Que no te den Eterno por Eterno

La máquina del hype del Universo Cinematotelevisivo de Marvel nunca para, y ya ha llegado el momento de empezar a filtrar fotos (de lo más sosas, por cierto) de Los Eternos

Eso significa que en breve empezarán a aparecer los vídeos de los expertos que te aconsejan qué tebeos leer para llegar a la película dispuesto a dar la turra a todos los que tengas alrededor quejándote de los cambios. Lo más fácil es que te aconsejen alguno de estos materiales

Los Eternos de Jack Kirby. Esto es ir a lo fácil. Se trata de las historias originales de los personajes escritas por el creador de los mismos a finales de los años 70. No seré yo el que ponga pegas a esto, pero ten en cuenta que el que te recomiende esta lectura probablemente no se la haya leído él

Los Eternos de Kieron Gillen. Esta es la serie mensual que Marvel (y Panini) están publicando en grapa en estos momentos para aprovechar el tirón de la película. Esta recomendación lleva implícito que la editorial se lo ha mandado gratis al recomendador

Los Eternos de Neil Gaiman. La recomendación más obvia: una serie cortita, con autores de renombre y que apuesto dólares contra yenes a que Panini reedita en un bonito tomo antes de que acabe el año. Con esto no hay forma de fallar…

…salvo que, OJOCUIDAO, sí hay forma de fallar. Puede que si pides «los Eternos de Neil Gaiman» a algún librero despistado crea que te estás refiriendo a estos otros personajes creados por el autor británico, también con décadas de publicaciones a sus espaldas

Es lo que tiene traducir tanto Eternals como Endless por Eternos y que la carrera de Gaiman haya estado unida de forma indeleble a los segundos

En resumen: si le pedís al quiosquero un tebeo con los Eternos de la peli y os ofrece un tomo lleno de gente pálida y que viste de negro, desconfiad

(Ya hablé de este tema hace quince años, pero creo que no pasa nada por recordárselo a algunos lectores que aún no habían nacido por entonces)

Araña 35

De casi todos es conocida la icónica imagen de portada del número 15 de Amazing Fantasy, la que fue la primera aparición de Spiderman y el inicio de la fructífera colaboración entre Stan Lee y Steve Ditko.

Lo que quizá no es tan conocido, y eso que los rasgos del señor transportado lo dejan bastante claro, es que esta ilustración no estuvo dibujada por Ditko, sino por Jack Kirby. Con Ditko a las tintas, eso sí.

Ditko hizo su propuesta de portada, pero el enfoque de la misma no convenció a Stan Lee, que optó por pedirle la nueva a su otro querido subalterno. La razón es que la perspectiva de Kirby aportaba un sentido de dinamismo y admiración, nos hacia mirar al cielo para admirar al ser que se eleva por encima de los comunes mortales. Comunes mortales que para poder aparecer tuvieron que subirse a una azotea, cual espectadores de partido de regional. La perspectiva de Ditko era la contraria, descendiendo la mirada hacia la calle. Y es que el artista ponía prácticamente al mismo nivel al tipo en mallas que al ciudadano corriente, cosa con la que no estaba de acuerdo el editor. Fuera como fuera, la revista terminó cerrando igualmente con la portada molona, pero digamos que ya fue una primera piedra de toque en las discrepancias entre dibujante y escritor.

Aunque esto igual lo sabiais también, así que prefiero contaros que está no fue la única portada de Kirby para Spiderman en la etapa de Ditko, pues el Rey también contribuyó al arte de su número 35.

El Hombre Igneo es de Ditko, pero una vez más Stan Lee no estaba de acuerdo con la perspectiva de Spiderman que Ditko propuso en su portada, de manera que nuevamente buscó a Kirby para que colocase ahí su versión del personaje. Tres números después de este nuevo roce entre los creativos, Ditko abandonó la serie. Sin isquiera terminar la portada, por cierto, siendo esta la razón por la que la cubierta del número 38 está compuesta por una composición de viñetas del interior.

