Un fin de semana mejor que el próximo

– Buenos días, yo soy Jónatan Sark

– … y yo Pedro “Observador” García. Y este NO es un blog de noticias.

– Y menos mal que ni siquiera queremos fingirlo.

– Ya te digo. Lo mismo se nos desmadraban los comments incluso cuando el tema fuera Necesitamos a alguien porque se nos desmadran los comments.

–   ¡Menos mal que a nosotros nos llegan desmadrados de casa!

– Y eso esta semana, ya verás la que viene.

–   Pues de entrada tendremos la crónica dickensiana del evento.

– ¿Dickensiana? ¿Lo dices porque últimamente están huérfanos de cómics? ¿Porque “Para empezar, el cómic estaba muerto“?

–   Más bien por cómo tratan a la gente. Es todo un poco: Mira, somos burgueses que queremos fingir ser nuevos ricos que tenemos que presumir de películas, series, coches, aviones… Incluso de tener acogidos a los parientes pobres. Pero en cuanto se van las visitas o se hace al foto volvemos a enviarles al armario debajo de la escalera, o a otro pabellón o a donde haya tocado esconder la vergüenza de la familia esta semana.

– ¡Pero aún les queda esperanza! Quizá la noche de antes reciban la visita de un organizador de salones del pasado advirtiéndole de que va a recibir la visita del Fantasma de los Salones Pasados, el Fantasma de los Salones Presentes y el Fantasma de los Salones Futuros.

–   Y seguro que les cobra la entrada.

– “¡Chico, ¿qué día es hoy?!” “Señor, ¿no lo sabe? Hoy es el Día del Saló.” Y entonces le tirará una invitación a participar en una mesa redonda o algo así porque desde luego ni una entrada ni un puesto de exhibición y venta en condiciones.

–   Que si acepta lo de la mesa redonda puede pasar a ser una reunión del Club Pickwick, y es que cuando la cosa se pone dickensiana lo hace a tope.

– Lo único que faltan son los huérfanos del cómic. Que supongo que están a la espera de que se reconquiste el quiosco o su versión del Sigo XIX.

–   Es que la gente no está contenta con nada, da igual lo que hagas. Les pones Iron Fist y quieren que ADEMÁS tenga peleas de artes marciales, como si fuera esto los Kung Fu Kids.


–  Ya te digo. Todos estos años pidiendo normalización y ¿qué pasa luego? ¡Que se ponen a decir cosas! ¿No queríais cómics en el quiosco? ¡Pues toma Alan Moore!

–   ¿No queráis que los poderosos tuvieran en cuenta al cómic? Pues ahí tenéis a Ike Perlmutter investigado por el congreso estadounidense, al Ministro de Hac… el Secretario del Tesoro metido en un lío por culpa de Lego Batman, o en España causando líos a las Viudas Decentes.

 
–  Parece mentira que se haya logrado que sea noticia un cosplay del Joker y aún así haya gente quejándose. ¡Si estamos como queremos!
–   Lo importante es que por fin se empiece a perseguir a los cosplayers. ¡Furries, vosotros seréis los siguientes!
 
–  Es un poco ‘la distopía que no esperabas’. Imagínate que en España se ponen así, ¿a quién iban a invitar a las jornadas de cómics o de manga?
 
–   Nah, aún queda un montón de gente que puede ir, por ejemplo los dobladores.
 
–  Los cantantes.
 
–   Los traductores.
 
–  ¡Será por gente! ¡Hasta se puede poner algo para que ligue la gente!
 
–   Los baños, como siempre.
 
– Que liguen ¡COMO ACTIVIDAD!
 
–   Ah, vale, que “ir a un salón a conocer gente” para ellos se interpreta como “vamos al turrón y así no tenemos que pasar por todo lo complicado“.
 
–   ¿Lo complicado?
 
–   Claro. Como explicar cuál es tu política anti-acoso y esas cosas.
 
–   Ah, claro. Mejor poner unas mesas y que se junten. En dos tandas: Heteros monógamos y Resto del mundo.
 
–   Y luego aún habrá gente diciendo que  no se facilitan las cosas.
 
–   Ya ves, todo por crear la categoría A Mogollón.
 
–   Tú vas poniendo y poniendo cosas y en algún momento acabarás hasta teniendo invitados a autores…
 
–  ¡¿Qué dices, loco?!
 
–   Autores de fanfics, no te preocupes.
 
–  Sigue siendo arriesgado, en cualquier momento dan el salto al otro lado. Fíjate en Roy Thomas.
 
–   ¿Roy Thomas escribía fanfics?
 
–   Toda su carrera.
 
–   Con lo ocupado que está ahora diciendo que hay que ver la gente haciendo análisis de sus cosas y quejándose.
 
–   La gente que no sabe ya eso de que ‘Lo que ocurre en los setenta (y décadas posteriores) se queda en los setenta (y décadas posteriores)“.
 
–   Pues claro, a ver si van a tener que ponerse a pensar en lo que están haciendo y reflejando y dejan de tener LIBERTAD. ¡Con lo importante que es la LIBERTAD de poder dibujar lo que quieras!
 
–   Por ejemplo, culos.
 
–   Bueno, no solo. Pero también.
 
–   Fundamentalmente. En el cómic LIBERTAD significa culos.
 
