Leyendo Los 4 Fantásticos: La Batalla del Edificio Baxter (II)

¡Seguimos repasando las maravillas de Lee y Kirby donde lo dejamos ayer!

¿Qué le tocará hoy a Sue, ir de compras o ser rehén? ¡Ser rehén! #ff31 #marvel

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No es fácil ser rubia #ff35 #marvel

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A Sue le gustan los trapitos más que a un tonto un lápiz #ff38 #marvel

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¡Otro capítulo de Los 3 Fantásticos y la Chica en Brazos! #ff40 #marvel

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¡La Chica en Brazos sigue demostrando sus poderes ocho páginas después! #ff40 #marvel

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Llorar es poco masculino #ff41 #marvel

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Los personajes tridimensionales de Stan Lee #ff41 #marvel

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Débil y femenina #ff41 #marvel

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Rescatando a Ms. Storm #ff42 #marvel

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Y se creerá que tiene algún mérito #ff42 #marvel

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Alerta de spoiler: estos dos acaban liados #truestory #ff42 #marvel

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Pues eso es todo. Pero si os ha gustado la chorrada (hay gente pa to) también destripé así otros tomos de Los 4 Fantásticos de estos gordotes que está sacando Panini: Génesis (en una, dos y tres partes), La Edad Dorada, A través del Universo, El Largo Camino a Casa, Pero ¿Quién Detendrá a Mente Maestra? y Los 4 Terribles Contraatacan. ¡Viva el autobombo!

Leyendo Los 4 Fantásticos: La Batalla del Edificio Baxter (I)

Este fin de semana os voy a ofrecer en dos entregas una selección de viñetas de una de las mejores etapas de Los 4 Fantásticos, la que recopila este tomo. ¡Vamos con la primera mitad!

Mujeres, siempre pensando en lo mismo… #ff22 #marvel

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El día que Johnny le dio a probar a Ben el chile habanero (que pica cuando entra y cuando sale) #ff22 #marvel

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Mujeres contra la ciencia #ff22 #marvel

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El Supergrupo de Jan y Efepé #1964 #ff23 #marvel

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¡Típico de las mujeres! #ff23 #marvel

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No sé si es mejor la interesante pregunta del periodista o la meditada réplica de Sue #ff24 #marvel

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¡Otra trepidante aventura de Los 3 Fantásticos y La Chica Asustada en Brazos! #ff24 #marvel

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Maltratador de manual #ff27 #marvel

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¿De qué hablan las mujeres cuando están juntas? #ff28 #marvel

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Sue no es estúpida, es una mujer #ffa2 #marvel

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¡Volved mañana para la otra mitad del tomo, a la misma ADLOhora en el mismo ADLOcanal!

De América, First (el Reto)

kirby100Si en algo son maestros los creativos del tebeo yanqui es en publicitar sus productos, hypearlos de tal manera que consiguen convertir en imprescindibles todas y cada una de sus futuras novedades a base de artimañas cada vez más elaboradas para seguir haciendo picar al público por más asabentado que esté. Estas estrategias comerciales, que en sus principios se basaban en una combinación simplona de creadores, personajes y títulos, comenzó a diversificarse en los ochenta con diferentes crossoveres y eventos. Pero cuando llegaron a su plenitud fue en los Gloriosos Noventa, en los que el tebeo era El Producto a vender, el valor a comprar, independientemente de su contenido, con sus portadas holográficas, metalizadas, dobles, triples, cuádruples, sus tebeos embolsados, con cromos, con pósters…Muchas son las señales de que la época que vive ahora el cómic americano es un revival de los 90, y en estrategias de mercado la que lleva la delantera es DC de largo. La que un día te resetea su Universo, otro te saca todo números cero, portadas con movimiento, mes de los villanos, series semanales, precuelas de Watchmen, algo intangible llamado DC You que hay que comprarlo para entenderlo… A veces incluso les sale bien, como recompensa a sus esfuerzos.

El caso es que como conmemoración del centenario del nacimiento de Jack Kirby que se cumple este año (año en que, por cierto, debería haber algunas otras celebraciones, una centenaria en marzo y otra hemicentenaria en Octubre), DC saca una serie limitada de Kamandi de 12 episodios, con una aventura serializada en la que cada número correrá a cargo de un equipo creativo diferente.

