Bottom 10 – Febrero 2016

Bueno, vamos con el último bottom que teniamos pendiente, que es el correspondiente al mes pasado. Un bottom al que me gustaría llamar el bottom moñas por las razones que vamos a ver a continuación.

10 – ZODIAC STARFORCE 4 – 4.047 picaron

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Una serie que se parece a Jem y los Hologramas debe ser la mejor serie del mundo. ¡Hazte con ella! Yo voy a ver si esta por los sitios de descarga compra habituales

9 – NEW ROMANCER 3 – 3.999 picaron

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¿Romance y Milligan? ¿Qué clase de drogas habrá tomado esta vez? Aunque ahora que lo pienso: lo que sea y Milligan, ¿qué clase de drogas habrá tomado eseta vez?

8 – GRANT MORRISONS 18 DAYS 8 – 3.969 picaron

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A ver señores, !8 Days más pequeños, Gran Morrison más grande. Este no toma drogas, no las necesita, las lleva de serie incorporada.

7 – BADGER 1 – 3.937 picaron

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Un personaje de los 80, de cuando los cómics eran buenos. Con un autor de los 80, cuando los autores de los 80 eran jovenes.

6 – SNOW BLIND 3 – 3.879 picaron

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Alaska, mucho frio, protección de testigos, FBI… vamos, una serie de televisión cualquiera de hoy en día.

5 – CROSSED BADLANDS 93 – 3.845 picaron

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Una serie veterana ya por estas listas, con mucha carne en portada… pero carne de la mala, de la podrida.

4 – SHUTTER 18 – 3.827 picaron

shutter18

¿Veis como era un bottom moñas? ¿lo veís? ¿por qué no me creéis?

3 – CROSSED BADLANDS 94 – 3.773 picaron

crossed94

Esto… no… no he dicho nada… vaya

2 – LAST GANG IN TOWN 3 – 3.772 picaron

lastgangintown3

Más Vertigo más drogas. ¡Cancelación segura!

1 – DIRK GENTLY A SPOON TOO SHORT 1 – 3.744 picaron

    dirkgently

Una de las mejores series de televisión que nadie ha visto jamás. ¡Estais tardando!

Mejorando a Morrison

Grant Morrison ha estado estos últimos meses dándonos un paseo por el Multiverso de 52 realidades paralelas de la nueva DC… justo antes de que DiDio se volviera a cargar este status quo y lo sustituyera por otra cosa que todavía no tenemos muy claro lo que es

El caso es que, además de un puñado de tebeos que los críticos aún no han decidido si son geniales o GENIALES!, el Divino Calvo ha escrito (o al menos ha firmado) una guía de los universos conocidos (y válidos) en la DC de 2011-2015. Esta es una página de ejemplo

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Y esta es la versión de esa misma página que ha publicado este mes ECC Ediciones

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Como veis, la edición española mejora la original. Donde teníamos un texto que dejaba atado y bien atado qué era Tierra 32 ahora tenemos un lienzo en blanco donde dejar volar nuestra imaginación. Tierra 31 será idéntica para todo el mundo, pero en contraposición Tierra 32 será única en la mente de cada lector. ¡Esa es la auténtica Multidiversidad!

La soledad de la Catwoman de fondo

Uno de los conceptos más maravillosos de esto de la web y los tebeos es el sitio Has DC Comics done something stupid today?

El mero hecho de su concepto y mantenimiento es claramente informativo de una manera de hacer tebeos. Con un script a la manera de contador de días sin accidentes laborales, cuenta las jornadas en las que la editorial no ha cometido ninguna burrada, estando su record en casi tres meses seguidos, pero quedándose la media en un par de veces a la semana. No sé si lo contarían en esta categoría, pero hace dos semanas dos de los capitostes de la línea editorial de DC hablaron sobre los cambios que habrán en sus tebeos a partir de Junio, con más de veinte nuevos títulos bastante experimentales, con autores y conceptos poco habituales y, según consideran, bastante arriesgados. Y, se supone que para animar al potencial público comprador, advirtieron que estos nuevos títulos, que supondrán casi la mitad de sus publicaciones, no estarán sujetos a la "ferrea" continuidad del Universo DC.

