Paco Roca Day

Esta semana se ha publicado en España (a la vez que en Estados Unidos) el álbum Batman: el mundo, que es una recopilación de catorce historias cortas, cada una hecha por un equipo crativo perteneciente a un país distinto

Es curioso ver cómo el origen de los autores influye más en el resultado final cuanto más potente es la industria comiquera del país. Así tenemos una historia inequívocamente BD ambientada en Francia, un fumetti a lo Bonelli representando a Italia o un manga (aunque sin invertir en orden de lectura) cuando es el turno de Japón. Por otro lado tenemos a países con menos tradición comiquera cuya representación se limita a historietas tradicionales de Batman al estilo comic-book solo que firmadas por apellidos impronunciables

Pero sin duda la historia con más personalidad ha sido la que ha aportado Paco Roca en representación de España, que nos regala a un Bruce Wayne ocioso haciendo el guiri en Benidorm

ECC no podía dejar pasar esta oportunidad, y ha puesto en marcha toda su maquinaria publicitaria para apoyar este lanzamiento. Y estamos hablando de la empresa del pinball itinerante, así que tenían el listón bastante alto. Tanto que su primera decisión fue casi decepcionante: publicar un videotrailer

Otra decisión bastante convencional fue mandar al autor de gira: Paco Roca estará hoy firmando su obra en la FNAC (que está en Madrid) y mañana en X-Madrid (que está en Alcorcón). Para fechas posteriores en provincias podéis consultar la ADLOagenda

Lo que no es convencional es anunciar estas sesiones de firmas en una valla publicitaria colocada en lo más parecido que hay en Madrid a Times Square: la plaza de Callao (aunque, siendo sinceros, se parezca a la famosa localización neoyorquina como un huevo a una castaña)

[Foto robada sin permiso a Sergio Bleda]

Pero sin duda el acto central de la campaña es el que está anunciado para esta noche, donde ECC ha echado el resto, es una performance que supondrá un híbrido sin precedentes entre la España más cañí y la invasión anglosajona más globalizadora. Leedlo directamente en palabras de ECC, que a mí no me vais a creer

AVIV NAMTAB! AVIV ACÖR OCÄP!

P.S.- actualización 18/9: lo hicieron, ¡claro que lo hicieron!

Listado de GENIALIDADES Esenciales, primer semestre 2021

QUÉ

La Lista Semestral de Genialidades Esenciales pretende recoger las iniciativas más GENIALES! del mundillo editorial/internetero del frikismo español que a lo mejor te has perdido o participado sin saberlo (esto es el mundillo editorial hispano, no sería la primera vez que alguien trabaja para alguien sin saberlo).

POR QUÉ

Porque como a los políticos, los críticos, los podcasteros y resto de influencers a nosotros también nos gusta vivir sin trabajar y aunque a diferencia de los anteriores nosotros asumimos que nunca lo lograremos no podemos negar que hacer una lista de cosas da mucho menos trabajo que organizar unos Picadlos.

CÓMO

Esta lista se confecciona deprisa y corriendo, sin orden establecido, usando el criterio personal, subjetivo, y las filias y fobias de los miembros de ADLO! Novelti Librari tanto de blog como lista de correo. Un procedimiento que indiscutiblemente nos convierte en la lista más objetiva de este país ya que no sólo es la única lista creada sin pensar en las copias de prensa sino que además esta es la única asociación que forma gente que ya ha asumido que nunca será nadie importante eh el mundillo.

QUIÉN

En el listado de este semestre han colaborado Eme A, Jonatan Sark, Jota Calduch, Emilio Martín, Pablo Fluiters, Pedro García, Isaac Hernández, Pedro Kat, CAPOlanda, Usuario Adlater 1, Usuario Adlater 02 (que esperamos que con ese nombre sean una chica por no parecer lo que todo el mundo piensa que somos, unos señores que han pintado de azul los links porque ya están viejos).