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Suena bien, de acuerdo, pero no suena ESTUPENDO, no suena ASOMBROSO, no suena ESPECTACULAR. Le falta punch, le falta hype. Y es ahí donde los ejecutivos de marketing cogen el material, y con un poco de papel brillante y un lacito te lo convierten en un nombre con garra, en un nombre molón, en un nombre viral…

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¡¡EL KAMANDI CHÁLENCH!!

Cada número culminará en un tremebundo cliffhanger ¡y corresponde al siguiente equipo recoger el testigo y salir de la situación!   chayenje

El Kamandi Challenge, en un mundo ideal tras la última página del primer número debería haber un enlace que llevaría a un video con dos tipos diciendo “Somos Abnett y Lann…perdón, y Eaglesham y retamos en el Kamandi Challenge a continuar esta historia a Neal Adams y a quien él considere que aparezca como guionista“. Y todos así, con suspense por saber a quiénes le tocaría el siguiente. Sin embargo, lo que tenemos son los equipos ya anunciados para un supuesto reto en falso directo, con lo que la tensión se pierde ¿toda la tensión? pues en realidad no toda.

Otra supuesta ventaja del formato es que como cada equipo realiza un único número no debería haber problema con los artistas para que entreguen a tiempo y salgan todos los números sin sorpresas ni retrasos durante el año del Centenario que están conmemorando ¿verdad? pero ¿lo conseguirán? además de múltiples entintadores para las cuarenta páginas de alguna entrega ¿pensáis que en alguna que otra habrá páginas a cargo de otros dibujantes invitados? ¿o algún cambio de última hora de alguno de los dibujantes titulares anunciados? y de ser así ¿se podría considerar publicidad fraudulenta? imagina que te estás pillando la serie por ser fan de Ryan Sook, que no le ves dibujando tantas páginas seguidas en DC desde el capítulo que le tocaba de El Regreso de Bruce Wayne, en el que se reparte la autoría con Pere Pérez, siendo ambos capaces de mimetizarse el uno con el otro de tal forma que el lector no llega a apreciar cuando dibuja uno u otro, gracias a su estilo complementario y una narrativa idéntica. Y cuando te llega el ansiado número doce resulta que Sook sólo hace la portada, o que lo han cambiado, o que más de la mitad de las páginas son de otro autor con un estilo no mimético y tú te quedas con un palmo de narices y doce tochos que no te interesan ¿sería denunciable? ¿supone la publicidad, el hype, un compromiso de obligado cumplimiento?

Recuerdo la primera vez que me encontré una publicidad engañosa que hizo que me ilusionase con un material que no terminó cumpliendo lo prometido. Era 1989 y lo anunciaba First Comics.

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Pongámonos en situación. First era una editorial de las llamadas independientes, lo que suponía un material con contenido más adulto que las dos grandes al no pasar por el Comics Code. Esta independencia y adultez tenían un precio, concretamente el precio de portada de sus tebeos, que costaban más del doble que los habituales de Marvel o DC. A cambio te ofrecían a Nexus y American Flagg, a Steve Rude y Howard Chaykin. Fueron los que se llevaron el gato al agua cuando Jim Starlin decidió cambiar de aires con su Dreadstar. Eran conscientes de cuales eran sus triunfos, de forma que cuando en 1988 hicieron su primer evento juntando a sus principales personajes, las portadas corrieron a cargo de Steve Rude, uno de sus ases.

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De esta manera se tragaba mejor que los interiores los dibujasen gente como Cynthia Martin o Luke McDonnell.

Tenían claro que autores vendían más y cuales menos, y sabían a cuales debían anunciar, aunque luego su labor terminase siendo testimonial cuando no inexistente.

De manera que cuando anunciaron la miniserie de Badger paralela a los cincuenta números aparecidos del personaje (personaje que por cierto sigue publicándose a día de hoy) y vi los artistas que iban a participar…

001  …supe que esa mini debía ser mía.

En aquel primer anuncio, entre los nombres publicitados había uno que brillaba con luz propia, uno del que sólo había atisbado su maravillante labor en una miniserie de Halcón y Paloma y del que tenía ganas que se estabilizara en alguna serie.

Y cuanto más lo anunciaban más ganas tenía de ver aquello.

