Más reposiciones preveraniegas

Como todos sabéis, ADLO! tiene una cuenta de Twitter para, basicamente, enlazar el posteo diario del blog. Pero entre enlace y enlace de vez en cuándo también trinamos o retuiteamos otras cosas. Como estas:

Swipe que me estás matando (ochenta y seis)

ROB! Liefeld. Shadowhawk #0 (1994)

Milo Manara. Spider-woman #1 (2015)

Swipe que me estás matando (ochenta y seis). Para mi que va a ser:

 
pollcode.com free polls

(Sacado del Extreme Group de ROB! en el Facebook ¿quién dijo que en las redes sociales sólo habían tontás?)

Los 13 Apóstoles del 25 Aniversario

Este 2017 es un año fractal con progresión geométrica descendente. El pasado fin de semana la gente que merece la pena celebró los 100 años de la publicación que da nombre a los tebeos. Durante este año también celebraremos los 50 años que cumporá ROB!, y para finales de este mes de Marzo el mismo ROB! ha arrejuntado a unos cuantos integrantes de sus Extreme Studios para una sesión de firmas como conmemoración de los 25 años pasados desde su fundación.

La obra de ROB! recoge sus frutos, condensados en un bonico libro que se puede comprar en su tienda online. Y los trece artistas que tendrán el honor de acompañar al maestro son (por orden alfabético):

Karl Altstaetter

Shannon Denton

Dan Fraga

Matt Hawkins (editor, guionista…uno de letras)

Jeff Matsuda

Danny Miki

Marat Mychaels (y Norm Rapmund, entintador)

 

Todd Nauck

 

Dan Panosian

Andy Park

Art Thibert

y Chap Yaep

 

Fieles escuderos del Forjador de Hazañas, se reunirán dos décadas y media después para rememorar batallitas y firmar juntos un libro en cualquiera de las tres ediciones que hay disponible en la web de ROB! (no dan características, pero imagino que será en tapa dura para captar al lector casual):

¿Puede mejorar esto? por supuesto que sí, por tan sólo 9.99 más el mismo ROB! te ofrece en su sitio…

un sello de Autenticidad Certificada de que lo que has adquirido es un verdadero producto de ROB! ¡desconfía de imitadores!

Que sigan pues los fastos de este año fractal. Y continuando la progresión sabéis qué sitio ha cumplido también 12,5 años ¿verdad? nada sucede por casualidad.

La Ahora-sí-que-sí DC

Será cuestión de encontrar el momento para leer algunos títulos, pero estoy notando bastante ilusión con la etapa de Renacimiento de DC. Y lo curioso es que cuando pregunto en qué se diferencia esto de lo anterior no me saben contestar.

¿Han vuelto a resetear el Universo? no, sigue como continuación de lo de antes ¿ha habido algún cambio de status quo trascendental? no, no se trata de nada en especial ¿la llegada de nuevos autores? no, son casi los mismos de antes ¿personajes nuevos? alguno que otro, pero en general los mismos de antes también ¿alguna serie que destaque muchísimo y se pueda comprar sin dudarlo? puessss no sabría decirte ¿es mejor o peor que la iniciativa anterior del DC You que pasó sin pena ni gloria ni notarse? pues ni mejor ni peor, se trata de que es diferente ¿diferente en qué? en la esencia. En eso que no se ve pero se percibe, no es tangible pero es una sensación. Un algo espiritual más allá del mero papel y tinta que permea todas y cada una de las páginas de los cuadernos engalanados con la cabecera de Renacimiento. Y tampoco es tan intangible, que en las ventas se está notando y eso es lo que al final más termina pesando.

Tenemos pues que no se trata de una serie o personaje en concreto, sino que es una sinergia que afecta a todo un universo de series, sin que destaque ninguna aventura, historia o línea argumental. Y cuando un sello editorial triunfa sin que pueda colocarse como abanderado ningún título, dibujante o escritor, los aplausos hay que dirigirlos a los editores y la gente de marketing.

Ellos son los que pueden hundir en el top de ventas una serie aclamada por la crítica como los Omega Men de Tom King, o hacer que otras suban como la espuma cuando están a cargo de autores que pocos meses atrás nadie les prestaba demasiada atención.

Y en esto del hype DC siempre ha tenido buen ojo sobre a quién contratar. Sin ir más lejos, su Editor-en-Jefe desde 2010 no es otro que Bob Harras.

Sí, el hombre que reseteó el Universo DC y lo dividió en 52 títulos es el mismo que años antes editó la Era del Apocalipsis en la Marvel mutante. Perro viejo mostrando sus viejos trucos pero pareciendo nuevos. Y le ha ido bien. Cuando decimos con alborozo que los noventa están volviendo tenemos claro que lo debemos en gran parte a Bob Harras y sus artimañas para traer hype a los tebeos de DC. Esto es algo que ya sabíais.

