescencia de una serie a punto de ser clausurada a jóvenes adultos comandados por un señor con escaso y cano pelo. El rito de pasaje de la infancia a la edad adulta. De escapar de las amenazas a enfrentarlas, combatirlas y meterles un buen bazokazo. De estos temas intimistas y universales trataba X-Force y por eso tuvo tanta aceptación. Porque no trataba de infantes.

El asunto de los sidekicks y del Legado puede ser una buena estrategia para captar nuevo público en un momento puntual, pero no debemos nunca dejar de lado que la explotación infantil en el terreno de los superhéroes es una aberración.

Y esto es algo que entre las muchas portadas extras que trae la edición de Campeones de este mes nos refleja Whilce Portacio, que encontró un momento en los preparativos de la Gran Gira Triunfal del 25 Aniversario de Image para mostrarnos de manera bien gráfica…

…que lo de los niños héroes es una aberración.

Whilce Portacio, Master of Horror como ya se ha visto otras veces por aquí. Cada vez que os hablen de las bondades de esa Ms Marvel, el niño Nova o la Pequepatrullita traída del pasado recordad (je, como si pudierais olvidarla) esta imagen. Y pensad entonces en quién tiene la razón. Es la mejor forma de evitar polémicas.

Un sábado en el Salón del Cómic de Zaragoza

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¡Bienvenidos a otro nuevo post de la serie “hoy no me apetece trabajar”! Ayer vuestra desorganización favorita estuvo en el Salón del Cómic de Zaragoza y esto fue lo que vio

Lo bonito que es cuando no tienes que hacer nada

Durante unos pocos días me he sentido presionado. Si hace un par de meses aplaudíamos por aquí la llegada de X-Men’92 al mercado americano y el regreso aunque fuera durante un mes en portadas variantes de todo lo bueno y lo mejor de aquella añorada época, el tebeo ha llegado ya a nuestro país y el editor Marveliano se ha sumado al entusiasmo:

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¿que podíamos decir de esa versión de Cable?

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Lo cierto es que por mucho empeño que le ponga Scott Koblish, no es nada que ROB! y otros no hayan hecho mejor es su momento. Me parecía más digna de mención la alineación escogida por cuanto habían acogido a Bishop en su versión primigenia molona, el negrata ciclado con mullet y actitud, lejano todavía a afeites craneales, olvidos editoriales y genealogías inesperadas.

Es más, lo reseñable del tema para mi era el concepto de cómo con la excjustificación de las Secret Wars se habían trasladado al papel unas aventuras que se publicaron originalmente en el formato digital Infinite Comics de Marvel, con secuencias de imágenes simulando animación (sí, aquello que se odiaba en los documentales de los ochenta y noventa sobre historieta) y un formato de media página para encajar en la pantalla de los dispositivos de lectura. Un formato apaisado que recuerda por el tamaño a los añejos cuadernos de aventuras del Capitán Trueno y compañía, de manera que con tanto avance y tanta maquinita habíamos vuelto a lo original. Hubiera querido equiparar este regreso de formato a la teoría de que como la anchura de los primeros caminos romanos venía condicionado por la distancia entre las ruedas, y esta misma medida se utilizó para los diseños de vías ferreas por cuanto eran lo que marcaban el tamaño máximo de la mercancía a transportar, se había llegado a la situación de que las dimensiones de los componentes de las naves aeroespaciales estaban condicionados por el tamaño del culo de un caballo de hace más de dos mil años. No es casualidad que El Capitán Trueno fuera uno de los títulos del catálogo de la web Koomic, temporalmente cerrada por mantenimiento.

De esto me hubiera gustado hablar desarrollándolo adecuadamente, me hubiera puesto a ello en un par de días, de verdad…

Pero cuando uno invoca a Liefeld no hace falta inventarse nada, la realidad termina ajustándose en pocos días para satisfacer todas las peticiones.

En cinco días exactamente, desde el viernes pasado que salió el tebeo hasta ayer miércoles…

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…que se ha desvelado que ROB! va a dibujar una Novela Grafica Original (OGN, OMG!) de Masacre para que haya algo decente que saborear cuando se estrene su película. Y en esta ocasión el genio de Fullerton dejará las labores de escritura a…nada más y nada menos que Chris Sims y Chad Bowers, los guionistas de X-Men’92 ¿Casualidad? ¿o es mejor decir Causalidad?

