Leyendo Los 4 Fantásticos: La Batalla del Edificio Baxter (I)

Este fin de semana os voy a ofrecer en dos entregas una selección de viñetas de una de las mejores etapas de Los 4 Fantásticos, la que recopila este tomo. ¡Vamos con la primera mitad!

Mujeres, siempre pensando en lo mismo… #ff22 #marvel

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El día que Johnny le dio a probar a Ben el chile habanero (que pica cuando entra y cuando sale) #ff22 #marvel

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Mujeres contra la ciencia #ff22 #marvel

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El Supergrupo de Jan y Efepé #1964 #ff23 #marvel

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¡Típico de las mujeres! #ff23 #marvel

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No sé si es mejor la interesante pregunta del periodista o la meditada réplica de Sue #ff24 #marvel

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¡Otra trepidante aventura de Los 3 Fantásticos y La Chica Asustada en Brazos! #ff24 #marvel

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Maltratador de manual #ff27 #marvel

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¿De qué hablan las mujeres cuando están juntas? #ff28 #marvel

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Sue no es estúpida, es una mujer #ffa2 #marvel

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¡Volved mañana para la otra mitad del tomo, a la misma ADLOhora en el mismo ADLOcanal!

Los cómics de antes si que eran buenos (XXXVI): La importancia de sentar bien las bases

Lo que tienen los cliffhangers es que son un recurso que puedes usar pocas veces antes de quemarlo directamente. Es decir. Un cliffhanger de final de temporada funcionará bien, porque te dejará con ganas de más durante todo el verano, pero un cliffhanger por semana, o uno cada dos semanas en el mismo bat-horario y en el mismo bat-canal, nos expone tanto a la tensión que esta se acaba inevitablemente perdiendo puesto que hasta los más lentos pillan, más pronto que tarde, que el personaje que ha quedado en peligro se salvará por alguna chorrada cinco minutos después que comience el siguiente episodio.

Lo del Kamandi Challenge es aún peor, porque cuando usas equipos creativos distintos para retarse unos a otros sólo hay dos posibilidades que se puedan dar en realidad: 1) el desafío está trucado para que, aunque se pueda improvisar alguna cosa, la historia pueda publicarse en el tiempo adecuado sin que pierda coherencia; 2) el desafío se convierte en capítulos que acaban con una situación mortal que se resuelve en cinco minutos para que se dirija inmediatamente a la historia que el creador quería contar antes de la injerencia del equipo anterior.

Ejemplo 1: Tratando de conseguir un objeto de valioso valor Kamandi es hecho prisionero por los piratas orangutanes surferos que le pasan por la plancha para que lo maten las ballenas asesinas en un episodio, pero en el siguiente número Kamandi se agarra a los restos de un naufragio que flotan por allí y acaba en la costa donde un elefante trata de hacer prosperar un edificio de grandes almacenes que ponen muy nerviosos a sus vecinos Comuniosos.

Ejemplo 2: Lo que Calduch quería decir en el post de ayer con el número de ROB! nunca llegó, es que el final de las cosas nunca es el que esperamos, y que por lo tanto lo que tenemos que asegurarnos es de disfrutar de los inicios. Que, como él seguramente ya sabía es, curiosamente, de lo que venía a hablaros yo esta semana, de los inicios…

PORTADA

Estaba terminado el año 42 cuando la Fawcett lanzó al mercado el número 1 de Mary Marvel Comics. Con este título la Fawcett lanzaba la versión femenina de su personaje estrella, el Capitán Marvel, completando de esta forma la primera fase de su expansión hacia la Familia Marvel, un supergrupo que, sin saberlo, estaba destinado a formar parte del segundo escalafón de la elite de DC Cómics, pero esa es otra historia.

A la hora de lanzar un número uno es importante sentar las bases del personaje para que el lector lo entienda. Todos conocían que los poderes de Mary Marvel proceden del panteón femenino olímpico.