Tras un par de lecturas de las declaraciones en versión original, he querido entender que aunque las aventuras de estas historietas estarán enmarcadas en el universo DC que conocemos, sus tramas serán independientes unas de otras, sin necesidad de comprar títulos companion ni sagas que engloben a varios. La historia de cada titulo se contará en su propio título. Leído así parece hasta algo bueno, pero como digo no es lo que he leído literalmente, sino lo que he querido interpretar tras estudiar más de una vez los textos con buen corazón. Lo que salió de las bocas de Jim Lee y Dan Didio se parecía más a "En los nuevos títulos, lo que se venda bien perfecto, y lo que no a otra cosa, pero vamos a pasar de la continuidad porque es un peñazo. Nos obliga a estar continuamente mirando hacia atrás y a los lados, y perdemos un tiempo precioso pensando, cuando lo deberíamos invertir en hacer esas grandes historias que no hemos podido crear desde el último reboot porque los lectores sólo nos piden continuidad".

Como los que se habían pronunciado son dibujante y editor, he esperado unos días a ver si decía algo también la tercera pata del taburete editorial de la casa, Geoff Johns. Se supone que en calidad de guionista su postura sobre la continuidad tendría algún peso. Dos semanas han pasado y ha preferido no decir nada. Así pues, dos votos en contra y una abstención.

La estrategia de "from lost to the river" cambiando lo que apenas vende por cosas que un par pueden funcionar no es de por si desacertada, a fin de cuentas aprovecha el tirón indie para echar mano de artistas poco conocidos entre el gran público pero con una cierta aura de culto y su propio puñado de fans. Ya sabemos qué significa eso de verdad. Mano de obra por cuatro duros, y no podremos hablar de malos dibujos sino de enfoques arriesgados. Variedad. Y por probabilidad puede terminar saliendo algo, cuando Marvel lo intentó salió de aquello un tal Brian Michael Bendis que hasta entonces se dedicaba a hacer cosas de crimen en blanco y negro.

Estamos en un momento en que es posible que nuevos sectores de la población se interesen por los tebeos. Hasta en Big Bang (yo la llamo así, igual que digo Guerra de las Galaxias o El Señor de la Noche) lo decía hace poco Stu haciéndose eco, que en su tienda de comics estaban empezando a ir tantas chicas que hasta había puesto un asiento en el váter.

Lo que sí parece poco afortunado por parte de ambos es sin venir a cuento ni habérselo pedido entrar tan a trapo en contra de la continuidad, ya que a fin de cuentas el efecto culebrón es lo que hace que muchos sigan yendo a por su dosis mensual, y lo que liga los veintipico títulos que todavía continúan vendiéndose razonablemente bien.

En esta cadena de razonamientos cuestionables, para poner de relieve la próxima diversidad lo contraponen a la monotonía por la que han pasado sus títulos desde el relanzamiento de 2011 (tan lejos, tan cerca). Bueno, no hablan de monotonía sino de sabores. Decían como que al principio quisieron hacer varios géneros con un mismo sabor y que lo que ahora ofrecerán será un mismo género (no dicen cual) con diferentes sabores.

Ya veremos qué quiere decir eso de los sabores, pero lo de los bandazos que han ido dando sus títulos para encontrar su lugar creo que puede quedar ejemplificado en una serie de las que se mantienen desde el principio pero que no vende ninguna maravilla y hay que ir probando cosas cada cierto tiempo: Catwoman.

Bien emplazada en principio como parte de la línea de títulos relacionados con Batman, comenzó fuerte con guiones de Judd Winnick y dibujos de un Guillem March que enfatizaban el carácter bombástico de la moza.
 

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Con el evento del primer año se aprovecha para reenfocar la serie, con una Ann Nocenti desbocada ante el teclado y lidiando con cruces y recontracruces internos y externos para contar entremedias algo de una guerra de bandas y el Pingüino. El tono de sexualidad se rebaja un tanto con la entrada de Rafa Sandoval y, sobre todo, con la de Pat Oliffe. Uno no puede ponerse contento con las chicas de Pat Oliffe, se tendría la sensación de estar deshonrando a Mayday Parker.
 
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Esta segunda etapa ha durado una veientena larga de episodios que al menos para mi han sido monótonos, sin nada destacable. La única excepción, la historia autoconclusiva del número 25, que no contaba nada especial pero era entretenida y legible. No estaba escrita por Nocenti. A partir de este 25 las portadas no alternativas las realizan los Dodson, por eso de alegrar un algo la vista.

Y la tercera etapa, todavía por llegar aquí, comenzará en el número 35 americano de la mano de los supongo ilustres Genevieve Valentine y Garry Brown. Si no ilustres, al menos de culto. El resultado tras las portadas de Jae Lee es lo que supongo Jim Lee difiniría como "un nuevo sabor". He escogido las páginas con más acción.
 