Película, tapa dura…¡en Panini van a sacar mucha pasta a estas viñetas, os lo puedo asegurar!

Asociación en Defensa de BENDIS! y Otros

Este mes se ha publicado La Imposible Patrulla-X 34 de BENDIS! y Bachalo. No entraré en detalles de la trama para no explicar nada, aunque os puedo adelantar que lo que pasa (y lo que pasará en los nºs 35 y 36) es digno del Englehart que escribió "Perdidos en el Espacio-Tiempo" a finales de los años 80. No, en su lugar me voy a centrar en un simple diálogo dicho así como de pasada

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¿Cómo? ¿Que Magneto es el culpable de qué? Retrocedamos a 1965 para ver quién fue el verdadero responsable…

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Que sí, que el traje se parece a Magneto, pero es otro señor que no tiene nada que ver y se llama Lucifer. ¡Pero espera!

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¡La clonación shi’ar hace que Xavier vuelva a andar! ¡Ánimo, Erik, tienes una segunda oportunidad!

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Pues ahora tampoco. El que ha dejado en silla de ruedas a Xavier por segunda vez ha sido el Rey Sombra (no sale en las viñetas, pero creédme, fue él). Entonces, ¿por qué BENDIS! está tan convencido de que la culpa fue de Magneto?

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Malpensando, quizá BENDIS! se haya liado con esta escena de X-Men: Primera Generación, que no está en continuidad pero es icónica, y lo icónico es lo que permanece, en sintonía con las declaraciones de esta semana de otro gran hombre, Dan DiDio. Pero ojocuidao, que todavía hay un lector que cree en BENDIS: Julián Clemente

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Esta demostración de moral inquebrantable convierte a Julián en fundador, líder y único miembro de la Asociación en Defensa de BENDIS! y Otros (ADBO!), desarganización a la que desde ADLO! queremos tender la mano como símbolo de amistad. AVIV BÖR! AVIV SIDNËB!

P.S.- mobilidad

“No vamos a ser nosotros…” (plural mayestático)

 
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…pero de lo que hagan los que maquetan la página justo siguiente a la nuestra no podemos hacernos responsables, cuidado.
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(y no, no he creído conveniente avisar de que podía haber spoilers porque supongo que los visitantes de aquí consultais Internet ¿o no?)

Ante lo inususal, sed clementes

Otro metatexto, lo siento. Cuando se lleva un tiempo tecleando sobre tebeos hay veces en que sale un texto atinado y cuando toca subirlo se cae en la cuenta de que se ha dejado de lado un detalle nada trivial: cómo titularlo. Y el título de un posteo, al igual que el asunto de un mensaje, es la carta de presentación que puede marcar la diferencia entre ser abierto y disfrutado nada más llegar al agregador o caer en el olvido hasta el borrado masivo periódico. Hay veces que la musa de ese título acertado no acude a tiempo y puede retrasar la subida del texto, o se le termina titulando de cualquier manera para darle pronta salida. Ojo, que a veces también ha sucedido al revés: venirte a la cabeza un título TAN bueno que sabes que vas a usarlo aunque no tengas todavía ni idea de qué vas a escribir a partir de él. Este último caso sería el equivalente a aquellos bocetos de Alex Ross para Wizard que por si sólos dieron para tres miniseries y varios especiales de Tierra-X y compañía. Pasa menos veces, pero cuando ya llevas algunos escritos termina sucediendo, cuestión de probabilidades.

Esto lo cuento a santo de que la pasada semana quise hacer notar las dos series que están acompañando a Ultimate Spiderman en la revista de Ultimate Marvel, pues considero que de esos Todosnuevos Ultimates y UltimateFF se está hablando demasiado poco. Como introducción a eso os confesé aquella sensación de cuando abrí el primer episodio de Clandestine post-Alan Davis y la certeza de que a aquello le quedaba poca vida nada más nacer; y de como fue exactamente el mismo cosquilleo que me produjeron esta última (y cuando digo última quiero decir la última, la definitiva) encarnación de los Ultimitos. Y lo de los UFF tampoco era moco de pavo. Total, que a aquello me dio por titularlo de esta manera:
 