La Familia Marvel son unos superhéroes con VALORES!, como ya hemos dejado claro en más de una ocasión, así que su primer cometido fue enseñar a sus lectores que en el debate magia vs ciencia siempre hay que ponerse de parte de la magia, porque la ciencia es lo que usa el envidioso del Doctor Sivana.

QUIEN-ES

Tras demostrar a Sivana que tiene todos los poderes de sus compañeros masculinos, informando de paso así al nuevo lector que llegue atraído por el número uno, el científico loco debe usar su intelecto superior para doblegar a la fémina de los Marvel y lo hace….

BARBA

JOYAS

…¡¡Ofreciéndole joyas!! Porque ya sabes como funcionaban los guionista en esto en los 40….Los pendientes son en realidad unos pararrayos que desvían la magia que da los poderes de Mary Marvel.

Mary tiene que enfrentarse pues a Sivana sin poderes.

DEBIL

Pero son los 40, y los guionistas saben que una mujer joven y saludable nunca vencerá a un científico loco y enclenque.  Con Mary Marvel a su merced Sivana por fin puede hacer con un Marvel lo que siempre ha querido:

ASI-LIMPIABA

¡Ponerla a limpiar su casa! Porque ya sabes, se quejan de vicio, el heteropatriarcado es mentira y esto lo leen los niños…

Al final la Mary Marvel usa sus VALORES! y sale del problema pidiendo ayuda a sus amigas.

SOBRECARGA

Tras sentar las bases del personaje en la primera parte de la historia (origen de sus poderes y ser una mujer mujer de las que gustan a Aznar), en la parte del tebeo se procede a buscar un antagonista propio. Y como ya hemos dejado claro que Mary Batson no puede tumbar a un hombre, y está feo pegar a una mujer, los guionistas buscaron a un enemigo, que encontraron en Venus.

VENUS

Sí en Venus, porque son los 40, y aunque seas feo y calvo, si eres un hombre, habrás ligado y tenido descendencia con simplemente llegar a la edad de sentar cabeza. Y si no es en Estados Unidos, habrá sido viajando a Venus, que por lo visto es como Cuba pero en cómic.

Georgia Sivana es el reflejo contrario en todo de Mary Marvel salvo en su género, que es igual, tal vez por eso lo primero que piensa que necesita son…joyas.

JOYERIAS

Porque tú ya sabes. Pero aún así Georgia Sivana es el mejor recurso de los guionistas porque…

SOLUCIONADO

Mary Marvel puede soltarle tortas sin parecer nada sexual, recordemos que en pocos años llegaría Gilda para dejar claro que esto de pegar a la muchacha era el paso previo a besarse con la gachí.

Una vez asentado el perfil del personaje y a quien se va enfrentar los guionistas utilizaron el resto del tebeo a asentar las bases del mundo en que se va a mover el personaje.

Por eso en lo que queda después tenemos un muestrario de las enormes y urgentes amenazas de la humanidad de las que nos defenderá Mary Marvel.

FLASHBACK

Como por ejemplo combatir el analfabetismo, con resultados que ya vimos aquí en su día. O evitar que la gente se quede sin fondo de armario.

ROPAS

Y de los malvados empresarios que quieren aprovecharse de ello para hacer dinero.

COMERCIOS CONTRAELEMPRENDEDOR

Así se escribe un número 1, así se sientan las bases. AVIV AL TTECWAF!!!!

Tuiteando en diciembre

Pues eso, que las últimas semanas del año pasado dije estas cosas (entre muchas otras) en Tuiter y en Instagram

Buena frase para ligar, Capitán #otg1 #marvel

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La Seducción Científica de Conan el Bárbaro #ssc177

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Conan el Cuñao #ssc186

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Bye Bye BENDIS!

Citando al Capitán Picard, “todas las cosas buenas llegan a su fin“.

Y cuando digo “todas”…

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…quiero *snifs* decir “TODAS“.

