Algunas de las viñetas que leí o releí en octubre

Listado de GENIALIDADES Esenciales, primer semestre 2022

QUÉ

La Lista Semestral de Genialidades Esenciales pretende recoger las iniciativas más GENIALES! del mundillo editorial/internetero del frikismo español que a lo mejor te has perdido o participado sin saberlo (esto es el mundillo editorial hispano, no sería la primera vez que alguien trabaja para alguien sin tener constancia de ello).

POR QUÉ

Porque como a los políticos, los críticos, los podcasteros y resto de influencers a nosotros también nos gusta vivir sin trabajar y aunque a diferencia de los anteriores nosotros asumimos que nunca lo lograremos no podemos negar que hacer una lista de cosas da mucho menos trabajo que organizar unos Picadlos.

CÓMO

Esta lista se confecciona deprisa y corriendo, sin orden establecido, usando el criterio personal, subjetivo, y las filias y fobias de los miembros de ADLO! Novelti Librari tanto de blog como lista de correo. Un procedimiento que indiscutiblemente nos convierte en la lista más objetiva de este país ya que no sólo es la única lista creada sin pensar en las copias de prensa sino que además esta es la única asociación que forma gente que ya ha asumido que nunca será nadie importante en el mundillo.

QUIÉN

Este listado ha sido elaborado en dos rondas. En la primera varias docenas de adláteres han presentado un total de cero candidaturas, así que en la segunda una comisión de ocho miembros de la asociación (Eme A, Jonatan Sark, Jota Calduch, Emilio Martín, Pablo Fluiters, Pedro García e Isaac Hernández) ha puesto los esenciales que les han salido del pope

Greg Smallwood

Da igual que no sepas dibujar ciertos tipos de ojos. La Marvel superinclusiva de Akira Yoshida te contrata igualmente para dibujar Elektra: Black, White & Blood y además te ayuda redibujando todo lo que a ti no te salga del todo bien

Deadpool: Bad Blood

ROB! revoluciona la industria una vez más. En una época en que todos los demás autores del mercado norteamericano publican su material en revistas con grapas para más tarde recopilarlas en tomos más gordos, el californiano reedita en grapas las páginas de su tebeo Bad Blood que ya habían visto la luz en formato de tomo (formato OGN, lo llamó Marvel) allá por 2017. Cuando otros artistas se sumen a la iniciativa recordad que Liefeld lo hizo primero. Como casi todo

Vicente García

El editor y fundador de la revista Dolmen, premiada siete veces por el Salón de Barcelona por su trabajo informando sobre el mundo del cómic, vio cómo le era negada la acreditación de prensa para cubrir la última edición de dicho evento, en un cambio de criterio que solo un lector de DC puede entender

Ethan Van Sciver

Por su teoría de que en los supergrupos debería haber como mucho una mujer por cada tres hombres, y la forma ten brillante en que la expresa: si usas palabras como «ratio» te respaldan las matemáticas, y si usas palabras como «Stan Lee» te respalda un muerto que no puede contradecirte

Everything Everywhere Ezra Miller

¿Por qué motivo? ¡Ay, yo qué sé! ¡Si cada noticia que sale es más increíble que la anterior, y cualquier cosa que escribamos aquí se habrá quedado vieja cuando estos Esenciales vean la luz!

La ficha de ADLO! en Tebeosfera

¿Con esto ya podemos optar al Gran Premio del Salón?

Salvaje Spiderman 1

Al mismo tiempo que el protagonista pierde su raciocinio y la capacidad de comunicarse el equipo artístico formado por Joe Kelly y Gerardo Sandoval simula perder su capacidad para narrar una historia coherente. ¡Un maravilloso experimento metalingüístico!

El viaje de SD

La conocida distribuidora organizó un viaje para gran parte del mundillo del cómic español (distribuidores, editores y libreros) al otro lado del estrecho de Gibraltar. No sabemos exactamente qué pasó allí (lo que pasa en Marruecos se queda en Marruecos) pero debieron liarla tan parda que pocas semanas después el presidente español Pedro Sánchez tuvo que cederle al estado marroquí la soberanía sobre el Sáhara envuelta en papel de regalo y con un lacito

