Rebelde sim pausa

Tampoco es cuestión de asomarse a los insondables abismos de la locura, pero conviene de vez en cuando volver a hacerse esas preguntas recurrentes que desde tiempo nos acosan, para ver si en alguno de los barridos de rutina encontramos aunque sea alguna pista que nos ilumine el camino, dondequiera que éste vaya a llevarnos. Y una de esas cuestiones era ¿por qué Dave Sim se decidió al final a ceder los derechos para una edición extranjera de Cerebus, y, entre todos los malditos paises posibles, atendió especialmente al mercado español?

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Antes siquiera de plantearnos contestar debemos preguntarnos si Dave Sim es un autor defendible por esta desorganización. Dave Sim ¿amigo o enemigo? ¿defendible o se defiende solo? y lo más importante ¿cual es su postura frente a ROB!?
200894.jpgPues como no podía ser de otra forma, Sim apoya completamente toda la filosofía editorial que ROB! predica. La formación de Image, sin ir más lejos, el poder hacer una pedorreta a la editorial más grande del mercado, dejarles plantados con un palmo de narices y montarte una editorial en la que te manejas todos los aspectos creativos, con completa libertad para dejarle los guiones al compañero de instituto que te invitaba a cigarros, o la potestad de retrasar sine die la salida de las novedades anunciadas, y además vender una millonada. Todo esto Sim lo apoyaría, de hecho tenemos que recordar que Sim formó parte de aquel poquer de estrellas con el que Todd McFarlane demostró a la industria que si se hacía él los guiones de Spawn era porque le daba la gana, pues de querer otra cosa tenía pasta para comprar a quien quisiera. Lo que pasa es que a estos cuatro escritores les sucedió tras esto lo que se ha dado en llamar la maldición de Spawn.
 
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Para Alan Moore, esta colaboración supuso una forma de llegar a fin de mes en las temporadas de vacas locas flacas, que cada vez eran más frecuentes, de forma que le cogió el tranquillo para firmar títulos tan memorables como Badrock vs Violator, Spawn Blood Feud o Voodoo. Y lo que al principio fueron miniseries terminaron siendo largas etapas comprometiéndose con Wildcats o rehacer el universo Extreme, circunstancia que se truncó por causas ajenas a ROB! y posibilitó que Moore se fuera con esas ideas a formar la tan celebrada línea ABC. De todo esto quedaos con que si en alguna extraña versión del Trivial Pursuit os preguntan "¿Quién fue el primer guionista invitado en Image?" la respuesta es Alan Moore. RecordAdlo, recordAdlo, hoy 6 de Noviembre (no, no queda tan bien como si lo hubiera posteado ayer…).

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Las veintipocas páginas que Neil Gaiman creó para la cabecera de McFarlane le han causado inmensos dolores de cabeza y abultadas minutas de abogados, tanto es así y el tema es tan enrevesado que el efecto mariposa-dominó ha dado como resultado que Marvel publique Marvelman, algo que dicho así parece una obviedad pero no lo es ni mucho menos.
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El autor que hoy nos ocupa hizo su colaboración, se quedó con su parte correspondiente del episodio y desde entonces según tenga el día permite o no que esté número se publique en los recopilatorios del personaje. Si en tus tomos resulta que falta un capítulo, será este.

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Y luego está Frank Miller. Todos sabemos cómo quedó Frank Miller después de aquello y hasta ahora.
Quedamos por tanto en que sí, en que se puede hablar aquí de Dave Sim y podemos seguir. Algunos interesados quisieron argumentar que lo que decidió a Sim dejarse negociar su más preciada creación por parte de unos extranjeros que hablaban una lengua endiablada fue la magnífica edición de Judenhass que realizó Ponent Mon. Judenhass fue una obra breve que Sim realizó tras terminar Cerebus y caer un algo en el olvido por parte del fandom que le odia. A Dave le pone que la gente le odie, y como tocar el tema mujeres lo tiene siempre rodado esta vez se decantó por fotorealismo y judios en campos de concentración.
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Pero estamos en condiciones de demostrar que Sim ya conocía España y sus ediciones antes de contactar con la roulotte del editor ponentmontero. Esto el algo que el mismo autor confesó en su otra gran obra que sigue actualmente en curso de publicación, Glamourpuss.

