Observaciones con Otro Nombre: 19 de Enero de 2005

Sin City the movie

Supongo que todos sabréis que se esta rodando una película sobre el cómic de Frank Miller Sin City. Su director es Robert Rodriguez (el del mariachi, sí, ha hecho más películas pero siempre todo el mundo le recuerda por esa) y parece que Frank Miller por lo que se ve en los créditos de la imdb, y los protagonistas son Bruce Willis, Mickey Rourke y un plantel de chicas que esta bastante bien (Jessica Alba, Rosario Dawson, Brittany Murphy, etc). Lo de siempre, estamos en medio de la moda de llevar adaptaciones a la pantalla y porque no, hagamos una película de Sin City. Hace poco ha aparecido el trailer y… guau.

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Antes de nada, bajaros el trailer de la siguiente dirección: trailer Sin city (botón derecho, guardar como y ala, al disco duro) y echarle un buen vistazo.

¿ Ya ? Vale, ¿ te has quedado sorprendido ? Yo si me quedé, y eso que ya había visto bastantes fotos del rodaje, pero ver las cosas en movimiento es bastante diferente. Lo primero que hay que remarcar es la absoluta fidelidad que guarda con el cómic. No es que los personajes se parezcan o que se haya captado el espíritu, es que han calcado las viñetas. Es posible coger los distintos tebeos de la saga e ir cuadrando las viñetas con las imágenes. Me imagino que éste habrá sido el story-board más fácil de la historia, simplemente habrán cogido los tebeos y tijera en mano habrán ido montado secuencias una detrás de otra. Porque es igual, igual, igual. Una cosa es clavar viñetas, que no es difícil y la otra es trasladar la narrativa de un tebeo a la pantalla. Si la película va en la misma dirección que el trailer va a ser algo digno de ver.

Hay que reconocer que han cogido el tebeo más adaptable del mundo. Las historias que se contaban en los tebeos de Sin City nunca me han parecido nada del otro mundo, son típicas historias de cine negro y me da la impresión que Miller nunca se ha esforzado mucho en ese terreno. Pero la narrativa, ay dios mío, eso sí que es una maravilla. Es uno de los tebeos más impresionante en ese aspecto, cada página es un ejercicio de composición, las transiciones entre viñetas son perfectas, los textos que acompañan a cada dibujo crean una atmósfera única. Es un tebeo modélico en ese aspecto, un tebeo para leer una y otra vez, no por la historia, que en el fondo es lo de menos, sino por la narrativa.

Por eso la fuerza de la película debe basarse en la narrativa y no en la historia. Total, para contar una película de cine negro igual a muchas otras no merece la pena el esfuerzo, pero si consigues plasmar eso tan maravilloso del tebeo sí que te puede salir algo único. Aunque la pregunta que surge es si quedara todo tan bien plasmado en la gran pantalla. Es el eterno debate, cine y cómic son dos medios diferentes y no se pueden comparar. Pues bueno, aquí parece que van a intentarlo y tengo muchísima curiosidad por saber cómo quedará el producto final.

Lo que ya tienen ganado con el trailer es que todos los seguidores del tebeo van a dejarse su dinero en taquilla, ahora sólo queda ver si interesará al gran público. Venga, ya queda menos.

EL MOMENTO!

Es sabido que toda narración se basa en una estructura de tres actos que responden a los nombres de: Planteamiento, Nudo y Desenlace. Incluso que las que dividen su tiempo en más actos, como algunas series americanas que utilizan una estructura de cuatro-cinco actos, responden a ese criterio básico de presentar, desarrollar y concluir una historia.

 
Quizás os pueda parecer que el más importante de estos actos es el desenlace, pero no es así. Cuando vas a ver una película el desenlace es lo de menos. Todos saben que Los Guardianes de la Galaxia saldrán victoriosos de su pelea cuando van a comprar su entrada, que el chico se quedará a la chica—o la chica al chico—cuando van a una comedia romántica, y todos sabemos que Peter Jackson nos endosará un continuará al final de dos de sus tres obras, y aún así pagamos.
 
El planteamiento tan poco es importante, ya que aunque reconocemos que la propuesta inicial ha de tener un cierto grado de atractivo, o nadie compraría la entrada, lo cierto es que los planteamientos ya conocidos suelen ser más atractivos que los originales. Piensa cuantas películas triunfan en taquilla con el esquema “son dos personas que se conocen y no se soportan pero al final se enamoran” y cuantas funcionan con la premisa “biografía de una pastora de cabras iraní que descubre por la tapa de un yogur que el mundo es un escarnio de ficción y su vida el delirio de un escritor borracho”.
 
Lo cierto es que el planteamiento puede parecerse a mil películas anteriores, y el desenlace a millones anteriores, y tener aún posibilidad de triunfar en taquilla, pero lo que la gente no aguanta es que el desarrollo del Nudo no funcione. Si la pista que permite al chico resolver el misterio es demasiado rebuscada, o ya se usó en una película de hace menos diez años, o la chica canta una canción de los años 70 para conquistar al amor de su vida, el público saldrá disparado del cine.
 
Lo importante, pues, es el Nudo, y no debería extrañarnos si tenemos en cuenta que narrar es, precisamente, conducir al público cual rebaño desde el punto A al punto B, y lograr que ni se pierdan, ni descubran tus trucos por el camino. Y eso se logra sabiendo usar EL MOMENTO!
 
EL MOMENTO! es ese instante en el que el autor usa una emoción para cambiar la historia, logrando que el espectador reciba en su sistema nervioso un impulso eléctrico que le hace caer en la cuenta que la narración no es lo que parecía, disfrutando así del NUDO de la historia. Lo vamos a ver con un ejemplo que seguramente conocerá incluso quien no haya leído el tebeo. El momento en el que, en Ese Cobarde Bastardo, Hartigan entra en el club de strip-tease de Sin City buscando a Nancy Calahan.
 
