Non-Stop Nineties

La semana pasada vio la luz Non-Stop Spider-Man, la nueva cabecera con la que Marvel pretende captar al público del trepamuros que no esté disfrutando de los extensos arcos de Spencer y prefiera una dosis de adrenalina arácnida rápida. Así lo promete el título de la serie, y también todo el marketing al respecto. Hemos podido deleitarnos así con una apuesta atrevida e inusual dentro del actual panorama Marvelita, que sin embargo, al ojo avezado no le habrá resultado del todo novedosa. Y es que Non-Stop bebe de unas fuentes que los aficionados a lo GENIAL! pueden reconocer con facilidad.

El cómic intenta apurar todo el potencial expresivo de las composiciones de página de Bachalo, llevando hasta el extremo los paneles diagonales, la cuadrícula inclinada y el dibujo a sangre. Elementos que ya habían usado otros autores como Neal Adams, pero cuyo uso se popularizó e hizo más patente a partir de los últimos 80, precisamente con un autor que dibujaba a Spidey…

El Amazing Spider-man de TODD! comienza tímidamente en el 88 a jugar con las viñetas inclinadas y las composiciones de página con viñetas que se superponen. La apuesta por riesgos compositivos cada vez mayores continuó durante toda su etapa en Amazing, dando cada vez pasos más y más atrevidos.

TODD! no solo jugaba con la inclinación de las viñetas, también con la de los cuadros de texto de las viñetas y la superposición de elementos, algo que llevará al extremo de su experimentación a la siguiente cabecera arácnida, Spider-Man.

Ante las malas lenguas que no entienden EL PERIODISMO aclaramos que esta página la firma ERIK! pero a través de él sin duda se expresa TODD! Que hay que explicarlo todo.

Sabemos que TODD! no es el único artista poniendo las convenciones narrativas del mercado mainstream contra las cuerdas en la Marvel de los primeros 90. También teníamos a JIM! haciendo lo propio en los mutantes. Incluso a un nivel aún más avanzado y atrevido.

Y sin embargo, todos sabemos que Jim Lee es un clasicista en comparación con nuestro adorado ROB! que en aquel entonces se prodigaba en Marvel reutilizando recursos clásicos y al mismo tiempo subvirtiendo los cánones establecidos. Aunque ya en los últimos números de New Mutants con Simonson se va dejando ver ese espíritu indómito, es a partir de la marcha de la guionista, con ROB! como narrador, donde esa faceta infravalorada del artista se pone a todo gas.

Estos artistas abrieron las ventanas de la industria y dejaron entrar recursos narrativos que no habían inventado ellos, pero que indudablemente ayudaron a popularizar. Las splash pages y las dobles (o spread-pages), ya empleadas por Kirby en los años 40, se convierten en un elemento protagonista que ha llegado hasta nuestros días, y del que Non-Stop Spider-Man se nutre para regalarnos imágenes impactantes. Cierto que Bachalo juega con la falsa ilusión de que continuidad de una página a otra, engañando al ojo del lector para proveer de mayor dinamismo a todo.

Vemos también en estos ejemplos un elemento recurrente, y es el uso de las onomatopeyas como elementos narrativos, no solo del sonido, sino también del movimiento. Los rótulos sonoros sirven así también de líneas cinéticas que nos dirigen el sentido de la acción e impactan, no solo a nivel de composición, sino en un sentido mayor. Algo que también utiliza la nueva cabecera arácnida.

Nuevamente, este recurso no es completamente novedoso, se puede rastrear en la obra de Will Eisner y en la tradición del manga japonés, en el que muchos de estos recursos ya eran habituales. Pero son autores como ROB! los que les dan mayor visibilidad en la pujante industria de los superhéroes de los 90, haciéndolos llegar hasta nuestros días.

En este repaso por las influencias de Non-Stop Spider-Man es obligatorio mencionar a Frank Miller. FRANK! no deja de ser uno de los grandes pioneros en el estudio de formas alternativas de narrar en el cómic, bebiendo precisamente de las fuentes anteriormente mencionadas. Su uso del movimiento, el espacio negativo y las onomatopeyas es indiscutiblemente una inspiración. Pero además, él ya hizo una muestra magistral de crear un cómic movido ciegamente por lo cinético, en una apuesta de dinamismo desaforado. Hablo, claro, de Hard Boiled, ilustrado brillantemente Geof Darrow.

Habría que citar a muchos otros artistas, por supuesto. Es indiscutible la influencia de Miller en la obra de Bachalo, pero también hay que destacar la impronta que dejó sobre él su participación en Sandman. La obra de Neil Gaiman es otro ejemplo deslumbrante de la ruptura con la encorsetada narrativa mainstream, y la vulneración de todos los límites conocidos sobre composición de página existentes en la industria de los superhéroes. Bachalo entró en Marvel como una de las jóvenes promesas tras la salida de los autores de Image y rápidamente ocupó un destino GENIAL! dentro de la franquicia mutante, con el aún más GENIAL! Scott Lobdell a los guiones. Generation X recogía el testigo de los New Mutants liefeldianos pero con la ágil pluma de Bachalo.