Pero el hype es como una droga que engancha al público, pero a la que el consumidor se habitúa pronto y cada nueva temporada necesita de un subidón más fuerte y extremo para reaccionar. Así, los cartuchos de Harras han ido agotándose tras estos cinco años y cada nueva iniciativa (DC You, Convergencia…) iba recibiéndose con una indiferencia creciente y preocupante. Para seguir en su espiral de marketing DC debía hacer algo, debía contratar a alguien.

Y de pronto, todo vuelve a oler a fresco.

Algo ha pasado, desde luego.

Y es que DC tiene buen ojo.

Porque sabe que si sus últimos triunfos se deben al hombre que editó los mutantes durante los años noventa, guionizó los Vengadores en una larguísima etapa que Panini no se decide a recuperar, y fue uno de los responsables de los Heroes Reborn, para regresar a la senda del triunfo debía dejar la estrategia editorial en alguien más grande todavía, en alguien con mayores méritos.

Por eso, repasando el organigrama de DC no me ha extrañado saber quién está ocupando el cargo de Vicepresidente Senior, encargado además de Administración y Estrategia Editorial. Pues no es otro que Hank Kanalz.

¿Cómo? ¿que no os suena?

Pues tampoco ha cambiado tanto desde 1992.

Y recordáis con quién se juntaba en 1992 ¿no?

Y con quiénes se juntaba en 1992 ¿no?

Y a lo que se dedicaba en 1992 ¿no?

 

 

 

A dialogar el tebeo que vendió cientos de miles de ejemplares y revolucionó la industria, además de diseñar el logotipo de la compañía que trajo esa revolución, esa I que un cuarto de siglo después todavía perdura.

Lo dicho, si el Renacimiento de DC es cosa de marketing y Estrategia Editorial, tranquilos todos. Está en buenas manos.

Abre los Ojos

Podríamos hacer el chistecillo facilón y decir que Dream Police es un tebeo de ensueño. Pero no lo haremos, claro.

Y eso que ha tenido una andadura peculiar. Hacia mediados de la primera década del siglo XXI los kioskos fuer… No, eran unos puestos callejeros donde se vend… Preguntadle a vuestros padHERMANOS MAYORES. Decía que los kioskos fueron testigos de la llegada de una nueva serie de policías que patrullan esa mística zona que se encuentra más alla de la consciencia humana.

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No, a ver. Gray Area es del 2004 y la protagonizan policías que guardan la frontera entre la vida y la muerte. Dream Police trata sobre policías que vigilan las tierras del sueño.

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Ahora sí. Joder, es que no se puede trabajara con becarios. A ver cuándo se hace la Inaplazable Reforma Laboral™ que mejore nuestra Competitividad™ y podemos contratar a profesionales titulados sin tener que pagarles un duro.

Decía que Dream Police llegó a los kioskos (y a nuestros corazones) en el 2005 bajo el sello No-Me-Llames-Epic de Marvel y gracias a un guión de Strazin Sctrakzy del Visionario Creador™ de Babylon 5 y a los lápices de nuestro ya entonces favorito DEODATO! Pero fué un romance tan intenso como breve pues sólo duró un episodio.

Tuvimos que esperar casi una década para volver a ver apatrullados nuestros sueños. Fué en 2014, sin DEODATO! (*snifs*) y al amparo de Image.

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Y no es de extrañar que fuera la editorial fundada por ROB! la que diera cobijo a tan personal proyecto. Porque más allá de la refinada prosa y veristas diálogos de Skrez del Visionario Guionista de Guerra Mundial Z nos hallamos ante una obra cuyo vanguardismo visual se camufla bajo un aparente y engañoso clasicismo narrativo.

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La mirada es uno de los ejes narrativos de Dream Polica. Y siendo el referente el Cinema Noir (eso que los que no teneis estudios llamais “Cine Negro”) abundan las miradas sobrias y ojicerradas. Y siendo los párpados cerrados la característica definitoria del estado de sueño la trama fuerza al protagonista a abrirlos poco a poco a una revelación tan sorprendente e inesperada que rivaliza con la que se nos viene encima en Legion.

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Ven aquí, becario. QUE VENGAS AQUÍ HE DICHO. Cuando uno menciona un título siempre, SIEMPRE se refiere a la versión televisiva. Que para algo vivimos en la Era Dorada de las Series de TV™

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A la ÚLTIMA versión televisiva que se haya hecho.

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*sigh*

Decía que el protagonista, a lo largo de la serie, va abriendo lentamente los ojos a una gran revelación sorpresa. Y esto se nos sugiere con un atrevido efecto visual que a los menos avezados probablemente os haya pasado desapercibido.

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¿Lo habeis notado? Vamos a repetirlo a cámara lenta.