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Catwoman (2011-) 038-004.jpgCatwoman (2011-) 038-005.jpg
Lo consideró un anticipo de la variedad que podemos esperar en tres meses. Desconozco si sigue en continuidad o qué.

Es llamativo también que en DC hablen de prescindir de la continuidad en la mitad de sus publicaciones cuando la obra en curso de la editorial que está teniendo una mejor acogida por parte de crítica y público es el Multiversity de Grant Morrison, que se aferra precisamente a la continuidad, a una catalogación minuciosa de los Universos que componen DC y la variedad de enfoques diferentes que permite esa continuidad establecida.
 

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La mejor obra DC del momento se aprovecha de la continuidad para contar historias con sabores distintos. En cambio los directivos anuncian que para seguir ofreciendo sabores diferentes deberán prescindir de la continuidad. Nada sorprendente, a fin de cuentas Didio es a la continuidad lo que el Joker a Batgirl.

No es la primera vez que DC contradice a Morrison mientras está publicando algo. Las judiadas que Didio le hizo con Cuenta Atrás y otras series limitadas mientras Morrison se hacía cargo de la línea de los Siete Soldados y el evento Crisis Final son míticas.

Estas declaraciones de Lee y Didio han forzado también a Pedro Angosto a salir de su autoimpuesto exilio para explayarse. Poco le dura la tranquilidad a Angosto, pues parece que su anunció de que DC había terminado con su paciencia y que dejaba de hacer comentarios ha servido justamente para que Didio haga tonterías más gordas y más a menudo, lo que hace que cada poco Angosto deje de lado su propósito y tenga que decir algo. Casi parece que Didio lo haga aposta. Pensándolo mejor, quitad ese "casi".

Lo de Didio con Angosto parece algo personal. Borrad también el "parece". Está a la altura de lo que tiene con Morrison.

Pero ¿qué tienen en común el escocés y el de Albacete? ¿cual es el nexo que comparten que los hace merecedores a ambos de la inquina Didiota? repasando y comparando sus obras y declaraciones estuve un tiempo, buscando esa característica, puntos en común entre Supergods y Círculo Justiciero, hasta que la Verdad se manifestó ante mi y como siempre era lo más evidente. Miradlos bien ¿qué tienen en común?
 

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Obvio ¿no?

Pues que ninguno de los dos tiene bigote.
 

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Si es que en fondo Dan siempre ha sido un hipster.

Batman Inc: sin palabras

Mudo sin saber qué decir. Así me he quedado cuando he constatado que en la tercera y ultima entrega de Batman Inc, con la que debería concluir la laaarga etapa de Grant Morrison con el personaje del murciélago a través de los diversos títulos que le fue creando, han escamoteado la última parte.

No se me entienda mal, los editores españoles han cumplido su compromiso de editar todos y cada uno de los episodios de la serie regular correspondientes a la cabecera americana. Eso lo han hecho.

Pero es que el amplio abanico de personajes que Grant desplegó tuvieron una última oportunidad de mostrar sus aventuras y despedirse con dignidad en un episodio especial. Un epílogo con el que redondear el finale del escoces en su longeva etapa, con el que aposentar la historia y que diese la oportunidad a lectores y personajes de verse una vez más antes de ser olvidados por la siguiente tanda de escritores que lleven el personaje.

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Un colorido epílogo especial, elaborado a modo de antología, en el que artistas de categoría ofrecen su visión del ejército de aliados a la causa del murciélago que se habían agrupado bajo este título. No debe considerarse este especial como un fillin que se intentara reciclar a título concluido, pues la serie regular estaba diseñada para que aunque se espaciase su salida siempre estaría escrita por Grant Morrison; de manera que no había lugar a encargar a escritores y dibujantes sustitutos historias para salir del paso en caso de retrasos puesto que no había esa premura en las fechas que sí hay en el resto del Nuevo52. El calendario de entregas en DC es ahora igual para todos excepto para Grant o Neil. Eliminada la hipótesis del material de relleno, queda claro que lo que tenemos aquí es una antología, un digno epílogo a una etapa con el aporte de otros grandes artistas que quieren participar por una vez en el vasto tapiz tejido por Morrison antes de que otros lo deshagan o lo pierdan en algún cajón.

Un episodio especial de despedida que por estos lares no hemos podido ver.

