La culpa es de Mikel Janín, que los viste como…

Vale, quizá las etiquetas Dick Grayson y homoerotismo aparezcan juntas en este blog demasiado a menudo…

Grayson 16

…¡pero es que en DC hacen estas cosas precisamente para eso, segurísimo!

[La imagen es del Grayson 16 y Álvaro nos la espoileó]

Capitán América: humor blanco

Este mes ha salido en EEUU (con siete años de retraso) el primer número del Capitán América de Jeph Loeb y Tim Sale, que han tenido que subtitular “Blanco” para que nadie se confunda con la colección de Sam Wilson. La serie es un acercamiento nostálgico a la relación que mantuvieron Steve Rogers y Bucky Barnes durante la guerra

Captain America White 1a

Una relación que se confirma como muy, muy estrecha

Captain America White 1b

En la Madriguera del Gusano Verde

Los términos “ámplia” y “panoplia” se quedan cortos, muy cortos para describir el casi inabarcable panorama de miniversos que nos brinda el Mundo de Batalla en el que transcurren las nuevas Guerras Secretas. Mundos arrasados por mutantes, mundos arrasados por guerras civiles, mundos arrasados por vampiros, mundos arrasados por superheroes… Todo ello rodeado por una infernal planicie arrasada por ultrones, zombis y simbiontes.

Pero entre todos ellos destaca un mundo diferente a todos los demás. Groenlandia Tierraverdes, un mundo arrasado por los Hulks. Sólo leyendo Guerras Secretas: Planeta Hulk uno puede captar plenamente los horrores que los perniciosos efectos que los rayos gamma sobre las margaritas han desatado sobre tan castigadas tierras pero quizá, sólo quizá, pueda poneros un ejemplo que os proporcione una ligera idea.

Imaginaos que sois UN Capitán América. Concretamente el Capitán MadMaxmérica.

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Y os despertais tras un… ehm… intenso sueño acurrucados junto a vuestro Dinosaurio Diabólico.

Mientras os acabais de despejar recordais vuestra misión: internarse en las malditas Tierrasverdes y asesinar a su cruel Rey Rojo a fin de liberar a vuestro… ehm… añorado compañero Bucky.

Y entonces un inquietante sonido llama vuestra atención.

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Cuando vuestros ojos se dirigen en esa dirección descubre una espantosa visión.

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El Profesor Doctor Verde, vuestro guía nativo en este mundo infernal, ahí sentado mirando a lontananza. Obviamente entregado a la actividad de hacerle cosas a su gusanito.

(bueno, en su caso un monstruoso gusanaco deformado por la radiación gamma)

Titubeantes, os levantais. Temerosos, os acercais a él. Aprehensivos, lo rodeais.

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Para descubrir que, efectivamente…

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…le estaba haciendo cosas a su monstruoso gusanaco deformado por la radiación gamma.

Pero no os equivoqueis, Guerra Secreta: Planeta Hulk no es una de esas series monotonamente apocalipticas. Su guionista Sam Humphries, equilibra sabiamente la desesperación con la esperanza. Si bien es cierto que su Steve Rogers es un atormentado personaje que continuamente recuerda a su compañero Bucky y todas las cosas que les gustaba hacer juntos.

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Y no es menos cierto que cuando por fin se encuentra cara a cara con el Rey Rojo descubre que este lo asesinó en su primer y último enfrentamiento el monarca carmesí no está exento de humanidad. Prueba de ello es que le regala una parte de Bucky Barnes que había conservado como trofeo.

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Una parte con la que Steve podrá… ehm… recordarle… Sí, eso, recordarle.

(ay, que se me había olvidado comentar que el Bucky del Verdeverso era zurdo, que era un detalle importante ¿no?)

 

Tradiciones

 Quizá alguno se haya preguntado: Ahora que Midnighter tiene serie propia, ¿cuánto tardarán en meterle en una sauna con Grayson?

La respuesta es CUATRO números. Aunque lo mismo JotaCe tiene algo que decir.