–   Sí que va de culo, sí. Y eso sin entrar a explicar que no todo el monte es whitewashing. ¡Si hay un montón de cosas más! A veces son simplemente adaptaciones porque los USAcas son incapaces de ver algo que no esté en su idioma o protagonizado por ellos, otras son simplemente intentos de hacerlos más globalmente vendibles que significa que hay una hegemonía cultural colonialista de la que aprovecharse, y en algunos casos, sí, se pone a un blanco donde no tendría por qué estar pero lo mismo puede ser el tropo del Hombre Blanco Hetero Libertador que es una cosa que solo necesita que le metas de jefe o de elegido -de encargado de salvar al resto, vaya- que coger a un personaje preexistente y limitarse a cambiarlo de raza. ¡Pueden ser tantas cosas!
 
–   ¡Hasta los Power Rangers!
 
–   ¡Hasta los Pow¿Qué?
 
–   Que sí, que han montado una bronca por los Power Rangers tanto a favor como en contra porque han metido a revoltijo en la película todos los temas que se les han ocurrido. Y unos se quejan por meterlos y otros por el revoltijo.
 
–   Que raro, en lugar de quejarse por los trajes.
 
–   No saques el tema que esto es como el cambio de Rita Repulsa desde Machiko Soga y podemos pasarnos la semana entera de bronca en bronca.
 
–   Que va, está semana ha habido trailer de DC así que estarán ocupados con él, mirando a ver si anuncian que es una película de Alan Smithee, alabando ese diseño visual que hace que Aquaman salga del agua las veces que haga falta que siempre parece que le hace falta una ducha, o a ver si está vez no sorprenden con el inesperado regreso de Superman que JAMÁS se vio venir nadie.
 
–   ¡Imposible que salga! ¡Impensable! ¡Si se peleó con Batman!
 
–   Pero por lo menos parece que ha decidido sacar chistes. Aunque sean los de Marvel.
 
–   ¡Hala, qué dices, si no se parece en nada! Mira, en el trailer dicen: – What are your Superpowers again?I’m Rich. Mientras que en Marvel decían: – Big man in a suit of armour. Take that off, what are you?Genius, billionaire, playboy, philanthropist. ¡Completamente distinto! Por ejemplo, Robert Downey Jr. lo dice como si tuviera una copa en la mano, no como si deseara que se acabara toda esa tortura para darle duro a la botella.  Vamos, que podría ser peor.
 
–   Pues claro, podría ser el capítulo musical.
 
–  A ver la gente qué esperaba cuando decían que querían recuperar el espíritu de GLEE!
 
–   Pero yo solo te digo que lo próximo que prepara DC es Batman: Dark Days.
 
–  ¿Los Días en lo Oscuro de Batman? ¿Y eso dónde es? ¿Otra película? ¿Esta vez para Por
 
–   No, hombre, en los cómics. Esas cosas con viñetas de las que a veces hay que hablar.
 
–  Pero solo a veces. Que luego para meterse contigo sueltan algo sobre “los maniqueos cómics de Marvel que lee” porque una cosa es defender lo popular y otra lo populoso. No vaya a ser que quieras hacerte el guay con algo que resulta que conoce la gente y no puedes ponerte con el sal terrae alegremente.
 
–   Por eso en Marvel están preparando lo de Secret Empire.
 
–  ¿Para dejar de ser populares? ¿Para hablar de Perlmutter? ¿Por el paralelismo con Nixon?
 
–   Para ver si así lo conoce la gente. Claro que entre esto y Generations.
 
–  ¿El cómic de Superman y Batman de Byrne?
 
–   Pues casi, porque están montando una cosa de Héroes Clásicos y Modernos que incluye a muertos y cosas así y que suena a que quieren reclamar su sitio donde le corresponde.
 
–  ¿En el imaginario popular?
 
–   No, hombre, en este blog.  Si no hay más que ver que la siguiente serie de FOX se va a llamar “Gifted“.
 
–  Podría ser peor, se podría llamar “Hung“.
 
–   Si pudiera ser peor sería lo de las portadas alternativas, que la cosa de las temáticas parece que no acaban de manejarlas. Como lo de Gwen con cosas les ha funcionado un par de veces ahora están con Mary Jane. A veces incluso decidiendo que la forma de distinguir que es Mary Jane es porque ES PELIRROJA. Y así…
–  Es que tú imagínate que les sale otra vez, que lo de Gwen lo están copiando ya hasta las de la competencia.
–   Todo el mundo viviendo de la Marvel.
 
–  Con decirte que hasta Archie está publicando Digest suyos.
 
–   Lo raro es que en DC no hayan sacado ya un BatGwen.
 
–  Es que están muy ocupados convirtiendo a Don Gato en su Howard el Pato.
 
–   Y lo peor es que lo dirás en serio.
 
–  No lo digo yo, lo dice Bleeding Cool, ¿y cuándo se han equivocado ellos?
–   Lo mismo en el futuro podemos ver una historia oscura de Don Gato y Benito en el cine. Seguro que eso atraía multitud de público.
 
–  Teniendo en cuenta que los de Valiant quieren que adapte a película Archer & Armstrong
 
–   ¿El qué de qué?
 
