El becario

-Hola, buenos días, ¿es éste el blog de ADLO!?
-Sí, sí, aquí es

-Verá, es que yo venía por el puesto de becario…
-Ah, muy bien, ¿te importa que te haga la prueba ahora mismo? Es que tengo un día muy liado, todavía tengo que escribir el post de hoy y eso…

-¡Ooooh! ¡Usted es EmeA! ¡Es uno de los Siete Posteadores Originales!
-Te advierto que soy inflexible y hacerme la pelota no te va a servir de nada

-¿Sabe que es más gracioso que Sark?
-No te servirá de nada pero tampoco te hará daño. Sigue, sigue…

-Es que no me he traído más alabanzas preparadas de casa, no sabía que iba a conocerle el primer día
-¿Te traes las cosas preparadas de casa? ¿No te sientas delante del teclado e improvisas?

-No, señor. En la escuela de blogueros del maestro Ballerà me enseñaron a tener preparados al menos seis textos antes de publicar el primero
-Bueno, enséñame lo que has traído

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-Esto es el índice del tomo 3 de la Biblioteca Marvel: Motorista Fantasma
-Aquí lo llamamos “Cuaderno Coloreable”, pero sigue

-En el nº11 de la serie han puesto como nombre de la revista “Marvel Spotlight” en vez de “Ghost Rider”
-Sí, parece un anarroseo del índice del tomo 2 que se les ha olvidado cambiar

-Y en el nº9 han acreditado a Sal Buscema en vez de a Jim Mooney
-Bueno, sí, esas cosas pasan. ¿Y?

-Pues eso, que está mal
-¡Error! En el blog de ADLO! no puedes decir que está mal, tienes que defender que está hecho así aposta, y exponer la razón por la que eso es así

-¿Porque la externalización de la producción conlleva inevitablemente un descenso de la calidad del material producido?
-Dejémoslo… ¿qué más tienes?

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-Una viñeta del CDC: Los Titanes nº1 en que falta el signo de cierre de interrogación
-Ajá. ¿Y?

-Pues… está mal
-¡No me escuchas cuando te hablo! Tienes que encontrar una razón. ¿La pregunta está sin cerrar porque Duela Dent ha cambiado la entonación de interrogativa a enunciativa en medio de la frase? ¿Lleva una camiseta de “Hija del Acertijo” debajo del jersey y ahí es donde hay que buscar la interrogación que falta?

-¿Quién es Duela Dent?
-Mira, dejémoslo. Te voy a mandar a… aquí. En fin, te voy a dar una última oportunidad

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-Aquí hay una viñeta del último tomo de Invencible en que la primera sílaba de la palabra “dormir” está cortada de forma incorrecta
-Incorrecta, dice… ¿y el chiste?

-¿Qué chiste?
-Mira, dejémoslo. No veo que encajes aquí, lo siento. Vuelve con Ballerà y dile que te presente a Toni Boix, que creo que anda buscando becarios para su sección de erratas en Zona Negativa

-Pero si trabajo para esa web Sark se burlará de mí…
-Tranquilo, dicen por ahí que tiene mucha menos gracia que yo

Moteros Image Toros Awesome VII: Yo Para Ser Feliz Quiero Un Taquión

Hermanos adláteres, estudiemos detenidamente éste rostro:

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No, no es el protagonista de Las Aventuras del Joven Grizzly Adams. Es el ínclito Robert Kirkman

Ah, veo que ese nombre ya os va sonando. Lógico, es el último de una larga lista de recién llegados al mundillo del cómic norteamericano aupados rápidamente a la fama por el fandom y la prensa especializada. Gente que, es innegable, apunta buenas maneras como el tal Mark Waid que escribe los complementos de 52 o Jimmy Starlin, encargado de renovar a Adam Strange en la nueva encarnación de Mistery in Space. Sólo el tiempo dirá si su talento madura lo suficiente como para crear personajes y colecciones que dejen huella en este medio.

En el caso de Kirkman no hay la mas mínima duda de que está destinado a la Grandeza.