Conan Te Eme

En un movimiento sorprendente, los poseedores de la marca registrada «Conan» le han quitado a Marvel los derechos de un personaje (que está libre de derechos en la inmensa mayoría de los países del mundo, siendo Estados Unidos la más notable excepción) antes siquiera de que les diera tiempo a reeditar en tochales la etapa anterior elaborada por la misma editorial. Los próximos tebeos de Conan(tm) vendrán producidos por Titan Comics, compañía a la que recordaréis por éxitos tan prestigiosos como la serie WWE Heroes de Keith Champagne y Andy Smith, allá por 2010. Ocho números duró

De repente, el último Superlópez

Cuando un autor anuncia que deja una serie que lleva cincuenta años dibujando pero su último tebeo publicado no tiene nada de especial que marque esta circunstancia probablemente no estemos ante un final planificado por el autor, sino ante una cancelación o un despido. Mucho sello histórico en portada y mucha tapa dura, pero la editorial aquí no ha podido ser más cutre

Los dos estrenos de Morbius

En una época en que las ventanas de exhibición en cines se reducen cada vez más, Sony apostó contracorriente (aconsejada por ese ente anónimo e irresponsable que es internet) por reestrenar en salas una película que aún no había salido de ellas. Una estrategia que salió mal, muy mal, pero que de haber funcionado hubiera revolucionado la industria

¿Queerbaiting? No, queerchondeo

Tras años (muchos años) de ir preparando el terreno, DC daba el paso y oficializaba la relación de pareja entre las hasta entonces «mejores amigas» Harley Quinn y Poison Ivy. Y lo hizo a lo grande, dentro de un crossover que implicaba a varias colecciones de la batfamilia y con la pareja besándose en primer plano y en viñetas enormes. Pero lo que los tebeos te dan los tebeos te lo quitan, y un mes después, en Harley Quinn 10, la pareja rompía con la excusa más peregrina posible. Esto no es jugar con la audiencia, esto es reirse de ella

Ayuso llamando infantil a la oposición por gustarles los tebeos

Nos parece coherente que alguien que tanto apela a los años 80 se ría de los lectores de cómics en plena era de dominación Marvel. J.M. Menéndez ya nos spoileó a Ayuso: o normalización o libertad, pero las dos cosas a la vez, no.

Los guiones de Strip Marvel

Como somos unos boomers de Strip Marvel sólo sabemos que es otro de esos tuiteros «ni de izquierdas ni derechas» pero aún así no podemos dejar de aplaudir el valiente esfuerzo de Panini de seguir editándole cosas para que Strip intente firmar libros con su nombre que no sean el trabajo de los demás. Como no siempre le sale bien prometemos ayudarle cuando encontremos el libro salga Bibliostock.

Los subtítulos de The Orville en Disney +

Están mal traducidos, mal sincronizados y a medida que avanzas aparecen trozos ininteligibles y otros sin traducir. Nos alegra que Torralba haya encontrado otro trabajo.

La edición en catalán de Tokyo Revengers

Porque ser catalán no debería estar reñido con ser nazi, y menos en un país como el nuestro.

Los cursos online de Alan Moore

La BBC te ofrece la posibilidad de aprender escritura de la mano de Alan Moore. Lo único malo es que cuando vendes tu primer guión tienes que mandarle un whatsapp agradeciéndole el dinero o te insultará acusándote de haberte prostituido a la industria (y siendo honestos es probable que lo haga igualmente aunque le agradezcas el dinero).

Together we Burn

¿Bailadoras de Flamenco que torean dragones? Sí, sí, sí y mil veces sí. Por fin sabemos por qué no quedan dragones: Los de la inquisición ecologista prohibieron las corridas y la raza se extinguió (nos lo han explicado en OK Diario).

Los traductores de las series Marvel de Disney Plus

Después de spoilear que Wanda Maximoff se convertía en La Bruja Escarlata al final de Wandavision el listón estaba muy alto, pero ahí está Disney España sabiendo darlo todo para crear el tipo de contenidos por el que pagamos internet: traducciones absurdas que nos permitan a los frikis discutir como si fueramos idiotas.

La polémica por lo que pagan en la revista Planeta Manga

Con una solo publicación en redes sociales nos enteramos 1) de lo que paga Planeta sus autores, 2) Qué autores se escandalizaban porque les parecía poco 3) Qué autores se escandalizaban porque era más de lo que cobraban ellos 4) Qué autores se escandalizaban porque ellos no cobraban. Por cosas como estas las editoriales prefieren pagar con visibilidad.