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Que no sé si se terminó entendiendo o si directamente la gente cuando llega al final de los textos está tan groggy que no cae en la cuenta. Y eso que lo cavilé un rato, ojo. Con eso quería reflejar esa sensación de cuando sabes que algo va a ser malo, que no convendría ni echar un ojo, que va a terminar mal, pero hay algo que atrae…algo que…algo que tres días despues del posteo expresó mucho mejor Julian Clemente en la sección de la última entrega de la revista Ultimate Marvel. Antes lo planteo, antes lo suelta:

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No en vano dedica casi una página entera hablando sobre esos Ultimate FF. La otra es para Ultimate Spiderman. De los AllnewUltimates no dice nada, debe pasarle como a mi, que por primera vez encuentro útil el parrafo de resumen de lo sucedido en el número anterior para enterarme de lo que ha pasado hasta entonces…y eso que me estaba leyendo todos sus episodios seguidos.

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"Estoy horrorizado, pero no puedo dejar de mirar". Como debe ser si hasta Clemente lo dice. Y recordemos que ahora se trata del dibujante que buscaron para remontar la serie tras el fiasco del anterior.
 
 
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Venga, superAdlo!

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Vuelvo a insistir por tanto, si no lo estáis siguiendo os estáis perdiendo algo que en poco tiempo se convertirá en material de culto. Y apuesto mucho a que esto será de lo poco que no terminarán reeditando en tomo ni pronto ni tarde. Es ahora o nunca.

Y no va de broma ¿cuándo hemos necesitado bromear con cosas así? y si con la frase final de la sección no acudís a las librerías a montar guardia para el próximo es que no tenéis sangre en las venas.

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A mi me ha demostrado que Clemente sería capaz de redactar textos haciendo interesante cualquier material. Incluso hasta si estuvieran publicando DC.

Ve despacio y veremos el accidente

En los inicios de eBay era todavía posible conseguir series completas añejas a precio de cuasiganga contando los gastos de envío, situación que aproveché para hacerme con unas cuantos títulos marvelianos que tenían cierta aura de misticismo marcada por alguna extensa etapa con un equipo creativo especialmente afortunado: Master of Kung-Fu, Moon Knight con Doug y Bill, Ka-zar de Jones y Anderson…números y títulos que devoré con gran afan, pero al placer previsible de la lectura de aquellas etapas se le sumó uno inesperado, que fue el contemplar los últimos estertores de aquellas series cuando esos equipos creativos, muy respaldados por la crítica pero bastante menos por el público, abandonaban el barco y eran sustituidos en los números finales por aventuras autoconclusivas con poca o nula relación con la etapa anterior. Se trataba de los fillines.
Una de las cosas todavía sagradas por la época en que aquellos tebeos se publicaban era el cumplimiento estricto de la periodicidad mensual de las series. Y por si acaso alguno se retrasaba en la entrega, los editores disponían de un fondo de unas pocas historias atemporales realizadas por autores con menos nombre y que podían colocar en cualquier momento en la serie si surgía la necesidad. Y cuando la serie tenía ya los días contados, esas historias se publicaban en sus números finales porque total ya estaban hechas y pagadas. Y es curioso como en aquellos fillines había algunos nombres que se repetían con bastante frecuencia, tanta que uno ya debía comenzar a sospechar que a su serie preferida no lo quedaba ya demasiada cuerda si de un mes al siguiente te ponían una aventura anodina escrita por Peter B Gillis o David Anthony Kraft, o entintada por Danny Bulanadi. Se adquiría un instinto especial para detectar a los fillineros.

Fue cuando descubrí esa situación y esa sensación que fui consciente de la primera vez que había experimentado aquello cuando aún ni siquiera sabía ponerle nombre. Me sucedió en el primer momento que vi los lápices de Pino Rinaldi para Clandestine tras la marcha de Alan Davis del título. Era algo independiente de si era o no un artista indicado para el título, se trataba de algo más profundo, del convencimiento de que desde ese preciso instante la serie olía a cancelación que tiraba de espaldas. Y así fue, la serie en origen duró solamente cuatro números, que en la edición española fueron dos entregas dobles. Es decir, que un mes aquello me olía a cierre y al siguiente ya anunciaban el adiós. Menuda puntería, no tuve tiempo de reacción ni para abandonar la serie antes de que la cancelasen.
 