(pausa dramática para ponderar todas y cada una de las terribles implicaciones del hecho)

Si, amigos y adláteres, nuestro nunca lo suficientemente bien ponderado BENDIS! ha decidido abandonar la escritura de Los Guardianes de la Galaxia. Parece que fué ayer cuando corrió a apropiarse del título para aprovechar el tirón de la película decidió poner su inagotable creatividad al servicio del grupo de heroes espaciales. Un grupo de personajes grises y olvidados que esperaban impacientes la llegada de un GENIO! visionario que les otorgara la respetabilidad que merecian. No me malinterpreteis, las etapas de Giffen o de Abnett y Lanning no son completamente despreciables pero no saben sacarle a La Cosa, Kitty Pryde o Angela todo el partido que que BENDIS! ha sabido sacarles.

No todo está perdido, seguimos contando con nuestra doble ración mensual de BENDIS! en las dos colecciones del Vengador Dorado™, ahora Vengadora Ébano™. Y en ellas vamos a poder seguir deleitándonos con una de las caracteristicas definitorias de nuestro guionista calvo preferido (con permiso de DiDio): sus personajes femeninos. Porque por mucho que los restos de mafia machirrulista que todavía quedan en la cúpula directiva de la Marvel intenten sabotearlo con ocasionales portadas denigrantemente hipersexualizadoras BENDIS! ha perfilado las más valientes, equilibradas y respetables heroinas de la actual etapa de la Casa de las Ideas™. Comenzando por la manera en que aprovecha su Civil War II…

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…para otorgarle a la Capitana Marvel el lugar y estatus que siempre ha merecido en el Universo Marvel y que ni siquiera Kelly Sue DeConnick supo darle.

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El de una fascista arrogante enemistada con todo el puto universo, hasta con su más ferviente fan.

Pero es en Los Guardianes de la Galaxia donde BENDIS! da su do de pecho. Donde nos ha mostrado que es perfectamente posible superar el casposo tropo de humor bodyshamero de “gorda fea que se cree irresistible persiguiendo al protagonista”…

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…cambiando a la mujer gorda por una hembra aliena.

Inmarcesible hito feminista en la lucha por la igualdad liberación es su Gamora.

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Porque nadie, absolutamente NADIE…

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…puede presumir como Brian Michael…

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…de haber mostrado todos, absolutamente todos…

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…los matices del personaje…

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…(incluyendo apalizada, inconsciente, rescatada, indefensa, capturada, torurada o aterrorizada)…

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…que hacen de Gamora poseedora indiscutible…

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…del título de Mujer Menos Letal de la Galaxia.

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De hecho si se le pudiera hacer una prqueña crítica a su etapa en los Guardianes es que no hace de sus compañeros de grupo unos personajes igual de interesantes y sus respectivos lances se limitan al arquetípico y simplón pateo de culos a diestro y siniestro. Nunca les llega a dedicar toda la atencion que le dedica a Gamora.

(y de su Tigra no hablo hoy, que pensarias que me ha pagado por hacerle la pelota)

No es de extrañar que la mentada mafia machirrulista maniobrara para intentar sabotear su labor colocando ocasionalmente a los lapices al nefasto Frank Cho…

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…para que introdujera inopinadamente esos culos femeninos con los que está obsesionado. Pero claro, ni Cho entintado por Manara y coloreado por March podría anular las convicciones de feminista Hombre Aliado™ de BENDIS!

Así que cuando hagais cola en la taquilla para ver Guardianes de la Galaxia Volumen 2 recordad gritar con voz alta y orgullosa…

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AVÏV ARÔMÀG

AVÏV S’IDNËB!