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Glamourpuss es una obra autoeditada en la que Sim dibuja lo que le da la gana, básicamente dibujos de chicas y calcos de viñetas de Alex Raymond y compañía, y en los bocadillos también escribe lo que le da la gana. Al que conozca a Dave Sim esto no le extrañara. E independientemente de que el título guste o no, es la gasolina que motiva al autor a seguir en activo después de aquel tour de force de 25 años, matrimonio, divorcio, convenciones, visitas varias a sanatorios y una extraña relación con su entintador que fue Cerebus. Gracias a Glamoupuss Dave Sim sigue dando el callo, cosa de la que todos nos congratulamos por todo lo que el hombre tiene y retiene.

Y resulta que en el primer número de Glamourpuss Dave Sim explicó el porqué se había liado la manta con este nuevo título, y resulta que todo eso le vino…

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…cuando cayó en sus manos un ejemplar del Rip Kirby que editó Planeta y le fascinó aquella mujer barbuda. El re
sto vino rodado, descubrir nuestro país, sus costumbres editoriales y enamorarse de él, tanto como para dejarnos jugar con aquello que juró y perjuró que no se vendía.

Así que una vez más debemos decir aquello de: Gracias, Planeta.

Y, por cierto, otro mito que se cae en Glamourpuss, eso de que Sim no dejaba que Cerebus se tradujera a otros idiomas porque no le gustaba que su creación hablase en una lengua que el no podía entender. Porque resulta que Dave Sim sabe castellano.
 

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El suficiente, al menos.


Glamourpuss
, la otra obra de Dave Sim que también tardará un mínimo de veinticinco años en verse publicada en nuestra lengua.

Inescondibles

 Parece mentira pero siempre están tratando de ocultar algo. ¡Como si eso fuera a servir para algo!

Y no me refiero a los negacionistas de Holy Terror que hacen como que no ha salido para no tener que dedicar mil páginas a la GENIALIDAD! de Miller como y ahicieron con DK2. Eso simplemente están buscando suficientes sinónimos de "espacio en blanco" para poder hablar de las elipsisis narrativas, de significado y de continente. Ellos son así y aún hay tiempo para defenderlo, ¿no preferís que estén pensándoselo antes de hacerlo?

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Pero no hablaremos de ello hoy, tiempo habrá de volver a hablar del cómic de Miller como cuando el año pasado lo leímos… de importación… sí… eso… Tiempo habrá. Porque lo que no puede ser en que haya por ahí titulares sobre Netanyahu y su Comic Bomb y nadie se moleste en investigar qué clase de bomba relacionada con el cómic estuvo Netanyahu revelando en la ONU. Que no hablamos de cualquier político, eh, que hablamos de un país con un ex-ministro de exteriores y actual presidente que sacó a colación El Jueves como un ejemplo del antisemitismo español. Y tratándose de él lo mínimo que uno espera en la ONU es que haga en direco una caricatura de Mahoma. Pero resulta que la realidad era muy otra…

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Se ve que había apostado a que usaba el Windings para algo de al ONU o que quería aprovechar el clip de imágenes gratuitas para Power Point o algo así… El caso es que eso me hizo pensar en todas esas veces que la información no sé da o se manipula. 

Es decir, uno va inocentemente y lee que hay un artículo en Cultura y Cómic llamado "Hombres viriles en una exposición de Cáceres"y piensas, claro, que será algo estilo 300 y al final… bueno, vale, tampoco está TAN apartado.  Pero, como decía, está claro que nos ocultan cosas. Así que me he puesto a ello y he descubierto QUÉ es lo que nos están tratando de negar.

También he descubierto que la editorial Periférica saca un título llamado Aloha de un tal Maco que no parece un alias de Caco ni de Macaco ni de Meco ni de Keko ni… da igual- en lo que se anuncia como algo importante:

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Una novela gráfica que recuerda al mejor cine mudo en blanco y negro, a los grandes cómicos-poetas de aquella época, de una novela gráfica de una sutileza y una magia tan seductoras como adictivas. El primer libro de la Nueva Novela Gráfica Latinoamericana

¡¡¡EL PRIMER LIBRO DE LA NUEVA NOVELA GRÁFICA LATINOAMERICANA!!!!

¡¡¡¿HABÍA UNA ANTIGUA?!!!

