Una super historia de nuestro tiempo

Vivimos en tiempos inciertos, parece que aquellas historias más sencillas, propias de tiempos alegres y coloristas, ya no pueden tener cabida. Por eso no aparecen luchando contra enormes monstruos naranjas o pelucas asesinas. Parece también que los personajes han tenido que ir adaptándose y modificándose según la época de manera que reflejen algo sobre la actualidad.

Hagamos la prueba con un personaje bien conocido, pongamos Supergirl. Un personaje del que sabemos tanto que ya nos muestra cómo era la época de su concepción en el número que usaron para registrar su nombre.

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Sí, no sale en el interior. De hecho, es una versión de 1944 cuyo interior corresponde al Action Comics #80 con los Boy Commandos. Pero es que ya os había dicho que es un personaje que refleja sus épocas. En esta, por ejemplo, interesaba más a la editorial poder registrar el nombre, la cabecera y lo que se les pudiera ocurrir que darle un título propio para acompañar a las Black Fury/ Miss Fury o Fantomah de la época.  Pero al menos ya había una voluntad de personaje, incluso aunque empezara ya con esto la elección de nombre que la ha perseguido y llevado a tener que dar explicaciones siempre.

De hecho, hicieron pruebas incluso antes. En 1943, un año antes de registrar el nombre, ya había habido una prueba en Superman #6 con Lois consiguiendo poderes dentro del conocido esquema de aquella época.

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No saldría nada de ahí, pero sería el inicio de la corriente Lois Lane consigue poderes que seguiría apareciendo de cuando en cuando.

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El siguiente punto de entrada sería Superboy que en su número 5, en 1949, nos presentaría otra candidata al título.

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De nuevo, no duró demasiado la idea, pero dejó claro que la idea les rondaba por la cabeza aunque no acabaran de decidirse a ello. Hasta el punto de que en el Superman #125 crearon a Power-Girl.

No, era otra vez Lois con poderes y ni siquiera era la estrella principal del número, porque como podéis ver…

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Tenían otras historias que contar como Clark Kent’s College Days. No os podéis imaginar su etapa en la Universidad cómo fue.

Pero en realidad la metáfora importante había tenido lugar dos números antes. En el 123 Jimmy está frotándo el totem pensando en una versión femenina de Superman. Y allí que aparece ella:

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Por supuesto dura lo que dura. La existencia de Supergirl, digo. Pero la idea está clara. Si los adolescentes y sus totems lo desean en DC harán una versión femenina de Superman.  Y tanto le debieron dar que para el año siguiente llegó el número 252 de Action Cómics con la llegada de Supergirl, concretamente de Kara Zor-El.

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Que parece una tontería especificar, pero es que en DC si no lían la continuidad no están contentos. Esta Kara viene de Argo. No, no, de un sitio llamado Argo. Una ciudad que sobrevivió, se fue dando vueltas gracias a un domo pero luego iba a ser arrasada también porque estas cosas a los kriptonianos les pasan mucho, y la mandan a la Tierra porque total. A partir de ahí se instalaría con su primo… bueno, no, su primo la metió en un orfanato. Pero no es como para tenérselo en cuenta, conste. Era una época más sencilla en la que los adultos podían llevar adolescentes a orfanatos y nadie te iba gritando por la calle: “¿Y Paracuellos, qué?“. Ah, esos momentos despreocupados y alegres de los años sesenta llenos de peleas entre mujeres e historias sin maldad…

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También en esta década descubrió que su ciudad había sobrevivido gracias a pasar a una dimensión llamada Survival Zone. Que bien ponían los nombres los kriptonianos. Total, que a partir de ahí los rescatan y se dan a la botella. A la Ciudad Embotellada de Kandor. Porque el Kandor era muy importante en aquellos años.

Pero como todo se acaba la llegada de los setenta trajo una nueva etapa a su vida. Una en la que acudiría a la boutique de Wonder Woman a buscarse un traje nuevo, y en la que terminaría la carrera de periodismo y se iría a trabajar a la televisión, a la KSFTV de San Francisco. Una vez establecido que ya está más mayor,  una veinteañera independiente y en San Francisco en los años setenta, llega el momento de… No. Había todo tipo de personas en San Francisco. Llega el momento de jugar con ella a los vestiditos.