Tuiteando en noviembre

Ya sabéis: mi Tuiter, mi Instagram, unos cuántos anarroseos y os cuelgo un posteo sin esfuerzo

Por exigencias del guión #hq18 #dc

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¿Patrick Swayze? ¡Un aficionado al lado de Steve Rogers! #ca155 #marvel

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Tuiteando en octubre

De tanto postear sobre Neal Adams algo de ego se me ha pegado, y por eso creo que mis chorradas merecen ser leídas dos veces. Estos son algunos tuits de octubre

Y también tengo instagrameos, claro

Los cómics de antes sí que eran buenos (XXXIII):¿En qué piensan las mujeres?

Arrancaba el primer año de la década de los 60 (bueno según el criterio de los listos que todo lo saben que dicen que 1960 es el último año de la década de los 50, pero ese es otro tema), y Wonder Woman ya superaba los 100 números demostrando su salud como símbolo de heroína feminista.

Comprometida con su labor de ser un ejemplo para las niñas del mundo, Wonder Woman no dejaba ningún tema comprometido sin tocar. Como por ejemplo, el cortejo adolescente.

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Como pasaba con el caso de Mer-Boy, un sireno adolescente que se pasaba el día en la superficie con la esperanza en que Wonder Girl, que en aquella época era aún Wonder Woman de joven, se diera cuenta que está loquito por sus huesos.

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Pero Wonder Girl es una joven moderna e independiente, que no se deja impresionar por el primer joven que le enseña la cola, por muy grande que esta sea. Por ese motivo, no caerá bajo el influjo de su  música, y así lo demostrará a la única persona que tiene que rendir cuentas, sus amigas.

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Y es que Wonder Girl no tiene tiempo para chicos. Sólo tiene tiempo para entrenarse para ser Wonder Woman. Una mujer fuerte, independiente, que no dejará que nadie le aparte de su misión…

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Que incluye dejarse pisotear por otras mujeres fuertes e independientes si la situación lo requiere.

Por eso Mer-Boy ha de aprender que una caballa es una caballa, y un filete un filete. Tendrá que buscar el amor en otra parte…

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O hacer caso del consejo de otras mujeres y conseguir una joya tan impactante que Wonder Girl no tenga más remedio que bajar su bañador estrellado e interpretar la versión inversa del chiste de los dos gallegos y la sirena. Porque como bien resaltan las muchachas sirenas, Wonder Girl puede ser muy princesa guerrera pero es “como cualquier otra mujer”.

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Mer-Boy anuncia a Wonder Girl su intención de coronarla con una tiara, a lo que la princesa amazona responde recordándole que ella está comprometida con su misión, aunque si siente secretamente un aprecio por el joven muchacho. Una gran lección para las niñas que están leyenda en el cómic. Como lo es su siguiente paso:

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Hablar con su madre. Quien ya señala que su hija “es como una mujer”, porque quiere la joya, aunque no a costa del riesgo físico del muchacho. Aunque pronto descubre que no hay mucho que temer porque el sireno no domina precisamente el arte de salir a la superficie y pescar.

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Pero quien la sigue, la consigue, al final Mer-Boy pesca algo peligroso.

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Pero Wonder Girl le explica que sus intentos de que le haga casito sólo están lastrando su desarrollo como mujer. Así que Wonder Girl se pone seria y pide a Mer Boy que reflexione sobre lo que está haciendo.

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Y Mer Boy, con el corazón roto, por fin inicia los protocolos de tristeza que llevan inevitablemente a pasar página vital.

15Al menos que vuelve a hablar con sus amigas sirenas que le explican que no entiende a las mujeres…

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Según las sirenas Wonder Girl dice “no es no” a Mer Boy, pero en realidad  le está testando y puede abstenerse de impedir sus avances, si le ofrece el premio correcto.

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Desgraciadamente Mer-Boy fracasa y no gana el concurso, con lo que tiene que confirmarse con una cita con Wonder Girl.

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Que marca las distancias tomándose un batido mientras coge la mano a Mer-Boy. Pero eso no basta al joven enamorado que encontrará una nueva tiara, aún más chula.