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Efectivamente. Las dos viñetas son clonadas (la sombra de DEODATO! es alargada) pero en la de primera el detective tiene os ojos cerrados. Sin embargo el colorista ha interpretado que estaban abiertos. Muchos lo achacarían a un simple error. Algunos incluso argumentarían que el responsable, Bill Farmer se ha limitado a clonar la capa de color sin fijarse en los detalles. Pero nosotros sabemos que eso es imposible. Los coloristas no se equivocan NUNCA ni colorean a un Spider-Man como si fuera el otro.

Quizá haya quien acuse al dibujante Sid Kotian de un trazo dubitativo que induzca al desaguisado. Nada más lejos de la realidad.

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La calidad del dibujo de Kotian habla por sí sola.

No. Se trata de un lírica metáfora que sugiere que el protagonista está comenzando a abrir los ojos a la verdad y despertando del sueño del engaño. Como ya hemos dicho, en Dream Police los ojos y la mirada son elementos clave.

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Por ello cuanto más avanza la serie más momentos abiercerrados nos vamos encontrando.

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Más y más. Incluso en otros personajes, sugiriendo que son conocedores de La Verdad™

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Hasta en las portadas.

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Así es Dream Police. Una serie tan rabiosamente original como visualmente atrevida. No sé vosotros pero yo no puedo esperar a leer su último y definitvo episodio décimo, que está al caer. ¡Y CON DIENTES EXTRA EN CLARO HOMENAJE A ROB! !

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En marzo de 2016 tiene que salir.

Si, vale, se está retrasando un poco pero mientras no tarde otros 9 años…

 

Veinticinco años de Image

En efecto, hace veinticinco años, tal día mes año como hoy, siete artistas abandonaban Marvel para irse a Malibú (no, de vacaciones no) como primer paso para fundar su propia editorial, un entramado de estudios, sellos y subsellos que sería conocida en conjunto por el nombre-paraguas de Image Comics

Veinticinco años de retrasos, peleas, expulsiones, dimisiones, pelotazos, vender los personajes de Portacio a DC en un descuido, puñaladas, cancelaciones, reinicios, cruces, películas anunciadas (incluso alguna realizada) y, finalmente, el aplauso unánime de la crítica a las series de la gran I. ¡Menudo viaje!

Pero si algo permanece sin cambios después de estos cinco lustros son los siete socios de la editorial. Bueno, casi sin cambios

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Porque… ¿qué demonios le ha pasado a Jim Lee?

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Para mí que va a ser que…

Ha engordado y se ha dejado barba
Ha pasado a mejor vida (y mejor sueldo)
Son los taquiones, que lo enturbian todo
WHITEWASHING!

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Cruzando voy… Cruzando vengo…

En anteriores episodios de la Novelti Librari hemos hablado de lo (ahem) liberales que son los chicos y chicas de la Enterprise a la hora de cruzarse con personajes de otros mundos (pero todos en este). Y, por extensión, de cómo los señores editores de IDW se creen que todos los personajes que publican habitan un IDWerso común.

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Pero se lo creen MUCHO ¿eh?

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Pero no os haceis una idea de hasta qué extremos.

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Y al menos hasta ahora intentaban guardar un poco las formas. Intentar crear siquiera la ilusión de un universo compartimentado. Donde cada colección pudiera transcurrir dentro de unas coordenadas de género aisladas del resto gracias al secretismo de las actividades de sus (tan) diferentes protagonistas.

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Al fin y al cabo siempre podías decir que las Tortugas Ninja vivian escondidas en las alcantarillas, su existencia poco más que un rumor magufo para el común de los mortales.

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Y que los Transformers también se mantenían ocultos merced a la inherente capacidad que tienen los robots del tamaño de un edificio de tres plantas de pasar desapercibidos mientras se dan hostias como panes en la calle.

Pero ahora ya ni disimulo ni nada. Como si ya gobernara Podemos los responsables de IDW se han lanzado a un totum revolutum con su último megacrossover, el acertadamente titulado Revolution. Transcurre en un IDWerso que mezcla alegremente las continuidades oficiales de G.I. Joe, Transformers, ROM, Action Man y todo juguete cuya licencia haya caido en sus manos.

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Lo que (recordad que lo leisteis aquí primero) va a ser un serio problema cuando otra editorial quiera continuar las apasionantes aventuras de M.A.S.K.

Si, si, reiros, pero DC también fué la primera en publicar tebeos protagonizados por los Masters del Universo.

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Y ¿a que no adivinais qué editorial vuelve a publicarlos?

No, la respuesta NO es “la DC”. La respuesta correcta es…

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…”la DC, a quienes les ha faltado tiempo para montarse un crossover con otros jugetes”. Que viniendo de la DC…

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…tampoco debería extrañarnos, la verdad.