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Sí, lo de tres frases y una imagen es ¡HOMENAJE! Si hay suerte para todos habrá más después. 

Dick Grayson visita Madrid

[Este posteo contiene viñetas de Grayson nº9, por Tom King, Tim Seeley y Mikel Janín. La historia está suficientemente cambiada para evitar destripar mucho el tebeo, pero podría haber spoilers menores. Leedla bajo vuestra responsabilidad]

Dick Grayson y un… esto… amigo deciden visitar Madrid, que les han dicho que esta semana hay unas fiestas que son canela fina. Pero como viviendo con Batman se te quedan costumbres raras no pueden ir a Madrid por Adolfo Suárez-Jack Kirby-Barajas como todo el mundo, sino que tienen que entrar por un túnel secreto

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El tunel parece que no llevaba a Chueca precisamente, pero al compañero le da igual: nada más pisar suelo hispano lo primero que hace es decirle a Dick que se desnude. Y como a Dick le va la marcha se desnuda, claro

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Para estupor del vigilante de Prosegur que patrullaba el museo esa noche

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Porque Dick y su… habíamos dicho amigo… han caído por error en una fiesta que no es la que buscaban, sino una llena de privilegiados machistas opresores heteropatriarcales falocéntricos

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Y aunque Dick intenta pasar desapercibido entre la multitud…

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…son descubiertos y tienen que salir con patas para no acabar en el pilón

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La persecución posterior nos permite descubrir cuánto ha subido el nivel de español de DC en estos años, desde que la mitad de los dibujantes son españoles

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Todo esto corrobora la Ley de Ibáñez, que dice que cualquier historieta ambientada en España tiende a parecerse a un tebeo de Mortadelo y Filemón

Aguas poco profundas

Es de magnitud tan incalculable, de consecuencias tan inabarcables la ola de normalización que ya lleva años invadiendonos que el hecho de que entre los disfraces escogidos por los concursantes de un programa de esos de tirarse a la piscina haciendo aspavientos esté el de Nightwing ya no causa estupor. Ni siquiera sorpresa.

Aunque sea el Nightwing pre FLASH!point.

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Claro que a estas alturas el disfraz de Ozymandias ya casi puede considerarse mainstream y la capucha del Capi yanitecuento…

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Ehm… Sí, este es el concurso que presenta Jesús Vázquez. ¿Por qué lo preguntais?

Green Dog (Perro Raro)

 
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La cantidad de títulos derivados que se le publican indica que la franquicia de Green Lantern es la más exitosa de la DC actual. En este sentido, y por ser también este levantamiento obra inesperada de la labor de una única mente pensante, esta ascensión camina en paralelo con la que en su día tuvo la línea mutante en Marvel.

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(y dado que el escriba Johns se ha marchado hace bien poco, no sería de extrañar que otro de los paralelismos próximos tenga también que ver con los artículos poniendo bien al guionista nuevo por parte de los editores patrios. A lo mejor ya los está habiendo y no me he enterado, desventajas de que mis convicciones religiosas me hagan seguir esta serie por otras vías)

Quién iba a decirlo, hace escasos cuarenta y pocos años, que estas líneas terminarían teniendo tanto éxito. Ambas dos ellas, que quiso también la casualidad que casi al mismo tiempo llegaron a ser canceladas.
 

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(¿vosotros también veis similitudes por parejas en las portadas que voy poniendo?)

Y no terminan aquí los paralelismos, pues el dibujante titular en el momento de la cancelación de ambas series, estas con tanto potencial que tiempo después darían lugar a líneas editoriales completas, fue el mismo.
 

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Un tal Neal Adams. Ya nos pueden vender sus etapas en tapas duras y Absolutes, que el hecho es que por muy aplaudida que sea ahora su labor, en su día hundió los dos títulos. Podría justificarse diciendo que fue un adelantando a su tiempo. Eso significaría que el Batman: Odisea o La Primera Patrulla-X cobrarán su pleno sentido dentro de algunas décadas. Suena plausible.