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Todo esto viene a cuento de que tanto tiempo después encontré hace poco unos lápices muy parecidos a los de aquel Pino Rinaldi, o al menos tuve una sensación muy similar, unos de un autor con un nombre parecido, en una serie coral anteriormente celebrada y que de la noche a la mañana los personajes dejaron de parecerse a ellos mismos y comenzaron a actúar como autómatas sin alma ni motivación: hablo de Amilcar Pinna para los All-New Ultimates, que ocupan parte de la publicación Ultimate Marvel en nuestro país desde su número 27 en lo que viene a ser el tercer relanzamiento de la línea Ultimate.
 
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De Pino a Pinna
 
Y es que la línea Ultimate comenzó siendo un gran bombazo a base de fichajes de postín en sus números iniciales, pero a medida que otros autores con menos bombo fueron cogiendo el relevo el sello comenzó poco a poco a decaer, de manera que se hizo necesario un evento con su consiguiente renumeración para sacudir un poco las cosas y que las ventas volvieran por el buen camino. Esa es la explicación de Ultimatum, que dio lugar a una nueva numeración para Ultimate Spiderman y varias minis encadenadas de los Ultimate Vengadores.

Poco tiempo después el evento-excusa para relanzar la línea de nuevo fue la muerte de Peter Parker y la recogida del testigo arácnido por parte de Miles Morales. Aquí se fue ambicioso y se otorgó un equipo de relumbrón a los Ultimates, con Jonathan Hickman como Arquitecto y Essad Ribic de albañil, que lo hicieron tan bien que alguien en las oficinas dijo en voz demasiado alta que ese tipo estaba desaprovechado en la línea Ultimate y que debería estar haciendo algo más grande con los Vengadores de verdad, y le hicieron caso y…pero eso es otra historia. La línea Ultimate se completaba además con una serie de los X-Men en la que nunca se tenía claro qué estaba pasando o quiénes eran los protagonistas, pero aún así era bastante mejor que los últimos números de su serie anterior. Se le suma a esto que cada mes de alguno de estos tres títulos siempre salía más de una entrega y Panini tuvo el perfecto material servirnos una revista mensual de 96 páginas con lomo conteniendo cuatro historietas americanas por el ajustado precio de 5.95.

Y fue todo bien por un tiempo, pero Hickman se marchó y fue sustituido por Joshua Hale Fialkov, un tipo cuyo currículum se limitaba a haber escrito una serie legible de las de los Nuevos52 (aunque dicho así tiene su mérito), y en Ultimate X-Men llegó un Brian Wood que estiró y ralentizó una trama hasta que personajes y público se quedaron apáticos. La cadencia de salida de los tebeos también se relajó hasta llegar al momento en que Panini sólo nos pudo ofrecer tres números en cada tomo, pero para que el cambio no fuera traumático siguió manteniendo el formato y el ajustado precio de 5.95.

(En honor a la verdad no solamente ofrece las historietas, sino también material de elaboración propia en cada entrega, como una serie de artículos por entregas de la Marvel en los 2000 por Julián Clemente, de dos a cinco páginas con letra grande, una página con el checklist del mes, la sección de Miguel G Saavedra con dos a tres páginas de letra apretada, algún anuncio que otro, un checklist a doble página con lo más mejor del mes y la doble página de Clemente con comentarios sobre las series en curso)

Era por tanto momento de una nueva revolución, aunque ya comenzamos a ver que pasa como con las Crisis en DC, que el tiempo entre una y la siguiente se va acortando y los resultados tardan menos en estropearse. Y los estrenos de la nueva serie de los Ultimates con Michel Fiffe y Amilcar Pinna no hacía presagiar nada bueno.

¿Que quién es Michel Fiffe? en seguida nos lo contestan:
 

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Pero es que además el tercer título en discordia ha sido Ultimate FF, protagonizado por una Fundación Futuro con mucho potencial, encabezado por Susan Richards y acompañada por Tony Stark, Sam Wilson y el Doctor Muerte; cuatro cerebros con actitud encargados de vigilar y proteger el Multiverso de las amenazas que lo acechan por brechas dimensionales.
 
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Un diálogo como este parece sacado de la mismísima Authority. Pero si ampliamos el campo vemos que algo fallaba.
 