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Con la que Wonder Girl rompe todas sus ideas preconcebidas y pasa una bonita tarde subacuática con Mer Boy.

Así eran las aventuras de la Wonder Woman de los 60. Un valiente cómic que defendió la verdad, la justicia, el feminismo y el modo de vida americano.  AVIV REDNOW NAMOW!!!

Sé lo que tuiteaste el último verano

Para fastidiar a los que se niegan a seguir mi Twitter o mi Instagram os obligo a leer algunas de mis chorradas de julio y agosto también por aquí

Las tramas románticas elaboradas y realistas son de cobardes #ta80 #marvel Una foto publicada por Eme A (@emea75) el

 

El modo de vida americano se ve amenazado por esos malditos europeos #bettyandveronica1 #adamhughes Una foto publicada por Eme A (@emea75) el

 

Stan Lee y uno de sus temas recurrentes: los comunistas #af13 #marvel Una foto publicada por Eme A (@emea75) el

Reposiciones veraniegas

Aprovechando que es verano y puente paso de escribir nada nuevo, así que os dejo con algunos comentarios sobre tebeos que puse de abril a junio en Twitter…

…y también en Instagram

 

Heteropatriarcado, representación visual #espadasalvaje42 #joejusko #los80 Una foto publicada por Eme A (@emea75) el

 

La Mujer Es Visible

La racha que llevamos. Cómo se nota el estreno de películas y la visibilidad que ello conlleva. Visibilidad para personajes y autores tanto como para los errores al escribir sobre ellos. Uno -yo- hubiera esperado que este tipo de problemas hubieran esperado hasta la llegada del estreno de Wonder Woman, que a saber la que puede montar esa película cuando la gente se lance a opinar.

Pero, claro, resulta que uno de los problemas principales está siendo que como siempre en cuanto hay un factor de género por medio se lía. Eso y que parece que cuesta entender aquello de “Los modificadores, nuestros amigos” en los que si te empeñas en escribir La primera o El primer conviene mirar que sea real.

Con eso y todo es verdad que aún estamos en un tiempo en el que se puede titular así, porque no ha habido aún una guionista de color en Marvel -que es algo que están arreglando- y probablemente aún se podrá exprimir la situación cuando lleguen a alguno de los títulos gordos de la editorial.

Del mismo modo, se está intentando que se note más a las creadoras. Cierto es que la Visibilidad para una moneda en la que pagan los que no quieren gastar dinero, pero precisamente por eso es mejor cuando se organizan sin tener que trabajar y montan historias como VisibleWomen . Aunque viendo cómo está todo – la locura de la negación de que haya mujeres que jueguen/ hayan jugado a videojuegos teniendo que montar #SoyMujerGamer para reivindicarse- me doy cuenta de que cada vez estamos más cerca de que haga falta montar un equivalente para las lectoras de cómics para lo cuál necesitaremos primero hacernos la lista de las tonterías que dirán de estilo Sí, pero es que solo leen chistes de Maitena y manga y luego una mamarrachez de nombre-etiqueta al que nadie en su juicio querría acercarse pero que resulta que hay que reivindicar igual. Tipo Comiquers. Así que antes de que tengamos que llegar a eso vamos a ver si poniendo algunos datos y nombres nos ahorramos discusiones posteriores.

Sí, sí, lo sé, podéis dejar de reíros.

Por ejemplo, Wonder Woman. Conocida también como Gonder Coman o Belleza Mujer. Se presentó a Presidenta de USA antes que Clinton -que cualquier Clinton

wwpresidenta

y dándole igual el requisito imprescindible de haber nacido en USA. (¡Como Ted Cruz!) demostrando un avance político sin igual en unas ficciones que veían más sencillo que gobernara un hombre de otra raza que una mujer. Bueno, en realidad lo más sencillo era el Más-de-lo-mismo, pero nos entendemos.