Es evidente: ¡Nos esconden cosas! Menos mal que una vez puestos a investigar da igual que incluso los propios compañeros de este blog traten de neutralizar la verdad y esconder las pruebas. ¡Esos malvados levantitas no podrán con la investigación seria y profunda del mismo centro! -Del Centro de Madrid, digo- Y gracias a nuestro irreductible sentido del periodismo podemos demostrarlo, nos han tratado de esconder sus propias ideas rupturistas desde el cómic para separar España en algo que ni Fallerela podría reunir. 

Y es que hemos podido saber que el periódico Levante – EMV pretende avivar los brasas de la independencia publicando UN CÓMIC. ¡Ríete tú de Mahoma! -Eso es sencillo y consigues salir en Internet.- Pero no, aquí estamos con algo más profundo. Estamos hablando de hacer cómics secesionistas DE JAIMITO.

Perdón, no lancéis vuestras fatwas del odio, quería decir: JAUMET.

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¡Venga, negadlo!

No rey de España, ni Copartícipe de la Nación Española, no… ¡Rey de Aragón!

¡Ahí, repartiendo un cómic con el periódico para dar ideas no centralizadas a vuestras jóvenes generaciones!

¡¡¡Y PENSÁBAIS QUE NO NOS ENTERARÍAMOS!!!

“Vamos a hacer lo que tenemos que hacer porque no hay más fillines que hacerlo”

Mes 12. Ya vamos para el año desde que la Otra Casa de las Ideas decidió dar otra vuelta de tuerca a su universo superheroico haciendo lo que jamás había hecho antes. Dándole la vuelta al concepto habitual, esta vez ni mundos vivirían, ni mundos morirían, y todo sería otra vez lo mismo. Pero aún así, conceptualmente no sería igual ¿y eso? porque esta vez prometió que su nucleo duro de series, nada menos que 52, mantendrían su ritmo mensual sin retrasos. Y además anunció al mismo tiempo a Jim Lee y a Rags Morales entre algunos dibujantes estrella.

Y claro, las porras comenzaron sobre cuánto tardarían algunas de estas series en descolgarse del ritmo mensual de las demás. Ya nada más empezar, como la Toda-Nueva Toda-Diferente Liga de la Justicia comenzó técnicamente en Julio, en parte para enlazar con el final de Flashpoint y en parte para tener un mes tranquilo para ella sola y auparse a lo alto del Top sin esfuerzo, la salida de su siguiente número se dilató unas semanas para que todo el Universo fuese al mismo ritmo con el mismo número en el mismo mes. Fue por una buena causa.

Pero más adelante, aunque tampoco mucho más, llegó la Legión de Dibujantes Sustitutos. Artistas que en principio dibujarían algunas secuencias, complementos, o números puntuales pero imbricados en las fascinantes tramas en la que los Todo-Nuevos y Todo-Diferentes héroes se estaban embarcando.

Fue así como tras la primera saga de la Liga de la Justicia llegó un número con Gene Ha.

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Y tras este otro con Carlos d’Anda.

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(pero, ey, fueron seis meses seguidos de Jim Lee, que fueron bastantes meses más de los que muchos esperaban)

O también fue así como Morrison encajó dos números con Andy Kubert en Action de una forma tan Morrisoniana que ECC ha considerado conveniente alterar el orden de publicación de los episodios (1-2-3-4-7-8-5-6) tras dos números publicados.

Pero, eh chicos, poco importa que Jim Lee no pueda estar todos los meses con vosotros, o que Yanick Paquette sólo dibuje de verdad las páginas impares de números alternos. Lo verdaderamente importante es que las historias siguen siendo las que os cuentan los guionistas habituales y fanfavoritos, la gente como Geoff Johns o Scott Snyder. Y esto es lo que realmente queréis ¿verdad?

¿O no?

¿O preferiríais tener todos los meses a vuestros dibujantes favoritos cueste lo que cueste, porque el dibujo es lo que de verdad os mola y lo que cuente el tío que pone las letras os importa más bien poco? si es así, habéis entrado en el sitio adecuado.

Porque puede hacerse. Y si sois muchos lo que pensáis lo mismo, se puede y se debe.