–  No, esta vez no es un salón. Es una película. Quieren que Ruben Flesicher, el director de Zombielandla adapte. Que tampoco te digo que no, que lo de las películas está como está…
 
–   Ya te estás metiendo con FOX por anunciar que este año se pondrá a rodar una película de Venom para estrenarla el año que viene y aún no tiene ni guión.
 
–  Bueno, también ha anunciado la de Silve Sable/ Black Cat y parece que la tienen tan clara como las Gotham City Sirens de DC.
 
–   Al final solo una persona lo tiene claro.
 
–  ¿Sí?
 
–   ¡Stan Lee! Mira el trailer de su The Reflection: Wave One, mira.

 

–  Pues tienes razón.

–   ¡Siempre!

–   Me refiero a que Stan Lee lo tiene claro… Mientras tanto hasta aquí hemos llegado…

–   Buenas tardes, pasadlo bien y leed muchos cómics.

¡Waka, Wacky!

Admitamos que, de entrada, no era esto lo esperable. No por vernos defender un cómic, por supuesto, sino porque no era el que esperaba estar defendiendo. Mi esperanza era encontrar en la nueva serie de Scooby Doo -¡La escriben Giffen y DeMatteis!- pero resulta que no.  Se queda en un punto intermedio que no sirve de gran cosa para este vuestro blog.

Por suerte tenemos a DC. Es decir, ¿realmente esperabais que no nos hubiera proporcionado algo de diversión esta semana? Y es que aunque el Scooby Apocalypse esté a medias y Future Quest sea una marca genérica de mantequilla lo que nos han traído con Wacky Raceland es precisamente lo que esperábamos de ellos: La conversión directa de la editorial a Lo Corman.

Que tampoco debería sorprendernos. Mucho menos de ellos, que no hacen más que darle vueltas a pasarse a la apertura de ideas y posibilidades mezclando y remezclando ideas con una facilidad tan pasmosa que podríamos esperarnos un Sharktopus vs. Whalewolf de ellos. Quiero decir, uno distinto de BvS. Porque los autores de este cómic, el Manco que lo dibuja y el señor que viene de la tele -de co-crear lo de Bumpy y colaborar en cosas incluso más especiales-  que se llama Pontac y que ha aparecido en este cómic un poco de la nada -Pero mira, bienvenidos sea-, podrán decir mucho pero no creo que tengan la osadía de negar ciertas influencias.

No ya por la portada, que allá cada cuál con sus líos y referencias.

wackyportada

Y no os pongo las portadas alternativas porque así tenéis algo que buscar. Pero digamos que si buscabais a los equipos habituales:

Digamos que se les ha dado un cierto giro.

WackySplash

Y ya que están los cambios pues llegan todas las otras influencias como los coches con vida propia y capacidad de habla.

wackycharlas

O las referencias mutantes tanto de bichos

WackyMetal

como de… bueno… otros bichos.

WackyDosTres

De manera que logren incluso lograr un cierto estilo en el que lo mismo te cuelan algo como meta-reflexiónWackyYouBastard

que te permiten delimitar personajes por medio de la violencia. WackySexismo

(Y las reacciones a esa violencia externa, claro)

Abrazando además una forma de locurón que resulta que mucho mejor, abrazar el descontrol siempre es más interesante que sacar ideas mil veces repetidas. Aunque sea solo por que es una manera de abrazar Lo Corman. ¿Que ya lo había dicho? Bueno, es que puede que sean los taquiones -que lo enturbian todo, sobre todo en DC– pero yo diría que el referente aquí está claro:

AVIV NAMROC!!!

 

 

Esos días

El problema en ADLO! no suele ser tanto buscar un tema para hablar como elegir entre los que hay de qué no vas a hablar.

En cuanto te descuidas Marvel pierde sus series de TV -bueno, aún le queda una. Y las que no se emiten por TV, claro- mientras que DC prepara un crossover a cuatro. Y es que DC es el nuevo Chicago. O algo así. Mientras que en los cines la del Capitán América supera durante su tercer fin de semana lo que BvS lleva recaudado desde su estreno y no es ni importante -o casi- en comparación con que BvS está aún 55 millones de dólares por detrás de lo recaudado por MuertoPiscinas, una película que costó… 58. Por suerte en DC han decidido coger el cuerno por los toros y han puesto a dos personas más en el organigrama de sus películas para que sean co-jefes. ¿Cuándo no ha funcionado añadir jefes? Sobre todo en un puesto en el que puedan pegarse entre ellos. Ah, uno de ellos es Johns, que se ve que tenía un rato libre. Pero no os preocupéis, que la idea de DC es que ayuden a Snyder a revelar todo su potencial en la película de la JLA. Teniendo en cuenta que el currículo del director es ir cagándola cada vez más en películas más grandes, como si estuviera viviendo su carrera en reversa, podemos esperar grandes cosas. En cualquier caso DC ya está decidida a aprovechar lo que les va a dar dinero de verdad, así que ha encargado una película con Harley Quinn y un grupo de mujeres del Universo DC. Esto, que podría sonar a “¿Cuál quieres que sea el tema de tu despedida de soltero?” es el típico anuncio que DC hace y luego ya veremos en qué termina, como aquella película que anunció SONY sobre un personaje femenino del Universo Spider-Man que, al paso que vamos, si se hace lo mismo es Iron May. Que os podéis reír, pero os recuerdo que están preparando una trilogía basada en el Tetris.