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Durante esta temporada como protagonista principal de Adventure Comics irán probando distintos modelos. Y no es solo la idea habitual de que siendo mujer hay que cambiarle el modelo cada pocos números -o no solo- sino que aprovecharon para que las lectoras -sí, así- enviaran sus diseños y sugerencias y poder sacar algunos también. Aquí todo lo que sea favorecer el contacto con el lector se veía bien. De modo que las diferentes pruebas de vestuario

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acabaron con que le pusieran uno con pantaloncitos…

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Y con su propia LuthorNasthalthia Nasty Luthor,así que ya parecía tener suficiente como para darle serie con su propio nombre. Lamentablemente en DC decidieron hacer lo que hacen siempre.

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De entrada la mandaron a la Universidad a sacarse otra carrera y después decidieron que a lo que se tenía que dedicar allí era a lo que ellos creían más útil para una superheorina.

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Resultado: 10 números y cancelada la serie. Por muy levantando la patita que estuviera. Aunque, eso sí, en su último número se encontraba con otro mito:
7366_20051110024737_largeSí, ahí está Prez. Ah, esas veces en las que uno desearía que se pudiera encontrar con los candidatos presidenciales.

Mientras tanto en Tierra 2 -¿no os encanta poder decir estas cosas?- aparece una prima de Superman, Kara Zor-L.

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Como veis con el universo también cambiaban los apellidos. Esta ya no venía de Argo ni de la Botella. Resulta que había crecido en Kripton pero había tomado un camino distinto y llegado a la Tierra después de Superman. La buena Karen Starr viviría con su primo y tomaría el nombre de Power Girl porque mira ya qué más da si total.

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Pero es que en Tierra 2 estas cosas pasaban. No tienen la culpa ni Wally Wood ni nadie. Lo de la forma de representar a los asiáticos, digo. Pero, eh, no me despisto.

En cualquier caso, la cercanía de una película hizo que los editores reaccionaran como han hecho siempre: Abriendo una nueva colección a ver si caía algo.

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No, yo tampoco entiendo lo que lleva puesto en el cuello. Esta vez la mandan a estudiar a Chicago, así que empiezo a sospechar que intentaban convertirla en el primer icono Erasmus de DC. Dentro de ese intento de nueva madurez está buscarle enemigos como este….

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que asumo salido de una tira de Shen. Y, en general, aprovechar el ochenterismo a tope.

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En serio, ¿cómo creéis que podría ser más ochentera que en esa portada? ¡Pues encontraron una forma: poniéndole la bandana de Rambo.

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A Ronald Reagan le hubiera entusiasmado. lamentablemente la película funcionó regular (pero eso da para otra discusión así que ya llegaremos a ello) y los cruces con personajes populares… ahm….

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Así que en DC decidieron actuar mediante una cancelación. Y como son como son acabaron haciendo una cancelación a lo bestia:

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Ay, si en DC/Warner usaran siempre este método para las películas que  les salen regular. Claro que ahora que lo pienso… Pero bueno, volvamos a Supergirl.

En DC habían decidido que No more kriptonianos y ellos tenían dos primas de Superman, así que bachata. Power Girl pasa a ser Atlantea y nieta de Arion -de ahí que sea alta, rubia y de ojos azules- mientras que Supergirl… Veamos…

En los noventa aparece Matrix. Que es una especie de Play-Doh estelar que decide ser Supergirl porque estas cosas pasan. Podía haber sido Ally McBeal, pero vaya. Y en cuanto tiene tiempo se une a.. bueno…

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El caso es que eso le facilita una mini.

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Para el cuarto número ya habían decidido buscar alguna forma distinta de tratar el personaje. Roger Stern no les acababa de convencer, ni tampoco la deriva de la misma, y mira que estaba la cosa noventera total…

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y eso que aún no os he contado nada de Universo de Bolsillo y Alexander Luthor y… Bueno, da igual. El caso es que se les ocurrió la idea loca de ponerle un guionista. Otro distinto, quiero decir. Así que llamaron a PAD. Que unió esta Matrix con Linda Danvers.

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A partir de aquí dedicó un par de años a explicar que sí pero no pero quizá y, al final, a limpiar la cosa de Matrix

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Y explicar que en realidad es un ángel.

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Cosas de PAD.  Incluso creó una iglesia y todo. Como aquello de Thor pero en mejor hecho. Lo que pasa es que si PAD está por en medio está claro que alguien tiene que entrometerse y, en este caso, la cosa llega de donde menos se lo podía esperar, de la tele.

En el universo Animated Series aparece esta Supergirl.