Pero tampoco es cuestión de cebarse en Adams. Todos conocéis qué sucedió con La Patrulla-X desde su cancelación hasta su resurgir cual Jean Grey: sus años a base de reediciones, el Giant-Size con Len Wein y personajes descartados de la serie de Hulk o bocetos no usados por Cokrum en DC, el culebron claremontiano, John Byrne, la llegada de Jim Lee…somos un mercado marvelita y esta historia la sabemos de memoria. Lo que no conocemos y trataré de esbozaros hoy es qué fue de Green Lantern en aquellos años verde oscuro. Una historia documentada para esos días en que no nos lee nadie.
 

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(es decir, que voy a desarrollar el índice de esto que me estuve leyendo hace poco. Un making off que sirve de pie de figura)

1972. Tras catorce números compartiendo la cabecera y aventuras con Green Arrow, la serie cierra en su número 89. El material clásico del personaje publicado en nuestro país comprende doce tomitos Biblioteca DC con sus primeros números con historias de John Broome y Gil Kane. Los que tengáis también el Absolute con las historias con Green Arrow podéis llegar a pensar que entre los tomitos, con su aire Silver Age, y el tomaco, con todo su trasfondo social de compromiso y Canario Negro enseñando cacha, debe haber un salto de cinco o seis años por lo menos. Pues no es así. Los tomitos terminan en el 75 y lo de Neal Adams comienza en el 76. Sabiendo esto podéis comprender el salto cuántico que tuvieron los lectores de la serie de un mes para el siguiente. Pasó de los sesenta con sus setas alucinógenas a lo que se fumasen en la DC de los setenta, que podemos suponer que sería similar a lo que consumían en Marvel, de lo que sí hay prueba documental por el libro de Sean Howe (recomendación para Reyes). La cuestión es que cuatro meses despues de echar el cierre al título, las aventuras de la verde pareja continúan en las páginas de la serie de Flash, bimestral por aquel entonces.

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Sus aventuras ocuparon 10 de las 24 páginas de historieta de aquel ejemplar "Será por poco tiempo", le dijeron a Barry al ocuparle el pisito. Pero la situación terminó alargándose hasta nada menos que 1976.

A los tres números de llegar, Oliver Queen se descuelga y Hal Jordan pasa a protagonizar el "complemento" en solitario.
 

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(y el homoerotismo, como siempre, presente)
Por el camino el número de páginas ha ido cayendo hasta unas mínimas siete, y la presencia del relleno no estaba asegurada todos los bimestres, pues en bastantes ocasiones la aventura de Flash ocupaba el contenido completo de la tripa del tebeo (aunque en esos casos dejaban a Linterna Verde salir en la aventura a lo teamup), o tocaba especial de 80-100 páginas a base de reediciones. Neal Adams se marchó pronto en busca de pastos más verdes otros pastos, pero Denny O’Neil siguió, aunque cambiando el enfoque para volver a las raices del personaje, a las cosas que funcionan, a los años sesenta, a la fantasía descerebrada, pero diez años más tarde. Esta acronía argumental, estos tebeos fuera de su tiempo (taquionesss) en complementos aperiódicos de pocas páginas y con los primeros dibujantes que pillaban por los pasillos es lo que pretendo repasaros. Porque en el fondo se trata de una bonita hi
storia de superación profesional y creativa, de cómo un autor se vació creativamente en una serie para terminar hundiéndola, y de cómo consiguió volverla a levantar escribiendo tonterías. Tomad ejemplo. Las follardas mentales suenan muy bien en la cabeza propia, pero si las plasmas te arriesgas a que te juzguen. Pueden caerte premios si les entras bien a los críticos, pero lo que mandan son las ventas. En cambio hacer cosas divertidas siempre funciona ¡son sólo tebeos!