Claro, nada de esto es nuevo. Todos recordamos con enternecedor cariño cómo Dark Horse se ha dedicado durante años a jugar con sus propiedades como si fuera el Andy del primer Toy Story.

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Hasta el punto de que los colegas de Dutch hasta se dieron una vuelta por su propio universo superheroico.

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Y claro, ya hemos visto que la DC para esto de hacer batidos de continuidad no es que sean precisamente remilgados así que…

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Pero con los crossovers pasa como con todo lo demás en la vida. Que llega un momento en que uno está curado de espantos y cree que lo ha visto todo. Que ya no hay nada que pueda sorprenderle.

Y entonces llega la vida…

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…y le demuestra lo equivocado que estaba…

Que otra cosa no, hoygan, pero a los compatriotas de Jotacé lo que no se les puede negar es su perseverancia atacadora inasequible al desaliento.

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Uno de estos años alguien debería plantearse una serie titulada “Mars Attacks… y para variar GANAN”

A estas alturas uno se plantea cuál es el más GENIAL! crossover que ha habido. Ciertamente en esta miríada de multiversos entrelazados la competencia es feroz. Son toneladas de visionarias ideas entre las que se hace muy dificil escoger.

¿Quizá los termialiens (¿alienators?) de Alien vs Predator vs Terminator?

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¿Acaso la bat-armadura-tortuga de Batman vs Teenage Mutant Ninja Turtles?

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¿Tal vez la apabullante Liga de la Justicia Depredadora de JLA vs Predators?

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Con su Plastic Predator…

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El Aquapredator…

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Un Superpredator y, como no podía ser de otra manera…

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…un Batpredator experto en sigilo ninja…

¿Puede que ese universo en el que SI que se hizo un referendum y aquel que se creia destinado a ser el rey se vió convertido en un simple ciudadano?

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¡Me refiero a Tarzan on the Planet of the Apes, POR SUPUESTO!

Pero no, sólo hay una posible elección al premio de crossover más absolutamente GENIAL! Y es el protagonizado por el pelirrojo Archie.

No, no me refiero al clásico Archie Meets the Punisher.

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Hablo del insuperablemente GENIAL! Archie vs Predator.

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No es un sueño.

No es un fanfic.

No es un video de youtube.

Y si pensais que los más terrible que podreis ver en sus páginas es un gore desencadenado…

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…os equivocais. La imagen que no podreis borrar de vuestra memoria por mucho que lo intenteis tras haberla contemplado…

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…es esta que revela ciertas insospechadas (ahem) aficiones de Torombolo…

 

Las purgas Starlinistas

El lector más reciente posiblemente asociará el nombre de Jim Starlin a un señor mayor que hace cosas con Thanos y con Warlock. Esto es debido a que la historia la escriben los ganadores, que en este momento en nuestro mercado es Panini, que nos inunda por una parte con los clásicos de Warlock y el Capitán Marvel y por otra con tapas duras conteniendo novelas gráficas (y lo que no son novelas gráficas) con Thanos y cosas del Infinito. Pero para lectores más veteranos la primera vez que leímos el nombre de Starlin como reclamo para la compra de un título fue en una de las portadas más molonas que recuerdo de tiempos anteriores a ROB!. Es de esas pocas que al verla se siente la necesidad de comprar el tebeo, traiga lo que traiga, sin saber de qué va, sin importar si es serie regular o limitada. La portada forum del primer número de Dreadstar es de lo más épico que hubo en nuestro mercado en los años ochenta.

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De hecho, sigo considerando que los cuatro primeros números de aquella serie fueron una caña total, tanto a nivel de la saga espacioperística que se montaba como a nivel de dibujo, que supongo que sería por el hecho de que Starlin dibujó aquellos primeros episodios a un tamaño mayor de lo habitual y con la reducción los detallitos que se marcó en cada viñeta cundían más. Para los episodios siguientes volvió al tamaño más estándar y comenzaron a entrar entintadores, con lo que el cambio en lo gráfico fue bastante marcado.

El caso es que cuando llegaron los Fabulosos Años Noventa, Starlin ya era un autor consagrado. Y como se sabe esos años supusieron un gran espaldarazo para los NUEVOS autores hot que se marcharon a Image a trincar pastos más verde dólar. Pero los autores que ya llevaban un tiempo triunfando se les consideraba parte de la casta y sí querían aprovechar el filón de las obras de autor tuvieron que buscarse la vida con otros sellos. Así, gente como Miller, Mignola, Byrne o Arthur Adams se reunieron con el sello Legend bajo el paraguas de Dark Horse. Pero hubo otros intentos, como el de Bravura en Malibu con gente como Chaykin o Walter Simonson, que fue bajo el que Starlin publicó sus dos miniseries de ‘Breed.