Jim Lee. Cuanto mola Jim Lee ¿verdad? famoso por dibujar una serie mutante cuando los mutantes eran algo hot gracias a los Nuevos Mutantes de ROB! Luego más famoso todavía por relanzar una serie mutante al mismo tiempo que ROB! Más adelante se salió estrenando una serie en Image poco después de que ROB! comenzase la suya. Años después repuntó a la fama haciendo una serie de los Heroes Reborn, como ROB!. Y ahora, como ROB!, se pone al dibujo de una cabecera de las 52. Aunque sólo sea capaz de dibujar una serie y no todos los meses, espero que sepáis ver de dónde saca la inspiración este chico. Pero a ROB! ya le tenemos por seguro por partida doble o triple cada mes, de manera que del que queremos asegurar nuestra ración periódica regular es del coreano. Sin fillines, por favor, no nos insulten vendiéndonoslos en el mismo recopilatorio a precio de dibujante estrella. Pero también sin retrasos. Y ¿como puede ser posible esto?

Pues echando mano de material acumulado.

No me entendáis mal, no hablo de refritos. No estoy diciendo de coger historias del Universo DC pre-Flashpoint, o pre-Crisis Infinita, pre-Primera Crisis o pre-Silver Age y darles un envoltorio de dos páginas actuales de héroe recordando un flashback y colando una reedición. No. El Todo-Nuevo Todo-Diferente Universo DC se enmarca fuera de ese universo DC pre-Flashpoint, o pre-Crisis Infinita, pre-Primera Crisis o pre-Silver Age (al que a partir de ahora, por abreviar, propongo seguir llamando "Universo DC tradicional"). El material acumulado de Jim Lee con la Liga de la Justicia debe estar ubicado fuera del Universo DC tradicional.

Y esas páginas existen.

Con un Jim Lee tocado por la varita de la Genialidad ofreciendo sus mejores páginas.

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Con una nueva visión de los héroes más icónicos para una nueva generación de lectores.

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Páginas y más páginas del artista coreano, frescas para muchos lectores. Con ellas tendríamos recambio de Jim Lee para muchos números y no echaríamos de menos para nada a su compi Geoff Johns.

Nada de nada.

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¿Os acordáis?

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¿Por qué no convertirla pues en canónica? lo más difícil que era reventar el universo anterior ya está hecho…

Todo son ventajas, se asegura la producción de Jim Lee los meses que no llega, y tal vez en comparación el resto del Todo-Nuevo Todo-Diferente Universo DC cobre mayor coherencia y sentido.

Es decisión vuestra para aseguraros lo que hay cuando abrís la grapa el tomo, si guionista o dibujante. PensAdlo! ¿ese que se acerca para el fillin del número 15 es Tony Daniel?

Devilucho

Se dice que la gran aportación de Stan Lee al género de los superhéroes fue humanizar a los personajes, traer a sus páginas las situaciones y problemas de la vida cotidiana. Hacerles la puñeta, vaya. Se dice también que el máximo exponente de esa situación de personaje amargado y afectado por un destino esquivo fue Peter Parker, lo que catapultó a Spiderman a las más altas cotas del estrellato comiquero.

Sin embargo pensemos por nuestra cuenta por un momento y planteémonos lo siguiente ¿debemos realmente considerar a Peter Parker un personaje con mala pata?

Es decir, no es sólo que sus padres fueran agentes secretos, que ya es molón de por si, sino que era el crío mimado de unos tíos que se desvivían por sus caprichos. Buen estudiante, de los que aprueban sin mirarse apenas el libro. De acuerdo con que era algo flojucho, pero la picadura de una araña radioactiva se encargó de arreglar eso. Compaginar los estudios con un trabajo a tiempo parcial, sacándose una pasta por hacerse fotos a si mismo ¡vestido! Más adelante llegarían Liz Brant, Gwen Stacy, su boda con una supermodelo que lo mantenía…en fin, alguno puede considerar que una vida así es un camino de espinas,  pero es posible que podamos encontrar algún otro personaje marvel al que le tocasen peores cartas. En mi opinión, si a Parker el Destino le volvió la espalda, hay otro con el que además se levantó el faldón y le expelió una ventosidad, y no es otro que Matt Murdock, el alter ego de Daredevil.

No sé cómo será ahora con Mark Waid, ya que desde Panini todavía no han publicitado si esta nueva etapa irá en grapa, en tomo barato, en caro, ni mucho menos para cuando, pero la historia anterior del personaje es la de un héroe muy *uteado (ey, he resistido cuatro párrafos hasta soltar la palabra que comienza por *, ya tocaba).