Es bajo la batuta de Lobdell que comienza a perfilarse el dibujante que todos conocemos. Los mimbres ya se encontraban allí, pero es cuando su estilo de horror vacui y su pasión por la composición a página completa por encima de la reducción a la viñeta se definen en algo sólido. El barroquismo de Bachalo suele asociarse con la labor de Sam Kieth, que en 1993 ya se encontraba en el bando de LOS BUENOS, dibujando The Maxx para Image Cómics.

Y es que un buen dibujante, un gran narrador secuencial, tiene valor en tanto al material literario con el que trabaja. En el caso de Joe Kelly, estamos hablando de alguien adecuado para el trabajo de Non-Stop Spider-Man. No es casualidad que el primer trabajo popular del guionista para Marvel fuera precisamente al cargo de Deadpool y después la cabecera X-Men (con nuestro Carlos Pacheco). Es cierto que en 1997 Marvel ya se encontraba haciendo marcha atrás de todo lo avanzado por los artistas de los 90, pero aún pudo dar rienda suelta a una gran cantidad de experimentación con herramientas traídas por el underground, el cómic de autor y los creadores de Image.

Dos autores que comenzaron su carrera en Marvel bajo la sombra de los más GENIALES! y que aprovechan en este nuevo título arácnido la multitud de recursos dispuestos por nuestros ellos. Páginas a sangre, esquemas eclécticos, uso creativo de los recursos del cómic para dotarlo todo de mayor dinamismo y expresividad y algunos elementos que detallan esas influencias, como esas redes retorcidas y barrocas que dibuja Bachalo y que nos recuerdan inevitablemente a McFarlane y Larsen, o la presencia de grandes pistolones…

… espadas y chaquetas de cuero por encima de los uniformes…

…y peculiares composiciones finales prometiendo más y mejor.

Vistas las evidencias no queda otra que agradecer a Marvel que esté tomando buena nota de todo lo brillante de esa década explosiva y bombástica que tanto amamos. Y es que indudablemente, los 90 han vuelto. Bienvenidos sean.

Son los taquiones, que lo enturbian todo

[OJOCUIDAO: Este posteo te va a destripar tres tebeos, dos de los cuales ECC publicará dentro de unos meses. Por si te quieres esperar, vamos]

Nuestra historia comienza con Wonder Woman reclutando al protagonista de la colección para una peligrosa misión

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La pareja de héroes viaja a una dimensión donde el tiempo pasa más despacio y se tiran allí la tira de años luchando contra un enemigo numeroso y monstruoso

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Y claro, tantos años pasan ahí que del roce surge el cariño y parece que va a haber shipeo

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Pero él se echa atrás: da igual cuántos años lleve de ERASMUS, le va a ser fiel a esa pareja que recuerda que dejó en casa hace años

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En los cómics DC todo acaba saliendo bien, y nuestro protagonista acaba volviendo con su pareja. ¡Y sin ponerle los cuernos con Diana!

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Estos son los tebeos que os acabo de destripar: Action Comics 761 (2000) de Joe Kelly y nuestro Germán García y Batman 39 y 40 (2018) de Tom King y Joëlle Jones

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Y como no podía ser de otra forma, aquí viene nuestra tradicional encuesta

 

Para mí que va a ser…

Coincidencia
Homenaje
Taquiones
Que Wonder Woman es material de friendzone
Created with PollMaker

Fue un buen mareo

Con la marcha en 2013 de su perenne editora  Karen Berger y la creación de la línea Young Animal en la Renacida DC, en la que dan cabida a títulos como la Patrulla Condenada, Shade, Cave Carson o Mother Panic, creo que podemos dar ya casi a la linea Vertigo como defuncionada. Algo queda, vale, pero el otro día salió un número de Sheriff de Babylon en nuestro Bottom 10 y de verdad que pensé que esos 5714 ejemplares serían una resolicitación de algún número atrasado. Y resulta que no, que eso es lo que vende, la mitad que una chicaserie. Tanto da si eres el que parte la pana escribiendo Grayson o La Visión,  el sello marca. La línea se completa con un derivado de Fábulas, Lucifer, otro derivado de Sandman… ah, y Astro City. Vertigo ya no mola y los proyectos atractivos para el nuevo público se cobijan bajo otros paraguas.

Que mucho ha durado para no haber tenido casi ningún dibujante molón (ahora mismo aparte de Buckingham, que ya es casi paisano, no recuerdo ninguno vivo). Dirán algunos que es que la calidad de los guiones compensaba el poco presupuesto en artistas. Já. Lo que pasaba de verdad es que los de Vertigo cuidaban lo que de verdad importa para vender tebeos, el envoltorio. Desde aquellos primeros tiempos con Dave McKean, Vertigo mimaba al máximo las portadas de sus tebeos. Hasta el límite de la publicidad engañosa, se podría decir, pues uno pillaba el ejemplar atraído por lo que se sugería en la cubierta y luego lo que encontraba en el interior era habitualmente de Richard Case para abajo. Con un canto en los dientes te podías dar si te tocaba un Phillip Bond o un Buckingham.