No quiero decir que fueran las diferencias en la portada del 35 el detonante de la salida de Ditko, y a estas alturas es imposible saberlo. Algunos podrían pensar que si aquí Lee hubiera cedido ante la visión del dibujante igual se hubieran reducido fricciones y Ditko hubiera agunatado un tiempo más. Pero eso por otra parte hubiera significado el retraso en la entrada de Romita, si es que entonces hubiera entrado. No merece la pena especular, y menos sin saber cual era la propuesta de Ditko para aquella cubierta.

Pero resulta que sí podemos saberlo, pues fue la portada escogida para ilustrar la historia en su versión italiana.

Lee prefirió cambiarla. Los motivos, solamente podemos especular.

Hablando de lo cual…

Felicidades a todo el mundo en esta tradicional efeméride. Se da la circunstancia de que una versión espejada de la misma portada se usó en México.

Lo que nos ha permitido crear esta dinámica obra de animación en la que a ritmo de tamborileo felicitamos tanto a lectores y creativos de este XIV Día del Culo Comiquero, a Steve Ditko por su particular visión, y a los editores de Italia y México por que con su arrojo se ha podido rescatar una parte importante de la historia del género superheroico.

AVIV ÖLUC!!

5 Cosas Entre Las Que Pasó Tanto Tiempo Como Desde La Fundación de Image Comics Hasta Hoy

No seremos nosotros los que le llevemos la contraria a un Community Manager, y por tanto, según este tuit esta semana se celebra el vigésimo noveno aniversario de la fundación de Image Comics. Un hito para la industria del noveno arte que obligó a reescribir las reglas del juego en Estados Unidos y que durante un breve espacio de tiempo puso en jaque a las grandes corporaciones de los superhéroes, que nunca han vuelto a ser las mismas. Estos 29 años han estado repletos de cosas para celebrar, pero hoy vamos a poner las cosas en perspectiva. Aquí van 5 Cosas Entre Las Que Pasó Tanto Tiempo Como Desde La Fundación de Image Comics Hasta Hoy.

1-El tiempo que Superman fue huérfano

En 1946, Joe Shuster y Jerry Siegel dejaron de trabajar para National Comics (antes Detective Comics Inc). De este modo, sus nombres dejaron de aparecer acreditados en las páginas publicadas a partir de entonces del personaje que habían creado juntos una década antes. Los padres de Superman no lograron enmendar esta injusticia hasta que en 1975, con el anuncio de la primera película de imagen real del personaje, y gracias al apoyo de varios nombres de la industria, lograron llamar la atención del mundo sobre ello y arrancar, tras un año de presión, el derecho a ser acreditados y una mísera compensación económica por su creación.

2-Entre Batman y Batman Forever

Es cierto que es Batman y Robin la que se ha popularizado como la culminación de la labor desmitificadora del Hombre Murciélago a finales de siglo, pero Batman Siempre ya derribaba la mayoría de convenciones estéticas impuestas por las películas de Tim Burton para abrazar el espíritu de su auténtica predecesora. Batman: The Movie (1966) es la guinda en el pastel audiovisual que a través de la pequeña pantalla dibujó la imagen moderna del Mayor Detective del Mundo para el común de los mortales durante décadas. Desde la película protagonizada por Adam West a la función protagonizada por Van Kilmer transcurrieron 29 años en los que a Batman le pasó prácticamente de todo. Pero ya sabemos que el tiempo es cíclico.

3-Entre la boda de los 4 Fantásticos y la muerte de Jack Kirby

En 1965 el Universo Marvel echaba chispas y alcanzó un momento especial con la publicación de Fantastic Four Annual 3, en el que es sin duda el crossover más masivo hasta la fecha. Al final de este número, Stan Lee y Jack Kirby, autores de la obra y creadores del supergrupo, eran expulsados de la boda de Reed Richards y Sue Storm. 29 años después, Jack Kirby abandonaba este mundo dejando tras de sí uno de los más ricos y asombrosos legados artísticos del siglo XX, y con la enorme suerte de no vivir para participar en ningún cameo en las películas de los personajes que había llegado (con más o menos participación por parte de otros) a crear.