Y sabe Diso que no es por el trabajo que ha hecho hasta la fecha. Participa de las peores características del cómic de finales de los 80, esa época de infausto recuerdo donde campaban a sus anchas seres como F.M y A.M. que casi acaban con la industria. Para muestra, un botón:

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The Walking Dead (Los Andadores Muertos) es una historia en la que un grupo de personajes se las arregla para sobrevivir en un mundo invadido por muertos vivients. El planteamiento huye lo suficiente de la originalidad como para ser prometedor pero, ¿hacia dónde lo lleva Kirkman?

¿Los protagonistas se equipan con gabardinas molonas, bilndaje personal, rodilleras, cartucheras y enormas armas y se dedican a exterminar todo zombi con el que se encuentran? ¡No!

¿Construyen una máquina de viaje en el tiempo para visitar el pasado equipados con enormes armas e impedir el apocalipsis zombi? ¡No!

¿Buscan el portal místico para viajar al infierno del demonio que ha desencadenado la plaga de zombis y volarlo en pedazos con enormes armas? ¡No!

¿Construyen un autobus blindado cubierto de pinchos y torretas con enormes armas y movido por energía nuclear para tratar de llegar a centroamérica, donde no hay zombis (se los comieron los hombres lobo)? ¡No!

Son simples personas normales, sin poderes ni habilidades especiales, que sobreviven como pueden y a duras penas y que en más de una ocasión ni siquiera eso. Que tienen problemas, miedos y dudas como la gente… Diso, no puedo seguir describiendolo sin sentir nauseas…

Sé lo que os estais preguntando. Y la respuesta es tanga de cuero negro con tach… quiero decir… Os estais preguntando qué futuro puede tener alguien capaz de perpetrar semejante afrenta al octavo arte.

Y la respuesta es “mucho”.

Porque Kirkman ha sido Tocado por los Taquiones de ROB!

Tal milagro sin duda aconteció al entrar a trabajar en Image. Si bien es cierto que fué años después de que ROB! la abandonara, todos sabemos que para los taquiones el tiempo es como el corrector ortográfico para un packager: algo carente de significado.

Nuevamente no tengo que esforzarme por defender mi afirmación, sólo dejar que la evidencia hable por si misma. Como su aportación al Marvel Spotlight (Maravilloso Punto de Luz) que sirve de guia de lectura al primer episodio de Onslaught Reborn (En la Carnicería Renacida):

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(Anteriormente reseñado con diligencia por el Hermano Calduch)

Algunos dirían que es casualidad que en una de las series que escribe mensualmente para la Marvel haya presentado la versión Ultimate de cierto mutante muy directamente relacionado con ROB! (cuya identidad he tenido que preservar al ser un episodio todavía no publicado en España y por lo tanto SPOILER)

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Pero nosotros hemos aprendido a desconfiar de la casualidad, ¿verdad?

Y si examinamos atentamente otro de sus títulos (merecidamente) menos conocidos, Invincible (Vendido) nos encontramos con que el mayor superhéroe de su mundo, Omniman, tiene éste aspecto:

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Todos lo hemos reconocido a la primera, ¿no es cierto? Es un homenaje tan obvio que ni ha intentado disimularlo:

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Sé lo que muchos estais pensando. “Si, vale, copia a ROB! ¿Quién no lo haría? Hasta los garabatos que ROB! hace cuando habla por teléfono son Obras Maestras. Al final, ¿no copian todos a ROB! ?”

Que es el típico razonamiento de un Adlater que ya ha aprendido el Primer Mandamiento (Amaras a ROB! sobre todas las cosas) pero que todavía tiene problemas para captar las profundas implicaciones del Segundo Mandamiento (La Voz de ROB! habla en todas las cosas).

Éste es uno de los últimos proyectos de Kirkman:

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Si lo consultais en cualquier revista o página web leereis que esa serie proviene de la aparición de unos Cuatro Fantásticos zombis en ésta saga de los Ultimate Fantastic Four (Los Fantasiosos Últimos Cuatro):

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Pero es mentira.