¿Lo veis? ¡No me lo invento! Es difícil elegir un tema. Y le pasa a todo el mundo, no solo a estos. Que te pones a mirar los estrenos de la semana y son Outcast Kirkman decidido a hacerle a las posesiones lo que le hizo a los zombies– y Predicador.

¡Incluso si nos vamos a los cómics en papel -o en pixel-! Resulta que DC ha hecho lo que siempre. Cambiar su logo. Hay gente que se corta el pelo cuando quiere reinvertarse, en DC cambian el logo. Cambia tanto el logo que podríamos hacer un gif con ellos y probablemente la gente se aburriría a la mitad.  Y si os cuento que el cómic más vendido en USA en el mes de abril es Pantera negra. No hay como unir la película, un escritor ganador del National Book Award, un tema interesante para que le den mucho bombo y, claro, un nuevo número uno. Seguro que cuando los jefes de las editoriales lo han visto han decidido que de esas cuatro cosas una por lo menos pueden aprovechar. Pero mejor no hablemos de Rebirth… hoy. ¡Con la de meses que vamos a tener por delante!

Todo esto, que puede parecer simplemente otra maniobra dilatoria mía aunque en ese caso hubiera hablado de la sorprendente cantidad de actores autopostulándose para interpretar a Nathan Dayspring Askani’son Christopher Charles Summers. Que también entiendo que todos quieren poner su futuro en manos de ROB!. Pero no, en realidad todo esto viene porque, como decía la revista tristemente desaparecida: ¡Teníamos otras portadables! ¡Y sin tener que hablar de los líos de las editoriales españolas con¡TENÍAMOS MÁS TEMAS!

Pero nos hemos quedado con este, porque ya sabéis que si a mí me dais a elegir es fácil que ocurra esto.  Pero es que además… ¿No os parece estupenda esta ilustración?

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¿Qué? ¿Sabéis qué cómics adaptan? No, no son los de Viernes 13. El día que empiecen a adaptar a serie los cómics de Avatar seguro que nos enteramos rápido. No, no  tampoco es la nueva temporada de Scream. Ni de Twin peaks.

Tenéis unas cosas, con lo claro que está… ¡ES ARCHIE!

¿Qué? ¿Ahora no os parece lo suficientemente Archie? Si es que no estáis contentos con nada.

Por suerte aquí tenemos el trailer.

 

Uy, no, espera, eso era una parodia que hicieron hace 5 años de lo que pasaría si alguien quisiera hacer una serie adolescente. ja, ja. Qué tontería. Este es el trailer de verdad. [EDITADO: Lo van tirando así que hasta que salga el oficial imagino que iremos para arriba y abajo con él]

Mucho más apropiado, dónde va a parar. ¿Qué? ¿Ahora tampoco os convence? Pero si esto tiene un trasfondo clásico muy claramente.


  Y eso que aún no os he puesto el texto de acompañamiento. (¡OJO, con ESPOILERS!) Dadme un momento:

As a new school year begins, the town of Riverdale is reeling from the recent, tragic death of high school golden boy Jason Blossom, and nothing feels the same. Archie Andrews (KJ Apa) is still the all-American teen, but the summer’s events made him realize that he wants to pursue a career in music — not follow in his dad’s footsteps–despite the sudden end of his forbidden relationship with Riverdale’s young music teacher, Ms. Grundy (Sarah Habel). Which means Archie doesn’t have anyone who will mentor him — certainly not singer Josie McCoy (Ashleigh Murray), who is only focused on her band, the soon-to-be-world-famous Pussycats. It’s all weighing heavily on Archie’s mind — as is his fractured friendship with budding writer and fellow classmate Jughead Jones (Cole Sprouse). Meanwhile, girl-next-door Betty Cooper (Lili Reinhart) is anxious to see her crush Archie after being away all summer, but she’s not quite ready to reveal her true feelings to him. And Betty’s nerves — which are hardly soothed by her overbearing mother Alice (Mädchen Amick) aren’t the only thing holding her back. When a new student, Veronica Lodge (Camila Mendes), arrives in town from New York with her mother Hermione (Marisol Nichols), there’s an undeniable spark between her and Archie, even though Veronica doesn’t want to risk her new friendship with Betty by making a play for Archie. And then there’s Cheryl Blossom (Madelaine Petsch)… Riverdale’s Queen Bee is happy to stir up trouble amongst Archie, Betty, and Veronica, but Cheryl is keeping secrets of her own. What, exactly, is she hiding about the mysterious death of her twin brother, Jason? Riverdale may look like a quiet, sleepy town, but there are dangers in the shadows… Based on the characters from Archie Comics, RIVERDALE is from Warner Bros. Television and CBS Television Studios, in association with Berlanti Productions, with executive producers Roberto Aguirre-Sacasa (“Supergirl,” “Glee”), Greg Berlanti (“Arrow,” “The Flash,” “Supergirl,” “DC’s Legends of Tomorrow”), Sarah Schechter (“Arrow,” “The Flash,” “Supergirl,” “DC’s Legends of Tomorrow”) and Jon Goldwater (Archie Comics).

¿Qué? ¿Que lo preferís en español? ¡Sin problema! Venga un altavisteo.