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De manera que hice mi reserva, y cuando llegó aquel primer número quede algo decepcionado por que no fuera en este en el que apareciera su trabajo. Paciencia.

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Aunque debo decir que me preocupó un poco que en el anuncio que salió el mismo mes que comenzó a salir la miniserie su nombre hubiera dejado de aparecer.

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Salieron los cuatro números y no colaboró en ninguno. Marvel lo había fichado y estaba comenzando a hacer Historia en los New Mutants. Pero una cosa no quita la otra, y no deja de ser cierto que First me vendió una miniserie de cuatro números de un personaje minoritario a un precio desorbitado bajo la promesa de una aparición estelar que nunca se cumplió.

Dos años después la editorial cerró, puede decirse que en alguna parte hay cierta justicia. Su material más destacable sigue reeditándose aquí y allá con la calidad de formato que merece, como Nexus, American Flagg o las miniseries de Elric. En cambio Badger Goes Berserk! NUNCA se reeditará.

En conclusión, a donde quiero llegar con todo esto es a que, atención…

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

…atención porque esto os lo terminará de explicar mañana Isaac Hernández ¡ATENTOS A VUESTRAS PANTALLAS! ¡EL CONTINUADLO CHALLENGE!

Y si no acepta el reto y termina publicando otra cosa, reclamad vuestro dinero.

Así que la igualdad era esto

A nadie se le escapa que los superhéroes aparecieron como la plasmación de una fantasía de poder, con todos aquellos hombres musculados calzados con mallas ajustadas, tan parecidos a los modelos de las fotografías de esos libros artísticos de anatomía que se vendían por correo de manera discreta a los muchachos con inquietudes. Seguramente el Dr Wertham también notó este parecido y por eso creyó conveniente advertirlo a los preocupados padres, ya que si dejaban a sus hijos consumir ese material se les podrían volver artistas. Es por esto que durante los años cincuenta las historietas del género podían ser camp, imaginativas, lisérgicas…pero sobre todo siempre, siempre, completamente asexuadas.

Con los sesenta y la irrupción de Marvel se siguió echando en falta el componente sexual en el material superheroico, aunque la principal razón de esto es que el Kirby sería muy cumplidor en plazos, entregas y todo eso, y plasmaba muy bien la acción, pero lo que es dibujar chicas…guapitas como mucho si se esforzaba, pero no daban para estímulo. Este es el material suyo más fuerte que he podido encontrar, para que os hagáis una idea:

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A medida que el género superheroico se fue popularizando hubo una evolución en la complejidad de las tramas y también un realce de la parte artística. En esta última parte, durante los años setenta y ochenta los dibujantes, sensibles a la belleza como son, fueron virando tanto a los personajes clásicos como a los nuevos a una mayor sexualización. Sirva como ejemplo este pinup byrneano.

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Esa vela goteante no está censurada por casualidad ni mucho menos.

Y con la llegada de los noventa, los autores Image, la Catwoman de Jim Balent, la explosión de las bad girls, aquello fue un festival de tangas, redondos senos más grandes que las cabezas de sus portadoras y escotes imposibles. Si en las películas Marvel sale Scarlett Johansson haciendo de Viuda Negra en vez de Mayim Bialik es por contuinidad de los cánones de esta maravillosa era, que se prolongó hasta bien entrados los años diez.

Sin embargo, en el presente ha entrado en juego la corrección y la igualdad. Porque ya no estamos hablando de lectores de tebeos, sino de clientes de los conglomerados Disney/Lucas/Marvel o Warner/DC. Hablamos de taquillas en cines y compras de merchandising en tiendas. Hay que estar atentos a las tendencias sociales y responder a ellas. Es posible que las mujeres aun siendo el 50% de la población no representen ese porcentaje en lectura de tebeos, pero a buen seguro si miramos el público comprador en general, tener a las mujeres de tu parte es fundamental. Y si por eso hay que tragarse algún principio o construir un chicaverso deficitario se hace. Lo que se pierde por un lado, se gana por otro. Aunque con ello tengas que traicionar la continuidad de tu personajes, no tanto a nivel histórico sino a nivel anatómico. La evolución de Hulka, gracias a la sección El Origen de Las Especies de Es La Hora de las Tortas es tal vez un ejemplo algo exagerado.