En realidad el Marvel Zombies de Kirkman es un spin off (Peonza Fuera) directo del Fantastic Four Giant Size 3 (El Gigante de Talla 3 de los Fantasticos Cuatro) de noviembre de 1974.

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En el que hacen su primera aparición ciertos personajes que ya nos son familiares:

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¿Que cómo es posible que un Spin Off salga a la calle 32 años después del episodio del que nace? Bueno, hay dos posibilidades.

1- Lo escribe Joe Quesada y lo dibuja Brian Hitch.

2- ¡TAQUIONES!

Y dado que existen fotos de Quesada, Kirkman y Hitch juntos al mismo tiempo y que la mencionada portada de los Ultimate Fantastic Four es en sí misma un importante nodo de actividad taquiónica como demuestra ésta foto de una estatua de Randy Bowen:

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No hace falta decir cual posibiliidad es la mas probable, ¿verdad?

(Gracias al Hermano Dr Phibes por descubrirnos otra prueba de la Obra de ROB!)

Moteros Image Toros Awesome VI: Manda Taquiones

En verdad, en verdad os digo, desconfiad de los falsos profetas.

Si, hermanos. Hay creadores genuinamente tocados por la Mano de ROB! Los hay que, consciente o inconscientemente, han sido bendecidos con una sobrecarga de taquiones.

Si, Fabio Laguna es uno de ellos. Marv Wolfman, mal que le pese, es otro.

Pero estad atentos, pues

NO SON TAQUIONES TODO LO QUE REPRODUCE

¿Cómo distinguir un verdadero efecto transtemporal de taquiones de un mero y vulgar plagio?, os preguntareis. Muy facil, os responderé. Cuando sintais la paz de ROB!, cuando esteis en equilibrio con los taquiones, lo sabreis.

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Y ademas un mal guionista que sabe que va a plagiar ideas ajenas…

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…va dejando señales de aviso…

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…y así ya tiene excusa hecha para cuando se ponga a copiar ideas ajenas.

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Como la orientacion del 90% de las hembras de Cierta eDitorial que prefiero no mencionar…

PD: ¿Cómo? ¿Que esa portada ya se habia usado antes en este blog? Bastante he tenido con escribir un post completo hecho polvo como estoy tras batirme heroicamente hasta ganar un Dr Donald Blake.

PD2: Si, ¿qué pasa? No todos nos inyectamos World of Warcraft…

Moteros Image, Toros Awesome II: Qué Verde Era Mi Valle

Honda y trascendental es la huella que ROB! ha dejado en el contínuo espacio-temporal del mundillo. Aquellos tocados por Su Presencia han visto sus vidas cambiadas para siempre. Y en Su Infinita Generosidad, ROB! ha bendecido con Su Divino Toque incluso a aquellos que le traicionaron.

Gent(uza)e como Erik Larsen.

No, no es Popeye.

Resulta extraño, pero este individuo goza de una cierta fama debido a que es el único de los Judas de Image que, más de quince años después, sigue escribiendo y dibujando el mismo cómic. Pues vaya argumento. Es como si el post del jueves del Adlo Novleti Librari fuera bueno solo porque lo sigue escribiendo el mismo tipo. Es bueno porque lo escribo YO, ¡faltaría más!.

Otros pueden atribuir el mérito de la supervivencia de Savage Dragón a Larsen. Un adlater sabe que, cuando ROB! está implicado, nada es lo que parece.

He sometido los casi 130 episodios publicados de Savage Dragon a un minucioso análisis que ha revelado un índice taquiónico de 8.32, casi dos puntos por encima de la media del resto de colecciones Image.

El motivo es sencillo de comprender:


El Dragon es el único personaje que ha sido bendecido por el Lápiz de ROB! quedando impregnado de taquiones.


En un primer análisis los síntomas se manifiestan de manera sutil, apenas perceptible.


Uno casi estaría tentado de atribuirlos a la casualidad.


A algún extraño efecto óptico.


¿O quizá a un homenaje?