4-Entre El Sulfato Atómico y Su Vida Privada

Su vida privada (1998) estaba llamado a conmemorar el cuadragésimo aniversario de la creación de Mortadelo y Filemón. Sin embargo, desde la primera aparición de los personajes hasta su primera “historia larga” transcurrió algo más de una década. El Sulfato Atómico (1969) cambió la forma en que autor, editorial y público imaginaban a los personajes, y garantizó una vida a los agentes secretos más conocidos del cómic español más allá de las revistas de tebeos. Esos 29 años de carrera en largo contuvieron toda clase de aventuras, colaboradores silenciados, obras apócrifas y manejos editoriales de los cuales, todavía hoy, parece que nunca podemos conocer del todo.

5- Entre V de Vendetta y el 15-M

Aunque la popular máscara de Guy Fawkes ya había hecho sus primeras apariciones en protestas políticas unos años antes, lo cierto es que la presencia de Anonymous como colectivo y la popularidad de este elemento está ligado en España a las manifestaciones del 15-M, donde se haría famosa como “la máscara de V de Vendetta”. Entre la publicación de la obra de Alan Moore y David Lloyd y el inmortal momento de la policía jactándose de haber desarticulado “la cúpula de Anonymous” hay 29 años, unos cuantos bailes de propiedad intelectual, una película y un montón de cabreos del Bardo de Northampton.

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Los desnudos y los muermos

Vivimos tiempos complicados. Sobre todo complicados de explicar a un espectador ajeno. Menos mal que nada nos es ajeno.

Ahora parece que hay un problema en la contextualización. Y la verdad es que es difícil de pensar un momento en el que algo descontextualizado haya podido ser confuso.

No, jamás se me ocurriría que algo con un contexto inadecuado podría tener problema alguno para su comprensión.

Y eso que los creadores tienden a verlas… En los demás. Will Eisner no tuvo problemas en criticar la representación de los judíos que hacía Dickens con Fagin mientras que su propia creación de Ebony White le parecía que era nancinoindado la tirifaucanda del ponturrienocio en la repuntincia del nonolenco y, por tanto, ¡no, hija, no!

Pero, claro, no es como si los editores al sacar los tomos de Spirit hubieran puestos textos explicativos y contextualizadores.

¿Qué?

¿Y no ha habido bronca? De verdad, los lectores de cómics, lo flojos que son…

Pero bueno, podría ser peor, al menos no es dentro del cómic.

Menos mal que estaba Stan Lee haciendo los diálogos para que nadie en su sano juicio piense que en Marvel había una conspiración feminista.

Pero bueno, ese es el mundo de los superhéroes, con más ejemplos de adolescentes guionizando que de mujeres de color. Un saludo al servicio jurídico de DC.

Por supuesto todo esto va de que las cosas que nos gustan -bueno, o que parcialmente toleramos- pueden tener partes que quizá no estén tan bien. Y que lo adulto es aceptar esto y tenerlo en cuenta. Por supuesto la idea de que algo sea adulto no suele casar muy bien con los cómics porque entonces sería más difícil convencer a las grandes empresas de que te dejen guionizar. (Al menos sin inventarte un nombre falso para hacerte pasar por una minoría, claro)

Perdón, no estoy siendo muy claro, quería decir…

¡A ver si ahora, además de celebrar lo bueno, progresista y avanzado de los cómics vamos también a tener que aceptar y asumir lo que tenían de retrógrado! ¡El acabose!