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Kara In-Ze, del planeta Argo. Como veis hacen una unión de ambos mundos. Lo primero que consiguen, por cierto, es que haya quejas por la sexualización del personaje. Que tiene su mérito, tantas décadas desde su creación y cuando las quejas más comunes eran por el nombre. Pero en fin, la televisión ya se sabe. Lo único es que a PAD le toca mover ficha, así que facilita pasado el número 50 un cambio de aspecto. Al fin y al cabo PAD ya le había dejado el ombligo al aire cuando quiso tirar de la serie poniendo en portada lo que todo el mundo quería ver…

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¡Un gorila! (Grodd) Así que no tenía que ser tan difícil. De modo que en el número 51…

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cambian el traje. Buscando, eso sí, una manera de que no les digan nada a ellos. Al menos no en las portadas, que todo el mundo sabe que es lo único que se lee de los cómic.55142-5766-76598-1-supergirl

Mientras las discusiones sobre si eran una o dos o qué y la aparición de una nueva Supergirl que a estas alturas a saber quién era… Total, que PAD va preparando el cierre de la serie sacando a todas las Supergirl posibles…

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Y dándole un final de bandera.100463-5766-107296-1-supergirl

Para irse a abrir una serie que no tenía NADA que ver con su trabajo anterior.

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De modo que mientras en DC se iban pensando a qué Supergirl usar con tantas como tenían (pero muchas, muchas, eh)

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que sin duda no tenía NADA que ver con que estuvieran preparando para el año siguiente en Smallville la aparición de una Supergirl. Interpretada por una tal Adrianne Palicki, a la que sospechamos nadie vería en una serie de supes, los de los cómics deciden hacer un Culo veo, culo quiero. Bueno, culos, lo que se dice culos…

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El caso es que eso facilita darle en 2005 una serie propia. Guionizada por Jeph Loeb y con Ian Churchill dibujando.

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Creo que aún hay ecos de la bronca que se montó. Aunque, oye, tiene su mérito. Desde, pongamos, 1943 hasta 2005 no había habido bronca por la sexualización de Supergirl. Claro que en el universo DC llevaba años sin ser un adolescente como la de aquí arriba. Total, no es como si la editorial empezara a hacérselo a diferentes personajes y fueran a terminar haciéndoselo hasta, yo qué sé, Amanda Waller. Pero aún así. Aunque, mira, sirvió para que las portadas fueran un poco más de acción y para quitarse a Loeb en cuanto tuvieron oportunidad (vamos, para el número 7). Por lo visto a la gente no le convencía que hubiera cambiado la historia para que ahora el cohete no solo se hubiera tomado un rodeo sino que, además, había sido enviada a cuidar a Superman. Bueno, al bebé aquel. Porque, eh, ¿quién mejor para cuidar un bebé que una adolescente?

En su lugar pusieron a Joe Kelly al que le faltó tiempo para hacer sus cosas de él.

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La cosa no acabaría muy bien. PowerBoy terminaría empalado sin que a nadie parezca importarle mucho saber quién fue el autor de aquello. Algo así como la serie, por la que empezarían a entrar y salir guionistas y dibujantes. Al menos hasta la llegada de Sterling Gates y Jamal Igle.

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Parece mentira decir esto de un tipo que consiguió el puesto porque cerró el sitio en el que trabajaba -la serie de TV de Blade– pero logró organizar un poco el follón.

Lo primero que hizo fue decir que la culpa de todo era de la kryptonita en el colacao y por eso su comportamiento había sido errático. -El de Supergirl-. Lo segundo fue establecerle una familia, meter le en un reparto fundamentalmente femenino y establecer que Cat Grant era una especie de némesis periodística. Sí.

Por supuesto esto llevó a que DC hiciera lo que mejor se le da. Echarles tras unos dos años en el título. Es que tenían a un guionista super bueno, Nick Spencer.

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Un número entero duró. Para el 61 ya estaba James Peaty que seguiría las indicaciones de Spencer y crearía su propia aproximación al personaje durante los cuatro números que duró, que enseguida se lo dieron a Kelly Sue DeConnick. Ella sería la guionista hasta el cierre de la serie… tres números después.

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Por supuesto esto no significaba que mientras hubieran ido apareciendo otras versiones…

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Aunque fuera de la continuidad. Porque, calro, eran los New 52 y eso significaba reboot.

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No, no sabemos por qué volvieron a cambiar a los guionsitas. Pero sí que esta vez tuvieron la cabeza de sacarla haciendo el numerito dentro en lugar de en la portada. Probablemente porque aún nadie entiende el diseño nuevo de Jim Lee. Pero mira, 40 números aguantó. Hasta que hubo Rebirth y serie de televisión. No necesariamente a la vez. Que va.