Fox News quejándose de que Star Trek es ahora «demasiado woke»

¿Qué será lo próximo? ¿Minorías étnicas en los X-men? ¿Superman adoctrinando a los niños para que antepongan las necesidades de la mayoría a la suya propia? ¿Wonder Woman dando discursos moralistas? El cielo es el límite cuando eres una cadena que ha hecho una fortuna dando noticias sin molestarse en documentarlas. No podemos esperar a que Inda, Ana Rosa y Griso empiecen a copiarles (ni a que Ferreras haga como que nos defiende).

Marvel escogiendo a Ramón García para promocionar la nueva película de Doctor Extraño

Es importante conocer la media de edad de tu target comercial, por lo menos hasta que puedas insertar QRs con skins de Fornite en medio de las proyección de tus películas.

Los reporteros de RTVE

En estos tiempos de desprestigio periodístico no nos queda otra el notable esfuerzo de los profesionales de RTVE.es por demostrarnos que es mentira que el periodismo español sólo sepa hacer refritos de lo que pone en Wikipedia.

Zack Snyder consiguiendo dos oscars

Mientras periodistas que no han cenado nunca con Villarejo publican que una legión de bots consiguió impulsar una campaña online para que Warner soltará la panoja y financiara el Snydercut nosotros nos quedamos con lo bueno: el prácticamente casi no relacionado hecho de que ZACK! ha ganado este semestre dos Oscars que se decidían por votación online.

Los audiocomics

Los cómics ocupan espacio y no siempre llevan skins de Fornite de regalo, así que ¿por qué no abrazar el formato del audiocómic? Neil Gaiman podría prescindir de los dibujantes, la editorial ahorrarse la mitad de los royalties, y los fans montar una polémica para decidir si han de llamarse audiómics o «Audiorelatos gráficos».

Las grapas premium

Planeta y Panini suben los precios por culpa de la crisis del papel y la hiperinflación mientras inician una guerra por lanzar sus «grapas premium» a menos de un euro en los líneales de un conocido hipermercado que no nos paga bastante como para que no le llamemos Carrecuatro. El «¡¡HAY QUE RECUPERAR EL KIOSKO!!» se retuerce en estos momentos en su tumba

El manga de Ivrea dedicado a Putin

Publicar en España un manga de Putin montando cosas un 16 de enero de 2022. ¿Qué podía salir mal, Ivrea? ¿Qué podía salir mal?

Oscar Isaac

Algunas personas se han quejado de que no es una adaptación totalmente fiel al original, pero eso es lo de menos. El gran trabajo de interpretación de Oscar en ¡Vaya par de gemelas! merece al menos una mención en este repaso semestral

El nombre del villano es…

[OJOCUIDAO: este posteo adelanta detalles de una escena de uno de los tráilers de una película que aún no ha sido estrenada. Sigue leyendo bajo tu propia responsabilidad]

Dr. Otto Octavius en el tráiler de Spider-Man: No Way Home (Jon Watts, 2021)

La Garra Negra en Deadpool 29 (Joe Kelly y Pete Woods, 1997)

Non-Stop Nineties

La semana pasada vio la luz Non-Stop Spider-Man, la nueva cabecera con la que Marvel pretende captar al público del trepamuros que no esté disfrutando de los extensos arcos de Spencer y prefiera una dosis de adrenalina arácnida rápida. Así lo promete el título de la serie, y también todo el marketing al respecto. Hemos podido deleitarnos así con una apuesta atrevida e inusual dentro del actual panorama Marvelita, que sin embargo, al ojo avezado no le habrá resultado del todo novedosa. Y es que Non-Stop bebe de unas fuentes que los aficionados a lo GENIAL! pueden reconocer con facilidad.

El cómic intenta apurar todo el potencial expresivo de las composiciones de página de Bachalo, llevando hasta el extremo los paneles diagonales, la cuadrícula inclinada y el dibujo a sangre. Elementos que ya habían usado otros autores como Neal Adams, pero cuyo uso se popularizó e hizo más patente a partir de los últimos 80, precisamente con un autor que dibujaba a Spidey…

El Amazing Spider-man de TODD! comienza tímidamente en el 88 a jugar con las viñetas inclinadas y las composiciones de página con viñetas que se superponen. La apuesta por riesgos compositivos cada vez mayores continuó durante toda su etapa en Amazing, dando cada vez pasos más y más atrevidos.

TODD! no solo jugaba con la inclinación de las viñetas, también con la de los cuadros de texto de las viñetas y la superposición de elementos, algo que llevará al extremo de su experimentación a la siguiente cabecera arácnida, Spider-Man.