¡Imaginad, todos esos cómics que se han visto víctima de las críticas exacerbadas de grupúsculos de malvados secuaces de la corrección política que nos han impedido disfrutar en las estanterías de nuestras tientas de las susodichas obras de arte!

¡Por su culpa no hay UNA edición viva de La broma asesina!

¡Obviamente esto OBLIGARÁ a la editorial a realizar algo que sin duda JAMÁS querrían hacer! ¡Una NUEVA edición de La Broma Asesina ahora con texto contextual y advertencias!

Bueno, suponemos que tendrán que mantener una edición sin contexto para aquellos a los que les ofenda que se contextualicen los cómics.

Como si hiciera falta.

Instagrameos de febrero

¡De los años 60 del siglo XX a los años 20 del siglo XXI!

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El destacado papel de la mujer en Asgard #marvel #jim120

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¡Nadie succiona como el poderoso Thor! #jim94 #marvel

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Tuiteos de febrero

¡Ahí vamos con febrero!

¡Los ROB!galos!

Hemos empezado el año como muchos otros lo terminan, con sorpresas.

La sorpresa, por ejemplo, de que Brigade, tras un breve periodo de 12 años desde su kickstarter, se está enviando ya a los que pusieron dinero en él.

Puestos a ello pensamos que nada mejor que reforzarlo también con una entrevista promocional (sí, ya) hecha por el bueno de ROB!

Y, ya puestos, por una serie de imágenes de promo de Youngblood. ¡Para que echéis de menos lo que pudo haber sido y nunca fue!

¡Así que ahí tenéis, un auténtico día de reyes!

Un fin de semana para ponernos al día

– Buenos días, yo soy Jónatan Sark

– … y yo Pedro “Observador” García. Y este NO es un blog de noticias.

– A veces no sé ni de qué es este blog, la verdad.

– Creo que de cómic, pero con tantas cosas como ocurren uno ya no sabe qué es cómic y qué no.

– Lo que nos debería servir para trabajar en el periodismo cultural, por supuesto.

– Excepto porque sabríamos de lo que hablamos, claro.

– Lo cierto es que hoy estamos aquí para poneros al corriente de lo que ha pasado este verano…

– …que en realidad significa la semana pasada. Un poco como en una Lista de Lo Mejor del Año.

– Pero sin miembros del jurado.

– Además, hoy es un día importante.

– ¿Sí?

– ¡Claro! Es el cumpleaños de Ricardo Esteban y, a la vez, la fecha de lanzamiento de su nueva editorial: Nuevo Nueve Editores. Y eso es importante por muchas cosas.

– Porque sigue empeñado en trabajar en el cómic…

– …porque sigue publicando a autores españoles…

– …y porque en una década o así podrá contar en un cómic todo lo que pasó los últimos años ¡Y RÍETE TÚ DE LOS PROFESIONALES!

– Lo mismo hasta hacen una película.

– Y si sale bien lo mismo dicen que la van a mandar a los ÓscarTM pero luego mandan una de Almodovar.

– Los ÓscarTM tienen pinta de que pueden llegar a ser un sitio especial para los cómics este año, eh.

– Claro que sí. Este año puede que sea candidata al ÓscarTM una película de superhéroes, no como el año pasado.

– Demostrando que han entendido bien la lección de Una historia de violencia.

– ¿Que si pasas por el aro con lo que a La Industria y La Crítica siempre dice que le gusta, hay recompensas?

– Que hay que ir a la base del cómic para sacar su éxito.

– ¿Sí?

– Claro. Toda esa construcción de mundo y ese trabajo previo… Tu te pones a leer y ver que está toda la crítica mencionando un par de películas, excepto Martin Scorsese.

– ¿Él no?

Martin Scorsese vota Taquiones.

– En cualquier caso, es muy posible que rasque algún premio.

– Claro, no hay más que escuchar lo que comentaba la crítica en Venecia, que salió del pasé con una Copa Volpi de más.

– O los premios, que ha quedado por delante de la de Polanski.