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Pero es que sin irnos a extremos raros, esta era la imagen que tenemos algunos en las memoria de Carol Danvers

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…y en 2016/2017 hemos pasado a esto.

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Podemos aceptar algo así como una mutación secundaria en el caso de la smutantes, como cuando la Bestia pasó por una fase de look felino, o la Emma Frost con paquete. Pero fuera de ese ámbito, metamorfosis estéticas de tal calibre y de un número para el siguiente no podemos aceptarlas.

Y no sólo en este lado. Mirad, mirad en pocos años lo que ha cambiado el cuento:

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Por lo visto, la manera de ganarse a la otra mitad del público potencial ha pasado por eliminar cualquier resquicio de sexualización. Tiene lógica, pues como todo el mundo sabe el sector femenino no tiene pulsiones. Ni tampoco defeca, ni expele ventosidades. Se trata de seres de luz, impolutas, ajenas al terreno de lo carnal.

Esto es lo que ha elegido plasmar el mercado. Pero pudo haberse hecho de otra manera.

Porque puesto a igualar, tanto podía hacerse bajando el nivel a todo, como se ha terminado haciendo, como subiéndolo a ambas partes.

¿Que cualquier chorba que sale en los tebeos parece sacada del MyHyV? pues hagamos lo mismo con los maromos ¿que la ropa de las gachis dura nada o menos en cualquier pelea? pues lo mismo para los tetes.

Ey, podría haber resultado.

Y el caso es que hubo un intento. Con un artista de Italia, con un nombre de cuatro letras y un apellido de seis. Con estos datos, sabéis ya de quién hablo ¿verdad?

 

 

 

Efectivamente, de Sara Pichelli.

Y es que remontándonos a sus inicios marvelianos, concretamente a la miniserie de X-Men: Pixie Strikes Back, escrita por Kathryn Immonen, con el hada aquella que normalmente dibujaba Greg Land, tuvo la oportunidad de tomarse la revancha sexualizadora ¿no dibujaba Land homenajeando esas revistas que tanto denigran a la mujer? ¿no son las portadas variantes de Manara un canto continuo a la hermosura jamonil? pues poniéndose en el mismo plan bien podía la buena de Sara

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…dibujar alemanes con un rabo de dos metros.

Tuiteando en noviembre

Ya sabéis: mi Tuiter, mi Instagram, unos cuántos anarroseos y os cuelgo un posteo sin esfuerzo

Por exigencias del guión #hq18 #dc

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¿Patrick Swayze? ¡Un aficionado al lado de Steve Rogers! #ca155 #marvel

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1998-2016

Si Expocómic fuera mujer, estaría en edad de merecer. Y la Constitución, mola mogollón.

Llevamos unos cuantos días relatando por aquí la actualidad más rabiosa (formerly known as Expocómic) y la más apacible (Día de la Constitución). Y nos plantamos en 7 de Diciembre, que quien no ha hecho puente no sabe si es Lunes, Viernes o qué. Y no hay mucha actualidad que contar porque hay 42.000 personas de resaca comiquera y las editoriales preparando la campaña que viene ¿qué puede haber de noticiable?

Onomásticas, ahí siempre ahí algo. Pues tampoco. Por 7 de Diciembre me sale sólo el quinto aniversario del fallecimiento de Jerry Robinson, pero no hay tema, que aquí somos poco de esto de los co-creadores, de ir apareciendo gente que dice que aportó la idea que… Poniendo el ejemplo de ROB!, todos sabemos que por mucho que digan otros, fue el creativo único tras Cable, Masacre, X-Force y tantos otros. Cuando un nombre arrastra masa, es por algo, y en el caso de Batman por mucho Robinson y Finger, el que cortaba el bacalao y se adjudicó una merecida gloria fue Bob Kane. Un señor mediático y simpático, que pudo haber sido para DC talmente lo que Stan Lee fue para Marvel, señor este último del que también somos muy fanes, por todo lo que supo acaparar los focos para traerse la atención del público hacia la Casa de las Ideas. Por eso mismo aplaudimos cada vez que en Panini dicen eso de “tal personaje o tal universo son una creación de Stan Lee“. Aunque luego pongan también a Kirby o a cualquier otro. Estamos esperando a ver hasta si sale en los créditos del Limited Edition del Dinosaurio Diabólico,  aunque sea por costumbre.