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Todo lo cual nos lleva hasta el momento actual.

Que es, por resumir, que parece que le hacen un poco más de caso al personaje, por un lado y, por el otro, que han estado cambiándolo durante décadas. Y han tenido solo una bronca gorda por la portada. Teniendo a Eddie Berganza de editor de la colección también durante décadas. Vale, cuando decidieron sexualizarla un poco más le dieron como una década extra para que estuviera en la veintena, y tuvieron problemas cuando la convirtieron en adolescente de nuevo y dejaron a Jeb Loeph, perdón, Jeph Loeb dar ideas. Pero aún así, la tuvieron. Así que, quien sabe, quizá además de la inspiración que pueda dar la serie de televisión hay también una para los que dibujan al personaje -o sus portadas- permitiéndoles tomar nota de cómo estar décadas publicando sin líos.

O, más probablemente, DC llegará mañana y hará algo estúpido con ella.

(Total, ya lograron algún rifi-rafe menor gracias a su forma de asignar equipos…

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pero nada que no pudieran disimular. Si, total, era Lobdell. nadie esperaba gran cosa de él. Ni siquiera tuvieron el buen gusto de llamar a ROB! para que le ilustrara…

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Pero aún así procuraron disimular en los siguientes.)

Así que… ¿Apostamos ya por cuál será ese movimiento?

¿Alguien sabe si Greg Land tiene aún contrato en exclusiva con Marvel?

Capitán América: humor blanco

Este mes ha salido en EEUU (con siete años de retraso) el primer número del Capitán América de Jeph Loeb y Tim Sale, que han tenido que subtitular “Blanco” para que nadie se confunda con la colección de Sam Wilson. La serie es un acercamiento nostálgico a la relación que mantuvieron Steve Rogers y Bucky Barnes durante la guerra

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Una relación que se confirma como muy, muy estrecha

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Observaciones con Otro Nombre: 15 de Noviembre de 2004

Jeph Loeb, el hombre

En el tomo del As de este fin de semana, aparecieron dos historias de un genio del medio: Alan Moore. Tal honor, el de aparecer dos veces en un tomo representativo de más de 60 años del personaje no quiere decir que el británico loco sea un genio entre los genios, porque eso seria equipararlo a Jeph Loeb, que también tiene dos historias en el tomo, aunque ay, ay, ay, bien diferentes que son.

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Jeph Loeb es el hombre de la controversia. Querido por muchos, odiado por más gente, es un valor de ventas seguros. Lleva ya muchos meses seguidos en el top 10 de ventas Usa, aunque mucha gente se lo achaca a los dibujantes que le acompañan. Cuando hizo Hush (Silencio) con Jim Lee en Batman, todo el mundo lo tenia claro, la colección era numero uno de ventas por Jim Lee. Parece que sí, que la vuelta de Jim Lee aupo al personaje a lo más alto y que Loeb solo estaba ahí de paquete. Con Superman/Batman pasa lo mismo, vende por los dibujantes, que si McGuinnes, que si Turner, que si Pacheco… todos muy buenos dibujantes, nuevamente Loeb parecía que estaba ahí de bulto. Pero un buen día Jim Lee pasó de Batman a Superman. En DC se frotaban las manos, si con el murciélago había vendido tanto que no podía hacer con el hombre de Acero. Además, esta vez le iban a poner a uno de los guionistas Vertigo de la casa, Brian Azarello, esto se vendía solo. Sí, el primer numero lo hizo, el segundo también, el tercero no tanto, el cuarto, uy que bajón… ¿ pero qué ha pasado ? Pues que el guión de Azarello no esta hecho para gustar a la masas… bueno, ni para gustar a nadie parece ser. Así que, después de todo, Jim Lee por sí solo no vende tanto como parece, necesito un guionista que cuente algo intrascendente pero divertido, absurdo pero con fuerza, en definitiva, necesita al Jeph Loeb de turno.

A mi personalmente no me gusta nada Loeb. Me parece un guionista mediocre que escribe basándose en una formula y que tiene ideas de bombero. Pero es el escritor perfecto para ser un top de ventas, el que se amolda mejor a los dibujantes y el más idóneo para cualquier proyecto estrella. Los números le dan la razón, los fans le dan la razón, todo el mundo le da la razón, y eso quiere decir algo. Es como la telebasura, todo el mundo dice que es mala pero es lo mas visto. Es lo que le pasa a Loeb, que lo hace fatal pero es lo que mas vende.