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En una comedia romántica este sería EL MOMENTO BONITO! en el que la chica de 19 años se lanza en manos de su amor verdadero del que lleva enamorada desde los ocho, a pesar de que en ese momento Hartigan ya podía ser su abuelo.
 
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(Lo cual nos dice mucho de la capacidad de Miller para crear subtextos)

 
 
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Pero como estamos en un cómic de género negro es EL MOMENTO TERRIBLE! en el que Hartigan se da cuenta de que es una trampa.

 

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Para utilizar bien EL MOMENTO!, y para conseguir que se le arrimen las actrices jóvenes, Miller juega con una tensión creciente que va conduciendo al lector por donde él quiere. Como ya hemos visto Hartigan primero se ha dado cuenta, al mismo tiempo que lo hace el lector/espectador, de que Nancy ya no es esa niña de ocho años que él recordaba. Primer golpe al sistema nervioso del espectador en general, y de la agrupación de la sangre en ciertos músculos en un género en particular.
 
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Después percibe que es una trampa, y con ello el público piensa en otro EL MOMENTO! que Miller ha usado para introducirnos en este nuevo acto, y que ahora se percatan que es mentira

 
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Con esos dos elementos, EL MOMENTO! crea la tensión necesaria para que el público disfrute de la incertidumbre que le produce—al empatizar con Hartigan puesto que no en vano está sintiendo al mismo tiempo que él las emociones del personajes (acolpamiento de sangre en cierto músculo incluido)—el deseo de que la bailarina de 19 años no vea al abuelo con la edad de Frank Miller, para que esta no se ponga en peligro.
 
EL MOMENTO! desemboca pues un carrusel de emociones, en el que todo pasa por la cabeza del receptor del mensaje.
 
 
La amenaza pasada contra la niña
 
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la amenaza presente 
 
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la maquiavélica conspiración con la que han manipulado a Hartigan para obligarle a, sin saberlo, localizar para ellos a la víctima que escapó y con la que ansían reiniciar el horror del que escapó hace 11 años
 
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El receptor piensa en cualquier cosa, menos que la dirección donde encontrarla la sabía cualquiera que tuviera una guía de teléfonos
 
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Esa es la grandeza de EL MOMENTO!

Los pezones de Eva Green

Esta semana la MPAA (que son las siglas de Motion Picture Association of America) ha dicho a Frank Miller y sus amigos que de qué van, que este póster de abajo tiene "curve of under breast and dark nipple/areola circle visible through sheer gown" y que no lo pueden difundir para promocionar Sin City 2. Y gracias a eso este cartel alternativo se ha difundido muchísimo más que el oficial

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Desde la BUFAS (Brigada Ultrafriki por la Fidelidad de las Adaptaciones Sinematográficas) vamos a analizar este suceso en detalle con nuestros expertos

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Una vez que lo hemos analizado, podemos dar un veredicto: la bata transparente es no solo adecuada, sino la vestimenta idónea para una representación icónica del personaje de Ava Lord, puesto que es lo que lleva puesto en el momento más memorable de la historia

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Asimismo, la BUFAS lamenta que el corte de pelo de Eva Green no sea el de la dama por la que matar que imaginó el dibujante del cómic original, y por eso mismo convoca a sus afiliados a boicotear el estreno de la película. ¿Quién se ha creído que es ese Frank Miller para intentar cambiar a su gusto el canon inviolable del Sin City de Frank Miller?

GANADORES DE LOS XII PICADLO!s

¡Ya están aquí nuestros ganadores! Ya podemos afirmar que se continúa la tradición de los PICADLO!s, con algo menos de participación pero sin tener que regalar nada. ¡Todos salimos ganando! Pero, sobre todo, los premiados por nuestros lectores. Bueno, y las imágenes que busquemos y… Bueno, los comentarios que se me ocurran, que este año me toca a mí.


***

 01) Premio “Jorge Lorenzo/ Óscar” al Guionista en Lengua Hispana más Pertinaz

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– Carlos Giménez (por “España: Una, Grande y Libre”) (29,17%)
Nos congratulamos de poder nominar a una eminencia de ese género tan vilipendiado por los popes del arte español: la ciencia ficción. Y bien merecida es la nominación pues la desbordante y a ratos desmelenada imaginación de Giménez nos regala el paisaje cuasi onírico de una ficticia España en el que la policía maltrata y asesina a los ciudadanos a los que se supone debe defender y los poderes fácticos económicos y religiosos hacen y deshacen a su antojo merced a la complicidad de unos políticos sin escrúpulos. ¡Chúpate esa, Isaac Asimov! (E. Martín)
– Pallarés
 (25%)
– El Torres
 (20,83%)
– Cels Piñol (por “Fanhunter. Las Montañas de la Locura”)
(16,66%)
– Paco Roca

(8,34%)

[Gran triunfo de Giménez, al que solo Palllarés se ha acercado. Pero tranquilos, que da la sensación de que todos tendrán más oportunidades. Especialmente el último clasificado, que ya debe estar preparando dos o tres álbumes para el próximo año.]