– ¿Y en tercer lugar Woody Allen?

– No puedo descartar nada

– ¡Adiós, superhéroes! El producto superheroico se agota.

– Nunca fue fructífera la relación de los superhéroes y el cine. Lo importante es que la película de señor blanco de mediana edad con problemas que ha ganado a la segunda película de señor blanco de mediana edad con problemas, y que es muy diferente del resto de películas de señor blanco de mediana edad con problemas que se habían presentando. Esta está basada en un cómic.

– ¡Así es como las diferenciamos!

– No solo eso, además… ¡NO APARECE BATMAN!

– ¡¿Que no aparece BATMAN?!

– ¡Exacto, no aparece Batman!

– ¡¿Pero eso cómo puede ser?! Si normalmente piensas justo lo contrario. Piensas «Lo que ganaría ‘Lalaland‘ si ahora apareciera Batman a romperles las piernas. ¿Así cómo esperan ganar el ÓscarTM?».

– Pues esa es la diferencia real, y no que no esté basada en un cómic.

– ¿Seguro? Mira que yo veo «Green Book» y pienso que es una película de cómic pero en la que no aparece Spider-Man.

– Y es una pena porque hubiera estado estupendo Viggo Mortensen diciéndole a su único amigo negro «¿Dónde está Parker? ¡NECESITO FOTOS DE SPIDER-MAN AHORA MISMO!«

– Pues nada.

– De nada. Pero al menos ganó el ÓscarTM.

– Lo que te decía, se trata de que no se note que lo que le falta es el superhéroe. Tú imagínate cómo estarán de faltos de estas cosas que en The Guardian lo que pedían era que se diera un paso adelante revolucionario ¡¡¡Y SE HICIERA UNA PELÍCULA CON BATMAN CONTRA EL JOKER!!!

– NO

– SÍ

– ¡NO!

– ¡SÍ!

– ¡¡¡LO NUNCA VISTO!!!

– Oye, por pedir que no quede. Yo le pediría a The Guardian que no den voz a TERFs pero sospecho que la peli de Batman y el Joker la vamos a ver antes.

– Aquí por pedir que no quede, por ejemplo podemos pedir esto.

– ¡Y lo mismo hasta sale con SNYDER’S CUT!

– ¡El SCOTTY DOESN’T KNOW DEL CINE DE SUPERHÉROES!

– Además, que ahora ROB! se ha apuntado a que se libere ese tipo de cosas…

– Normal, con lo que le va la marcha.

– Espera, que no solo eso, también se ha apuntado a hablar de un libro… ¡Porque dice que le hace HOMENAJE los tebeos de ahora!

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MUST READ!! THE FIRST 15 LIVES OF HARRY AUGUST! So I’m full of recommendations today! This book in particular is having a profound impact on pop culture this summer, on par with what happened with THE MATRIX 20 years ago! It has provided huge influence on the big X-Men event House Of X, this season. The architect of the X-event, Jon Hickman, has praised this book by Claire North in a recent interview and its easy to see why. It’s immediate impact in comics is also revealing itself in a new DC Comics event, Millenium, with similar themes! This is a journey of awareness through past lives that is riveting as each life provides guidance towards the next and the crucial decisions that guide this amazing adventure towards its conclusion. The scope is wider than All You Need Is Kill and Groundhog Day which keep re-enacting the same incident of a single day. A chapter in and you’ll be hooked and see why it is inspiring so many! #xmen #marvel #harryaugust #robliefeld

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– Pues verás cuando descubra la etapa de Claremont en los X-Men.

– Si algo sabe bien ROB! es que hace falta tener REFERENTES a los que HOMENAJEAR.

– Por ejemplo, en Funky Winkerbean están preparando una muerte de uno de los personajes principales…

– …Pues buen ejemplo, ahí con los referentes a tope.

– Otro referente posible, coges una serie de TV y la sacas en cómic.