El crossover Fornite Batman

La mejor idea desde que los periódicos daban cupones para conseguir vajillas, home cinemas y hasta caldo de paella para crear nuevos lectores. A ellos también les funcionó casi bien.

Todo lo que haga Andrés Trasado

Como ADLO! pero con gracia. Y encima no sin pagar hosting, con promociones de librerías, y siendo el pagatokens de artistas de NFT. ¡¡Cómo vienen de fuertes las nuevas generaciones!!

La producción (y las audiencias) de  Batwoman

Como lo de Ciudadanos pero en tragedia

La edición en un tomo de 900 páginas de Identity Crisis que ha hecho ECC

ECC hace suyo el lema que debería adoptar cualquier editor de España: Citius, Altius, Corpulentores. Reediciones de material cada vez más rápidas, con precios cada vez más altos, y con un número de páginas cada vez más alto que es algo que ayuda a la economía y al planeta porque prevemos que acabará mucho antes de lo que nadie espera en el contenedor de reciclaje.

La Liga de la Justicia de Snyder

i no entiendes este tex

izás sea porque se pier

mación por los bordes

La gente que se vio Wandavision a las 8 de la mañana para poder spoilearla antes de las 9

Son el mejor indicador de lo poco que ha gustado Falcon & Winter Soldier

Los youtubers que gritan durante 30 minutos cosas como “WOW” y “FLIPANTE” cada vez que les envían una copia de prensa o un trailer de película de superhéroes

Porque demuestran que al final de todo el superpoder más creíble de cualquier universo superheróico era el del Psicopirata.

Rockdelux haciendo listas de cómics

Porque como cualquier web llena de vagos sabe es más fácil hacer una lista con textitos cortos que un artículo bueno, pero ellos fueron mucho más listos que nosotros y lograron que esa lista se la hicieran otros. RESPECT!!

Malpaso

¿Ha pagado ya? ¿Ha pagado ya? ¿Ha pagado ya? ¿Ha pagado ya? ¿Ha pagado ya? ¿Ha pagado ya?   

El pinball itinerante de ECC

Un pinball de personajes viejunos sin conexión con el cómic que va de tienda en tienda animando a la gente en plena pandemia a pasar más rato en el local hacendo ruido. Por ROB! que nos encanta, sólo le falta regalar skins de Fornite para ser perfecto.

Edición de Steeple de Astiberri

Por demostrar que un premio Eisner no era suficiente para que John Allison entrara en el radar de los críticos españoles: era necesario upgradearlo con tapa dura.

savage dragon 237

Erik Larsen

Por su coherencia al tener la única serie protagonizada por un dragón verde escrita y dibujada por un viejo verde.

Panini ante Wandavision

Por su velocidad de reflejos ante el gran éxito de la serie de televisión de Bruja Escarlata y Visión, publicando lujosas ediciones del material de los personajes de las etapas de Steve Englehart y James Robinson… meses después de emitida dicha serie.

José Luis Córdoba

Por motivo de su jubilación. Felicidades, has sobrevivido a la experiencia.

ECC y su política comercial

Por apostar por colecciones independientes y semidesconocidas como Los muertos vivientes o Invencible, unas series que seguro que nadie más en España tenía interés en publicar.

Santi Orúe

Por su evolución artística, que le ha granjeado las simpatías de un público totalmente nuevo a pesar de que sus antiguos lectores le den la espalda.

Artem Dzyuba

Por disfrazarse de Muertopiscinas, el personaje cuyo factor curativo lucha contra un terrible cáncer al recoger la copa de la liga rusa de fútbol y encarnarse involuntariamente como una metáfora política del país.

La política de precios de Panini

Porque lo importante para vender no es ser baratos, sino parecerlo.

Todo lo que hace Malpaso con la gente que se queja de que no ha cobrado

Porque sabemos lo duro que es intentar evitar que la gente te olvide cuando eres un personaje que sólo se creó para ser el supervillano de un macrocrossover editorial.