(Edito: EmeA me recuerda con prueba documental de dónde ha surgido esta asociación de ideas tan peregrina:

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)

 

Vaya, nosotros le pondríamos hasta aquí:

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Y esto de hoy ha sido un post freestyle. Que también puedo ser malote cuando quiero. Venga, otra palabra.

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Sé lo que tuiteaste el último verano

Para fastidiar a los que se niegan a seguir mi Twitter o mi Instagram os obligo a leer algunas de mis chorradas de julio y agosto también por aquí

Las tramas románticas elaboradas y realistas son de cobardes #ta80 #marvel Una foto publicada por Eme A (@emea75) el

 

El modo de vida americano se ve amenazado por esos malditos europeos #bettyandveronica1 #adamhughes Una foto publicada por Eme A (@emea75) el

 

Stan Lee y uno de sus temas recurrentes: los comunistas #af13 #marvel Una foto publicada por Eme A (@emea75) el

Un bañador de realidad

Habrá quien piense que está terminando agosto y aún no hemos tenido el ya clásico posteo anual de bañadores. Quizá incluso crea que este año se librará de Joe Quesada. Pues no. Porque puede que Joe Quesada y Jim Lee estén más ocupados haciendo sus cosas que recuperando esta bella tradición de los trajes de baño para sus editoriales. Quizá porque no sepan exactamente qué es un traje de baño hoy en día, quizá porque no sepan qué es su editorial hoy en día. El caso es que mientras esperamos a que lleguen a ponerse de acuerdo en algo y tengan por fin una continuidad Actual en lugar de una Nueva o, ya puestos, que decidan que la buena es la próxima que realizarán y saquen Marvel Now, La Siguiente .

Así que he pensado que lo más lógico era sacarles a ellos en traje de baño.

Lo único es que no he sido capaz de descubrir  cuándo van a la playa. Quizá ese es el problema. No hacen más porque ya no van nunca. En su lugar tienen otras aficiones.

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Pero lo importante es que de todo se puede encontrar si se busca. Por supuesto que sí.

De hecho, ahí tenemos como siempre para marcarnos el camino a ROB!

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Pero no es algo sencillo, la verdad. Hemos intentado encontrar a otros creadores como Alan Moore o Chris Claremont o Will Eisner o lo que sea… pero es que no están por la labor, parece. Ni siquiera Frank Miller, que ya nos sorprende.

Así que la lista de autores en la playa es un poco más corta. Básicamente… Neil Gaiman.

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Que yo diría, además, que está haciendo un programa de telecinco o algo. Luego ya tenemos otros autores que parece que están más ocupados en el traje que se ponen que en salir de casa, como Grant Morrison

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O Steranko, que parece que no tenía tampoco muy claro cómo se ponía el bañador…

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De ahí probablemente que decidiera que, en adelante, se limitaría a ir al Paseo Marítimo con los colegas.

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Que os puede parecer una tontería pero la incapacidad de los autores para entender cómo se pone el bañador es algo que hemos podido ver reflejado tanto en historias y dibujos como cuando pasó aquello del Ice Bucket Challenge y Bendis apareció así…

 

Claro que con Bendis casi me hubiera sorprendido más que supiera usar el bañador. Y no era el único, que si algo nos enseñó fue precisamente lo que les cuestan estos asuntos sencillos a casi todos.

Por supuesto siempre hay excepciones. Y si alguien es excepcional sin duda se trata de la persona que mejor ha entendido el funcionamiento de las empresas que editan cómics…

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Stan Lee. Él sí que es un hombre que sabe. Un hombre al que puedes encontrar perfectamente vestido para coger el transporte a la playa,

StanKisspara hacer una barbacoa antes de lanzarte al agua,

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o para salir corriendo a media noche a darte un chapuzón.

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Al  final es Stan Lee el que nos resuelve la papeleta. Al menos hasta que vayan llegando imágenes de otros autores, por supuesto.

Mientras tanto tendremos que presuponer que los autores de cómics sencillamente no saben lo que es un bañador.

Lo que, por otro lado, quizá deberíamos habernos imaginado antes…