02) Premio “Brian Michael Bendis” al Guionista en Lengua No Hispana más Pertinaz
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– Robert Kirkman (por “Los Muertos Andantes”) (37,5%)
Berto (sus amigos lo llamamos así) saltó a la fama historietística de manera fulgurante gracias a su infalible olfato creativo. Nueva evidencia de ello es el nuevo rumbo que a ha dado a esa serie donde mortecinas y tambaleantes burlas de humanidad luchan contra zombis. Berto ha Tomado nota de todas las mejoras que Frank Darabont y sus sucesivos equipos de guionistas han introducido en su adaptación televisiva y ha procedido a incorporarlas al comic original: personajes maniqueos, repetición de subtramas, muertes sorpresivas, argumentos estirados… Berto ha logrado tornar su serie en lo que siempre tuvo que ser: un zombi trastabilleante que apenas alcanza a murmurar incoherencias. ¡Por fín Los Muertos Andantes es un tebeo que podemos recomendar a nuestros amigos serios! (E. Martín)
– Brian Michael Bendis (por “Los guardianes de la galaxia”)
(33,33%)
– Matt Fraction
(12,5%)
– Scott Synder
 (12,5%)
– Hajime Isayama (por “Ataque a los titanes”)
(4, 17%)
[Que bonito es ver que Image sigue apostando por los mejores guionistas. Da igual que Bendis estuviera por ahí tratando de robarle el protagonismo, como ganador habitual que ha sido o segundo clasificado como en esta ocasión, porque  Kirkman no iba a dejar que se comieran su queso ni  su zombie ni nada. ]
03) Premio “Estudio Fénix” al Dibujante Hispano más Incomprensiblemente Publicado (es decir, más Genial!)
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– Moderna de Pueblo (33,33%)
Por su alegoría estética del reciclaje, usando los dos mismos personajes para todo (EmeA)

– Cels Piñol
(20,83%)
– Jordi Bernet (por “Clara de Noche”)
(20,83%)
– Manuel Bartual (por “Sexorama”)
(16,67%)
– David Ramírez 
(8,33%)
[Este año parece que a Cels no le toca ganar nada, por segunda vez consecuitva queda segundo en una categoría que antes ganaba siempre, pero es que las nuevas generaciones llegan para sustituir a los antiguos, incluso en categorías tan disputadas como esta en la que, en un momento determinado, todos los candidatos fueron por delante en las votaciones. Bueno, salvo David Ramírez. Pero es que lo suyo es para Instagram y claro.] 

 

04) Premio “Larry Stroman” al Dibujante No Hispano más Incomprensiblemente Publicado (es decir, más Genial!)

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– Hajime Isayama por “Ataque a los titanes” (42,85%)
Pocos en Japón son realmente fieles a la senda de ROB!, lo cual es una verdadera lástima. Intentan por sus medios crear ARTE!, pero se quedan en simple arte, o Arte. Mediocres intentos de llegar al nivel de nuestro inspirador Maestro.
Sin embargo, ISAYAMA! ha demostrado que, aunque pocos, los seguidores nipones de ROB! existen, y han aprendido bien del Maestro.
En “Ataque a los titanes”, los personajes muestran una anatomía cambiente, pero no por un dibujo deficiente, sino porque ISAYAMA! refleja sus emociones con el cambio de tamaño de sus extremidades, torsos y cabezas. Un reflejo de cómo los sentimientos pueden alterar la forma en que otros ven a las personas, más grandes o más pequeñas, según las reacciones que causan.
Y aquellos que osan decir que los titanes son deformes porque ISAYAMA! no sabe dibujar están equ
ivocados, porque ISAYAMA! conoce tan bien la anatomía humana que establece sus propios cánones para seres humanoides que suponen una caricatura de nosotros, que en el fondo somos todos gigantes con ganas de comernos a los demás… o algo así…
¿Lo veis? ¡Aquí yace, pues, la grandeza del dibujo de ISAYAMA! (Feadraug)
John Romita Jr 

(23.81%)

– Jim Lee 
(19,06%)

– Stephen Segovia
(9,52%)
– Skottie Young

(4,76%)

[Qué bien, cuanta variedad y cuanto dominio por parte de Hisayama. Claro, con esas posturas para dibujar es lógico que luego le salgan cosas que se acerquen a la GENIALIDAD! de ROB! y barran con todos esos autores del mercado americano. Seguro que Josep podría decir si es la primera vez que gana un asiático, pero es que yo no soy Josep.]

05) Premio “Ultimate Estopa” a la Publicación Hispana con más suerte por haber visto la luz editorial
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– Torrente y el descubrimiento de América (50%)

Cuando Planeta se quedó sin derechos de Marvel primero y de DC después -no lo busquéis, lo han borrado de todas partes, salvo de algunas memorias- hubo quien pensó que no lograrían ofrecer nunca de nuevo un Universo Propio Cohesionado. De momento han logrado ofrecer un cómic de Torrente con viajes en el tiempo y que, sin duda, será el inicio para un Nuevo Universo Español. No puedo esperar a que empiecen a publicar también los de otro éxito actual como Aquí no hay quien viva. (Sark)

– Adalberto
  (36,38%)
– Big Bang Power 
(4.54%)
– La colección Jaimito 
 (4,54%)
– Explotación Laboral (Ed. Babylon)

 (4,54%)

[Aunque la competición real fuera entre el ganador y nuestro siempre querido Adalberto la verdad es que lo que tenemos es, ante todo, continuismo. Recordemos que el premio “Ultimate Estopa” tomaba el relevo a “Escenas de matrimonio”, así que lo realmente curioso es que Big Bang Power no haya tenido un mejor puesto. Pero, claro, hasta para esto hacen falta amiguetes. Como dato curioso, ninguno de los dos ganadores de guión o dibujo tenían obra. Pero es que como diría Josep: Puede más por tanto la fama del autor que la realidad de sus obras.]