El crowdfunding de BREAK THE BORDER


Las campañas de micromecenazgo sobre licencias de manga o anime tienen un histórico de no salir bien en España, así que para contrarrestar aplicaron marketing digital de vanguardia: llamar “tristes” a los potenciales compradores el día 1 y desaparecer de la faz de la Tierra a partir del día 2. A lo mejor es que a través de Internet las cosas se malinterpretan: comencemos a escupir en los eventos a los que pasan por delante del stand y luego salgamos corriendo, a ver qué tal van las ventas.

Comic Barcelona ON DEMAND

Después del Salón del Mang-perdón, el Manga BCN virtual, que tuvo algo de tirón porque las editoriales todavía no se habían abierto cuentas de Twitch, las expectativas estaban altas con la edición digital del Comic Barcelona… No, qué leches, nadie tenía ninguna expectativa. Y aun así la organización se esforzó en sorprender con dos HOT SPOTS por los que este evento será recordado: el Gran Premio a Antonio Martín AKA Roargh, que ha unido más (en contra) a la industria del cómic español de lo que cualquier asociación de profesionales, sindicato (JAJA) o Sectorial haya logrado hasta ahora, y por tener el que posiblemente sea el cartel más HORRENDO de la historia del certamen. Lo que ya es decir.

Las listas de Esenciales (ACDComic)

Ni Schindler lo haría mejor. En ausencia de los PICADLOS! desde hace varios años, esta selección de cómics se ha convertido en el auténtico canon de lo que vale, lo que separa el grano del papel que merece ser reciclado. Se ofrece como una lista de prescripción con lo más mejor de los tebeos publicados durante el semestre anterior, pero todos los editores sabemos la verdad: ES NUESTRA ÚNICA VALIDACIÓN PARA SEGUIR HACIENDO TEBEOS. ¿Ventas? ¿Reediciones? ¿Premios populares? No, esto es como la medición de audiencias televisivas: con atenernos al criterio de un pequeñísimo porcentaje del público lector nos basta y sobra. El truco para aparecer en esta lista parece evidente: caer bien a muchos de los organizadores enviar muchas copias de prensa que el tebeo sea bueno yo creo que tiran de lo que más referencias tiene en Instagram para votar y ya. En todo caso, salir en los Esenciales da para faja (¿alguien ha hecho una faja adrede para esto?).

Todos los Funkos que existen y existirán

Tras derrotar a las camisetas chinorris, las chapas robadas de Internet, las tazas pixeladas y las espadas samurai los tebeos pensaban que no habían perdido la batalla contra el merchandising en las tiendas especializadas… PERO ESTA VEZ SE ENCONTRARON CON UN ENEMIGO FORMIDABLE. ¿Cuál es el porcentaje de Funkos por tebeo sobre el que tiene que estar un comercio para seguir considerándose librería?

Heroes Comic Manga Con

Bye bye, hasta otro ratito. Lo de coincidir con el Salón del Cómic de Zaragoza y la fuga de expositores fue la guinda de despedida. Siempre nos quedará el recuerdo de los stands vacíos y precintados con una (1) cinta adhesiva o aquellos otros con temáticas totalmente integradas con cómic, como “alquiler de coches eléctricos en Madrid” o “app de búsqueda de pisos”. ¿De verdad creían que la gente de los tebeos tiene dinero? Dinero que gastar en otra cosa que no sean Funkos, quiero decir.

Colectivo de Comunicadores Multimedia del Cómic

¿Que no puedo entrar a tu Asociación? ¡Me voy a montar mi propia Asociación! ¡Con tebeos mainstream! ¡Y furcias! ¡Es más, paso de la asociación! ¡Y de los tebeos!

Las ofertas que no eran saldos que eran ofertas de Malpaso

¿Quién es usted para decirme a mí que no puedo vender mis tebeos a mitad de precio? ¿La ley del libro? Pues no me suena de nada, oiga.