Recuerdo la última vez que me pasó, por atolondrado, que son cosas que en un tiempo con buscadores no deberían suceder, pero me pudo el impulso.

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Que uno ve al señor Chaykin en portada y se imagina que también participará en el interior, y que habrá acción, encajes, elegancia y ligueros. Bang! de disparo y Tango de ritmo…y resulta que es una miniserie de Joe Kelly, ese que no es ni chicha ni limoná, demasiado pretencioso para los títulos mainstream y demasiado suave para las líneas adultas. Y el dibujo (recuerda, defensa, defensa), el dibujo…

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Bailoteos perreantes a toda página y mucha sutileza. Adrián Sibar, argentino. Tango. No ha vuelto a trabajar con Vertigo ni DC.

Tengo la serie bien a la vista como recordatorio: nunca juzgues un libro por su portada, mírate los créditos. Y sobre todo el sello. Que no es lo mismo si algo te sale en Vertigo, en Icon o en Image. Por lo menos en ventas. Y si lo de Young Animal pinta bien, ya podemos despedirnos de lo que queda de Vertigo. Ya le encontrarán otro sello a Astro City, que recorrido editorial no le falta (Image, Homage, Wildstorm…). De momento ya han anunciado para Diciembre en Young Animal una tanda de portadas molonas. Alternativas, eso sí, que estos nuevos noventa son una mejora de los anteriores. Pero por algo se empieza.

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Este no es el Muertopiscina de tus padres

A ver si… Creo que debe estar por aquí.

 

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Pues no. Entonces debe de estar por allí…

 

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Tampoco. A lo mejor aquí debajo…

 

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Pues no. Miraré en el trastero a ver.

 

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Ni rastro. Como no esté guardado donde la ropa vieja, no sé dond… ¡Ei, hola, pero si ya estáis ahí! ¿Pero es que ya es sábado? Vaya, ¡cómo se me ha echado el tiempo encima! Bueeeno, pues resulta que estaba haciendo un favor a Muertopiscina, que dice que ha perdido una cosilla y estaba ayudándole a buscarla, y parece se me ha ido el santo al cielo. Vamos, que es sábado y no he preparado nada para el blog. Así que hoy no tendréis ración de escaneos, traducciones torpes ni ninguna otra de las situaciones adlianas que nos pagan por hacer manifiestas. Lo siento, chicos, nos vemos la semana que viene.

 

Aunque… ya que estáis aquí, si queréis podéis ayudarme con lo de Muertopiscina. Aunque no sé yo si sacaremos algo en claro, pero que vaya, por probar que no quede. MIrad, si estáis interesados pillad los dos últimos números Panini de Lobezno (sí, esos, el 37 y el 38), que recopilan una saga de cinco números en los que no pasa nada, salvo que Lobezno y Muertopicina se pegan. Bueno, pues si queréis echarnos un cable, buscad en esas cien páginas, porque en algún lugar de ellas…

 

…Muertopiscina ha perdido la gracia.

 

En efecto, ¿os acordáis de cuando Muertopiscina era un tío gracioso? ¿El mercenario bocazas? ¿Aquellos diálogos eternos  que nos hacían partirnos el ojete sin necesidad de que hubiera sexo por enmedio? ¿O aquellas chanzas precisas, oportunas, dignas de un cirujano del humor, que recordaremos durante años? Pues espero que os acordéis, porque no volveréis a verlas en muuucho tiempo… porque el @#!*%& de Muertopiscina ha perdido su gracia.

 

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El Masacre de Fórum #12, escrito por el no suficientemente añorado Joe Kelly

 

Que cómo puede ser uno tan torpe como para perder su gracia, os pregunteréis. Pues eso le he dicho yo al bueno de Wade, pero él es como los críos: siempre le echa la culpa a  otro. En esta ocasión le ha tocado a un tal Daniel Way, que dice Muertopiscina que es quien le escribe los diálogos (sí, claro, ¿y qué más?). Además, el tal Daniel Way es un escritor de cómics profesional, y no sé yo para que querría quitarle la gracia a Muertopiscina. Además, si Daniel Way le hubiera quitado la gracia a Muertopiscina…

 

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…no le darían una cole regular del personaje, ¿verdad?

 

¿Verdad?

 

¿¡¡¡VERDAD!!!?

 

 

No, Ozzy no sale

En los comentarios a un reciente post sobre Masacre se nos pidió que hablaramos de la reacción de Masacre (en su viaje al pasado disfrazado de Peter Parker) ante el pelo de los Osborn

Hay más, pero tendreis que buscarlas en el nº12 de Masacre