Y eso a pesar de que Larsen se dedique a hundir en la miseria a los ex-componentes de la Freak Force de Keith Giffen dos años antes de que DiDildo haga lo mismo con los ex-componentes de la JLA de Keith Giffen.


Pero cuando la influencia taquiónica comienza a causar repeticiones dentro de la misma colección


…la evidencia es ya incuestionable.


Uno de los puntos álgidos de actividad taquiónica son los episodios 87 y 108.


Pero el record de deja vu lo ostentan los números 60 y 65.


Llegados a estas alturas se lo que estarán pensando algunos escépticos descreidos: “Es casualidad, coincidencia, serenata…”

Pero hasta ellos deberán callar y abrazar la Fé de ROB! ante ésta, la incuestionable e inapelable prueba definitiva:

¡¡¡SAVAGE DRAGON TAMBIÉN TIENE TETAS!!!

Snifs… perdón… sob… Es que a mi estas cosas me emocionan…

¡¡¡AVÏV BÖR!!!

Leyenda urbana

A continuación, una leyenda urbana que es seguro que no tiene nada que ver con la realidad (ya vereis lo absurdo del desarrollo), y que quizá haya llegado a vuestros oídos de forma ligeramente alterada, pero que me parece tan divertida que tenía que contarla. Además, hay que aprovechar que todavía estamos en Agosto, el mes en que somos un poco menos rígidos con los temas

El lugar: las oficinas de Image Comics. El momento: principios de los noventa

-Buenos días
-Buenas tardes
-Vera usted, es que yo venía de parte de una editorial de tebeos de España
-Ah, y quieren editar allí nuestros tebeos, ¿no?
-Sí, a los frikis españoles les encantan ROB!, TODD! y JIM!
-Está visto que los frikis son frikis en todos lados… ¿a qué nombre le redacto el contrato?
-Planeta De Agostini Comics, P-L-A-N-E-T…
-Oiga, ¿ustedes no son los que editan Marvel en España?
-Sí, por eso sabemos que los frikis adoran a ROB!, TODD! y JIM!, porque hemos hecho un estudio de mercado entre los lectores de X-Men, X-Force y Spiderman
-Lo siento, no hay trato. Verá, a Image le interesaría encontrar una editorial española que apueste al 100% por nuestros chicos, y que no los use como complemento a las cien series mensuales de Marvel
-Vaya por Diso… muchas gracias por su tiempo de todas formas

El lugar: las oficinas de Image Comics. El momento: principios de los noventa más un día

-Buenos días
-Buenas tardes
-Vera usted, es que yo venía de parte de una editorial de tebeos de España
-Ah, y quieren editar allí nuestros tebeos, ¿no?
-Sí, a los frikis españoles les encantan ROB!, TODD! y JIM!
-¡Espere, espere! ¿No es usted el tipo de Planeta que vino ayer?
-No, no, no era yo, seguramente me confunda usted con otro
-Ah, disculpe, yo hubiera jurado que…
-No, si le comprendo: a mí todos los japoneses me parecen iguales
-En fin, ¿qué tebeos publican actualmente ustedes?
-¡Ninguno! ¡Somos una editorial nueva que está decidida a apostar al 100% por los chicos de Image!
-¡Qué bien suena eso! ¿A qué nombre le redacto el contrato?
-World Comics, W-O-R-L-D…

Haciendo el meme (y 6): ¡Campana y se acabó!

En los capítulos anteriores vimos como el malvado Lord Absence lanzaba un despiadado ataque contra la desorganización a la que una vez perteneció mandándoles ni más ni menos que ¡un meme!