A medida que comienza un nuevo año escolar, la ciudad de Riverdale se está recuperando de la reciente y trágica muerte del chico de oro de la escuela secundaria Jason flor, y nada se siente lo mismo. Archie Andrews (KJ Apa) sigue siendo el hijo de todos los americanos, pero los acontecimientos del verano hizo darse cuenta de que él quiere seguir una carrera en la música – no seguir los pasos de su padre – a pesar del repentino final de su relación prohibida con Riverdale de joven profesor de música, Sra. Grundy (Sarah Habel). Lo que significa que Archie no tiene a nadie que le va a guiar – ciertamente no cantante Josie McCoy (Ashleigh Murray), que se centra únicamente en su banda, el Be-famosas pronto-a-melódicas. Es todo una pesada carga en la mente de Archie – como es su amistad con fractura incipiente escritor y compañero de clase Jughead Jones (Cole Sprouse). Mientras tanto, chica de al lado Betty Cooper (Lili Reinhart) está ansioso por ver su aplastar Archie después de estar ausente durante todo el verano, pero ella no está muy lista para revelar sus verdaderos sentimientos hacia él. Y los nervios de Betty – que difícilmente se calman por su dominante madre Alice (Mädchen Amick) no son la única cosa que mantiene su espalda. Cuando un nuevo estudiante, Verónica Logia (Camila Mendes), llega a la ciudad de Nueva York con su madre Hermione (Marisol Nichols), hay una chispa innegable entre ella y Archie, a pesar de que Verónica no quiere correr el riesgo de su nueva amistad con Betty haciendo un juego de Archie. Y luego está la flor de Cheryl (Madelaine Petsch) … de Riverdale abeja reina está feliz de crear problemas entre Archie, Betty, y Verónica, pero Cheryl es mantener sus propios secretos. ¿Qué, exactamente, tiene que ocultarse de la misteriosa muerte de su hermano gemelo, Jason? Riverdale puede ver como una ciudad tranquila, con sueño, pero hay peligros en las sombras … Con base en los personajes de Archie Comics, RIVERDALE es de Warner Bros. Television y CBS Television Studios, en asociación con Producciones Berlanti, con los productores ejecutivos Roberto Aguirre-Sacasa ( “Supergirl”, “Glee”), Greg Berlanti ( “Flecha”, “The flash”, “Supergirl”, “Leyendas de la Mañana de DC”), Sarah Schechter ( “Flecha”, “The flash”, ” Supergirl “,” Leyendas de la Mañana de DC “) y Jon Goldwater (Archie Comics).

Doy por hecho que es Verónica Logía Negra. En cualquier caso, no veo cómo van a poder superar esto en ningún otro lado. Es decir, esa idea del alumno liado con la profesora… ¡el colmo de la originalidad! Sobre todo cuando recuerdas que en los cómics Ms. Grundy es algo distinta… archie-show_L41 Que eso no significa que sea un personaje menos decidido… tumblr_nka9uzE7mV1sqiyz8o1_1280 O que no haya siempre alguien que la pueda querer… 1799905-punisher_leaving_riverdale Pero este Archie puede parecer un poco distinto. No exactamente muy lejano a sus orígenes. Screen Shot 2013-09-25 at 10.13.54 PM Aunque desde luego sí más… más… ¿cómo definirlo? Más… kj-apa-shirtless-riverdale-set-cole-sprouse-fans-03

Ah, sí. Más The CW

Otra cosa es que yo sospecho que están en mitad de la clásica lucha de poder. Por ejemplo, Jughead. Por un lado consiguen que tenga una discapacidad auditiva, por el otro se buscan a un actor ex-Disney que no la tiene (y al que tiñen de moreno), por otro pretenden que sea un personaje distinto al de los cómics y que haya pasado algo entre Archie (que, por cierto, es un actor neozelandes teñido de pelirrojo) y él por lo que ya no son amigos, por otro le presentan como rompecorazones que no sé si es cambiar respecto al original del cómic u ofrecer una mirada literaral a su asexualidad. Así que al final es difícil saber qué nos encontraremos. Además de a la responsable de ventas de tintes más feliz de la semana.

Excepto a Luke Perry. Sí, Luke Perry será el padre de Archie.   

Como decía, es difícil decidirse entre todas las cosas que pasan en una semana. Así estamos luego que llega DC y su única serie nueva de este año es esta: powerless

Que tiene como héroes a lo que os podéis imaginas…

 

 

Asíq ue esta puede ser la manera correcta de usar a sus héroes. Por otro lado, las series nuevas que sacan pies de supes tienen mucho éxito. Fijo.

Pero claro, en un mundo en el que la editorial DC es capaz de confundir a sus propios personajes, ¿de qué deberíamos sorprendernos? Y no, no nos lo estamos inventando.


¡¿Cómo no quererles?! ¡Si nos dan el trabajo hecho!

 

 

Doo!

Hoy son los caucus de Iowa. A vosotros os puede parecer una tontería, pero que con Ike Perlmutter donando dinero a Donald Trump (por afinidad, por M.O.D.O.K., ¿quién sabe?) uno nunca tiene claro dónde empiezan y terminan las noticias. Por ejemplo, ¿tiene algún sentido que para acabar de liarla en Angouleme decidieran -sin avisar a nadie- hacer la humorada de dar unos ‘falsos premios’ a cómics que realmente existen? ¿Es que quieren quitarnos el puesto?