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(ese símbolo son dos efes, que lo sepais)

Y los créditos indican bien claro que está pasando.

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Que no puedes idear una serie con espíritu palomitero noventero y encargar los bocetos a un tipo tan rancio como Tom Grummett. Le quita toda la gracia.

Para el cuarto número Grummett fue sustituido por André Araújo, pero el mal ya estaba hecho y se anunció que la serie terminaría en la sexta entrega, cuya publicación tiene prevista Panini para su número de Diciembre, por lo que tenemos este mes y el próximo para ver con qué tramas y dibujos nos deleitan. Y se verá qué hará la editorial con la publicación del Universo Ultimate a partir de Enero, aunque lo suyo sería bajar las páginas a 48 pero mantener el lomo y el precio, por eso de no romper la uniformidad. Se hace la letra más grande en los artículos de Saavedra y nadie lo notará.

En fin, que el olor a serie muerta de un fillinero ha terminado contagiando a la que se publicaba al lado, pero no hay nada que indique que las dos series que todavían quedan estén mal de salud ni…
 

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…o tal vez sí, claro.

“Iba desnudo, con las manos en los bolsillos…

…y a la luz de un farol apagado, leía un periódico sin letras…"

Una composición popular con multitud de variantes, pero que todas inciden para explicar un mismo concepto: el oxímoron (ya sabéis, con ejemplos como "inteligencia militar", "impuesto justo" o "precio por determinar"). Y que me ha venido a la memoria cuando leyendo el reciente tochal de Los 4 Fantásticos de Walter Simonson (¿o es que si no llegan a 50 euros no se les puede llamar tochales?) he asistido en un texto a un silencio ensordecedor. Helo aquí.

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También lo notáis vosotros ¿verdad? y es que cuanto más se trata de ignorar y esconder más asoma entre los huecos de las líneas.

Como habréis intuído por la ausencia de paréntesis, el texto sobre este material clásico marveliano es de Julián M. Clemente. Y como el mejor desprecio es no mostrar aprecio, obviaremos cualquier comentario, pero dejaré un espacio grande para que quepa mucho silencio. Silencio del bueno, del de Loeb/Lee por lo menos.

Y lejos de mi de decir nada malo del segundo marido de Louise Simonson, pero si pensaba que subtítulando su tebeo como "El Cómic más Confuso del Mundo" iba a ir muy lejos en los años 90, estaba equivocado. Duró hasta el 354. El público no estaba preparado, todavía faltaba hasta Hickman. Pero meter en la rabieta de despedida el mal hacer de su señora en las series que escribía no parece de recibo.

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Pero ese esfuerzo por no decirlo me hizo pensar ¿puede ser una táctica? ¿es quizá el ignorarle una forma de ningunear y desinformar? tengamos en cuenta que se trata de un artista estrella y que actualmente no trabaja para Marvel, todo lo que se pueda decir de él ahora sólo alimentará el interés sobre su persona para que el público adquiera lo que buenamente quiera sacar la gente de ECC. No interesa, es como cuando en algunos textos los productos propios van resaltados en negrita y los de los demás no. Ejemplos conocéis a montones.

Y ¿esta táctica de ocultación sale a cuenta? podría pensarse que sí, pues el artista silenciado pasó una larga etapa bastante alejado de los grandes medios y editoriales, desde su salida de Heroes Reborn y casi hasta su entrad apor la puerta grande (tan grande que es de dos direcciones) d ela nueva DC. Pero lo cierto es que durante ese tiempo no estuvo quieto, sino preparándose. Y que durante esa época las voces de los que le queremos y defendemos estuvimos activas, difundiendo la palabra a todo aquel que quería oirla o llegaba rebotado de una búsqueda rara en Google.

Lo que muchos creían que era silencio era tan sólo preparación para que el resurgir fuera en comparación más sonado.

Sólo replicar por tanto que mientras exista esta organización y esta tribuna digital habrá voces que dirán lo que muchos no oyen, gente que oiremos lo que otros no dicen, y defensores de lo que no necesita ser atacado. Gente, en definitiva, que es todo lo contrario de lo que es Ambros Martorell.

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Ya sabéis, aquel que escribió a un correo de cuando Authority se publicaba en grapa…¿no habiáis oido hablar de él? ¿ni tampoco de DesAdlo!? uhm, que raro…gente que se reune para meterse con alguien y que no se sabe nada de ella durante más de diez años…ey ¿seguro que esto tampoco es una táctica?