El espacio daba para poca chicha, de manera que O’Neil tenía que repartir las aventuras en dos o tres entregas, por lo que una aventura normalita le costaba contarla como medio año. No había por tanto espacio físico para irse con deconstrucciones y había que ser conciso, ir al grano. Sólo así se explican tramas que cambian de rumbo a las pocas viñetas, o que comportamientos extraños de nuestro protagonista se terminen explicando por que la lata de hongos con la que había aderezado el chile casero estaba en mal estado. Muchas veces las soluciones peregrinas son las que mejor funcionan. A fin de cuentas, la vida real (spoiler) tampoco tiene un escritor omnisciente que ligue las tramas.
 

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Fue algo que comí, agente

Pero mi aventura favorita de esta etapa, la que me hizo decir "Esto tengo que postearlo aunque tenga que soltar una parrafada enorme sin demasiado sentido antes con el único fin de introducirla" fue la que se desarrolló en los números 230 y 231 de Flash. Una historia que agradará a todo aficionado a los taquiones, pues no en vano se tituló "El Hombre de Ayer".

 

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Y Hal Jordan se marcaba unas posturitas que cuidadín
La cosa se iniciaba con Hal Jordan tomándose la tarde libre de sus obligaciones para con el universo e ir a visitar una exposición itinerante sobre el casi inminente bicentenario del nacimiento de su glorioso país.
 
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Sí, Hal parecía más viejo en aquel 1975 que en la actualidad, cosas de los viajes temporales, la antimaterria y los editores. Total, que cuando se cierra la exhibición y salen del tren expositor, sucede algo inesperado (bueno, no tanto, pues ya estaba en la tercera página de ocho, tenía que terminar sucediendo algo, Brian Bendis apenas contaba con ocho añitos)
 
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Robots y tren se elevan por los aires. Hal Jordan en consecuencia cambia a su identidad heroica e intenta detenerlos.
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La pugna se alarga y terminan saliendo a espacio abierto, donde se encuentra el destino de la exposición hurtada.
 
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Una vez dentro, Linterna Verde detiene a los robots y se para un rato a seguir viendo la exposición, que como había entrado a visitarla casi a la hora de cierre no la había terminado.
 
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Y ahí se encuentra al cerebro del robo, que le reta a un duelo. Y Linterna Verde, con esa lógica que abarca lo mejor de los sesenta y los setenta, decide seguirle el juego para ver si termina comprendiendo de qué va.
 
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Por supuesto, nuestro héroe hace trampa y usa su anillo de poder para detener a su oponente, que se revela como…¡¡Aaron Burr!!

 

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Sí, Aaron Burr nada menos, el tercer vicepresidente (1801-1805) del Gobierno de los Estados Unidos. Un personaje tan conocido y popular como si en las próximas aventuras que Planeta pretende regalarnos, el inefable Torrente se cruzara con Juan de la Dehesa, Ministro de Gracia y Justicia del gobierno de José María Queipo de Llano. Con tal intriga se tuvo a los lectores americanos durante dos meses hasta la entrega siguiente.

¿Ya han pasado dos meses? pues sigamos. También nuestro héroe tiene curiosidad por saber como es que Burr está en una nave espacial en vez de criando malvas desde 1836, Y Burr accede a contarselo ante una buena mesa.

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Un ágape servido por su androide mayordomo llamado Ignatz de colores cambiantes. La historia que Burr cuenta es la típica de todos los abducidos, nada nuevo ahí.
 
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Total, que los alienos necesitaban de alguien que les gobernase con mano decisoria, y a Burr se fueron a buscar. Burr, cuya situación en nuestro planeta era algo durilla por la época (ver wikipedia) acepta gustoso, pero para que nadie note nada raro, mandan un duplicado a ocupar su lugar. Obviamente, habían detenido el tiempo hasta entonces.
 
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Y como el tiempo pasa distinto allá no había envejecido nada, pero su labor dirigente tampoco era muy apreciada; y el vagón de la exposición lo había hurtado por añoranza.
 