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breed0103Esta obra fue publicada en doce grapas por Norma Editorial y aunque nunca se ha reeditado en nuestro país todavía es conseguible por medios legales. Cuenta la historia de Raymond Stoner, un joven que descubre su herencia demoníaca al convertirse en un implacable y musculado ser que descubre por casualidad Elsewhere, una inacabable y casi desierta ciudadela que es un nexo dimensional entre realidades. Allí es instruido por Rachel, una medio demonia de inspiración claramente Starlin (lo extraño es que no aparezca un Alto Señor Papal en toda la saga) que le explica que ellos son híbridos de demonio y humana, pero que los demonios de verdad son muy malos y que ¡ATENCIÓN! cuanta la leyenda que un medio demonio se convertirá en EL ELEGIDO y se alzará contra los demonios y…¿vais suponiendo quién considera Rachel que es EL ELEGIDO?

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Total, que, años noventa, la saga es un perfecto vehículo para que Starlin plasme un derroche de planos, contraplanos y recontraplanos intercambiables en los que es maestro, y violencia, y persecuciones tanto por nuestro plano como por Elsewhere, contra toda serie de hombres-leon, hombres-pantera, hombres-hipopótamo, y toda serie de trasuntos demonio-alienos de esos que le salen tan bien. Y para probar excesos con el color por ordenador, por supuesto, años noventa. Adversarios salidos del averno cada vez más poderosos que combatía con las manos desnudas o con algún arma de fuego, pero principalmente a machetazos. Y entre una pelea y otra a reponerse con las oportunas botellitas que se trae de una fuente mágica de Elsewhere que cura cualquier mal. La primera miniserie de las cuatro que Starlin anunciaba tener planeadas fueron seis números que aparecieron entre Enero y Junio de 1994. Seis números, seis meses, definitivamente Starlin no sabía ser un autor hot. La segunda miniserie, también con aburrida periodicidad mensual, comenzó en Noviembre de 1994 y a punto estuvo de no poder ser concluida. Esto se debió a la compra de la editorial Malibu por parte de Marvel. La versión oficial fue que les interesaba adquirir el interesante Ultraverso que publicaba la editorial, pero lo que terminó desvelándose es que en realidad lo hicieron para meter en nómina a su equipo de coloristas noventeros. A diferencia de lo que le pasó más tarde a la línea ABC (Tom Strong, Promethea…) de Alan Moore en Wildstorm cuando fue adquirida por DC, Starlin pudo desvincularse de Malibu manteniendo el sello Bravura merced a las buenas gestiones de su abogado, Harris M Miller II, todo un frikazo que hoy en día asesora entre otros, además de a Starlin, a las cosas de Mark Millar en Image. Poca broma con el abogado, que rascando un poco hasta le he encontrado una carta en un correo de Pantera Negra de Jack Kirby reprochando que en ese volumen no concluyeran las tramas pendientes que dejó McGregor en Jungle Action. Todo un continuity cop. Esa miniserie se concluyó, igual que alguna otra como Star Slammers, pero las previstas otras dos miniseries cayeron en el olvido.

Hasta 2011.

En ese tiempo el mercado había ido cambiando. La burbuja de los tebeos había reventado y quedaba patente el riesgo al que se exponían los autores que intentaban embarcarse en la autoedición o la formación de un sello grupal para distribuirse (¿recordáis lo que duró Gorilla Comics?), e Image bajo la excusa de “celebrar la diversidad” paso de ser un reducto exclusivo de estrellas emergentes a un cajón de sastre que se encargaba de distribuir el material de todo aquel que quisiera pagar el peaje de entrada. Por Image habían pasado etapas de Groo, Bone o Strangers in Paradise, de forma que ahí fue donde terminó apareciendo ‘Breed III, serie de siete capítulos (mensuales, claro como le gusta a la Image de ahora) con la que Starlin concluiría la saga. Sí, diecipico años antes hablaba de dos minis, pero a cambio ahora serían siete números.

Seguir pillando aquello pasado tanto tiempo y con nulas garantías de que se viera en castellano me daba muuuucha pereza, pero fue ver en los avances la portada del sexto número y esperar como agua de mayo las solicits del recopilatorio en el Bookdepository ¿os he dicho ya que Elsewhere es un nexo dimensional entre realidades? ¡y con el fondo naranja!

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Se nota mucho en el dibujo que Starlin le puso ganas a esta conclusión. Es de esos autores a los que en los encuadres y el detalle se le notan las ganas. Un poco como cuando Byrne pasa de hacer algo alimenticio para alguna editorial a trabajarse una bien remunerada commission. Todo el cuidado que puso en las miniseries anteriores para trabajarse el paisaje urbanístico de Elsewhere lo traslada ahora también a los interiores de los edificios. Hasta entonces toda la instrucción con Rachel la hacía en una plaza del lugar. Ahora se trae al sitio alguna gente a la que rescata de las garras demoniacas y a Elsewhere se traslada la mayor parte de la acción, en la que con la ayuda de otros paladines traídos de otras realidades del Starlinverso ‘Breed se va enfrentando armado a adversarios cada vez más poderosos hasta la confrontación final con el Gran Enemigo.