Sin embargo, tengo que decir que Loeb tiene obras que me gustan. El Largo Halloween, Dark Victory y las Cuatros Estaciones son buenas obras. Con sus defectos, con sus cosas, pero tebeos que se leen bien y que se disfrutan. Además, Tim Sale, un monstruo del dibujo, ayuda perfectamente a crear el ambiente adecuado, oscuro y depresivo en las dos primeros, optimista y alegre en la última.

Pero saliendo de esas obras… me cuesta ver alguna más que merezca la pena. Tengo ganas de leer sus Challengers of the unknow porque la gente habla muy bien de ellos, pero saliendo de ahí… Su Hush es incoherente y totalmente estupido, su Superman es una cosa que no hay por donde cogerla, su Batman/Superman es para leerle sin cerebro… Que si, que son tebeos divertidos, que se pueden leer y pasar el rato, pero poco más. Hay gente que afirma que Loeb hace tebeos de superhéroes puros y duros. No estoy nada de acuerdo. Para mi un tebeo de superhéroes es un tebeo de personas extraordinarias que actúan de la manera mas inteligente posible para resolver un problema, para Loeb es uno donde aparecen muchos tíos en mallas pegándose piñazos. Da igual que los personajes parecen deficientes mentales, lo importante es la acción y la traca, y todo lo demás sobra.

De todas maneras, si vende tanto, si tiene tan buenas criticas, ¿ no será que lo que la gente desea es mas tebeos de gente pegándose piñazos y menos de tíos sesudos que resuelven los problemas con la fuerza de sus cerebros ? Vamos, como cuando los cómics Image, no en vano Loeb ayudo al gran Rob en alguno de sus guiones…

Observaciones con Otro Nombre: 5 de Octubre de 2004

Batman Silencio

Tras una periocidad aperiódica (porque trimestral no significa cada cuatro o cinco meses) Batman Silencio ha llegado a su fin en España. Por fin puedo desmenuzarla y criticarla como se merece. Aviso, este post contiene SPOILERS. Así que si no quieres leer no leas, pero luego no te quejes.

Repito, este post contiene SPOILERS sobre Batman Silencio. Es decir, voy a contar el final, el principio, el medio, todo vamos. Así que sí no lo has leído luego no te cabrees cuando cuente que el asesino era Alfred, el mayordomo.

hush.jpgBatman Silencio es el vehículo que escogió DC para la vuelta al estrellato de Jim Lee. Como el chico de escribir una historia no controla demasiado (más bien nada) se buscaron a un juntaletras eficaz y que se amoldara perfectamente a los desvaríos del chico de oro. Dicho y hecho, Jeph Loeb fue el elegido, el escritor más simple que existe y con una carrerajalonada de aciertos y desaciertos a partes iguales. Y por las ventas que consiguió el tebeo los ejecutivos acertaron de

pleno, pero en cuanto al contenido, ay, ay, ay.

Todo el mundo juzga a esta historia desde una perspectiva defensiva. Es raro encontrar a alguien que diga: “me ha parecido una historia muy buena y he disfrutado mucho leyéndola”. No, las cosas que se suelen oír son tal como: “mirándolo desde un punto de vista de superhéroes puro y duro” o “mirándolo como si fueras un niño de quince años” o “mirándolo como si fuera un tebeo de hace 20 años”. Es decir, siempre hay que mirar esta historia desde otro punto de vista para justificarla.Por si sola parece que no es capaz de sostenerse y siempre hay que buscar un argumento para decir que es un buen tebeo.

¿ Y es necesario todo este artificio ? La verdad es que no, Silencio es una historia simple y resultona, que se disfruta si el lector entra en el juego que le proponen los autores. De ningún otro modo se puede sostener esta historia, porque es un vehículo de lucimiento para Lee, lo demás, no le importa a nadie, ni siquiera a los propios autores.