Guía FNAC de Cómics

Por traer las últimas publicaciones según la relación y acuerdo con editoriales, metiendo un textito justificativo y sin pararse a mirar si son primeras ediciones, reediciones o qué. Pero sin fingir que son algo más que un panfleto de novedades poniéndole un nombre rimbombante.

rob liefeld

ROB!

ROB! es un ser generoso: le gusta repartir su talento entre distintas editoriales. (Ojalá el resto de los mejores en su campo fueran así de generosos. ¿Os imagináis a Messi jugando cada año en un equipo distinto de La Liga?). Por eso una vez que acabó su miniserie de Snake Eyes para IDW Liefeld anunció que su siguiente misión sería resucitar a los Mighty Crusaders, los superhéroes de Archie Comics. Lamentablemente la editorial del pelirrojo no estuvo a la altura de la ocasión, filtrando detalles de la historia creada por ROB! a través de una portada alternativa obra de un artista menor, y el californiano no tuvo otro remedio que bajarse del barco. Lo siento, Archie, pero hay trenes que solo pasan una vez en la vida.

Los problemas cambian, las soluciones permanecen

Viviendo ahora una explosión de formatos de material americano se nos hace difícil digerir la rigidez editorial que tenían los tebeos de forum en sus tiempos. Todos debían tener el mismo número de páginas independientemente de su contenido, lo cual vino bien en los primeros tiempos para alcanzar de manera rápida la distancia respecto a la actualidad americana, ya que estamos hablando de 36 páginas incluyendo cubiertas, siendo todas ellas hábiles. Una vez se había alcanzado el colchón de seguridad, estimado por aquel entonces en 11 meses ya que los fotolitos viajaban en barco, diligencia y pony, las páginas sobrantes se llenaban mayoritariamente con complementos, despieces de episodios con alguna o ninguna relación con la serie principal. Dependiendo de si el ejemplar traía algún poster o no, el número de páginas del complemento oscilaba entre las ocho y las doce, de forma que cada capítulo del complemento se repartía entre dos o tres cuadernos. Así nos llegó por primera vez el Born Again de Daredevil como complemento de Spiderman o el Doctor Extraño de Stern y Rogers junto con los Nuevos Mutantes, por poner un par de ejemplos. De, este último ya había salido algo en Pocket de Ases de Bruguera, pero esta fue la primera vez que salió sin viñetas retocadas o ampliadas. Esa es otra historia.

Teniamos pues cuadernos con un episodio de la serie principal más relleno. Pero la inflexibilidad editorial no permitía aunmentar el número de páginas cuando el episodio original era de mayor extensión, como podía ser el caso de los números centenarios redondos o annuales que por lo que fuera no se incluían en los especiales estacionales (Primavera, Verano, Otoño, Navidad) de las colecciones más populares (¡64 páginazas!¡imposible acabárselo de una sentada!). En aquellas ocasiones en forum tenían dos opciones, una de ellas era recurrir a los chavales próximos a la redacción y que para ganar visibilidad te apañaban algo. Chicos como aquel tal Carlos Pacheco.

Un mal menor, pero para suplir esas cubiertas faltantes hacía falta planificación y tiempo, cosa de la que a veces no se disponía. Por eso otra manera de desdoblar episodios extensos era escoger una viñeta de la historia, ampliarla y voilá, portada nueva.

Otro caso especial se daba las pocas veces en que un episodio de una serie debía repetirse en otra, como sucedió algunas veces con los cruces de la Secret Wars II. El mismo material en el mismo formato ¿cómo iban a usar la misma tapa? la gente podía percatarse de que era otra vez lo mismo y dejarlo de comprar. Mejor jugar a la confusión con portadistas invitados o viñetas escogidas.