Y es que lo tiene todo para ser un paria, un excluido. Socialmente no sólo por su minusvalía, sino también por haber escogido una profesión como la abogacía denostada por la ciudadanía, situada sólo un poco por encima de la clase política y los banqueros. Abogado y ciego, dan ganas de ponerle la zancadilla sin querar al cruzártelo. Pero ya desde el colegio estaba claro que sus compañeros le tratarían mal ¿porque su madre le dejó, por su padre alcohólico? no, por ser pelirrojo. Los niños son crueles.

Las pistas para una senda tormentosa estaban puestas pues desde un primer momento, a falta tan sólo de un autor capacitado para darle el primer empujoncito y echarlo  todo a rodar. Y fue Frank Miller (el ahora conocido como FRANK!) el que inició la cuesta abajo en los cimientos del personaje sembrando dudas en sus convicciones sobre la justicia ayudando a culpables a librarse de la cárcel, presentando a una ex-novia convertida en asesina ninja, matándola más tarde cuando había vuelto a su vida…pero esto no fue nada con lo que le preparó en una segunda etapa, Kingpin mediante. Baste decir que aquello terminó con Murdock habiéndolo perdido todo y yéndose a vivir a donde pudiese con la exnovia yonki que vendió el secreto de su identidad cuando ya no pudo sacarse las dosis comerciando con su cuerpo. Y se supone que eso fue un final feliz.
 

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Desde entonces, sobre todo con la introducción de su serie en el sello Marvel Knights la caída al vacío sin red de Matt Murdock ha sido una constante en la historia del cuernecitos. De hecho, la retrospectiva de las portadas que se publicaron con ocasión de la publicación de su número 500 nos mostraron claramente como del amarillo y rojo luminosos de sus inicios la cosa fue poco a poco oscureciéndose.
 
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Y es que, sin intención de ser exhaustivos, desde Bendis hasta Diggle le han seguido matando novias, han hecho pública su identidad, le han encarcelado, Brubaker metió a su mujer, también ciega, en un sanatorio, se divorció casi obligado por los suegros, su compañero de bufete le despidió…le llevaron hasta tal punto que convertirse en el lider de una organización milenaria de criminales orientales parecía una buena expectativa. Pero ni así se le arregló el panorama en la sociedad distópica que le tocó vivir, sacada de nuestras peores pesadillas, cortesía del típico demonio mágico que te posee, oscurece tu alma y te lleva irremediablemente al abismo.
 

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Sí, creo que podemos decir que desde Miller los autores se han roto la cabeza pensando como fastidiar todavía más a Murdock. Ahí queda el recuento ¿Qué guionista piensas que le hizo la mayor judiada? ¿Miller con todo el Born Again, Nocenti llevándolo al infierno, Bendis con sus cosas de Bendis?

En mi opinión, fue Ed Brubaker.

Y es que es relativamente sencillo lo de hacer la puñeta con ninjas, y matando exnovias, y retirándole el carnet de abogado, trucos del oficio de guionista. Pero se puede ser más sutil, más sibilino, y esos son los golpes que verdaderamente duelen. Porque desde luego, Bru, pusiste muy alto el listón mandando a casa del hombre con los sentidos hiperdesarrollados…

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…a un Foggy Nelson con el vientre suelto a acampar en su baño. Los pequeños detalles son los que distinguen a los grandes. Peter Parker en cambio tenía tres barbies vecinitas que tomaban el sol en bikini en el tejado.

Diez razones para ver The Spirit

 

1. Porque Frank Miller es un puto genio. ¿Quién si no él podría desmenuzar los ingredientes del género pulp y, en un ejercicio de deconstrucción analítica impecable, presentarnos una versión absolutamente pura del héroe clásico, sin contaminar con detalles innecesarios tales como un argumento, desarrollo de personajes, la puesta en escena o la misma necedad que es la narrativa cinematográfica? The Spirit es al género heroico, y al cine mismo, lo que la absenta a las bebidas espirituosas: el resultado de una destilación más. Y los efectos de la película son similares a los de la absenta, también.

 

2. Porque Frank Miller conoce el negocio de la cultura de masas. Y sabe que, al igual que con su All Star Batman y Robin, su película venderá: sólo con la fama del cómic en el que se ¿inspira? y con su nombre en los créditos ya tiene garantizada la afluencia de todo friqui que se precie. Pero por si eso no fuera suficiente, al rodarla igual que Sin City consigue que acudan en tropel espectadores del mundo profano. Una jugada maestra.