06) Premio “Batman, Cristina, Barcelona” a la Publicación No Hispana con más suerte por haber visto la luz editorial

– Antes de Watchmen: Moloch (J. Michael Straczynski, John Higgins, Eduardo Risso) (36,38%)

Porque ¿de verdad pensasteis que DC no se atrevería? Criaturicas… (E. Martín)

O de cómo intentar sacar petróleo haciendo prospecciones en una historia cerrada. (Luis Capote)

– MarvelMan Censored 
   (31,81%)
– Grimm Fairy Tales 
(13,68%)
– Ataque a los Titanes, Hajime Isayama .
 (13,63%)
– Crossed 

(4,54%)

[Hay publicaciones que parecen pensadas con el fin último de ganar nuestros premios. Y si el caso de Before Watchmen parecía un disparo de perdigones este Moloch ha acabado por dar en el blanco. No hay más que ver que la obra del Mejor Dibujante se queda en un más que discreto cuarto puesto mientras que la del Mejor Guionista ni aparece. Pero es que esta en la belleza de los premios. Que se os olvidan las cosas echando virutas.]

07) Premio “Planeta” a la Editorial Hispana que más ha arriesgado con productos “arriesgados”
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– OrangON (http://edicionesorangon.com/).  (70,83%)
 Por arrancar siendo otra editorial NUEVA, ÚNICA y DIFERENTE con la intención de publicar una cantidad importante de títulos de cómic, manga y novela y terminar desapareciendo en seis meses con escándalo público por impagos incluido. Hay que reconocer que eso no consiguen hacerlo todos (normalmente se tarda al menos un año o dos).
Por demostrar una vez más que si no se hacen revistas como en Japón no es por falta de ganas. Es por falta de, entre otras cosas, dinero para pagar a los autores.
Por representar espléndidamente los valores casi olvidados de la ilusión y la inocencia; porque hay que tener mucha ilusión y mucha inocencia para pensar que  los autores que se tienen en plantilla no van a apoyarse entre ellos ni a contarse unos a otros sus experiencias con la editorial en cuanto la cosa empiece a oler raro.
Puede hacerse un seguimiento de la ascensión y caída a través de las noticias en el blog de Ramen para Dos, por ejemplo:
Hay que mencionar como curiosidad que la web todavía funciona y aún se pueden descargar los  contenidos publicados en su momento, aunque no recomiendo descargarse nada de pago dada la situación de “muerto viviente” de la editorial; es de suponer que la persona o personas que se la quedaron según el comunicado que emitieron al cerrar (
) hayan decidido dejarlo todo en su sitio a modo de homenaje. O como advertencia para los viajeros confiados, quién sabe. ( (Delfina Palma)
Llegó, vio y murió. No llegó a publicar ni una sola obra completa en papel o digital. Anunció una revista dig
ital de pago, cuya muestra gratuita parecía maquetada por un niño de primaria. Al poco se destaparía que los autores implicados (más de ocho) no cobraban a tiempo y la editorial se “fue de vacaciones”, volviendo para anunciar que “alguien” había comprado todo su catálogo (¿?) y por tanto debían cesar su actividad comercial, en paralelo a lo que le sucedió a EDT con Shueisha. Aparecieron en multitud de medios de comunicación como unos Mesías Editoriales,,, casi tantos como los que luego la echaron a los perros. ¡Ah! Y todo esto en menos de seis meses. ¡VIVA ESPAÑA! (Pedro Kat)
La historia es como sigue:
1. Una asociación de otakitos decide que en lugar de gastarse el dinero ahorrado en unas  jornadas de cosplay, berreos y ramen montarán una editorial.
2. Sin ninguna experiencia contratan a un montón de autores semiconocidos y semiprofesionales para hacer un montón de series de manga que se publicarán en una revista digital.
3. Contratan es una palabra muy grande, porque muchos de los autores tienen que escribirse los contratos ellos mismos.
4. La “””editorial””” “””quiebra”””” y decide cerrar sus webs, dejar de publicar y no pagar sin avisar a ninguno de los autores de ello.
5. La gente (y algunos de los autores) se sorprenden por el punto 4, aún conociendo el 1, el 2 y el 3.(DNM)
– ECC Ediciones
(12,50%)
– EDT
  (8,33%)
– MyDKO
 (4,17%)
– PlanB

  (4,17%)

[Arrasando pero de verdad, con la mayor cantidad de votos de entre todas las categorías,  OrangON ha aprovechado muy bien su única oportunidad de brillar. Y, además, rompiendo una tendencia. Planeta venía de ganar cuatro veces seguidas y esta vez ni está entre los finalistas. Antes de eso había ganado Norma… que tampoco está ahora. Aunque sí que está la editorial que publica ahora lo que antes publicaban ellos. Pero esta vez parece que editar en España DC no les ha bastado. ¡Mejor suerte el próximo año! (Si es que EDT no trata de recuperarse)]

08) Premio “Bluewater” a la Editorial No Hispana que más ha arriesgado con productos “arriesgados”
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– 
DC  (66,67%)
Repasemos por un momento todo lo que ha hecho DC en este último año, o, mejor, solo algunos puntos selectos como rebootear su propio Nuevo Universo en Stormwatch 17, ofrecer un sinnúmero de versiones de Lobo, montar una marejadilla editorial afirmando que Batman no se sienta, decir que Aquaman necesita un segundo título que, de rebote, llaman Aquaman & the others, montar un concurso para trabajar en DC pidiendo dibujos de Harley Queen suicidándose o decidir mudarse a California para estar más cerca de la producción de sus películas. Y me dejo más cosas, como se puede ver echando un ojo al resto de candidaturas… ¡¡¡Hay editoriales que no logran UNA de estas más que en un lustro!!! (Sark)
¿De verdad tengo que explicarlo? (E. Martín)
– Amigo Comics

 (12,50%)
– Zenescope 
(8,33%)
– Dynamite Entertaiment
(8,33%)
– Image

  (4,17%)

[¡Momento histórico! Primera victoria de DC en esta categoría desde que en laúltima vez consiguiera por vez primera mejores resultados que Marvel. Y es que desde 2010 hasta ahora han sabido cimentar esa línea GENIAL! suya hasta el punto no ya de reventar las votaciones sino de que Marvel ni aparece. Y, por supuesto, a El Torres, que tiene que ver cómo pierde en otra candidatura. ¡Así se escribe la Historia!]