– ¡Como lo de «El Prisionero» de Panini!

– Claro, ¿qué puede ser más sensato que buscar una obra de Kirby y sacarla en B/N?

– ¿Hacer lo mismo con Watchmen?

– No, hombre, no compares. Eso no es una decisión sobre la obra, lo es sobre la editorial.

– ¿La editorial?

– Sí, claro, están demostrando que pueden hacer tantas ediciones especiales como quieran sin que nadie les vaya a sacar los colores.

– Por eso Watchmen es el cómic definitivo.

– Con decirte que lo están usando para reconquistar el quiosco.

– ¿El qué de qué?

– No, hoy de Salones de Cómic no hablamos.

– Pues es una pena, porque el HeroesCon de Madrid ha anunciado que va a asistir como invitado Paul Pope. Y ya sabes lo que eso significa…

– Que David Rubín estaba ocupado yendo a Zaragoza.

– Exacto.

– Por suerte ahora mismo no hace falta ir a escucharles en los salones, ya hay entrevistas para todos los gustos en prensa. Puedes incluso elegir, ¿será más divertida la de Chaykin en El Mundo o la de Fern en ReligiónEnLibertad?

– ¿Alguno de los dos periodistas se habrá leído sus cómics?

– ¿Podrán superar la de Ibáñez en La Vanguardia hablando de las Joyas Literarias?

– Más aún, ¿habrá contestado Ibáñez la entrevista?

– Quizá no, quizá escribió algunas ideas en una servilleta y otro tipo se encargo de hacérsela.

– Pero, por supuesto, la presencia en prensa podrían ser algo peor.

– Podrían ser la del presidente de la AEFCFT.

– ¿Qué? No. ¿Qué? ¡He dicho en prensa! Me refiero algo peor aún.

¡¿Peor aún?!

– Claro, podrían pasar completamente desapercibidas. A ver, ¿dónde está toda la gente hablando de que una editorial esté intentando editar en VK un cómic sobre Hernán Pérez del Pulgar?

– Qué tiempos aquellos cuando los VKs se usaban para… yo qué sé… Un museo del cómic.

– Ah, aquellos buenos viejos tiempos. Cosas que parecían inmutables, forjados en las mismas entrañas del tiempo y dispuestos a no cambiar jamás con el paso de los milenios… como los errores de un artículo de superhéroes en un artículo de ElDiario.

– Y aquí estamos.

– Aquí estamos pero se hace tarde, a ver, ¿queda algo de lo que no hayamos hablado?

– ¿Sabes que ha salido un libro-cómic-ilustrado sobre la carrera de Mecano?

– … … … ¡Hasta aquí hemos llegado…!

– Buenas tardes, pasadlo bien y leed muchos cómics.

¿Y si…Raimon Fonseca también leyera DC?

Me ha venido a la cabeza la posibilidad del título porque hoy ha salido en nuestro idioma una historieta en la que el autor Marvel por excelencia, Jack Kirby, dibujó a la JLA.

Un bonito tomo cartoneado que recopila la segunda de las tres miniseries dedicadas a la linea de muñequitos.

(y si eres de los que aún piensa que Stan Lee hizo algo en Marvel, también puedes encontrar algo suyo con la Liga, aunque sin adaptación al castellano de Españñña –pero si en otras latitudes, veanse comentarios)

El caso es que, acostumbrados a caminos trillados en ciertos temas, tener a alguien como Ray contándonos lo ya sabido supondría un soplo de aire fresco. Porque parece imposible hoy día leer un artículo sobre Daredevil sin que aparezca Miller en algún momento, o que te hablen del Ragnarok y Surtur sin mentar a Simonson, los 4F sin Lee/Kirby... Y algo parecido ocurre en DC, hay títulos y personajes en los que al enfrentarnos a un artículos sabemos que vamos a recorrer paisajes ya conocidos…

…pero Ray siempre tiene alguna perspectiva que no te esperabas.