Da igual, se pongan como se pongan nosotros vamos a hablar de lo que interesa. A nosotros. Aunque el otro día ya hubiéramos empezado a tratar el tema. Concrétamente este tema:

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Que habrá quien piense: Ya está otra vez Jim Lee tomando cosas. Pero no. En realidad si quieren hacer un Todo-Nuevo-Todo-Diferente Universo Hanna-Barbera con visiones tan apocalípticas como si fuera el Universo Rita-Barberá es lógico que acuda a las fuentes. Y no me refiero a las fuentes de… Ahm… No me refiero a internete. Eso. Total, es inevitable que a alguien se le hubiera ocurrido lo de Scooby apocalíptico.

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O quizá a dos…

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¿Tres?

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Bueno, da igual, una tendencia es una tendencia. Pero yo me refería sobre todo a Shaggy. Parece que ha habido quejas o algo porque aparentemente es un hipster. Yo pensaba que sería más porque la camisa cambia de color, pero eso por lo visto es menos problemático que el que aparentemente pertenezca a una tribu urbana concreta. Quizá porque esa en concreto demuestra no temerle a las agujas y prestarle un poco más de atención a su aspecto de lo que Shaggy ha tenido hasta el momento. El motivo por el que parece que aceptarían con menos problema que fuera un grunge, un rastafari o un protagonista de películas de Apatow. Pero, claro, James Franco haciendo de Shaggy es algo a lo que aún no hemos llegado.

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Aún.

El asunto es que si Shaggy pudo tener ese aspecto y personalidad es porque, en fin, se inspiraba en alguien. Sí, ha llegado el momento de echar un ojo a la historia de la creación de la serie original: Scooby-Doo, Where Are You!

Hablemos de genios del mal. Fred Silverman -para entendernos, un tipo tan capaz como Jim Shooter– estaba con su plan de ascensión a la cúpula mundial de la televisión bastante avanzado en 1968. De momento era el jefe de programación diurna de la CBS y teniendo en cuenta las broncas internas -como las que se producían casi cada semana con el aún reciente pero ya exitoso y polémico The Smothers Brothers Comedy Hour – casi que era el mejor lugar en el que estar. Al fin y al cabo él tenía que lidiar con las asociaciones de padres y sus quejas de que la programación infantil -léase Los Herculóides de Alex Toth– era muy violenta y había que cancelarla y poner algo más adecuado. De modo que decidió probar otra cosa, basándose en un cómic y también en los éxitos de los grupos musicales. Total, si la NBC se podía inventar a Los Monkees a ver por qué ellos no iban a poder crear un grupo en el que no hiciera falta ni pagar a actores.  A partir de ahí salió The Archie Show y The Archies y Oh, Honey, Honey, Sugar, Sugar, Etc, Etc… Todo lo cuál (Incluyendo el número uno en las listas de ventas USA hey hey hey e incluso del año, y lanzo una banda virtual que no fue la primera porque ya en 1961 apareció Alvin and the Chipmunks, pero ya sabemos que estas cosas no durarán nunca) hizo que Silverman tuviera una idea: Este programa era muy popular, los seriales -escritos o por radio- de detectives juveniles también eran muy populares… ¿Por qué no unirlos? Se creaba una banda juvenil que resolviera casos entre concierto y concierto y todos contentos.  La primera idea fue utilizar algo que tuvieran por ahí, como esa serie del co-creador de Willie Lumpkin sobre un grupo de chicas cantantes… Salvo que mejor seguir otro modelo quizá y meter chicos en el grupo *cof* y llamarlo Mysteries Five. ¡Famous! Digo… ¡Fabulous! El cambio de nombre serviría para evitar problemas, marcar distancias y que no aparecieran lloricas quejándose de que les habían destrozado la infancia y que en la actualidad no sabían hacer las cosas, no como a principios de siglo. Primero lo intentaron los propios Hanna – Barbera, bueno, fundamentalmente Hanna. Pero como su primera idea House of Mistery, tuvo nosequé quejas y él estaba muy ocupado con su empresa le pasó el marrón a Joe RubyKen Spears -que aún no e habían independizado, claro- y a Iwao Takamoto en el diseño. El grupo -que en ningún caso iban de picnic con galletas de genjibre y sandwich de pepino- lo componían Geoff, Mike, Kelly, Linda y su hermano W.W. además de su perro Too Much. El perro tocaba los bongos. A nadie le pareció mal que no sumaran cinco, pero quizá estábamos en un punto demasiado temprano como para contar cuanta gente estaba por medio. Sobre todo porque Ruby – Spears no había debido de recibir el memorandum de por qué narices estaban buscando una serie que no fuera de acción y puso al grupo a enfrentarse a fantasmas, zombies y otras criaturas de la noche. Conste que sí que tuvieron en cuenta la posibilidad de una acusación de plagio. De modo que en lugar de un gran danés, como habían pensando en un principio, decidieron que Too Much fuera un perro pastor. No fuera a demandarles el creador de Marmaduke. Silverman dijo que ni de coña y Barbera les animó a que fuera un Gran Danés. (Lo da el carácter). Así que Ruby – Spears tuvieron la oportunidad de decir de dónde más podían saq… homenajear. Sí. Eso. Lo que les llevó a la televisión. Concretamente a The Many Loves of Dobie Gillis.