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Y es en medio de estas escenas de la última serie en la que comprendí la inspiración de la obra de Starlin.

Un autor obsesionado desde muchas obras atrás con la Muerte, con el Poder, con Objetos de Poder capaces de causar Gran Destrucción, y los machetes, y las armas, y hasta las cantimploras curativas. Todo estaba ahí, hasta las cronologías. Una primera parte en 1994, la siguiente en 1995, y después un parón hasta bien entrado el siglo XXI…

Porque como ya he dicho por aquí alguna vez no estoy muy metido en videojuegos y no controlo demasiado lo del Doom

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…pero cuando ‘Breed esconde a los humanos indefensos en un pasadizo oculto en un pasillo…

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…jugué en mis días suficiente al Wolfenstein 3D para pillar el homenaje.

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Tremendo frikazo, Jim. El día menos pensado te encargan los guiones de Contest of Champions o la app que toque. Que no te dejen las Gemas del Infinito cerca.

Bottom 10 – Julio 2016

10 – SCOOBY DOO WHERE ARE YOU 71 – 5.254 picaron

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A este se le llama pegarse un tiro en el pie. ¿Quién se va a comprar existiendo una colección llamada Scooby Apocalypse? La diferencia es que esa colección se encuentra en el puesto 78 del top, con casí 30.000 ejemplares vendidos. Natural.

9 – TOMB RAIDER 2016 6 – 5.199 picaron

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Los jovenes ya no compram tebeos porque se dedican a jugar a los videojuegos. Pues tu plan para traerlos de vuelta no esta funcionando genio.

8 – FLOYDS ALPHA KING 2 – 5.197 picaron

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¡Brian Azzarello! ¡Simon Bisley! ¡Vosotros antes molabais! ¿Qué ha pasado?

7 – BALTIMORE EMPTY GRAVES 4 – 5.162

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Guionistas: Mike Mignola y Christopher Golden. Dibujante: Peter Bergting. ¡No, así no! ¡Al reves idiota!

6 – SHERLOCK A STUDY IN PINK 2 – 5.157 picaron

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El mejor guonista de la mejor serie de ciencia ficción de la historia se resiente al contarnos una historia centrada en un drogadicto y el doctor que le ayuda a sobrellevar su adicción.

5 – TAROT WITCH OF THE BLACK ROSE 99 – 5.148 picaron

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Abrir Google Images. Buscar Tarot Witch of the black rose. Desmayarse debido a la falta de riego en el cerebro.

4 – TRUE BELIEVERS DAREDEVIL PRACTICE TO DECEIVE 1 – 5.139 picaron

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Esto es lo que pasa cuando editar un tebeo para los “””True Believers””” de toda la vida. Que solo quedan cuatro. ¡Y eso que solo valía un dolar!

3 – TRUE BELIEVERS AMAZING SPIDER-MAN DARK KINGDOM 1 – 5.136 picaron

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Por supuesto, con todo lo que le han hecho al personaje durante estos años True Believers de Spiderman hay menos aún.

2 – SONIC THE HEDGEHOG 284 – 5.093 picaron

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No, por mucho que le pongas un 1 bien grande en portada sigue siendo la misma castaña de siempre. No cuela.

1 – FEAR & LOATHING IN LAS VEGAS 3 – 5.069 picaron

Quien lee un cómic hoy un día, mañana leera un libro. Pero si esa amenaza no es suficiente, ¡adaptaremos los libros a comics que tampoco se lea nadie!

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Night Shift Happens!

Vaya, vaya, vaya… Así que habéis decidido acercaros por la cripta de los cómics en otro de estos días de Halloween. Qué valientes. Uno nunca sabe lo que puede encontarse por aquí… ni siquiera el resto del año. Así que imaginad mi sorpresa cuando os veo acercaros entre los libros polvorientos, los sospechosos restos pegajosos y las extrañas reliquias que componen el paisaje y paisanaje del mundillo para escuchar una historia en la que, ¿quién sabe?, quizá acabéis siendo los protagonistas.

NYA-HA-HA-HA-HA-HA!!!

¿Qué clase de historia de terror preferís escuchar hoy? ¿La del  editor acusado de acoso al que mantenían en su puesto? ¿La de la creadora de una serie que tuvo una bronca por una portada? ¿O preferís que os enseñe cifras de ventas? JAJAJA. No, ni siquiera yo sería tan cruel como para mostraros cómo han caído los compradores de cómics en la última década. Tranquilos, aunque sea La Noche antes del Día de los Muertos hoy no vamos a hablar de El Jueves.