Claro, Batman se pega con Superman y con todos los villanos clásicos, y todo es muy chulo y mola mazo, y que guay es. ¿ Y qué ? Si una historia salen todos los villanos habidos y por haber, ¿ ya es una buena historia ? ¿ Importa algo que tenga algún tipo de sentido ? Porque Silencio no lo tiene, y os voy a exponer los motivos:

– Batman no es Batman, es Batonto. Durante toda la historia no tiene ni idea de lo que está pasando. Pasan cosas a su alrededor y él no sospecha nada. Es más, el supuesto culpable se pasea delante de sus narices durante toda la historia y Batman no se entera. Y por si no ha quedado claro que como es detective es pésimo Loeb nos muestra algunas de sus joyas:

Batman va a pegarle de piños a Ra’s Al Ghul y cuando éste le pregunta el porqué la respuesta es genial: “Me estoy quedando sin sospechosos”. Batman descubre que era Clayface el del cementerio porque… vio barro en el suelo. Alucinante, en un cementerio ve barro y llega a unas conclusiones psicotrópicas. ¿ Qué será lo siguiente ? ¿ Hielo en una heladería ? ¿ Flores en un jardín botánico ?

– Silencio… ¿ es el malo ? Resulta que hasta el penúltimo núumero no se le ve hacer nada malo al personaje. Hasta entonces ni se le ve hacer nada… y es posible que nunca haya aparecido en ninguna viñeta. El personaje que aparece vendado por los tejados puede ser perfectamente Dos Caras. Es más, que coincidencia que el atuendo de Silencio coincida con el Dos Caras. Que por cierto, es un extraño cabo suelto que no se sabe a cuento de que viene. ¿ Por qué se hace la cirugía estética ? Volviendo a Silencio, los motivos que tiene para vengarse de Batman… ¿ no son rematadamente estúpidos ? Tu padre salvo a mi madre y por eso te odio, y encima me prometiste que la salvaría, y por eso te odio más .. por favor, y que más. ¿ Qué pasa, que no tenías un par para matarla tú mismo ? En fin, un personaje absurdo, sin sentido y que no pinta nada en la historia. En el enfrentamiento final con Batman aparece en cuatro viñetas y desaparece… ¿¿¿¿ einnnn ??? ¿ para eso tanto rollo ?

– Las situaciones desaprovechadas y absurdas. Batman le revela su identidad secreta a Catwoman, ¿ y para qué sirve ? Para que él se preocupe de si va afeitado o no. Dos caras se hace la cirugía estética, ¿ y para qué sirve ? Para darle un susto al Joker. Batman quiere matar al Joker, ¿ y qué ocurre ? Pues que aparece el ex-comisario Gordon y le diga: Batman, eso no se hace. Y Batman responde, si bwana, lo que usted diga. Aparece Jason Todd… totalmente crecido y con uniforme nuevo. ¿ Habrá mercerías en el otro mundo ?

En definitiva, la historia ha sido tan importante y ha dejado tanta huella en todo el mundo que nadie absolutamente está siguiendo la continuación de la misma en Batman Gotham Knights. Parece ser que nadie se ha dado cuenta que Batman Silencio no es autoconclusiva y que no llega a nada al final de la historia. El personaje de Silencio sigue suelto, el Acertijo conoce la identidad de Batman, Catwoman también, Clayface debería saberla si suma dos y dos, dos Caras se convierte en Una cara… Es decir, llegamos al final, hay multitud de cabos abiertos y ninguna resolución definitiva con nadie. Y a nadie le importa la continuación. Es como si nadie quisiera ir al cine a ver el Imperio Contraataca… claro, como no dibuja Lee pues no es la continuación. Y aquí está el quid de la cuestión. Silencio es la historia que Lee ha dibujado, y punto.No es una historia interesante, ni atractiva, ni definitoria, ni que marcará ninguna época en el personaje. Es un sacacuartos y ya está.

Ahora bien, seguro que alguno me dice, ey que a mí me ha gustado. Perfecto, no veo donde está el problema. Cada persona tiene su gusto y por suerte es diferente al de los demás. Esta historia está destinada a un tipo de público al que le gustan las historias de superhéroes sin muchas complicaciones. Así que si te ha gustado, enhorabuena, te has gastado el dinero sabiamente. Yo lo he tirado miserablemente, en fin, pero éstos son los tebeos. Ahora Jim Lee está haciendo Superman, otro día hablamos de esa historia que tiene DEMASIADO guión.

Lo que ADLO! vota, va a misa (Courtroom stories edition)

Batman:El Largo Halloween (1996)


Informe publicado por el diario El Mundo el 30 de abril de 2013 asegurando que es el que se le facilitó a los técnicos de FGV antes de su juicio por el accidente de metro de Valencia de 2006

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Des-Animadillos

Si algo dejaron claro las dos grandes el año pasado fue lo mucho que odian tener que ocuparse de la televisión. ¿Qué es eso de tener que preocuparse por unos dibujitos y sus guiones y todas esas cosas locas cuando podrías estar diseñando un buen crossover con sus tieins en los universos todosiguales/todosdiferentes de papel.