Caitlin Fairchild ya se enfrentó con un meme en 1999

Afortunadamente para nuestros héroes, maese Calduch reorganizó bien las tropas para una pronta defensa y consiguió desactivar el peligro en tan solo una semana:

J. Calduch abrió el fuego hablando de una serie que en la lengua de Mordor es conocida como Els Joves
Isaac Hernández, aunque tomado por sorpresa, pudo rehacerse a tiempo y disertar sobre El Prisionero
Jónatan Sark cubrió el flanco más desguarnecido hablando de Enredo (aunque no pudo resistirse a darle al meme su toque personal)
Pedro García, fiel a su estilo, nos intentó convencer de las maravillas de Reboot
-Y por último Edu predicó las hazañas de Jack Bauer entre los todavía no conversos a la religión de 24

El caso es que, aunque el obstáculo ha sido salvado de forma digna, este asunto nos ha alterado lo suficiente como para pedir sangre, y endilgarle el puto meme a alguien a quien le gusta tan poco la idea como a los habitantes de este blog… ¡los alegres muchachotes de Cosas de Frikis!

Invencible y un auténtico desconocido

En el último tomo aparecido en España del Invencible del battlepopesco Robert Kirkman (su título es Auténticos Desconocidos, ¡comprADLO!) encontramos a nuestro héroe en una sesión de firmas de cierto autor que NO nos recuerda a nadie en concreto


SUPERHÉROES GENÉRICOS


Bendis, Liefeld, Kirkman, Millar, Busiek… Genios con Mayúsculas. ¿Cómo llegaron a serlo? Les presentamos la fórmula indispensable para triunfar en la industria del cómic americano.

Hola, soy Polloputo, me conocerán de otros artículos en ADLO! como Prophet o “La sinrazón de los huevos Kinder” (escrito bajo un estúpido seudónimo, la juventud, la falta de experiencia…), o el estudio sobre el Tiemporiva ©, que no tardará mucho en aparecer o alomejor fue publicado hace miles de años…

Acompáñenme en este interesantísimo viaje por el mundo de los superhéroes genéricos, a lo largo del cual conoceremos las claves para el éxito inmediato, los diferentes tipos de genéricos, los autores que mejor uso han hecho de ellos…

“Si siempre quisiste dibujar a Superman, llámalo Supreme.”

Los genéricos icónicos: Reconozcámoslo, es harto difícil llegar y besar el Santo, como bien sabe Val Kilmer. No es fácil, por muy genial que seas, que una gran editorial te permita, a la primera de cambio, utilizar a sus personajes para hacer tu gran historia que lo cambiará para siempre. Es fácil, haz la historia a tu antojo, haz modificaciones en el traje que no choquen legalmente con el personaje elegido, y ¡Voilà ! Sólo tienes que buscar una editorial de segunda y venderle la moto. Bueno, más vale que pienses en aportar tu un poco de tu dinero, no querrás que el pobre editor tenga que correr con los gastos de impresión y todo eso él solo.

Nuestro gran maestro Rob! No sólo fue casi el pionero de los genéricos icónicos en la época moderna, sino que supo contratar a todo un mago, Alan Moore, para contar las aventuras de Superm… Supreme, quiero decir, en una colección ya mítica. Aunque en ADLO! sabemos que se bastó y se sobró el solito, mucho antes, con la primera y genuina serie de Supreme (ilustración de la izquierda), mucho mejor que la ya famosa serie “mensual” recopilada por Dolmen y Recerca.

Sí, vale, Rob! Contrató a Alan Moore por que este había escrito una de las obras “maestras” de los genéricos: WATCHMEN. Coge un episodio cualquiera de la Señorita Fletcher, colócala un test de roschard en la cara y pon un montón de superhéroes que recuerden irremediablemente a los que todo el mundo conoce, pero, eso sí, llena sus vidas de miserias. Durante los 40 años siguientes miles y miles de entendidos del medio te darán la razón en todo lo que hagas después, incluso si te vuelves absolutamente loco, escondes tu maquinilla de afeitar y te dedicas a hacer el truco del periódico y la leche en night-clubs.

Es decir, Watchmen al lado de, por ejemplo, la Glory de Liefeld, es un genérico facilón donde se ridiculiza a los superhéroes, en lugar de redimensionarlos físicamente para que los adore una nueva generación de lectores. Es algo muy poco americano, pero es que Moore es inglés.