Cosas que pueden decirse al llegar a los 50

A los 50 años y los 600 números de Los 4 Fantásticos, evidentemente. Excelsior!
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Aunque en Panini no cuadrase justo, justo y la celebración saliera en su número 54, pero cualquier ocasión es buena para sacar números gordos, sobre todo en su serie regular de grapa mensual que arrastraba más retraso (es lo que tiene el ritmo lennto de Hickman, que hasta con entregas dobles pierdes terreno frente a la edición original). Y total, con tantos 1, 600 o 700 en las portadas ya nadie sabe bien por cual número van sus series Ahora! sin dejarse la vista en el intento.

La efeméride, publicada en Junio del pasado año, contó con artículo conmemorativo de Raimon Fonseca, el único articulista capaz de engancharte a un texto con una sola frase, como consiguió volver a hacer la semana pasada en Ojo de Halcón.

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Si una introducción así no te engancha es que tienes sangre de horchata. Seguro que es por esto que el tomo está volando de las estanterías.
Lo que hace Raimon en el celebratorio del 600 de Los 4 Fantásticos es dar un repaso a los distintos volúmenes españoles de esta serie desde la primera editorial que lo publicó, haciendo hincapié sobre todo en los distintos estilos de los logotipos en castellano.
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Y nos hace notár un detalle que se os puede haber pasado, que es la costumbre de, al contrario que en el logotipo original, utilizar el número 4 en vez de la palabra "Cuatro" en el título; circunstancia que se rompió una única vez, de la que además Fonseca comenta lo siguiente:

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El peor. En 50 años, que ya es decir. Porque en tanto tiempo ha habido de todo.
 
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Pero es que además como bien dice cometer el sacrilegio de eliminar el número del título ya fue para nota. El peor.

Aunque ante todo esto, Raimon, lo único que podemos decirte desde aquí es lo que tantas veces sucede, que el tiempo pone a cada uno en su sitio. Espera y verás.
 

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Y cuando alguno se de cuenta además de que lleva el acento catalán (¡Feliz Sant Jordi!) ya la tendremos liada…

Pues eso era. Un día de estos a ver si puedo contaros también lo de las cosas que pueden decirse al llegar a los 13

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…aunque para que llegue ese día tengan que pasar más de cuatro años.

SUPERDOLMEN

 
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Con tantos esfuerzos que se hacen desde las más altas esferas intelectuales por dignificar el arte de la historieta, resulta anacrónico que una vez se ha conseguido relegar el formato de grapa a únicamente las cochambrosas aventuras de colorines de héreos hormonados para adolescentes, la única publicación de referencia sobre historieta siga publicándose en ese formato menor.

(También resulta anacrónico que dicha publicación no se haya ofertado todavía en plataformas digitales saliendo al tiempo que en papel por menos de un euro, pero ese es otro tema)

Hace MUCHO que industria y público dejaron atrás el concepto de "tebeo", las páginas grapadas son algo que ya no se lleva, ahora nos encontramos ante el auge de la NOVELA GRÁFICA.
 

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Pero el público de la era post-normalización también precisa estar informado; y ¿qué tenemos para ofrecerle? ¿papel grapado? ¡por supuesto que no, por ROB! ¡se merecen mucho más!

 

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Hay que ofrecer al lector lo que este quiere, aunque éste no sepa todavía lo que es. Y lo que quiere para informarse sobre sus Novelas Gráficas favoritas no son meras revistillas de información, por supuesto que no. La época en que este tipo de publicaciones tenían salida ya pasó.

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Nos encontramos ahora ante un formato nuevo, acorde con las pretensiones del medio normalizado. Nunca grapa.
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Las viejas "revistas de información sobre historieta" han claudicado para dejar paso al dinamismo de las nuevas "Novelas Informativas sobre Novelas Gráficas" (NING)

 

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Si quieres saber sobre tebeillos busca una revista, pero si tus aspiraciones culturales son más elevadas concédete una NING con papel bien satinado. Da igual tu onda, siempre habrá una NING para ti.