 

3. Porque el trabajo de Miller permite rehabilitar a otros grandes cineastas. Tras el visionado de The Spirit, el primer gran director que nos viene a la cabeza es Ed Wood (y es que a The Spirit sólo le falta un platillo volante colgando de unos hilos para ser tan genial como Plan 9 from outer space). El segundo al que apreciamos mucho más es a Robert Rodríguez, quien utilizó por primera vez los mismos recursos visuales que Frank Miller en The Spirit para hacer, él sí, una película y por ello se merece un reconocimiento. Si no hubiera sido por Rodríguez, Miller no se hubiera atrevido a hacer una película. Y, en cualquier caso, sería una película diferente. ¡Gracias, Robert, amigo!

 

4. Porque The Spirit es imprescindible para entender la obra general de ese autor total que es Miller. Su DK2, su All Star Batman and Robin y su The Spirit forman un puzzle que revela la filosofía de su autor y su posición respecto a la creación y al arte: recuperar la diversión. De hecho, estoy seguro de que Miller se está divirtiendo a tope con esta película; dicen las malas lenguas que en algunas salas de cine repartidas por todo el mundo graban a los espectadores mientras ven la película y después le envían las cintas a Miller para las vea. Una leyenda urbana, seguro, propagada por los grandes estudios ligados al gran capital.

 

5. Porque relativiza el alcance de la actual crisis económica: si alguien está dispuesto a pagar  7€ por ver The Spirit es que la cosa no está tan mal realmente. Y es que es realmente impresionante que, a pesar de todo, la gente esté dispuesta a seguir apoyando el cine de autor y la alta cultura.

 

6. Porque puedes ver la película mientras escuchas música en el ipod. Y es que el proceso de deconstrucción de Miller es tan profundo que ni el screenplay escapa al severo minimalismo que el autor se ha autoimpuesto. Así, los personajes hacen gala de unos diálogos completamente intrascendentes, innecesario e insalubres para que nada nos distraiga de la experiencia pura que nos propone Miller (ver razón 1).

 

7. Porque salen tías buenas moviendo las caderas. De manera casi omnipresente, y  con lo que Frank Miller pretende denunciar el descarado machismo existente en el género heroico. O quizás sólo pretendía alegrarse la vista y ponerse cachondo durante el montaje de la peli. En cualquier caso, Miller demuestra su grandeza e independencia.

 

8. Porque es una película que rompe récords. Jamás tantos espectadores abandonaron una sala de cine antes de que se acabara la película.

 

9. Porque sube la autoestima del espectador. Y es que aquel espectador que no se levante de la butaca hasta el final sabe que si aguanta esta película está preparado para aguantar cualquier otra cosa terrible que le lance la vida. Porque las enseñanzas del maestro Miller son de las que echan raíces en nuestra alma y nos ayudan a crecer como persona y seguir adelante, quiero decir.

 

10. Porque tras ver la The Spirit, ardemos en deseos de ver la próxima obra cinematográfica de Frank Miller, la adaptación de Caperucita Roja. En ella, Eva Mendes interpreta a la protagonista, una niña desarrollada prematuramente que atraviesa un bosque completamente gris donde el único color es el rojo de su capa. Sin que ella lo sepa, es acechada por Lobo Feroz, un travesti irredento interpretado por Samuel L. Jackson que se gana la vida ejerciendo de drag queen por los diferentes campamentos de leñadores de los frondosos bosques del noroeste americano, al más puro estilo Priscilla Reina del desierto. La tierna abuelita es interpretada por Scarlett Johansson, quien espera a su dulce chiquilla para protagonizar una escena lésbica (que Miller cortará en el montaje y se  guardará para él solito). Y Paz Vega también sale, justo detrás de la espalda de un leñador que viola a Samuel – Feroz, moviendo las manos como si bailara al estilo árabe. Dicen también, si bien no hay nada confirmado, que en una de las escenas Samuel – Feroz le hace cosas muy feas a la abuelita – Johansson con un palo (aunque Samuel L. Jackson ha exigido que sea un palo púrpura). Todos los que habéis visto The Spirit coincidiréis conmigo en que este argumento supera en mucho al de la última genialidad del creador total que es Frank Miller, y sin duda la expectación no nos abandonará hasta su próximo estreno en nuestras pantallas.