Por si alguno de vosotros no conoce la serie (de gran éxito a principios de los sesenta, 147 episodios desde su estreno en 1959) resumiré diciendo que el protagonista es Dobie Gillis, que usa un estilo similar al de Archie para presentar a un chico buen-tío pero un poco cabezahueca que se enamora de la primera que pasa. A su lado tiene a un amigo fiel, Maynard G. Krebs, que es el que acabó robando la serie como suele pasar en estos casos, quizá por la brillante interpretación de Bob Denver, y unas cuantas chicas por las que suspira, alguna de manera recurrente como la vacua Thalia Menninger durante la primera temporada y a partir de la siguiente la inteligente Zelda Gilroy, con un aspecto particular – Sheila James acabaría siendo la primera política abiertamente gay en ser elegida en California- que la convertirían en un persona mucho más interesante que el de Thalia. Y ya no hay mucho más que añadir porque al resto de personajes -la familia de Dobie, sus rivales en el amor como ese Milton Armitage que aparecería en unos cuantos episodios hasta que su actor decidiera irse a buscar mejor suerte por ahí, ¡buena suerte con ello, Warren Beatty!-  no los tendrían en cuento Ruby – Spears para… inspirarse.

De entrada se quitaron de en medio a Mike. Luego decidieron que el -alivio cómico- hermano de Linda  dejara de serlo, dejándolo todo en dos chicos y dos chicas. Lo siguiente que hicieron fue repartir los papeles Geoff sería DobieW.W. sería KrebsKelly sería ThaliaLinda sería Zelda. que a su vez daría lugar a Ronie, Shaggy, Daphne y Wilma. Y se lo llevaron a Silverman que decidió cambiarle el título a Who’s S-S-Scared?. Inexplicáblemente el jefe de la CBS de aquel momento – Frank Stanton – penso que aquello seguía siendo demasiado oscuro. Así que les mandó de nuevo a darle una vuelta. Como a Silverman no le hizo ninguna gracia decidió sentarse con Hanna – Barbera, Ruby – Spears y Takamoto para intentar que aquello funcionara. En donde funcionara significa poder vendérselo a la cadena. Así que metieron comedia por todas partes, eliminaron lo de que fueran una banda -aunque mantuvieron los números musicales durante las persecuciones-, se centraron en Shaggy y Two Much y en el final en el que el monstruo es un conserje disfrazado. Más aún, Silverman estaba escuchando Strangers in the night de Frank Sinatra cuando se le ocurrió adaptar a nombre para perro lo que Sinatra tarareaba al final, y de ahí el Scooby – Doo y e nombre de Scooby-Doo, Where Are You! para la serie. Y, de paso, como muestra de agradecimiento, cambiaron el nombre de Ronie a Fred. Por Silverman. Que tampoco tenía mucho más donde elegir.

El éxito de la serie, estrenada finalmente el 13 de septiembre de 1969, fue brutal. Dio igual que la ABC les pusiera contra su propia idea de una serie de animación de adolescentes resolviendo misterios, ¡¿quién recordaba a The Hardy Boys?! Si, fue un éxito tan grande que enseguida empezaron a aparecer más grupos de chavales que tenían mascotas -o algo-y resolvían misterios -o bueno-. Pero solo había un Scooby Doo. Aunque fuera gracias a otras series.  Sobre todo porque Norville “Shaggy” Rogers seguía recordando mucho a Maynard G. Krebs, al fin y al cabo los dos tenían aspecto descuidado, perilla, interés en la comida, pocas ganas de trabajar

 

Como decía, pocas ganas de trabajar.  Y… el hecho de que eran beatniks. No, no querían derrotar a Sonic. Lo de beatnik fue un nombre e intención paródica para la gente del grup… de la tribu urbana de la generación beat. Solo que hizo la gracia mediana de que se lo podían quedar para usarlo, o algo. Y como se representaban con ropa amplia, barbita, pocas ganas de trabajar, jersey de cuello vuelto, boina, gafas negras y bongos alguien pensó que parte de eso se podía aplicar a Krebs con lo que lo heredó Shaggy y ha ido transmitiéndose más o menos hasta ahora. Que lo llamamos tribu urbana porque movimiento pendular queda largo.  Y como Krebs era un papel tan magnífico -pese a que Bob Denver acabara siendo más conocido en USA por su otra extensa serie de televisión, esa en la que era ya el protagonista: La isla de Gilligan – lo de que fuera un beatnik casi ni importaba. Posiblemente de ahí también el ser el personaje que menos ha cambiado durante estos años.

Pero vayamos al cómic, que hay que aprovechar la existencia de The Comic Book Database y de Comics.org. Porque si la serie se estrenaba en septiembre de 1969 tendríamos el primer cómic ya en abril de 1970. Lo publicaría la Gold Key adaptando un capítulo de su serie de televisión con un estilo de dibujo que solo puedo definir como… GENIAL!
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A partir de ahí y durante 16 números les veríamos en situaciones que solo JotaCe puede aclarar…

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luchando contra una primera versión de Scream279522

o contra terribles personajes como El Reloj de Carrilón con Brazos.