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De hecho, es tanta y variada la oferta que existe en la actualidad, que la actual coyuntura y dificultad para escoger lectura en plena época Salonera se suma también qué NINGs hay que leer y si tenemos presupuesto para ello ¿no sería hora de sacar alguna publicación informativa sobre NINGs para guiarnos? dejo aquí la idea, pero entre tanto que cala y cuaja , ahí va mi recomendación para estos días: si la pregunta es ¿en cual de las presentes y próximas NING debo gastar mi escaso dinero? la respuesta debería ser obvia, tanto para el lector veterano, casual, adliano o despistado: la última con Dave Sim.

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NING que como su subtítulo reza contiene 160 páginas (con esa extensión seguramente será un extracto) con la correspondencia íntima, faxes incluidos entre Dave Sim y su última ex-novia, Laura Palmer Susan Alston.
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Dave Sim es, personalmente, uno de los artistas de historieta más fascinantes que uno puede encontrarse, uno al que ni una ni cien NING le harían justicia, de manera que cualquier publicación con o sobre él debería ser de compra obligada para aquel cuyas inquietudes intelectuales le impulsan a vistitar sitios como este para estar bien informado.

La portada mostrada arriba incluye enlace a un conocido portal para reservar en línea su compra por menos de 12 euros. Una NING barata, pues la prosa de Sim se compra a peso por arrobas.

Susan Alston, aparte de ser la última novia conocida viva de Sim durante el periodo de 1994 a 1999, ha sido directora ejecutora del Comic Book Legal Defense Fund, dato que aporto para dar más empaque a la obra por si el morbo no era razón suficiente para su compra y lectura. Aporto también en su idioma original un comentario de Alston en un posteo del año 2008 en el que ya avanzaba algo sobre la obra que en breve verá la luz. Y así veréis que verborrea tampoco le faltaba a la mujer. El libro no se hará corto en plan "Mi ex era un cabrito Fin".

I have to say though, as Dave Sim’s last known girlfriend, that this was not the rhetoric/speak/persona he used in my presence in the almost five intimate years that I spent with him (1994-1999). He was a very contemporary thinking and emancipated guy. Yes, he had feminists issues, not unlike the anti-male rhetoric from us in the 80’s, (and yes he had mother/sister/girlfriend/wife issues from his past) – but a true misogynist – not in my opinion. We discussed such things at great lengths – but I could never keep up with him on any subject – he is a brilliant well-read person, and would obsess about certain subjects for weeks at a time, reading everything he could find about whatever he wanted to know about.

He supported my efforts as the Executive Director of the Comic Book Legal Defense Fund, oftentimes coaching me for media interviews or writing my ‘stump speeches’ for convention appearances etc. He adored my little dog, Smutty Nose, and pampered her like a baby! He was a very romantic guy too; he would call me on the phone and sing me Frank Sinatra songs. Sometimes he ‘cooked’ for me! He was very fair about equally dividing t
ime between his home and mine (500 miles apart). Sometime we would decide to connect at Cons.

His oratory did change after he started reading the King James’ version of the bible. But not at the beginning. At first he would read me passages in complete jest, his inflections and emphasis on certain words and phrases (taken out of the intended context) would have laughing so hard I had to wipe back my tears! Then, suddenly, he stopped reading to me from the bible, even though I asked him to. The bible traveled with him everywhere after that, never far from his eyes. We broke up within a year or so from the start of his relationship with the bible, when his love affair with god began. Was I dumped for god?

I am not defending him; he did disappear into his own void for days at a time, and came out elated and refreshed. We agreed not to communicate when his hair started to grow and he began to snarl. I used to track them on my calendar, every 30-45 days, like a menstrual period! I am not sure what he did there, perhaps became his evil twin Viktor Davis. Is he bi-polar, a schizophrenic? Maybe. I’ll reveal more when I publish my own book, “Dave Sim’s Last Girlfriend” – coming soon from Denis Kitchen’s press!

 

Si sólo puedes comprarte una NING este año que sea esta. Y a tenor de las últimas noticias, si sólo puedes comprarte una obra de Sim este año tendrá que ser esta.

Y si lo que te echa para atrás es su portada de puro pastelosa Danielle Steel, te sugerimos que busques por la Red a buena resolución la dibujada por Sim sobre el tema y la uses como forro.

 
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Porque algunos temas requieren ser tratados con tapa dura.