Nuevamente tengo que pararme a matizar para que no se echen las culpas ni se hable mal de ECC sin fundamento. La maldición de publicar a DC en nuestro país dicta que hagas lo que hagas con su material estará mal. Ejemplos con Norma y Planeta cuando tomaron el testigo tenemos a montones. Cualquier decisión que tomasen era recibida con quejas, pero de haber tomado cualquier otra opción hubiera recibido tantas o más. Les quedaba sólo por tanto escoger la opción menos mala y confíar en no haber fallado mucho.

En este caso, por ejemplo, si hubieran decidido incluir el especial en la tercera entrega, se hubieran alzado las voces por añadir material no-Morrison en el ejemplar  con el único fin de encarecer el tomo. Y no les hubiera faltado razón.

Pero el caso es que con la decisión que han tomado nos hemos perdido una serie de historias finales que en algún caso terminan de redondear situaciones que el aturullado escritor escocés apenas llegó a plantear. Y no sólo hablo de los batmanes de mil sitios que se nos fueron presentando, con mayor o menos entidad y gracia, sino de personajes nuevos, originales y queridos. Y de uno de estos últimos quería hablar, de uno que es especialmente estimado en este sitio.

La bativaca.

Sí, queridos, el capítulo especial de Batman Incorporated termina, y con él concluye de verdad la etapa Morrison, con la última aventura de la bativaca. Si no lees esta historia has comprado una historia inconclusa.

(que no se me entienda mal, insisto; la sensación rara que se te queda tras leer Batman Inc no es porque falte esta historia. Es porque te has leído de golpe mucho Morrison, esa sensación no se te va a pasar por leer algo luego, que conste)

Y nadie quiere que le dejen a medias ¿verdad?

Es por esto que siguiendo nuestra tónica de ser un urinario servicio público me he decidido a ofrecer al lectorado esa historia que necesita para concluir Batman Inc como se merece. Voy a proporcionaros las X páginas de la última historia de Batman Inc featuring Bativaca.

Y que no se interprete mal, no hay en este acto intención de piratería ni perjuicio (ni mucho menos de lucro, snif). Antes al contrario, el espíritu que me anima es más próximo al de la fanedición. Se trata de ofrecer al aficionado español acceso a un material que las circunstancias apuntan a la inviabilidad de su edición por parte de los que deberían hacerlo. Un material que es respetuoso con lo ya publicado aquí y que complementa y redondea su lectura. Esta fanedición no va por tanto en ningún momento contra lo que se ha editado aquí, si acaso lo que debe servir es como publicidad para los que no lo han adquirido todavía.

La difusión pública de esta historia no lesiona a los tenedores de los derechos en cuanto a que no se trata del ejemplar especial al completo sino tan sólo de una pequeña parte, difusión que se hace con fines promocionales. Un avance como vemos tantos en Newsarama, Zona Negativa o Man of Bronze. Pero aquí hacemos un avance de algo que ya ha salido, los taquiones son asín.

Y al igual que con tantas fanediciones, llegado el caso de que este material fuese a ver la luz en castellano por parte de los editores correspondientes, procedería con carácter inmediato (y con efectos retroactivos si ello fuera posible) a la retirada de este material para no perjudicar a la empresa editora. En este caso se podría considerar que simplemente puse a disposición del público material de ECC un poquito antes que las demás librerías, una faltilla leve que ya está tipificada por la empresa editora y que tendría como pena una amable advertencia, una colleja, o retraso en la recepción del material del próximo mes, depende de cómo nos consideren. Jurisprudencia hay ya con EI C0rtE InglE$ (me advierten que por si acaso use símbolos raros al escribir este nombre).

Y terminando ya con esta parrafada disclaimirizadora, sírvanse los interesados en hacer clic sobre este enlace para disfrutar en una ventana nueva la historia final con la que verdaderamente concluye Batman Inc, una serie muy bonita editada por ECC y que tenéis a disposición en tiendas especializadas y grandes superficies donde vendan tebeo
s (si el disclaimer no funciona siempre queda el peloteo). Clquen, disfruten, y más abajo seguimos…

 

Ha estado bien ¿verdad? los omnívoros son cobardes y supersticiosos. Disponiendo de esta aventura todas las piezas de Batman Inc encajan mejor y se disfruta entodavía más la experiencia lectora. Considero que con esta solución tanto si la empresa editora lo termina publicando como si no, los compradores de la serie pueden darse por satisfechos. Esta aventura culmina la epopeya que comenzó hace ya más de un lustro, cuando Planeta hizo pruebas a ver si había mercado para una serie regular de Batman en grapa tras una década de haberse publicado las aventuras del personaje en nuestr país en tomo. Una editorial y una continuidad después la grapa sigue, pero una etapa ha terminado con estas viñetas que acabáis de visionar.