En su lugar parece que este año se nos ha quedado bueno para hablar un poco de personajes. Personajes para los disfraces de esas fiestas a los que la juventud de ahora acude, no como éramos jóvenes los demás y acudíamos a… no sé… ¿Ver Bahía de Sangre? ¿Llevar buñuelos a los cementerios? Al final es difícil decidir quién debe aprovechar mejor nuestro medio capitalista. Pero pensemos en esos pobres que estarán sufriendo con sus vestidos. Seguro que están pensando en usar alguna película de inspiración. En algo que infunda terror pero sea divertido en… Creo que ya sé qué libro puedo abrir para contaros una historia. Permitidme un momento… Sí… Aquí está…

El universo terrorífico de Marvel está ahí. No hay más que recordar el éxito de Blade como película y obviar el de Blade como serie de televisión. Si Ryan Reynolds puede elegir qué películas de superhéroes en las que aparece se le recuerdan nosotros no vamos a ser menos. Así que la tercera de Blade tampoco vamos a mencionarla. Pero sí que el Blade de los cómics salió de unos tebeos de Drácula que quizá no conozcáis porque en España no se han publicado suficientes veces en distintos formatos.  O que ese mismo personaje formaría parte de los Nightstalkers, no confundir con los Darkstalkers ni con los Stalkers en general. El caso es que tuvieron incluso serie propia en los locos años noventa.

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Ya, nunca hubierais adivinado que la serie era noventera. Lo sé. Es como intentar descubrir en qué década se rodó la película de Doctor Extraño. (De la que, por cierto, ya hemos hablado). Más difícil de lo que parece.

 

Por supuesto esto obedecía a que en los noventa los vampiros habían regresado por la puerta grande. Una frase que suele poder decirse al menos una vez cada dos décadas. Así que igual que la última vez el éxito de los vampiros se notó en Lobo en esta ocasión Marvel había hecho su enésimo intento de reconstruir un teórico universo sobrenatural terrorífico. Seguro que habéis notado el papiro con los números arriba. Es porque ese primer número era parte de un megacrossover de lanzamiento de varias colecciones. Sí, en serio.

La historia comenzaba en el Motorista Fantasma #28 y terminaba en el #31. No, ni el 29 ni el 30 formaban parte del crossover, ¿por qué lo preguntáis? Pero, vaya, a partir de ahí iban lanzando número uno como el que habéis visto antes o la nueva serie que le habían abierto a Motorista Fantasma, Ghost Rider & Blaze: Spirits of Vengance.
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Sí, suena un poco al Mortadelo y Filemón, Agencia de Información de la Marvel, pero es que estaban improvisando un poco.  Por supuesto también había un vampiro.

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Sí, el otro de siempre. Pero seguro que notáis que falta una parte. Ya habéis visto que eran seis y sabéis dónde empieza y termina así que está claro que tenían intención de sacar cuatro números uno y sólo tenemos tres. ¿Quién nos falta? Pues ese es el asunto. Que no es un quién. Es un qué. La cuarta serie estaba dedicada a un libro. Sí. En serio. Un libro.

¿Os suena el Darkhold?

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Darkhold, Darhold, Darkhold, Darkhold, He rides across the nation The thoroughbred of sin He got the application That you just sent in It needs evaluation So let the games begin A heinous crime, a show of force A murder would be nice of course, Darkhold, Darhold, Darkhold, Darkhold…

Me desvío. El caso es que este libro, Chthon y el resto de la panda irían apareciendo y desapareciendo por las páginas a principios de los noventa. Incluso cuando empezaran a cancelar títulos y se intentara sacar una suerte de antología llamada Midnight Sons.

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Sí, en los noventa aún. Por supuesto luego llegaría Marvel Edge como sello escoba, pero mientras tanto tuvimos a estos dando vueltas. Pero si os estáis pensando si hay alguna cosa que sellos que no lleguen a los dos años de existencia creo que es el momento de que pasemos a nuestros invitados especiales. Porque hubo gente que no llegó ni a eso, quizá porque fueron creados a finales de los ochenta en lugar de a principios de los noventa. Ya ha llegado el momento de hablaros de la Night Shift.

Creados por Mark Gruenwald (Bueno, y Tom Morgan y Sal DeLaRosa) en su etapa de Capitán América, estamos ante un grupo realmente… peculiar.

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Variopinto, incluso. Por supuesto lo más sencillo sería poneros por aquí sus fichas para que le echéis un ojo a los componentes. Que son unos cuantos.