Ante las malas lenguas que no entienden EL PERIODISMO aclaramos que esta página la firma ERIK! pero a través de él sin duda se expresa TODD! Que hay que explicarlo todo.

Sabemos que TODD! no es el único artista poniendo las convenciones narrativas del mercado mainstream contra las cuerdas en la Marvel de los primeros 90. También teníamos a JIM! haciendo lo propio en los mutantes. Incluso a un nivel aún más avanzado y atrevido.

Y sin embargo, todos sabemos que Jim Lee es un clasicista en comparación con nuestro adorado ROB! que en aquel entonces se prodigaba en Marvel reutilizando recursos clásicos y al mismo tiempo subvirtiendo los cánones establecidos. Aunque ya en los últimos números de New Mutants con Simonson se va dejando ver ese espíritu indómito, es a partir de la marcha de la guionista, con ROB! como narrador, donde esa faceta infravalorada del artista se pone a todo gas.

Estos artistas abrieron las ventanas de la industria y dejaron entrar recursos narrativos que no habían inventado ellos, pero que indudablemente ayudaron a popularizar. Las splash pages y las dobles (o spread-pages), ya empleadas por Kirby en los años 40, se convierten en un elemento protagonista que ha llegado hasta nuestros días, y del que Non-Stop Spider-Man se nutre para regalarnos imágenes impactantes. Cierto que Bachalo juega con la falsa ilusión de que continuidad de una página a otra, engañando al ojo del lector para proveer de mayor dinamismo a todo.

Vemos también en estos ejemplos un elemento recurrente, y es el uso de las onomatopeyas como elementos narrativos, no solo del sonido, sino también del movimiento. Los rótulos sonoros sirven así también de líneas cinéticas que nos dirigen el sentido de la acción e impactan, no solo a nivel de composición, sino en un sentido mayor. Algo que también utiliza la nueva cabecera arácnida.

Nuevamente, este recurso no es completamente novedoso, se puede rastrear en la obra de Will Eisner y en la tradición del manga japonés, en el que muchos de estos recursos ya eran habituales. Pero son autores como ROB! los que les dan mayor visibilidad en la pujante industria de los superhéroes de los 90, haciéndolos llegar hasta nuestros días.

En este repaso por las influencias de Non-Stop Spider-Man es obligatorio mencionar a Frank Miller. FRANK! no deja de ser uno de los grandes pioneros en el estudio de formas alternativas de narrar en el cómic, bebiendo precisamente de las fuentes anteriormente mencionadas. Su uso del movimiento, el espacio negativo y las onomatopeyas es indiscutiblemente una inspiración. Pero además, él ya hizo una muestra magistral de crear un cómic movido ciegamente por lo cinético, en una apuesta de dinamismo desaforado. Hablo, claro, de Hard Boiled, ilustrado brillantemente Geof Darrow.

Habría que citar a muchos otros artistas, por supuesto. Es indiscutible la influencia de Miller en la obra de Bachalo, pero también hay que destacar la impronta que dejó sobre él su participación en Sandman. La obra de Neil Gaiman es otro ejemplo deslumbrante de la ruptura con la encorsetada narrativa mainstream, y la vulneración de todos los límites conocidos sobre composición de página existentes en la industria de los superhéroes. Bachalo entró en Marvel como una de las jóvenes promesas tras la salida de los autores de Image y rápidamente ocupó un destino GENIAL! dentro de la franquicia mutante, con el aún más GENIAL! Scott Lobdell a los guiones. Generation X recogía el testigo de los New Mutants liefeldianos pero con la ágil pluma de Bachalo.

Es bajo la batuta de Lobdell que comienza a perfilarse el dibujante que todos conocemos. Los mimbres ya se encontraban allí, pero es cuando su estilo de horror vacui y su pasión por la composición a página completa por encima de la reducción a la viñeta se definen en algo sólido. El barroquismo de Bachalo suele asociarse con la labor de Sam Kieth, que en 1993 ya se encontraba en el bando de LOS BUENOS, dibujando The Maxx para Image Cómics.

Y es que un buen dibujante, un gran narrador secuencial, tiene valor en tanto al material literario con el que trabaja. En el caso de Joe Kelly, estamos hablando de alguien adecuado para el trabajo de Non-Stop Spider-Man. No es casualidad que el primer trabajo popular del guionista para Marvel fuera precisamente al cargo de Deadpool y después la cabecera X-Men (con nuestro Carlos Pacheco). Es cierto que en 1997 Marvel ya se encontraba haciendo marcha atrás de todo lo avanzado por los artistas de los 90, pero aún pudo dar rienda suelta a una gran cantidad de experimentación con herramientas traídas por el underground, el cómic de autor y los creadores de Image.