Entre la gente que estuvo envuelta en el título -además, obviamente, de las co-creadoras del personaje Elizabeth Sadie Holloway Marston y Olive Byrne– se encontró la extraordinaria Alice Marble.

Con una de esas historias que parecerían fantasiosas en una película, Marble  fue tenista número 1 del mundo, ganadora de casi 20 Grand Slam, vocal contra la segregación el deporte, espía de los aliados y herida en una de sus misiones, acabaría entrando en la editorial DC trabajando como editora asociada de varios títulos, incluyendo Wonder Woman -claro- en donde desarrollaría el proyecto Wonder Women of History, breves cómics sobre la vida de mujeres relevantes.

Pero no fue ella la única editora de la colección, Dorothy Woolfolk también trabajaría en ella. Comenzó de editora en All-American Publication con Wonder Woman entre sus cometidos, serie para la que escribiría algunas historias siendo su primera mujer guionista. Woolfolk trabajaría después en Timely y en EC volviendo en los setenta a DC para ser editora de WW y de otros títulos como Supergirl. De paso aprovecharía para dar oportunidades a gente como Liz Berube o el autor gay Ethan Mordden que sería su asistente editorial en DC durante años. Y lo mismo se dedicaba a esto que escribía una serie de novelas policíacas.

Por supuesto en el edificio de enfrente también había creadoras como Ruth Atkinson, creadora de Millie the Model y co-creadora de Patsy Walker. Comenzó a publicar en los ’40 en Fiction House trabajando para el estudio de Jerry Iger -estudio para el que también trabajó la igualmente pionera Toni Blum, por cierto, que entre otras cosas sería una de las sustitutas de Eisner en The Spirit cuando se fue a la Guerra y en el que, con la llegada de Ruth Roche como asociada, también acabarían trabajando Fran Hopper, Lily Renée o Marcia Snyder entre otras-  antes de ir a parar a Timely, hogar de sus dos más famosas creaciones así como de otras de sus obras. Al fin y al cabo lo mismo te dibujaba o guionizaba una obra romántica que en la Heroic comics de Eastern sacaba una hazaña real.

Por supuesto no sería la única, ahí estuvo la misteriosa Mary Skrenes, co-creadora de Omega el desconocido y parte integral de la familia de Howard el Pato. Y es que ella era así, lo mismo guionizaba para House of Secrets que se dejaba caer por Los Defensores a colaborar con Gerber o hacía una historia corta para Deadly Hands of Kung Fu.

Podríamos seguir hablando de Marie Severin y sus dibujos y colores o de la co-creadora de Metamorpho, Ramona Fradon. Pero creo que lo principal está claro ya: Es difícil encontrar nuevas ‘La primera mujer que’ porque lleva habiendo mujeres mucho tiempo, pero eso no hace menos importante a las que están ahora.

Si echamos un vistazo desde los principios podemos ver que ya en tiempos de Hearst una de las autoras para periódicos -con uno de esos estilos que sirve para poner luego una viñeta y de título del post “¿Es esto cómic?”, ya sabéis- más exitosa esa Nell Brinkley. Los Kewpies de Rose O’Neill y los querubines de Grace Wiederseim (en ocasiones con colaboraciones de su hermana Margaret) -más cercanos a lo que entendemos por un cómic- conquistaron la década de los ’10, igual que la década siguiente sería la de la Flapper Fanny de Ehtel Hays entre otras. En los ’30 llegaría la primera creadora nogra en tener serie propia, Torchy Brown de Jackie Ormes.

Durante los años de éxito del cómic hubo editoriales como la mencionada Fiction House que no tenían reparos en ofrecer puestos de trabajo a guionistas y dibujantes para que crearan a heroínas de acción. En incluso cuando comenzó el éxito de los superhéroes se podían encontrar ejemplares de Black Terror que incluían historias escritas por la aún desconocida Patricia Highsmith.