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En esto (página 5 ya) que el androide se rebela y ataca ¡pelea, pelea! habíamos dicho que cambiaba de color, adivinad cual elige para enfrentarse a Linterna Verde. Exacto.
 
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Pero total que le vence, Burr devuelve el vagón y decide volverse al planeta aquel. Sí, ese que le había mandado un robot asesino. Fin.
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Sólo podemos llegar a suponer qué pudo echarle O’Neil a su plato de chile el día que escribió aquello. Lo que sí sabemos es que consiguió un producto sorprendente por lo inesperado. Como aquella historia posterior en que dos alienos discuten si era más potente un tanque panzer de la segunda guerra mundial terrestre o un carro de combate vzolkiano, cuestión que resuelven abduciendo uno de cada con la pertinente máquina temporal y poniéndolos a guerrear en el típico planetoide al uso, con Green Lantern pasando por allí y metiendo baza. La cosa se resolvía con uno de los alienos como baja civil colateral y el otro lamentando la inutilidad de la guerra. Mensaje profundo y héroe que se marcha dejando a dos soldados desplazados fuera de su tiempo y su espacio. Fue por cosas así que la serie se pudo mantener viva, que terminó teniendo de nuevo serie propia, que más tarde se les unieran los Corps, y Guy Gardner, y todo lo que vino después. La moraleja es que en los tebeos la cosa sesuda no funciona si no le aplicas una buena dosis de sinsentido. Si publicas menos de cincuenta páginas por año y quieres que tu personaje sobreviva las historias deben ser potentes.

Aunque estaba claro que Green Lantern tenía todos los números para terminar triunfando. Tiene que ser buena a la fuerza una serie TAN tocada por los taquiones…
 

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…que en 1968 ya hacía referencias culturales a personajes de la cultura popular actual.

No en vano el actor que encarna a Linterna Verde en el cine es el mismo que hizo de Muertopiscina. ROB! no puede estar equivocado. Y para colmo Ryan Reynolds nació en el ’76 ¡todo cuadra, como debe ser!

Y aquí lo dejamos, no sin desearos antes una Feliz Noche.
 

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Paz y Amor, y ustedes que lo vean.

Todo un mundo nuevo

Durante años las discusiones sobre cómo se podía crear cantera y expandir el mundillo nos mantuvieron entretenidos porque, por lo visto, no habíamos caído en lo más sencillo. Por suerte el despegue de los supes en tv y cine se adelantó a nosotros y ahora hay un montón de expertos publicitarios que saben qué es lo que busca la gente cuando tiene que decidir si se va a poner a ver Arrow

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-Aún recuerdo cuando los héroes eran encapuchados-

…o si le interesa pasar por taquilla para ver Thor 2

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y a uno sólo le queda preguntarse hasta dónde se contentará a estos nuevos fanes…

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Bueno, casi mejor no pensarlo demasiado.

Aunque me pregunto si esto significará una normalización en otros aspectos…

Hay cosas que nunca cambian.

El Dinero Gráfico

 
Cuando te llega como noticia que hay un cómic superventas destrozando las listas de Lo más vendido uno se pregunta, lógicamente, ¿Película o Enfermedad? ¿Será el cómic ese cuya adaptación ha ganado un festival de cine? ¿O será un nuevo superartefacto? ¿Será por alguna rara enfermedad asociada a la vejes, a los neonatos, una enfermedad mental o la guerracivilfilia? 

Pero no, resulta que es de género. 

Y entonces llegan los listados de novedades y empiezas a notar algo. Algo… recurrente…

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Algo decididamente reiterado

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Algo está pasando con nuestros cómics.

Que debe de venir de algún sitio..

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Y que acaba produciendo incluso sus propias obras maestras

-incluso aunque Fred Van Lente y Ryan Dunlavey no estén tras de él como estuvieron tras el de las Filosofía o los Cómics

Así que… ¿De dónde viene todo esto? 

Pues en realidad parece parte fundamental de la misma historia del cómic.