Dos autores que comenzaron su carrera en Marvel bajo la sombra de los más GENIALES! y que aprovechan en este nuevo título arácnido la multitud de recursos dispuestos por nuestros ellos. Páginas a sangre, esquemas eclécticos, uso creativo de los recursos del cómic para dotarlo todo de mayor dinamismo y expresividad y algunos elementos que detallan esas influencias, como esas redes retorcidas y barrocas que dibuja Bachalo y que nos recuerdan inevitablemente a McFarlane y Larsen, o la presencia de grandes pistolones…

… espadas y chaquetas de cuero por encima de los uniformes…

…y peculiares composiciones finales prometiendo más y mejor.

Vistas las evidencias no queda otra que agradecer a Marvel que esté tomando buena nota de todo lo brillante de esa década explosiva y bombástica que tanto amamos. Y es que indudablemente, los 90 han vuelto. Bienvenidos sean.

Son los taquiones, que lo enturbian todo

[OJOCUIDAO: Este posteo te va a destripar tres tebeos, dos de los cuales ECC publicará dentro de unos meses. Por si te quieres esperar, vamos]

Nuestra historia comienza con Wonder Woman reclutando al protagonista de la colección para una peligrosa misión

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La pareja de héroes viaja a una dimensión donde el tiempo pasa más despacio y se tiran allí la tira de años luchando contra un enemigo numeroso y monstruoso

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Y claro, tantos años pasan ahí que del roce surge el cariño y parece que va a haber shipeo

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Pero él se echa atrás: da igual cuántos años lleve de ERASMUS, le va a ser fiel a esa pareja que recuerda que dejó en casa hace años

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En los cómics DC todo acaba saliendo bien, y nuestro protagonista acaba volviendo con su pareja. ¡Y sin ponerle los cuernos con Diana!

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Estos son los tebeos que os acabo de destripar: Action Comics 761 (2000) de Joe Kelly y nuestro Germán García y Batman 39 y 40 (2018) de Tom King y Joëlle Jones

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Y como no podía ser de otra forma, aquí viene nuestra tradicional encuesta

 

Para mí que va a ser…

Coincidencia
Homenaje
Taquiones
Que Wonder Woman es material de friendzone
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Fue un buen mareo

Con la marcha en 2013 de su perenne editora  Karen Berger y la creación de la línea Young Animal en la Renacida DC, en la que dan cabida a títulos como la Patrulla Condenada, Shade, Cave Carson o Mother Panic, creo que podemos dar ya casi a la linea Vertigo como defuncionada. Algo queda, vale, pero el otro día salió un número de Sheriff de Babylon en nuestro Bottom 10 y de verdad que pensé que esos 5714 ejemplares serían una resolicitación de algún número atrasado. Y resulta que no, que eso es lo que vende, la mitad que una chicaserie. Tanto da si eres el que parte la pana escribiendo Grayson o La Visión,  el sello marca. La línea se completa con un derivado de Fábulas, Lucifer, otro derivado de Sandman… ah, y Astro City. Vertigo ya no mola y los proyectos atractivos para el nuevo público se cobijan bajo otros paraguas.

Que mucho ha durado para no haber tenido casi ningún dibujante molón (ahora mismo aparte de Buckingham, que ya es casi paisano, no recuerdo ninguno vivo). Dirán algunos que es que la calidad de los guiones compensaba el poco presupuesto en artistas. Já. Lo que pasaba de verdad es que los de Vertigo cuidaban lo que de verdad importa para vender tebeos, el envoltorio. Desde aquellos primeros tiempos con Dave McKean, Vertigo mimaba al máximo las portadas de sus tebeos. Hasta el límite de la publicidad engañosa, se podría decir, pues uno pillaba el ejemplar atraído por lo que se sugería en la cubierta y luego lo que encontraba en el interior era habitualmente de Richard Case para abajo. Con un canto en los dientes te podías dar si te tocaba un Phillip Bond o un Buckingham.

Recuerdo la última vez que me pasó, por atolondrado, que son cosas que en un tiempo con buscadores no deberían suceder, pero me pudo el impulso.