Con eso en la cabeza es más sencillo entender cómo Marvel le dejó la dirección de su sección televisiva a Jeph LOEB!, el afamado innovador comiquero que, además, ha dejado un recuerdo perdurable en el mundo televisivo. Pocos son los llamados a participar en tres series de éxito como Smallville, Lost y Heroes y acabar en los tres casos siendo amablemente invitado a marcharse de ellas antes de que se hundieran en audiencia -La gente, que no apreciaba sus avanzadas ideas, pero, eh, dos de ellas le sobrevivieron- para, a continuación, ser elegido como cabeza de una sección televisiva.

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– Una cosa es que se llame Los Vengadores y otra que no muestre un Universo completo. Preguntando todos a la vez: ¿Que habéis elegido A QUIÉN?-

Allí ha dado muestras de su dinamismo una vez más. Si The Avengers: Earth’s Mighty Heroes era aclamada por sus guiones y se pedía de ella una mejora en la animación lo más lógico era cerrarla. Bueno, no de inmediato. Primero tenían que hacer una saga sobre el HULK ROJO que es un personaje importantísimo para la Marvel moderna, o eso dice LOEB!, y luego ya podían cerrar. 

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-En los Vengadores tienen tarjetas regalo en lugar de sobres, por eso no pillaron a Rhulk sobornando a Iron Man-

Así hacían sitio para una serie de Spider-Man que vuelve a tener lo más importante, una animación como la de The Avengers. Pero vosotros tranquilos, que ha dicho LOEB! que ya tiene prevista una serie para sustituirla; Hulk and the Agents of S.M.A.S.H., una serie en la que vuelve a salir Hulk Rojo porque, eh, los buenos personajes hay que cuidarlos.

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– ¡HULK & FRIENDS! –

Pero, tranquilos, que en cuanto la cadena –Disney XD– le sugirió que a lo mejor también querían una serie de Los Vengadores LOEB! lo tuvo claro y así nació Avengers Assamble, una serie en la que entraremos en el equipo superheróico de la mano de un recién llegado, un personaje con el que el espectador se identificará sin dudarlo un minuto: El Halcón.

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– Seguro que los niños se pelean por ser El Halcón-

Por supuesto LOEB! también ha metido mano en la sección de imagen real, que para eso controla toda la televisión como si fuera un presidente de gobierno cualquiera. así que cuando la cadena ABC le pidió algunas series para televisión como Hulk él les ofreció Alias. La ABC le recordó que ellos ya habían emitidio Alias, pero eh, esas cosas pasan, ¿nos ofreces Hulk?. ¿Y si en lugar de Alias la llamamos A.K.A. Jessica Jones? No. Hulk.  De modo que LOEB! les ofreció Capa y Puñal. Sospecho que ahí fue cuando la ABC descubrió que iba a llevarles más de un año poner en marcha su proyecto de la Hora Marvel. Una vez quedó claro que cuando decían Hulk se referían a Hulk -culpa suya por no haber querido que fuera Hulk Rojo pese a que sea mejor personaje, así nunca lograrán la serie… es que como son- decidieron esperar a la película. Y una vez se vió que iba a ser el gran éxito del año le pidieron, por favor, que les hiciera una serie de Los Vengadores. Momento en el cual LOEB! dijo que tenía una idea, pero en ABC pidieron hablar con Whedon y acabaron comprando SHIELD. Por suerte LOEB! se dió prisa y ya anda diciéndole a Whedon cómo hacer televisión y la prisa que tiene que darse. Quizá incluso logre que hagan cameos en SHIELD alguno de los personajes fundamentales de Marvel como… ¿Hulk Rojo?

En cuanto a DC… Están muy ocupados sólo con la sección de dibujos animados. Porque, veréis, resulta que el éxito crítico de Young Justice es un problema obvio. Tú miras lo que sale en la serie y en el Universo DC… sea el que sea ahora… y no cuadra. ¡No es lo suficientemente interesante, nuevo y original! Así que el paso lógico era cerrarlo. Que no es que Didio le tenga manía a Young Justice ni nada. Que va. Bueno, primero cerrar la serie de cómics inspirada en la serie de televisión, luego ya cerrar la serie. ¡Que aprendan esos guionistuchos!

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-Nunca debieron añadir a Blue Beetle-

¡Que se enteren! Ya que están tan ocupados también es el momento de cerrar el departamento de películas de animación, ya está bien de adaptar cómic clásicos o tratar de crear historias largas. ¡Que aprendan del New 52!