El dibujo molaba ¿eh? Ethan Van Sciver nada menos, especializado en Renacimientos que con esta aventura completa la trinidad de héroes molones: Hal Jordan, Barry Allen y la Bativaca.

Y el guión, ese guión cercano y entrañable, simple y complejo a un tiempo, pues no es de otro que…pues…¿o acaso pensabáis que sacarían este especial aparte y no tendría la oportunidad de intervenir? pues por supuesto que se trata de él, el gran hombre, el forjador de universos, el calvo divino, ni más ni menos que…

 

(clic en la imagen)
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¡Eh, recordad que os gustó!

En Él Confíamos. Tiene aún muchas cosas que contarnos. Nada termina nunca, si acaso se rebootea…

El síndrome Grant Morrison

Decía Peter David que en los cómics, cada cierto tiempo, algún guionista hace un cambio importante en la franquicia de un superhéroe que cambia substancialmente al personaje. El cambio, como pasa con todos los cambios, es aplaudido por unos y criticado por otros, y eso hará que, cuando pase el tiempo, el personaje llegue a manos de un guionista criado con la versión anterior del personaje que deshará el cambio para resutarar la esencia original del tebeo, al menos hasta que llegue a su puesto otro guionista criado con la versión remozada del héroe y vuelva a restaurarlo. 

David llamaba a esto Retrocontinuiidad, Retcon, y lo definía como un bucle al que estábamos condenados en el mundillo, y que explicaba que por ella los cómics de La Masa sólo pueden moverse entre una combinación de Hulk listo/Hulk tonto mezclado con Hulk gris/Hulk verde. Pero hoy, con la sabiduría que da el tiempo, sabemos que estaba concibiendo taquionicámente el ascenso de Gran Morrison.
 

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Y es que Grant Morrison es un tipo peculiar que si lo pones en Marvel te hace historias rarísimas sobre mutantes que toman drogas, pero si lo pones en DC las drogas se las toma él y crea complejas historias multinivel que en su cabeza, claramente, funcionan (o al menos eso creemos).

Cuando Morrison estrenó Animal Man todos pensábamos que el autor habia volcado toda su personalidad en el personaje de un tío con pelo que le gustaba jugar con una linterna y se pasaba el día hablando de la agonía de su gato. Pero en realidad el calvo esocés se identificaba más con el Psicopirata. Sabía que una vez hubo un multoiuniverso,  con otros personajes, y él los recordaba a todos.
 

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Grant Morrison es pues más que un guionista, o un personaje, Grant Morrison es un estado mental, es la personaficación de la nostalgia que nos lleva la recuperación de todos los personajes que el tiempo trató de olvidar. 

Y es por eso que sabemos que Morrison es más que un hombre, es un evento taquiónico cuya presencia llevaba notándose años antes de nacer, como podemos decubrir cuando hablamos de…

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¡¡¡COLOR KID!!

Color Kid es un personaje de la Legión de Superhéroes una colección conocida por su facilidad para cambiar su versión más veces que la de un político español imputado en un escándalo de desvío de subvenciones; y por tener miles de personajes con poderes absurdos con el único fin de poder rechazarlos en una series que son el origen de todos los talent show que actualmente pueblan nuestra telvisión.

Color Kid se presentó a estos castings con su increíble superpoder ¡¡CAMBIAR DE COLOR LAS COSAS!
 

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Color Kid fue creado como concepto por un seguidor de la serie que mandó una carta al correo del lector, y los guionistas decidieron que podría ser una útil incorporación a la Legion, así que crearon con él un remake de la historia del patito feo, un héroe rechazado por los miembros de la Legión, que no vieron el potencial que puede tener un hombre que puede cambiar con sus dedos el color de los semáforos y, en un giro dramático de los guionistas….

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Le dieron un enchufe kriptoniano para que pudiera entrar en el equipo….

En realidad Color Kid fue más bien un personaje de la Legión de Héroes substitutos, que era un grupo que básicamente aparecía en la colección para resaltar lo grande que era la amenaza que hasta tenían que echar manos de los sustiutos, y para poder llenar fill ines cuando los autores de la trama principal se retrasaban en las entregas.