-Otros genéricos icónicos importantes han sido Astro City, de Busiek, donde todos los superhéroes de Marvel y DC viven en la misma ciudad (Aquí querría yo ver a George Pérez haciendo un postercito de todo el reparto), Powers, lo mismo que el anterior pero con una comisaría de policía como punto de partida y unos casos misteriosos que se resuelven en dos páginas tras 6 números de diálogos sobre chismes y series de televisión… O invencible, de Kirkman, donde un adolescente hijo de un superhéroe con bigote (evidente genérico de nuestro querido Superlópez), se las verá con problemas cotidianos de telefilm y tratará de abrirse hueco entre los demás superhéroes.

“Vale, una historia chachi, pero que nunca sucedió”

Los casi-genéricos pero consentidos: Si llegas hasta aquí será seguramente tras haber creado algún genérico icónico (1.0), y haber demostrado tu valía. Una gran editorial se habrá fijado en tu trabajo, y, paradojas de la vida, te pedirán que hagas exactamente lo mismo pero ya permitiéndote utilizar a su personaje protegido. Eso sí, seguramente con alguna trampa, como encuadrar tu historia en una realidad alternativa (también llamados elseworlds, nachos con queso, universos paralelos) que no afecte las colecciones mensuales de su pequeño.

De los casi-genéricos tenemos SUPERMAN ROJO, de Millar (¿Y si superman hubiera aterrizado en la URSS?), THE ULTIMATES, de Millar (los Vengadores en un nuevo universo editorial, que nunca debería cruzarse con el Marvel tradicional, al menos hasta que las ventas lo pidan), y por supuesto toda la etapa de Peter David en HULK, que aunque en principio era la serie regular parece que acabó siendo un mal sueño y casi se borró por obra y gracia de Byrne y compañía.

-El genérico más inclasificable de todos los tiempos, probablemente sea SUPERMAN: IDENTIDAD SECRETA, donde un tipo que se llama Clark Kent pero NO es superman, tiene los mismos poderes que Superman y acaba vistiéndose como Superman, y ayudando a la humanidad. Pero NO es Superman. Es obra de Busiek, autor de Astro City.

“Maldita sea, ya no eres un clon, eres el auténtico!”

Genéricos que se ganan el respeto: Claro, estamos en una era de cambios, miedo a las ventas, empresas jugueteras que se hacen dueñas de las editoriales y dictan a su antojo, y guionistas de televisión que se olvidan hasta de cómo vestían sus antiguos superhéroes para darles su nueva imagen cada doce números.

Y es ahí donde un Genérico simple donde los haya (Robocop adquiere los brazos del Increíble Hulk y se coloca una cresta ochentera en la cabeza), nuestro viejo Dragón, se ha convertido en el héroe más auténtico que vive actualmente sin variaciones importantes. Es más genuino que Hulk, Spiderman, Batman… porque ha permanecido inmune a cambios editoriales, de autores, no ha tenido que saltar de una línea editorial a otra, para luego volver a la anterior… está ahí, viendo pasar el tiempo, como la Puerta de Alcalá (bueno, visto como está Madrid nuestra querida puerta de Alcalá podría sufrir alguna evolución en breve), asistiendo a tías May que resucitan, Xaviers que andan, Magnetos y demás superbichos que mueren (JÁ!), y es que ahora que cambian las editoriales la autenticidad, continuidad y realidad oficial de sus personajes cada tres meses (x-men reload) Savage Dragon parece que lleve ahí imperturbable desde los 60.
-Spirit debería ser el “genérico que se gana el respeto” más auténtico que describiéramos, pero nos viene un poco mal ya que parece que se comenta que se dice que Jeph Loeb se hará cargo de él en breve, así que ya no cuenta.Pronto vuestro querido profesor Polloputo regresará cual Jean Grey en X-men 3 (venga, ¿me vais a decir que os reviento algo?) para contaros más cositas del increíble mundo de los superhéroes.