En el momento en que la cadena les dijo que estupendo pero que más les valía buscar algo para sustitulo fue cuando les llegó la inspiración. Lo primero que hace falta es una nueva serie de Batman. Pero que sea respetuosa, eh.

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-Batman junto a, ehm… Chica-Katana y… ¿AlfredPistolas? ¿Pepper y Happy? Ni idea… Lu
chan contra… uh… ¿El chico rana, China no Asiática White y… El Cerdo con Corbata?-

Y luego… Que no se diga que están anclados en los años ’90. ¡Traerían de vuelta una versión de los Teen Titans de 2003!

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-Porque la Teen titans de hace diez años era DEMASIADO adulta-

Una vez más, ciudadanos, pueden estar tranquilos. Las series de animación basadas en superhéroes están de nuevo a salvo.

The New40 (14)

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(por J Calduch)

Stefani Joanne Angelina Germanotta nacío en Manhattan, Nueva York, el 28 de Marzo de 1986. Desde muy pequeña demostró tener inquietudes musicales y cuentan que a la tierna edad de cuatro añitos ya tocaba el piano. Críada en una familia de fuertes convicciones católicas, a los once años entró en la escuela privada del Convento del Sagrado Corazón de Jesús. Pero por esa misma época se encontró también con la imagen que nos ocupa hoy, publicada como un inserto en el número 4 de Coven, y el resto…

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…el resto, bueno, como suele decirse, es historia.

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El plato cuadrado

Hola, voraces devoradores omnívoros. Aprovecharemos el sabroso texto de hoy para repasar, masticar y digerir el concepto de lo que es un entrante.

El entrante es la pequeña porción de comida que se sirve antes del plato principal. Su función, más que nutritiva, es la de abrir el apetito, preparar los jugos para el alimento contundente que llegará después. No es desdeñable tampoco su función estética, pues suele ser un plato que si bien como alimento es algo pobre, es frecuente que su estética sea bastante aparente.

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Se trata, por tanto, de elementos con escaso valor nutritivo, pero cuya apariencia y sabor llaman al consumidor a ingerirlos, con lo que preparan al organismo para el posterior ágape. Los que viven de la restauración saben que un entrante apañado es la antesala de una opípara comilona.

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Porciones escasas de alimentos llamativos de aspecto apetitoso que, pese a tener en ocasiones un aporte calórico considerable, no sacian ni alimentan. Entendido así, su función podría ser opcional y pasarse directamente al plato principal, que pasaría a ser único, una alternativa a considerar en esta sociedad del bienestar low cost a la que nos estamos acomodorecortando. Para evitar esto, los restauradores se esfuerzan al máximo para que estos entrantes sean lo más atractivos visualmente posible. Y es que el alma y el ánimo también deben alimentarse. Tampoco es que sea necesario tener un alto nivel de cocina para prepararlos, basta con apañarse en lo que viene siendo lo aparente: el brillo de un hilillo de aceite balsámico por aquí, una hoja de rúcula por allá…

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Y si el cliente se siente bien y a gusto, es más sencillo que afloje la billetera. Cliente contento, cliente que paga. Y cuanto más pague, más contento se le querrá tener. Un círculo virtuoso sobre el que se sustenta toda la industria de la restauración, Un entrante elaborado, vistoso y vacío para estimular el apetito. Y si ya se quiere rizar el rizo, el consumidor lo apreciará todavía más, pagando más en consecuencia, si se le sirve en un envoltorio de supuesto lujo, como bien puede ser el consabido plato cuadrado. Todo sabe mejor en un plato cuadrado.
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Así que ya sabéis, hambrientos amigos, todo banquete debe obligatoriamente ir precedido de su correspondiente entrante. Nada necesariamente sofisticado, pero que entre por la vista, que apetezca tomarlo, aunque tras comerlo nos quedemos igual y nos venga el hambre antes incluso de terminarlo; al menos tendremos gazuza para lo siguiente y nos habrán sableado parte del coste del cubierto que consideraremos bien gasta por haber disfrutado de un platillo tan agradable. Que en estas ocasiones la gente devora y se llena el cochinillo, pero lo que luego comenta por ahí es la finura y la apariencia del entrante. Sobre todo si vino presentado en un lujoso plato cuadrado.
 
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En la próxima entrega de esta sección, taquiones mediante, tendremos con nosotros a Falsarius Chef y su Cocina para Impostores.