Puede sonaros extraño a la gente de espíritu completista, pero se daban casos de gente que incluso así dejaba de comprar el episodio repetido. Mis (dos) colecciones mutantes siguen teniendo esas faltas, pues era material que ya tenía en otra serie. Y ya no se trata tan sólo de las colecciones incompletas, sino de los complementos faltos de alguna parte para su lectura completa. Así eran las cosas entonces.

Menos mal que hemos avanzado ¿verdad?

Además, tal como estamos en la Segunda Ola de Portadas Variantes, que un tebeo se quede sin portada y haya que rellenar con lo que sea se antojo casi imposible ¿verdad?

Casi.

En la DC del Siglo XXI hay una regla no escrita (¿acaso no son todas no escritas en DC?) que dicta que es buena para hacer caja una serie conjunta con componentes de la triada de personajes más populares, que son Superman, Batman y Wonder Woman. Así hemos tenido un par de serie tituladas directamente Trinidad, o Superman/Batman, Batman/Superman, Superman & Wonder Woman… de lo que parece que no puede haber es de Batman & Wonder Woman, pues lo poco que contó alguna vez King ya era suficiente para que Clark le vuele la cabeza a Bruce como se entere ¿Contenido y calidad de estas series? difícil saberlo a priori, edita ECC, y con ellos la falta de artículos y textos explicativos en sus tebeos brillan por su ausencia. Tienen también una revista mensual de 50 céntimos para ello, pero tampoco con ella es posible estar al día de todo. Yo estoy siguiendo esa revista por los complementos y por una condición que me puso mi entidad bancaria, que me impuso hacer mínimo una compra mensual de cualquier importe usando la tarjeta de crédito. Tremenda huella de carbono que estoy dejando cada vez que hago clic, ese cohete de Jeff Bezos también lo siento un poco mío.

Pero oye, un tebeo en que salen Superman y Batman debe estar bien, poco hay que añadir, de manera que se da por supuesto que debe tratarse de colecciones con buena salida. Aún así se terminan, pero es el sino de todas las series actuales, raro es la que lleva a números tan elevados como el 25 sin hacer trampas o sumas. Pero esto es un poco como la paradoja del árbol caido en el bosque solitario, si no hay nadie para escuchar la caida no podemos aformar que haya hecho ruido. Así pues, si no se informa de que una serie ha cerrado y seguimos sacando el título ¿realmente se ha acabado?

No se trata de una pregunta metafísica, sino de una presentación para el cuaderno número 17 de la edición de ECC de Batman/Superman.

La serie original americana concluyó en la grapa anterior, la 16 de ECC, con la publicación del número 15 de Batman/Superman. La discrepancia de numeraciones viene por la inclusión de un (del) Annual en una entrega anterior. La editorial ha decidido, ya que no ha informado de la conclusión del título, seguir dándole una oportunidad, incluyendo en esta ocasión material procedente de títulos Digital First de DC, como son Superman: Man of Tomorrow y World’s Finest: Batwoman & Supergirl. Alguien podría pensar «¿y eso por qué?». La respuesta es sencilla: «¿por qué no?».

Viendo el elenco de autores, es posible que esta sea la gran oportunidad para que alguno de ellos vea su obra en nuestro idioma.

No hay anunciado ningún número 18 para la serie, así que sin consideramos la falta de noticias como una noticia podemos dar la serie por terminada con esta entrega. Pero ya digo, es difícil enterarse de estas cosas con ellos. Por cierto, el próximo mes ya no está Bendis en Superman, por si quereís reengancharos o dejarla.

Pero si bien la estrategia de apurar ventas con material residual aprovechando una serie clausurada es admirable desde un punto de vista estrictamente empresarial, lo que verdaderamente me ha embelesado es la portada que han escogido para engalanar la entrega.

Pues no en vano se trata de una ampliación de una viñeta del interior.

¡con ladillismo pulguero incluido! ¡eso es tener ojo!

Aunque no seamos malpensados y no hablemos de regresión, pues si desde la editorial dijeran algo alguna vez, podrían decir…

…que se han basado en la portada que traía el material original, fuera el que fuese.