Color Kid era, no nos engañemos, un concepto de usar y tirar en una época en la que incluso los argumentos más simples deban para catorce números. Con la llegada de los 80 no deberíamos haber vuelto a saber de él, pero es aquí donde entra el síndrome Grant Morrison, y un creador que lo habia comocido de pequeño lo rescata para un enfoque tremendamente distinto al del tiempo y el espacio en el que fue concebido el personaje.

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Convertido en un tipo de apariencia más peligrosa para que encaje en el nuevo enfoque del superhéroe de los cómics, Color Kid se reintroduce en la continuidad como el personaje extraño que es, pero sólo es una excusa para, al poco tiempo, devolver el personaje más cerca de su esencia gracias al síndorme Grant Morrison, que le hizo infectarse con un virus alienígena que….

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Cambia el sexo a la gente (si llevas un arocoiris en el uniforme del cielo te caen los rusos, supongo)…. Devolviendo al personaje a la fragilidad del carácter inicial.

Con tanto cambio Color Kid desapareció completamente en los 90, tras los eventos de Hora Cero,pero a la primera que le pidieron a un dibujante que hiciera un poster con personajes en formación de la Legion donde saliera mucha gente, el síndrome Grant Morrison favoreció que se viera a alguien con unifrme arcoiris al fondo, y todo

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Todo…

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Todo 

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Volvió a empezar….

El síndrome Grant Morrison es una fuerza poderosa, tengan cuidado ahí fuera…

Trillonetis al poder

Sabemos que muchos de los lectores de este blog, e incluso alguno de los autores, es bastante rojillo, por lo que os gustaria que hablaramos de la nueva serie que va a sacar DC… The movement…

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Pero en realidad a nosotros nos gusta más la pasta que a un tonto el vino, así que mejor os vamos a hablar del 1% restante… efectivamente… ¡Del Equipo Trillonetis!

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Sí, esto nos gusta mucho más, bastante más (incluso el dibujante se llama Franco). Estos personajes clásicos de DC siempre han sido nuestros favoritos… un momento, ¿qué no sabéis quienes son?

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Un equipo que vivio aventuras emocionantisimas… como cuando estaban contando dinero en su guarida…

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O cuando trataban con superheroes de tú a tú ofreciendoles dinero

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O cuando el niño negro se hizo trillonario por error del banco ya que los niños negros no pueden ser millonarios de verdad

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O cuando… puff… el resto del cómic no hay quien se lo trague. En fin, que ingreséis dinero a esta dirección que nosotros también queremos ser tan trillonarios como ellos.

No puedo esperar a ver que va a hacer exactamente DC con esta serie.

Dioses de España

 No, tranquilo, hoy no hablamos de fútbol. Tampoco voy a hablar de "Arrow" -resulta que no ha salido ADLiana sino recomendable… aunque no entiendo eso que dicen de que está basada en un cómic– y estoy decidiendo si dedicarle un post a "Beauty & The Beast" -en cuyo caso me enfrento a la ira de los expuestos a las quejas de los que se encuentren atrapado en esa batalla entre los actores y el guión a ver quién logra hacerlo peor- pero algo hay que contar y aquí estoy yo para hablaros de Dios.

Perdón, de Superdios. O Superdioses. Para una vez que tienen el detalle de no traducir el libro.

Sí, esfectivamente, han publicado en España el tan famoso como controvertido libro de Grant Morrison SUPERGODS y el resultado es… Ahm… Muy español. 

Veréis….

Este es el original USA…

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Que empezó valiendo 28$

Este es el original UK…

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Que empezó valiendo 17.99£

Ambos han tenido, por cierto, ediciones en bolsillo, tanto la UK…

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Por 9.99£

Como la USA…

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Por 16$

Pues bien, esta es la edición española

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Que cuesta 29,90 €

¡¿A que parecía difícil lograr tener la edición más fea y más cara A LA VEZ?!

Pues eso es porque no habéis pensado en que traerse un Dios a España es sinónimo de cosas feas y sacar pasta.

Avance informativo

Interrumpimos nuestra estimulante programación verianega para informarles de que, dos meses después de su presentación en sociedad

 

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…la Bativaca está siendo bien atendida y alimentada, y por designio de su insigne creador, Grant Morrison, está siendo cuidada mediante un plan personalizado diseñado por el mismísimo mayordomo de los Wayne.

Seguiremos informando de cualqueir noticia relacionada con la Bativaca, la nueva musa de nuestra desorganización (o, por lo menos, del que esto escribe). Mientras tanto, volvemos a nuestra estimulante programación verianega una vez más. Que ustedes lo pasen bien.