09) Premio “Affaire Navarro/ Dolmen” al Evento Comiquero que más haya dado que hablar
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– Salón del Cómic de Barcelona 2013 (31,82%)
Cuando todos los fanzineros del mundo creíamos que nadie podía batir los récords de impresentabilidad de Japan Weekend, con sus “paso de contratar el aire acondicionado, solo hay 30 grados dentro del recinto”, “http://blog.adlo.es/2010/09/consejos_doy.htmlcome tortillas y dúchate, la licra es un privilegio, no un derecho” y el siempre agradecido “se me ha olvidado contratar la limpieza del recinto antes de abrirlo, por eso es por lo que en vuestro stand hay varias heces de diversos animales y una variada muestra de cadáveres de insectos”, llega Ficomic con la última edición de su salón del cómic y decide no solo contraprogramar el Graf con El Salón del Cómic de los Vaqueros (secuela de El Salón del Cómic de los Roboces y El Salón del Cómic de los Zombises). Además aprovecha para arrinconar a los stands de fanzines en un sitio demencial y darles un trato tan maravilloso que son varios los colectivos que han decidido no asistir este año. Porque solo Ficomic sabe lo que es de verdad importante para el cómic español: los stands de chucherías de Haribo y los grandes displays de películas.  (DNM)
– Expofriki 2013 
 (22,72%)
– Expomanga 2013
 (22,72%)
– Graf (ambasdós ediciones)
  (13,64%)
– Salón del Manga de Barcelona 2013

  (9,10%)

[¡100MIL VISITANTES NO PUEDEN ESTAR EQUIVOCADOS! Y si esto ha acabado ganando -en dura pugna con los de Madrid, por cierto, y gracias a fagocitar los votos de su equivalente de manga- el Saló de 2013 no quiero ni pensar lo que ocurrirá con el de 2014.]

10) Premio “Bittor García” a la traducción más automática
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– El Equipo de Traductores d
e “Editorial Televisa”  
(50%)
Dignos alumnos del “Cásicos del cómic” y el “Gonder Coman”, este esfuerzo colectivo de la editorial con el ojo de Saurón se ha visto compensado con  la creación de su propio hash-tag en Twitter(#TelevisaComicFail). Pasen y vean: desde las “baticubas” al “Bruce Banner como War Machine”, todo un catálogo de ocurrencias. (Ernesto Maldonado Lozada)
– Marvel Global Comics APP 
(33,33%)
– Les Traducteurs de EDT
(8,33%)
– Frankestein SHADE 
 (4,17%)
– Jointo Entertainment (por “Holy Knight”)
 (4,17%)
[Cuando digo que estamos teniendo un año de resultados variaditos es por cosas como esta. Pero es que aquí reconocemos toda la GENIALIDAD! sea de donde sea, y si eso significa premiar a una editorial de la que Google ha tenido que desmarcarse pues allá estaremos nosotros. Por cierto, no repitió ni uno solo de los candidatos en la última edición, para que luego digan que no hay movilidad en el mundillo.]
11) Premio “All Star Superman #6” a la Portada más iconística
– Detective Comics #27 (de Frank Miller)  (41,67%)
 MILLER! está vivo, MILLER! está aquí. Y nos trae su interpretación personal de uno de los mitos batmanianos más conocidos: la Gati-Chica.  (Ernesto Maldonado Lozada)

Que sí la incluyen, que si no, que si bueno, que sale. Y cuando salió nos encontramos ante todo otro ejemplo de buen hacer Milleriano, da igual que haya quien diga que es de mal gusto o que parece mentira ocupar así una contraportada… ¡Da igual porque es lo que Miller está criticando! A todos esos aficionados cortos de miras, incapaces de entender el arte, la composición o la ideología. ¡¡¡Por eso en su portada saca a Gatubela buscando sus lentillas!!! (Sark)

– Antes de Watchmen: Doctor Manhattan #1 (de Adam Hughes)
 (33,33%)
– Vengadores Reunidos #13 
(12,50%)
– Portadas Empire 25 aniversario 
(8,33%)
– Todas las portadas de niños de Skottie Young. 
 (4,17%)
[En animada competición contra los Antes de Watchmen, Frank Miller ha demostrado que es un maestro que se puede llevar un PICADLO! en la categoría que a él le de la gana.]
12) Premio “Hablando con Hernando” a la publicidad más indescriptible

– Cartel del Salón del Cómic 2014 (36,38%)

Marvel y DC lo tienen claro: Sí, podéis hacer un Salón. Sí, podéis vender nuestros tebeos. Sí, que pongan stand Panini y ECC. Sí, nuestros dibujantes firmarán todo lo que queráis. Sí, os mandamos a nuestros editores a ver carpetas. Sí, de paso publicitad también nuestras películas y series de televisión. Sí, a tope con el merchandising, vended camisetas y muñequitos. ¡Pero como se os ocurra usar nuestros personajes en el cartel os las veréis con nuestros abogados! (EmeA)
 Cartel GRAF
 (27,27%)

– La publicidad anticipada de la inexistente película “Batman vs. Superman”

  (27,27%)
– Anuncio de la publicación de Kick-Ass en México

(4,54%)
– Calendario Mortadelo 2014

  (4,54%)

[Cuando decía lo de este Saló es por cosas como esta que hace que vayan ganando premios incluso antes de haberse celebrado. Y, además, nos permite jugar a las diferencias un rato. Si es que están en todo. P.S. Sigo echando de menos los Hablando con Hernando.]