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Luego hablamos del cambio de logo.

Mientras tanto, como vemos, los dibujantes intentaban ponerse de acuerdo en muchos asuntos pero, fundamentalmente, en el del bello facial de Shaggy. Sobre todo porque en portadas como la del pseudoScream aquello parece más un p*** de niño chico.

Algo que no escaparía tampoco cuando empezara a aparecer en otros cómics, dentro del March of Comics de la Western Publishing Company. La Western era la empresa que englobaba varios sellos editoriales, incluyendo Gold Key. Y si creías que los de la Gold Key eran especiales espera a ver estos.

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De modo que la Western acabó abriendo en 1973 otra colección de cómic de Scooby Doo, la Scooby Doo Mystery Comic alguna de cuyas portadas quizás os suene un poco.

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La inspiración, que a ratos parece limitada, aquí sirvió para lo esperable.

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Que en 1974 estuviera aún en la Western pero en 1975 se hubiera ido para la Charlton. Que durante un año y poco se pudo permitir sacar su aproximación particular al universo Doo.

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No diré que no tenga cierto interés este acercamiento entre el Clock Tower, la Bruja de Oro y tanto juego de espejos, pero lo que es seguro es que a ellos tampoco les duró mucho la alegría porque para 1977 tenían ya una nueva casa: La casa de las ideas.

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Que hizo como siempre y copió una idea anterior. Aunque hay que reconocerles que los pseudoScream tienen un gran diseño. A partir de ahí, como era de esperar, un buen puñado de momento inolvidables:193675 Como el  Falso Lincoln o

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el Payaso Príncipe del Crimen. Pero parece que no acababa de funcionar nada. Y mira que intentaron incluso el pseudocrossover.

193682Y encima en Malibú. A mala leche. Pero ni por esas. Y mira que intentaron incluso lo de darle un segundo título dentro de un grupo:

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Se ve que no había llegado el momento porque el evento se quedó en maxi de 13 números que terminó en 1979, y de los cómics de Scooby no se volvió a saber hasta una muy breve reaparición  dentro de una revista inglesa en 1986.

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A partir de ahí  no volveríamos a saber de él hasta los noventa. En 1992 regresó por unos pocos números en la Harvey. Y con él un clásico.

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Y, ya puestos, aunque de la colección regular solo salieran tres números hubo oportunidad de sacar un Giant Size
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y un Big Book

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El mundo del cómic, que es así. Porque para 1995 Scooby se había vuelto a mudar una vez más, en esta ocasión a Archie.

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Ya, sacar a Scrappy en portada no es la mejor de las ideas por muy young & hungry que seas. Pero pese a eso y todo duraría veintiún números. Hasta finales de 1996. Ese año hubo una breve aparición en otro cómic que es como para dedicarle su propio posteo. Así que pongamos la portada y pasemos al siguiente hecho noticiable.

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Es decir, hasta la compra/unión de Turner con Warner llevándose por delante Cartoon Network -con Hanna-Barbera dentro, claro- de modo que la editorial de cómics que desde 1967 pertenecía al grupo Warner comenzó a publicar en 1997 un título de Scooby Doo. Y por si queda algún despistando: Sí, hablo de DC.

La primera serie de Scooby en DC duraría nada menos que 159 números:

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E incluso conocería reedición de su primer número a un dolary algunas otras ideas promocionales. Como la publicación de mini-tpbs

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o la publicación de obras derivadas como esta adaptación al cómic del videojuego de la película de la serie… Algo así…

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Así como ejemplares especiales para regalar con el cestillo de comida rápida

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y ese truco tan viejo de las portadas alternativas:

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Pero como esto es DC fue ver que empezanab a subir números y decidir hacer lo más sensato para ellos. ¡¡¡Lanzar un nuevo número uno!!!

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Bueno, eso y -en vista de que vendía- sacar una segunda colección.

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Que debimos imaginar desde el principio que sería de Team Ups. (El día que hable de la carrera televisiva de la serie quedará todo más claro). Mientras tanto siguen haciendo cosas a ratos, como permitir que uno de sus números tenga una portada regular

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y otra limitada para la San Diego Comic Con.

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Pero, vaya, que por lo demás todo en su estilo, incluidas las portadas:

233063_20110821144126_large 285638_20131007083908_large 249964_20120712164532_largeY en febrero ya la serie secundaria ha superado los 13 números mientras que la principal va ya por el 64:

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Vamos, que en DC deben estar pensando que ya hace falta un nuevo número uno. Ahora que ya hemos echado un ojo a los años de la publicación y lo incansable de la misma, podemos mirar también a Shaggy.

Parece que llevamos más años con la versión mi-barba-tiene-tres-pelos que con la perilla -lógico, era algo TAN noventero- pero el caso es que han existido ambas. Lógico, teniendo en cuenta los antecedentes de su creación. Y la forma de encuadrarlo. Así que quizá logren que no nos extrañe tanto cuando los veamos. Aunque está claro que, puestos a copiar a Archie, es mejor cuando se hace bien que cuando se hace por calcar el éxito.

Pero, ¿quién sabe? Lo mismo para cuando Jim Lee quiera haber dibujado el siguiente dibujo se tiene que buscar una tribu urbana diferente. Al menos hasta que llegue el Scooby Doo All Star.