Todo esto mientras en Europa Tove Jansson conventía sus Moomins en un cómic, Liliane Funcken trabajaba en revistas franco-belgas y Purita Campos (claro que tenía que salir) co-creaba Esther. De nuevo algunos nombres entre muchos. Igual que si nos vamos a Japón a hablar de Machiko Hasegawa o Yoshiko Nishitani.

Todo esto hablando solo de creadoras. Dejando al lado la parte más alternativa en la que estaban Trina Robbins, Lyn Chevely o Joyce Farmer Europe. -Y si alguien cree que una creadora de cómics underground puede no ser representativa de la industria y el impacto cultural de los cómics que le pregunten a Alison Bechdel. – De nuevo entre muchos otros nombres. Pero como esto es un post y no las páginas amarillas. -Jóvenes insolentes, ¿cómo que no sabéis lo que es eso? ¡Claro que NO son las de un diario de información online! ¡Malvado internete!-

Todo esto sea dicho para intentar explicar que antes de Ann Nocenti, Louise Simonson o Gail Simone había creadoras. Y que es importante que las hubiera para que ahora las haya. Que se demuestre que puede haber una Devin Grayson igual que hubo un Chuck Dixon o que lleguen Marjorie LiuG. Willow Wilson a tener su huequecito en esto de los cómics.

Pero, sobre todo, que lo importante no es quién fue primero. Es que sigan existiendo. y que sean cada vez más. Igual que es ridículo olvidar a las pioneras para poder reivindicar a las actuales es ridículo pensar que como ya hubo una una vez en los setenta no hacen falta más. Si no es una justificación válida para dejar de hacer películas de James Bond menos va a serlo para vivir ese momento de “Todo esto es mío, y tu tienes ya UNA así que no te quejes“.

Por eso hay que saludar la llegada de Roxane Gay a Marvel con la alegría que nos produciría si el anuncio hubiese sido la marcha de Bendis. Y por eso hay que aprovechar y llevarlo no solo a las creadoras. También a los personajes. Igual que en su momento la incorporación de Nubia al universo de Wonder Woman -a la que hay que volver siempre, sea para esto o para hablar de la enorme creación filipina Darna y de sus hermanas de otros países- pudo tener problemas por los estereotipos, pero incluso eso se puede superar y recuperar dando paso a Nu’Bia. -No es un grupo de heavy– que está aún pendiente de recuperarse (para una serie propia, ya puestos a pedir) pero que sigue siendo importante en el imaginario USA por haber favorecido eso que decían de Miles Morales de que los chavales de color se pudieran identificar con alguien en sus juguetes

Nubia.

Siempre y cuando, claro, no les importara que no llevara casco.

En fin, que podríamos seguir con esto, con personajes, incluso con series tan interesantes como la versión del Crime Never Pays! que sacaron cuando se dieron cuenta que había un mercado que no habían intentado aprovechar aún para sacarle pasta con los cómics de crímenes más o menos reales…

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Así que tenedlo en cuenta para la próxima ocasión, disfrutad de VisibleWomen  -¡Y participad!- y, sobre todo, recordad una última cosa para cuando queráis hablar de Mujeres y Cómic:

 

 

AVIV BÖR!

[Editado: Efectivamente, como decía arriba, hay muchos nombres que faltan arriba. No están, por ejemplo, June Tarpé Mills y su Miss Fury, Dale Messick y su Brenda StarrMarjorie Henderson Buell y su La pequeña Lulú y muchas más. Igual que en personajes y series como la siempre reivindicable Fantomah o The Red Tornado. Como decía más arriba, tampoco quiero convertir esto en un listado. Así que si os ha interesado el asunto, además de esperar que nos entre la ventolera de nuevo, podéis pasaros por la página de la Asociación de Autoras de Cómic y sus asociadas o leyendo alguna de las publicaciones de herstory centradas en el cómic de una de las mencionadas más arriba: Trina Robbins.  ¡Con la de cosas que hay por reivindicar y defender hay que aprovechar toda la divulgación posible! ]