13) Premio “Vicente Molina Foix” al Personaje del Mundillo

RMRP016.jpg

– Alan Moore   (37,5%)
Porque a estas alturas que diga lo que se le pase por la cabeza y la gente le siga haciendo caso, por mucho que dé la sensación de estar tomando el pelo al entrevistador, demuestra una posición en el mundillo absolutamente inamovible. (Sark)
Por sus declaraciones sobre lo malo que es que los superhéroes gusten a estas alturas de la película, especialmente si se tienen más de doce años.  (Delfina Palma)
Típico de mentes GENIALES: patear el pesebre que les dio de comer, y llamar ‘sub-normales’ a ésos que le están pagando mensualmente sus regalías (no creo que La Liga de los Hombres Extraordinarios y Lost Girls le alcance para vivir). Por otra parte, ¿alguien le habrá comentado que eso de “El guionista original” (de Miracleman) fue taquionizado por Prince hace 20 años?  (Ernesto Maldonado Lozada)

– Carles Recio 
(20,83%)
– John Campbell, el del kickstarter 
(16,67%)
– Pedro Angosto
 (12,50%)
– Rubén Romero

(12,50%)

[Una categor&iac
ute;a en la que ha habido para todos pero al final ha ganado El Barbas que para eso se puede llevar lo que le dé la gana. Y un cambio de tendencia, de la gente del mundillo encargada de labores técnicas a un autor que larga por la boca. Todo perfecto.]

14) Premio “El Blog del Chacal” a la Mejor Divulgación por gente del mundillo
– Subcultura (http://www.subcultura.es)  (33,33%)
 Porque no hay nada que grite más “¡Divulgación!” que el grito “¡Hay cantera!”. Subcultura es el hogar de los futuros GENIOS! del cómic en habla hispana, el legado de Ibáñez, de Quino, de Monteys, de Morán…
GENIOS! como los que habitan Subcultura son difíciles de encontrar, y gracias a Internet ahora son visibles, ahora los conocemos y ahora los disfrutamos como es debido. En todo el esplendor que ROB! les confirió.
Sus chistes referenciales, sus señoritas ligeras de ropa, sus furries y otras maravillosas ideas son el delicioso pan nuestro de cada día en las tierras virtuales de Subcultura.
No solamente eso: además el foro vibra con la emoción de ver a autores y lectores discutir conceptos vitales para su formación en el mundillo, como “¿qué es manga?”, “¿por qué nadie lee mi webcómic?”, “nya” o “el ranking de Subcultura está roto”.
La industria del cómic español no tiene nada que temer: Subcultura es el hogar de nuevos y maduros autores que levantarán el tebeo en nuestro magno idioma, con todo su esplendor. (Feadraug)
Es difícil hablar de Subcultura porque uno nunca sabe dónde o cuándo parar. Yo empecé a tomar notas para un post hace tres años y a estas alturas creo que sería más corto abrir una wikipedia. Sobre todo porque Subcultura está demostrando ser el presente y el futuro del mundillo… Vamos, que es una distopía.
(Sark)
– El Blog de Dolmen Editorial
 (29,17%)
– Mireia Pérez (por su entrevista a David AJA!)
 (29,17%)
– Marvel Comics
 (8,33%)
– Unocero

( 0%)

[Cómo sois de meticones que esta ha resultado la categoría más emocionante, con tres candidatos casi empatados todo el rato, con otro candidato que es el único que no se ha llevado ni un voto de todas las propuestas y con Marvel que podía no estar en editorial pero ha ido apareciendo por todas las otras candidaturas. Al final el gran duelo entre el blog de Dolmen, la entrevista preparada y Subcultura ha terminado con una víctoria más ajustada de lo que yo esperaba, pero lo importante es que han sabido demostrar superioridad intelectual y se han llevado el premio a casa.]

 
15) Premio “Watchmen, la película / Destripe de Watchmen en El País” a la Mejor Normalización desde fuera del mundillo
–  Marscapaña y los Eisner  (33,33%)
El marcaspañismo desatado demostró la magnífica relación entre los trabajadores españoles y los logros del país: Lo mejor que puedes hacer con personas que han tenido que buscar trabajo para empresas de fuera de España es aprovechar sus éxitos para atribuírtelos como propios. ¡Eso SÍ es marcaspaña! (Sark)
– HdA (Hombre de Acero)
 (29,16%)
– Agentes de SHIELD
 (16,67%)
– Juega con la cultura friki 
(16,67%)
– Arrow

(4,17%)

[Parece que al final ha tirado más los cómics en sí que sus diferentes adaptaciones. Incluso más que el juego ese. A mí me parece bien pero sospecho que para la próxima podemos volver a las mismas con tantas series y películas como pretenden estrenar.]

Bueno, pues esto ha sido todo por este año. Sí, este año porque estamos más que dispuestos a volver a las andadas el próximo, que para algo es el XIII, así que id apuntando, mandando a la ML y a nuestros correos y todas esas cosas, porque aquí tenéis a nuestros ganadores, pero el año que viene tendremos OTROS.

AVIV SOLDACIP!

AVIV BÖR!