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Pero  tampoco creo que necesitéis saber más que algunas cosas de ellos. Por ejemplo: Shroud no es The Hood y nadie podrá demostrar que Bendis se inspiró siquiera ligeramente, Dansen Macabre es otro ejemplo de striper barra supervillano, Gypsy Moth no tienen nada que ver con el Doctor Doom, Tick Tock no era ningún político, de hecho varios son repescas de cuando Spider-Woman, y luego Werewolf by Night estaba por allí por el pedigrí. Un grupo peculiar que lo mismo salía por esos títulos como se enfrentaba a Los Vengadores (Costa Este)

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O  al Caballero Luna.

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En realidad no eran villanos sino un grupo de villanos a los que Shroud manipulaba para que hicieran buenas acciones. Un truco estupendo, ojalá lo hubieran repetido alguna vez. Por supuesto, con tantos personajes parecía obvio que la pregunta sería, ¿cuándo les darían serie nueva?

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La respuesta es más esperable de lo que uno creería: Nunca. En serio, si buscas una serie con Night en su título podemos ofrecerte otras con mayor suerte incluso en su paso a lo audiovisual…

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Pero a estos pobres no les tocaría un buen momento y aunque aparecieron en alguna historia más, incluso cambiando sus integrantes y apareciendo en mitad de un lío con el Darkhold y Sattanish en una historia que aprovechaba a otro personaje de esos que habían dado tantos tumbos que incluso había salido en los magazines de Curtis.
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Ah, cierto. Curtis era un subsello de Marvel para sacar magazines en blanco y negro sin poner Marvel. Cosas suyas. El caso es que los sacaron de nuevo contra Los Vengadores (Costa Este) 

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En una historia con demonios, guiños en el título y el libro de marras. Pero ni por esas. Los pobres se quedaron sin serie, con muchos líos de quién estaba dentro y quién fuera -porque, claro, necesitaban a su Hombre Lobo en otro lado que en Marvel parece que no tuvieran suficientes nunca- y aunque este macro-arco se publicara en 1991 al año siguiente no les tocó reintegro. En serio, prefirieron darle un título al libro antes que a ellos. ¿Se puede ser más triste que eso? Quiero decir, teniendo en cuenta que luego se olvidarían y sólo volverían a sacarlos para matarlos como si fueran secundarios del pasado que usar para un truco fácil.

Más triste aún resulta cuando pensamos en la evolución de otos personajes que andaban por allí esos años. En Malibú Night Man -mira, otro Night con serie propia- no solo sería capaz de tener su propia cabecera

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como parte fundamental del Ultraverso… y más allá…

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también tendría los crossovers más esperables

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y más noventeros

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e incluso acabaría logrando una serie de televisión.

 

Mientras que en Epic estaría la Shadowline Saga, que tiene también mucho mérito no ya por los números que salieran…

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como por lograr tirar de historias de Chichester para acabar dándoles su propia serie. Sí, porque por loco que os parezca ese personaje de ahí, que en aquel momento se llamaba Shreck y era un tipo de aspecto villanesco y verdoso que luchaba contra St. George. En realidad cuando menos os recuerde de Epic sospecho que más felices seréis. La cosa es que Marvel pensó que le podían cambiar el nombre y darle serie propia porque eso es lo que hacían con todos los personajes que no fueran Night Shift. Así que en 1992 -ya, seguro que notáis un patrón- se estrenó Terror Inc.

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Una serie tan de su época que tuvo incluso la inevitable aparición invitada del de siempre.

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No duraría mucho pero, por supuesto, llevaría a que lo recuperaran en 2007 para la línea MAX
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y luego en 2009 para un especial

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Hasta llegar a la actualidad, como uno de los mercenarios reunidos por MuertoPiscinas

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A los que hacía vestirse como él.

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Así que al final acabamos encontrándonos con que incluso los personajes, por terroríficos que sean, y por series que hayan protagonizado -o vayan a protagonizar, que al ritmo que va Marvel seguro que en unos meses está anunciándole también serie a este- puedes acabar en mitad de un marasmo de cosplay

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No ya porque parezca una época en la que es más fácil ser youtuber o cosplayer que autor (dibujante, guionista) en un evento comiquero, sino porque uno al final nunca sabe cuándo le va a tocar ir disfrazado de Lo Mismo que el Resto. Y, quien sabe, quizá si decides hacer un pequeño examen para ver si la persona está poniéndoselo con carnet o lo hace solo por diversión puedes encontrarte tras la máscara a un monstruo verde gigantesco. Así que mejor guárdate las ganas. O puede que acabes tan olvidado como Night Shift.

Y es que al final todo el mundo parece tener un lado oscuro. Todo. El. Mundo.

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Así que ya sabéis, para esta noche diversión, respeto y cómics. Si no queréis acabar olvidados o… peor aún… ¡Parte de un Universo Televisivo! NYA-HA-HA-HA!!!

AVIV NEEWÖLLAH!!!