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Que uno ve al señor Chaykin en portada y se imagina que también participará en el interior, y que habrá acción, encajes, elegancia y ligueros. Bang! de disparo y Tango de ritmo…y resulta que es una miniserie de Joe Kelly, ese que no es ni chicha ni limoná, demasiado pretencioso para los títulos mainstream y demasiado suave para las líneas adultas. Y el dibujo (recuerda, defensa, defensa), el dibujo…

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Bailoteos perreantes a toda página y mucha sutileza. Adrián Sibar, argentino. Tango. No ha vuelto a trabajar con Vertigo ni DC.

Tengo la serie bien a la vista como recordatorio: nunca juzgues un libro por su portada, mírate los créditos. Y sobre todo el sello. Que no es lo mismo si algo te sale en Vertigo, en Icon o en Image. Por lo menos en ventas. Y si lo de Young Animal pinta bien, ya podemos despedirnos de lo que queda de Vertigo. Ya le encontrarán otro sello a Astro City, que recorrido editorial no le falta (Image, Homage, Wildstorm…). De momento ya han anunciado para Diciembre en Young Animal una tanda de portadas molonas. Alternativas, eso sí, que estos nuevos noventa son una mejora de los anteriores. Pero por algo se empieza.

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Este no es el Muertopiscina de tus padres

A ver si… Creo que debe estar por aquí.

 

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Pues no. Entonces debe de estar por allí…

 

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Tampoco. A lo mejor aquí debajo…

 

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Pues no. Miraré en el trastero a ver.

 

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Ni rastro. Como no esté guardado donde la ropa vieja, no sé dond… ¡Ei, hola, pero si ya estáis ahí! ¿Pero es que ya es sábado? Vaya, ¡cómo se me ha echado el tiempo encima! Bueeeno, pues resulta que estaba haciendo un favor a Muertopiscina, que dice que ha perdido una cosilla y estaba ayudándole a buscarla, y parece se me ha ido el santo al cielo. Vamos, que es sábado y no he preparado nada para el blog. Así que hoy no tendréis ración de escaneos, traducciones torpes ni ninguna otra de las situaciones adlianas que nos pagan por hacer manifiestas. Lo siento, chicos, nos vemos la semana que viene.

 

Aunque… ya que estáis aquí, si queréis podéis ayudarme con lo de Muertopiscina. Aunque no sé yo si sacaremos algo en claro, pero que vaya, por probar que no quede. MIrad, si estáis interesados pillad los dos últimos números Panini de Lobezno (sí, esos, el 37 y el 38), que recopilan una saga de cinco números en los que no pasa nada, salvo que Lobezno y Muertopicina se pegan. Bueno, pues si queréis echarnos un cable, buscad en esas cien páginas, porque en algún lugar de ellas…

 

…Muertopiscina ha perdido la gracia.

 

En efecto, ¿os acordáis de cuando Muertopiscina era un tío gracioso? ¿El mercenario bocazas? ¿Aquellos diálogos eternos  que nos hacían partirnos el ojete sin necesidad de que hubiera sexo por enmedio? ¿O aquellas chanzas precisas, oportunas, dignas de un cirujano del humor, que recordaremos durante años? Pues espero que os acordéis, porque no volveréis a verlas en muuucho tiempo… porque el @#!*%& de Muertopiscina ha perdido su gracia.

 

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El Masacre de Fórum #12, escrito por el no suficientemente añorado Joe Kelly

 

Que cómo puede ser uno tan torpe como para perder su gracia, os pregunteréis. Pues eso le he dicho yo al bueno de Wade, pero él es como los críos: siempre le echa la culpa a  otro. En esta ocasión le ha tocado a un tal Daniel Way, que dice Muertopiscina que es quien le escribe los diálogos (sí, claro, ¿y qué más?). Además, el tal Daniel Way es un escritor de cómics profesional, y no sé yo para que querría quitarle la gracia a Muertopiscina. Además, si Daniel Way le hubiera quitado la gracia a Muertopiscina…

 

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…no le darían una cole regular del personaje, ¿verdad?

 

¿Verdad?

 

¿¡¡¡VERDAD!!!?

 

 

No, Ozzy no sale

En los comentarios a un reciente post sobre Masacre se nos pidió que hablaramos de la reacción de Masacre (en su viaje al pasado disfrazado de Peter Parker) ante el pelo de los Osborn

Hay más, pero tendreis que buscarlas en el nº12 de Masacre