Emotional Benidorm Tour

Los taquiones lo enturbian todo. Ni siquiera un autor que quiera hacer cómics costumbristas puede evitar que el ruido taquiónico empape sus viñetas. Puede que sus personajes olviden el pasado, pero nadie puede bloquear los recuerdos del futuro.

¿Recordáis Emotional world tour? En 2009 parecía que Paco Roca solo quería hacer una observación satírica sobre los lectores españoles de cómics:

Ahora ya sabemos que en realidad los taquiones nos estaban preparando para cuando descubriésemos que ese gag tenía más capas (o al menos, una única capa unida a una capucha con cuernos):

Así que siento los spoilers, pero es posible que los taquiones nos hayan revelado cuál es la misión secreta de Batman en Benidorm:

Porque todo esto ya ha pasado… y volverá a pasar:

¿Dónde comprarán tebeos los niños?

Esta semana se ha visto marcada por un lanzamiento de ECC de lo más comercial

Pero ECC estaba tratando ese cómic como uno más cuando lo importante era EL REGALO, como bien supieron ver los viejos zorros de Akira

Para los boomers: una skin (un «disfraz» que ponerle a tu personaje dentro del videojuego Fortnite) suele costar entre 10 y 20€ por los cauces normales. Con esta promoción puedes conseguir una (de Harley Quinn, además) por 2’25€. Así que los niños de repente SE INTERESARON POR LOS TEBEOS

A pesar de la dificultad de localizar un tipo de establecimiento que los más jóvenes no habían pisado en su vida la campaña fue todo un éxito

¿Significa esto que DC y ECC han conseguido atraer a un montón de gamers al mundo del cómic y que tienen que prepararse para absorber a un monton de nuevos lectores?

Bueno, quizá no…

Atrapados en el nicho (de mercado)

Un días más hablando de DC. Que parece que en este revival continuo comenzamos a terminar los Noventa y volvemos a los Dosmiles. De un Snyder a otro. Y es que ha llegado a nuestras librerías el gran evento de los de Burbank…otra vez.

La primera vez no cogí el chiste. Que había un multiverso Oscuro, vale, y a partir de ahí ya se lía todo. Y los diferentes metales de Universo DC son importantes para los portales entre los distintos multiversos. Y a eso le juntas de que el dibujante Greg Capullo tiene pinta de haber llevado pelos largos en la época que dibujaba X-Force y lo que se nos sirve es un producto llamado Metal y que gran parte de su imaginería publicitaria se basaba en estéticas y grupos heavy, siendo sin embargo el crossover de toda la vida con sus miniseries, sus spinoff, sus especiales, su final insatisfactorio y sus secuelas. Sigo el razonamiento y el gimmick metalero, y se lo concedo aunque me parezca bastante muy forzado. Tres años después, suena el bis: Death Metal. Con una misma maquinaria mediática similar, que en el caso de ECC se nos ofrece en forma de ediciones especiales en cartoné con portadas especiales y contenido extra dedicado a bandas metaleras legendarias.

Y como si repiten el truco me supongo que es porque la primera les fue bien, lo que no puedo dejar de preguntarme es ¿pero sigue habiendo heavys? ¿y encima leen tebeos?

Que los hubo, por supuesto, y yo los vi. Y se pillaban la Espada Salvaje de Conan y tebeos de Liberatore. Los hermanos mayores de mis amigos, los que habían hecho la mili, los que su habitación olía raro. Los que ocupaban los futbolines. Pero con el paso del tiempo las tachuelas y las cazadoras vaqueras fueron dejando paso a otras indumentarias, y el paisaje urbano derivó hacia otras estéticas y ritmos con las llegadas de las nuevas generaciones.