Algo está cambiando

El mercado americano de cómics de superhéroes siempre ha sido tachado de machista. Bueno, quizá machista es un adjetivo exagerado pero sus detractores apuntan a que su temática está básicamente dirigida a un público masculino.


Como se puede ver en los ejemplos anteriores parece que algo se mueve y ya no se utilizan los personajes femeninos como iconos sexuales. Las portadas ya no son reclamos a la testosterona, los personajes femeninos en los títulos punteros tienen cada vez más protagonismo, cada vez salen más tebeos protagonizados únicamente por mujeres y de vez en cuando se intenta lanzar algún título que esté específicamente dirigido a las féminas con temáticas alejadas del “tetas y culos” de siempre.

Pero claro, las editoriales grandes se mueven muy lentamente y los pasos de gigante los dan las editoriales más modestas. La noticia, en este caso, es que no es una editorial independiente la que pega un puñetazo sobre la mesa. Image Comics en su serie Noble Causes nos propondrá una portada definitiva y definitoria para atraer a las lectoras.


Que sutil ejemplo de sensibilidad femenina. Que mejor ilustración que una portada con dos mujeres para que niñas, jovencitas y mujeres adultas corran a comprar este tebeo. Tremenda la valentía de los autores y los editores al sacar una portada tan poco sensacionalista y exenta de morbo.
Lo que sólo se advertía en el interior de algún (o en casi todos) los tebeos de Vertigo puesto al alcance del gran público.

Lo único malo que le veo a la iniciativa es que, seguramente, ningún lector masculino le preste la menor atención a este cómic por culpa de la portada. Somos así. Que le vamos a hacer.

La industria se mueve. Las lectoras, sin duda, estarán encantadas.

¿Has visto el tamaño de esa pistola?


¿Que es demasiado grande? No. En serio. Veamos…

El arma en sí es una Magnum Desert Eagle Mark XIX, con una leve modificación en la bocacha para hacerla más equilibrada, suponemos que es una modificación artesanal y no un resbalón del dibujante. Aunque este tipo de pistolas se diseñan en colores metálicos, no es demasiado raro verlas en negro e incluso pintadas.

Una Desert Eagle estándar tiene un largo de 260mm, con un peso de 1,715 g (sin modificar), con el cargador de 9 balas al completo (las balas que acepta son de calibre 0.50, 0.44 o 357 Magnum). La longitud del cañón es de sólo 152 mm en la versión estándar. Aunque podemos suponer de que se trate de una versión modificada de 254 mm de cañón, contando ya la zona del marco y la corredera, que suelen ser enormes (en tal caso, el peso total sería modificado a 2.050 g).

Supongamos que a la protagonista le haría falta mucha fuerza para sujetar debidamente los 1,715 gramos del peso total del arma, y aguantar el retroceso del disparo de un calibre 0.50, con una potencia de unos 195 Kilográmetros que propulsan una bala de calibre 0.50 (unos 19,5 g) a una velocidad aproximada de 450 m/s, pero la Desert Eagle ha sido diseñada para aprovechar los gases de la combustión y proporcionarle mayor velocidad a balas grandes, aprovechando toda la potencia de las 0.44 y 357 (que parecen mucho más pequeñas). Está diseñada para soportar los tremendos culatazos con gran eficacia.

La altura de una cabeza humana estándar oscila entre 180 mm y 260mm. Aún suponiendo que la protagonista de la ilustración sea muy pequeña, como corresponde a una asesina minifaldera, el volumen total de la ilustración está conseguido. Si se fijan ustedes, la pistola sobresale, así a ojo, unos 3 ó 4 cms (añadiendo la perspectiva, ya que tiene la mano adelantada). Y eso que no nos hemos ido a la versión más grande.

Así que de pistola demasiado grande, nada. A ver si creen ustedes que los cómics se hacen así como así. Detrás de cada cubierta hay un trabajo minucioso de documentación para así atraer al lector exigente de nuestros días.

Gun Candy, secuela de The Ride, tendrá su publicación pospuesta indefinidamente por Planeta y posiblemente la publique Recerca.

Próximamente: El reproductor MP3.