Al fin y al cabo tenemos personajes que no saben manejarse con el dinero

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y así salen de perroflautas algunos…

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muestra de una sociedad sin piedad con los más desfavorecidos

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Hasta el punto de que uno llega a preguntarse hasta dónde estaría dispuesto a llegar alguno de estos personajes por dinero, por conservar su trabajo…


Muy realista, sí.

Mientras que otros tienen cantidades más que de sobra…


gracias al principal medio que proponen los cómics para hacerse rico:

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¡Heredarlo!

Y es que, al final, no es extraño que surjan todos esos cómics temáticos para enseñarnos cómo funcionan las cosas, porque los cómics, como los noticieros, nos han enseñado que sólo hay dos formas de tener dinero. O naciendo en la familia adecuada o mediante una extrema…

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austeridad. -Asociada al uso y abuso del resto de la gente, pero eso de manera sutil, claro.-

Así que ya véis, al final esto iba de las dos cosas: Película Y Enfermedad.

Y eso explica que estemos como estemos, incluso en los cómics, encontrarnos en una economía de viñetas dominada por 

SCROOGENOMICS

Das Butten

" ¿No te habrás olvidado de que el lunes es el Big Culo Day?."

¡Ahm! ¡No! ¡Qué va! ¡¿Cómo podría olviadarlo?! – *COF* *COF*-

Estaba todo tan previsto que… ahm…. tenía precisamente por aquí un… eh… aquí, sí… Este mismo cómic, Crime does not pay #48 de 1947, que comentan en la web Pappy’s Golden Age… ¡que no va de lo que estáis pensando!

Y es un cómic importante porque dentro de sus páginas viene…

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Efectivamente, es un cómic de George Tuska. Y su protagonista es un delincuente al que apodan Butt Riley por ese estilazo que tiene que hace que la policía de San Francisco le tenga pedido el número. Y es que es un estilo particular centrado en…

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…ahm… en enseñar el pandero. Sí, eso. Poner el culo en pompa y confraternizar. Muchas veces sin camiseta siquiera. Algo que le hace muy popular entre… ciertos círculos de la ciudad que, por lo visto…

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se lo rifan.

Pero, claro, es que a quién se le ocurre a alguien que va así pasarse por los muelles a… conocer gente.

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Sí, definitivamente se lo rifan. Pero parece que ponerle un extra dope en su bebida no funciona. Se ve que Butt era ciclista de pequeñito o algo. Así que cuando no funciona la escopolamina hay que recurrir a… otros métodos…

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Aunque solo sirviera para que Butt pudiera volver a usar ese estilo que le había hecho famoso…

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y es que con un movimiento así es lógico que se convirtiera en El Rey de los Bajos. Fondos. Todo un Hampón, que tenía una idea muy clara de cómo tratar a las mujeres. 

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Y que no dudaba en probar con el resto de los chicos su táctica del culo en pompa.

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Sí, lectores, al final el crimen no paga, pero mientras tenemos héroes como este Butt Riley pasándoselo en grande. Más aún: Pirata. Lástima que el culo del rubiales parezca menos en forma que el de Riley porque tiene pinta de que llegan malos tiempos.

Porque esto es Crime does NOT pay y eso significa que van a terminar en la cárcel. Y ya sabéis qué pasa con la gente como Butt en la cárcel. 

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Tienen su propia celda privada amplia y gente que muy obviamente se alegra de verle. 

¿Qué? ¿Que si nadie piensa en los niños? Es que en un día como hoy podemos acabar también en la… Aaaaah, por el contenido del bloooog… Vaya. Cierto. Tanta violencia, tanta prisión, tanto San Francisco… Sí, mejor ofrezcamos algo para los más jóvens.

¿Qué tal una viñeta de La pequeña Lulú?

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Ah, tú siempre tan pícara y traviesa, Lulú.

Y para todos los demás…

¡¡¡FELIZ BIG CULO DAY!!!

SOLUC SOL  NAVIV!!!