Alguna comunidad heavy habrá, por supuesto, pero mi duda es si leen comics y además son suficientes como para que les dedique no uno sino dos macroeventos de DC ¿tanto les renta? ¿hay ahí afuera nichos de mercado tan específicos y a la vez tan provechosos? ¿podremos ver algún día un evento dedicado a los zurdos pelirrojos veganos (población que sin datos en la mano yo hubiera sospechado que era más numerosa que el target de las series de Metal)? ¿tendrían sentido portadas variantes dedicadas a los clubes de futbol que militan en los dieciocho grupos de la Tercera división española? parecía que el problema en la industria de la venta de historietas era su menguante tamaño, y en cambio DC y ECC les dedica una estrategia de atomización ¿comprendeis mi dilema?

En estas diatribas me hallaba, que casi me impiden gozar con las barbaridades mostradas en los capítulos de la primera entrega del evento (Apagados, Acordes de Poder, La Motosierra de la Verdad) cuando la siguiente estrategia de marketing me lo respondió.

No había nuevos lectores, no había nuevo mercado. No habían aparecido nuevos metaleros que además leían tebeos. Eran los de siempre. Los de La Espada Salvaje. Los que ocupaban los futbolines.

Os enlazo el calendario de la tourné pinballera, aunque ya os advierto que casi seguro que os tocará estar de mirones y a lo mejor darles algún cigarro.

Aunque no hay mal que por bien no venga, ahora comprendo mejor también lo del Rey de Negro.

La Green Lantern

Por muy molón que sea el concepto y el diseño del uniforme, tenemos que reconocer que el nombre es bastante de loser. Es decir, si te dicen Flecha Verde, lo entiendes ¿verdad? va de verde y tiene flechas ¿Qué pasa entonces con Linterna Verde? pues que va de verde y va armado con…¿una linterna? pues no, con un anillo.

Vale, para atenernos a la verdad deberemos decir que el poder del anillo procede de la recarga periódica del anillo desde la linterna. Si es que eso es una linterna, pues los términos con los que más se define suele ser «power battery» o «power lamp«. Lo llaman lamp, pero al héroe lo nombran Lantern. Si es que el único que parecía ir armado de verdad con una linterna era el Starman de la Golden Age.

¡Mirad, por ahí viene Anillo Verde! al trasto ni lo llaman linterna ni casi ni lo parece. El logo del pecho, preguntadle a cualquiera qué puede representar. Muchos os dirán que es una representación del anillo. Tras ochenta años podemos decirlo, el nombre no estuvo muy atinado, pero el poder de la costumbre marca.

Tan poco sentido tenía el nombre para los traductores que cuando Vértice, en su costumbre de sacar el material más random de las editoriales que pillaba, tuvo a bien editar a Green Lantern/Green Arrow post-Neal Adams, lo tituló con el nombre que les pareció más comercial.

Que además llevaba una perilla molona.

Bueno, el nombre más comercial siguiendo siendo fieles a la realidad, claro, sin tomar la senda Novaro (que tantas veces siguieron tantos despues).

(por cierto, que el material contenido en aquel volumen Vértice prácticamente se corresponde con el que lleva el tomo Space Traveling Heroes aparecido hace unos meses en las Américas,…

…material que en pocas semanas tendrá edición en castellano.

Ellos lo hacen porque tras abandonar la publicación en formato Showcase Presents, continuan la edición cronológica en este nuevo formato, un poco como con los tomos de la Legión de Super-Heroes empalmando con donde se quedaron en los Archives, si es que su número 13 realmente existió. Y aquí lo hacemos porque ellos lo hacen.)

Nombre inapropiado, de acuerdo. Pero pasa como ocurrió con los mutantes, que sin tener muy claro qué significaba la X aquella, les fueron llegando los Factor, los Force, los Statix, los Oro, los Rojos, los Azules… Al cruzado esmeralda le llegaron los Green Lantern Corps, los Red Lanterns, las Tales of the Green Lantern Cops, las linternas de colores…la Linterna se convirtió en marca.

Poco margen de retitulación tenía Grant Morrison al estrenar volumen de las aventuras de Hal Jordan en 2019. Se conformó con añadirle un The. The Green Lantern. El Linterna Verde. Hal Jordan.