Paco Roca es tan grande que no cabe en un solo tweet

paco-roca-.jpg

Francisco Martínez Roca
(su verdadero nombre, pero adoptó uno artístico para que nadie pudiera decir que usaba las influencias familares para publicar, un poco el mismo caso que Nicolas Coppola/Cage) es posiblemente uno de los autores patrios que goza de una mayor popularidad en la actualidad. Y es que una vez dejó de lado el intentar aventurarse en el mercado americano y se metió en lo que viene a ser la novela gráfica, lo está petando. A ello ayudan tanto su trazo y narrativa accesibles como la acertada elección de temas que pueden interesar al lectorado habitual de los que hacen las listas de mejor del año.

Su tebeografía, méritos, premios, galardones, sesiones de firmas y jaroteos varios son incontestables. Nos encontramos ante un autor tan mediático y querido que tirando de hemeroteca hemos encontrado un documento tan curioso como un crossover interpretado por el propio autor entre sus Memorias de un Hombre en Pijama y Arrugas. Está en valenciano, puesto que Roca es de allí, pero algo se entiende (supongo que sería algún sketch para algun magazine de la asesinada difunta Canal 9):

Sin embargo, repasando su trayectoria y sus obras hay algo que me inquieta.

Dejo aquí, antes de compartir la reflexión que me zozobra, el listado autoral junto con una breve descripción de cada obra, por si llegáis a la misma conclusión que yo (y de ser así, nos mandaremos por privado las marcas del material que consumimos, que siempre viene bien variar de vez en cuando):

el_juego_lugubre_4.jpg
 


"Obra de extensión breve, intriga y terror onírico/surrealista ambientado en un pueblecito costero catalán poco antes de estallar la Guerra Civil"

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"Durante la Guerra Civil española, un joven alistado en el bando republicano llega a un faro de la costa catalana huyendo de los soldados falangistas. Allí, el responsable del faro, un orondo hombre de edad madura, le da cobijo, y ambos conviven durante una temporada, intercambiarán historias e ideas, en unos días que cambiarán para siempre el destino de ambos"

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"Drama otoñal cargado de ternura. Aborda la vida en una residencia geriátrica de la costa catalana tras la llegada a la misma de un antiguo ejecutivo bancario que padece Alzheimer. Éste entabla amistad con otros ancianos como Miguel, que intentará ayudarlo para que no lo trasladen a la planta de impedidos"

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"Fábula rebosante de fantasía, en un espacio imaginado o soñado de arquitecturas imposibles y cambiantes, el perdido protagonista confrontará sus miedos y entablará relación con una variada suerte de entrañables personajes. Juntos descubrirán a qué huelen las nubes"

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"Road-movie documental, detallando la exitosa giras promocionales de Arrugas y María y yo de Gallardo, todo ello aderezado con divertidas anécdotas (como la de Batman *agando) y bocetos"

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"Drama ambientado en la España franquista, sobre cinco dibujantes que abandonan el acomodo de su casa editorial de siempre para embarcarse en la aventura de la autoedición. Tras probar los sinsabores del fracaso, regresan a su primera editorial para seguir subsistiendo, Una obra que eleva la derrota y los perdedores al estatus de grandes héroes"

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"Reflexión y comedia. Compendio de piezas de extensión breve, monólogos sobre lo divino y lo humano por parte de un único personaje, que encarna al autor. Costumbrismo y autobiografía"

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"Romántica visión sobre una división del Ejército de la Francia Libre formada por españoles durante la Segunda Guerra Mundial. El título hace referencia a Antonio Machado y hay alusiones a la Guerra Civil"
 

Y al ver lo arriba detallado todo junto, he caido en la cuenta de lo siguiente:

Cuanto más chungo o cansino es el tema para una película española, mejor es para un tebeo de Paco Roca
Y este era el tweet que pensaba mandar. Llegué a teclearlo y todo en la cajita, pero en el momento critico de enviarlo comencé a darle vueltas a las repercusiones de la reflexión, que podían ser variadas y diversas, pero todas convergían en que pintaban un panorama bastante chungo. Y esta es la razón por la que me he visto en la obligación de complementar y ampliar ligeramente la extensión original del tuiteo.

En principio, parecía que el que hubiera una relación completamente invers
a entre Paco Roca y el cine español era algo bueno, ya que estando el cine español por los suelos significaría que Roca está en lo más alto ¿no? sin embargo empiezo a pensar ¿realmente el cine español está tan mal? que sí, que todo el mundo lo dice. Pero una cosa es lo que dice la gente en Internet que hace y otra la realidad. Sin ir más lejos hace un tiempo parecía que nadie en este santo país veía la caja tonta, y ahora basta darse una vuelta por los trending topic para saber qué hay destacable en directo en la parrilla televisiva. Y si hay partido de fúrgol o gala de Balón de Oro, no digamos. Luego les preguntas y no lo vio nadie, claro, los bellacos. Si la gente miente de esta manera en algo cuantificable ¿no puede pasar lo mismo con el cine? o yendo al frío mundo de las cifras ¿podría ser que el estreno más fracasado de la temporada de nuestro cine recaude más que el mayor éxito de Roca? de ser así, significaría que estamos usando varas de medir diferentes para cuantificar el éxito en distintos campos. Nos estaríamos llenando la boca de normalización…pero no seríamos suficientes para hacer ni un TT local.

Y esta era la reflexión más optimista.

La chunga sería que si extendemos el teorema de Roca y el cine a las demás obras de viñetas en pleno boom de adaptaciones a la gran pantalla, y asumimos que el teorema funciona en ambos sentidos, los tebeos más encumbrados serán los que tengan peores adaptaciones (lo que mirándolo por el lado bueno sirve tambien para resolver dudas del tipo "¿Cual comic es mejor, Watchmen o The Spirit?"). Y si una adaptación triunfa, entonces…entonces podemos concluir que el tebeo en el que se basa en realidad no es gran cosa.

Y llevando el teorema algo más lejos, podemos concluir, lógicamente, que de terminar haciéndose una película de Youngblood, lo más probable es que termine fracasando. Fracasando con tan sólo unos pocos millones de espectadores, todo hay que decirlo.

La única manera de salir de este bucle vicioso es la reducción al (todavía más) absurdo, lo que se consigue hackeando el sistema; cosa que Paco Roca piensa hacer pasándose también al cine y dirigiendo las adaptaciones de sus propias obras. Y ante la posibilidad de otro Paco pasándose del tablero de dibujo a la claqueta tan sólo puedo decir una cosa:
 

franmiller.jpg

Aviv!!

Podemos estar (otra vez) ante el inicio de algo muy grande.

Un día entre paquetes

 
En serio, hacer el blog de ADLO! es como vivir en unas Navidades perpetuas. Por lo menos por el alcohol. 

También por la cantidad de posibilidades que traen para nosotros. Como decía, el exceso de alcohol hace mucho por la industria. Y de ahí la gran cantidad de paquetes que tenemos ante nosotros. Es como entrar de nuevo en Subcultura.

En el primer paquete tenemos una feria de juguetes que nos ofrece todas novedades, incluyedo  este Batman construible:


En el segundo paquete tenemos el movimiento lógico, un vistazo al rodaje de las Tortugas Ninja. Suponiendo que algún día llegue a estrenarse esa película, claro.  Nos vamos a jartar de ellas.

En el tercer paquete tenemos esta brillante promoción de DVDs de Mortadelo y Filemón y Zipi y Zape con un par de periódicos, ¡corred que se acaban!

En el cuarto paquetetenemos la historia del cómic tomando control de una calle del centro de Seul. Y eso que no es "Piongyan". Aquí una imagen de la tragedia:


En el quinto paquete tenemos a Gail Simone que regresa a Marvel… para guionizar Muertopiscina, nada menos. ¡Gracias, Marvel!

En el sexto paquete tenemos a DC contraatacando filtrando que habrá otro héroe en la serie de Flash. Nada menos que… ¡VIBE! Sus legiones de fans siguen haciendo lobby en DC.

En el séptimo paquete tenemos a Marvel contra-contra-atacando anunciando que pasarán a publicar los cómics de Star Wars y que ñañaña Dark Horse. Solo con esta ya podríamos hacer una semana de post con conceptos como "Bendis repitiendo la saga original con su estilo característico mientras nos trata de vender que es algo nuevo y diferente".

En el octavo paquete tenemos a Disney contratando al codirector de Bolt para codirigir Big Hero 6. Que se basa en una creación de Lobdell, así que en realidad… Ah, también hay un poco de "metraje". 

En el noveno paquete tenemos el repaso que El Tío Berni hace en Entrecómics de las cifras del mercado francés del tebeo durante 2013. Esto siempre es divertido de ver porque sus cifras han bajado tras 2012 pese a que el nuevo Asterix haya vendido él solito casi 250 mil ejemplares. Pero eso, crisis. Bill y Bolita solo han vendido 180 mil, no os digo más. 

En el décimo paquete, y último que vamos a abrir que hasta nosotros nos cansamos de matar fetos de posts,  tenemos la famosa portada que DC no acababa de animarse a editar hecha por Frank Miller para Detective Cómics Nº 27 y que les ha costado una pasta. Y una vez vista decidnos:


¿No parece que todo el mundo conspira para hacernos regalos y desearnos un Feliz Año?

AVIV BÖR!!!

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Moteros Image, Toros Awesome (107) [poner aquí título ingenioso]

 Año de Diso de 1995

En su episodio cincuenta la colección de Hulka se dispone a abrir una nueva etapa…


…con un ejercicio de metalenguaje en el que es la propia protagonista la que debe elegir al equipo creativo…


Tenemos a valores plenamente afianzados como Frank Miller…


…a Walt Simonson rememorando su mayor éxito para la editorial…

 
…al cada vez menos productivo Adam Hughes…

 

…e incluso un guiño a los tebeos infantiles.


Pero, como suele decirse, todo esto ya ha pasado antes…
 

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…y volverá a pasar.

 Año de Diso de 2013

En su episodio cero la colección de Harley Quinn se dispone a abrir una nueva etapa con un ejericicio de metalenguaje en el que es la propia protagonista la que debe elegir al equipo creativo…

 

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…lo que da pie a un desfile que constituye todo un Quién es Quién de los talentos de la época.

Tenemos a valores plenamente afianzados como Darwin Cooke…

 

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…a Walt… ¿sabeis qué? Que ya sois mayorcitos.

 

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Y ya sabeis cómo va esto y no hace falta que os lleve de la manita ¿verdad?

 

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Que ahora mismo estoy por Ma… por Kandor, sí, eso, la Ciudad de Kandor, ji ji ji…

 

MITA105_012.jpg  
…y no tengo tiempo para andar copypasteando tonterias.

Venga venga, eso ha sido todo por hoy. ¿Qué?
 

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Vale, ahí teneis otra vez la imagen ¿contentos?
 

Pues circulando.

Swipe que me estás matando (sesenta y siete & 68)


Bryan Hitch. The Ultimates Vol. 2 (2005-2007)

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David Rubín. El Heroe Vol. 2 (2012)
 
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Swipe que me estás matando (sesenta y siete). Para mi que va a ser:
  
pollcode.com free polls 

Frank Miller & David Machuzzelli. Daredevil Born Again (1986)

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David Rubín. El Heroe 2 Vol. 2 (2012)

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Swipe que me estás matando (68). Para mi que va a ser:
  
pollcode.com free polls 
   (aportes de Antonio Hidalgo, no sabemos si ha encargado Battling Boy a play.com)