«¡TEMED MI PODER!«, reza la entradilla de la portada, sin aclarar si se refieren a la actitud parapolicial de Hal Jordan o a la labor de Morrison en el título. Pues en la constante evolución del escocés, ha pasado de contar cosas complejas de una manera sencilla a contar cosas sencillas de una manera compleja. Morrison y Sharp se quieren, se gustan, y se regodean en qué cuentan y cómo lo cuentan. Si rascas un poco las aventuras son sencillas, pero con esos dibujos y esa prosa no lo parecen. Tiene que ser así, pues cuando tratas con culturas alienígenas ni las anatomías se corresponden ni mucho menos las experiencias sensoriales. Es el Morrison ese que en cuanto puede te suelta eso de «Los campos vainilla proyectan destellos fétidos por el holo-restaurante de fósiles con sus elegantes trajes de refrigerador«. Un martirio también para traductores y rotulistas, que son los que se lo tienen que leer inevitablemente con algo de detenimiento. Yo sospecho que entre los lectores si hay mucho párrafo así, al poco lo miran en diagonal.

Todo esto junto viene a explicar qué pudo haber pasado en el número 7 de El Green Lantern, que transcurre con un Hal Jordan perdido en un universo nuevo que resulta ser el interior de su propio anillo. No, no es spoiler, pues el spoiler se hace a los lectores interesados, y se supone que los lectores interesados, aunque no hayan leido todavía su ejemplar…

…se supone que al menos han mirado la portada.

Es una historieta de las duras, con mucho texto de campos vainilla para detallar ese nuevo universo y conseguir sorprender a los lectores que hayan llegado al tebeo sin verse la portada.

Pero cuando llegamos al descubrimiento, podemos empatizar con el problema que se plantea, pues el anillo se está quedando sin carga, y de hacerlo toda esa civilización allí contenida se desencarnaría. Lejos quedan ya las barritas de poder que definían el nivel de energía de Spawn a lo Street Fighter, ahora los anillos de poder van cantando porcentajes de manera regresiva, y eso sí consigue inquietarnos. Nos identificamos con su angustia, pues ahora todos sabemos bien lo que es llevar en la mano un dispositivo de altas capacidades que debe ser recargado al menos una vez al día que se está quedando sin batería, y tener que buscar, encontrar y pedir un cargador compatible, y llegar con él a una toma de corriente antes del temido fundido en negro.

Suma por tanto el nombre, la marca, el Morrison, los campos vainilla, los textos y los diseños. Sumalo e intenta comprender a Felip Tobar, traductor.

Pues Jordan consigue salir de aquella realidad instantes antes de que suene el fin del modo de ahorro de energía. El momento es crítico, todo está a punto de irse al traste, no queda apenas tiempo y ¿qué es lo primero que pide?

Comprendédmelo. Tan sólo os pido eso.

Aunque sea por una vez, echad la culpa a los campos vainilla.

Friday, bloody Friday

Aun siendo celebración pagana, esto del Viernes Negro se ha instaurado rápidamente por estos lares. Tanto que ya no se circunscribe al Viernes, sino a la semana completa hasta el Ciberlunes, precedido por la semana o quincena de «adelántate al Black Friday«. Todo sea por la economía, que parece ser el mantra de los últimos tiempos. Encontramos rebajados toda suerte de ropajes, cachivaches, útiles de casa y jardín, y ¿también tebeos?

A ver. En España, la ley 10/2007, de 22 de junio, de la lectura, del libro y de las bibliotecas, establece que «Toda persona que edita, importa o reimporta libros está obligada a establecer un precio fijo de venta al público» y que «El precio de venta al público podrá oscilar entre el 95 por 100 y el 100 por 100 del precio fijo«. Es decir, que la rebajita máxima que podrán darte por ahí es de un 5%. No vengáis con que tal o cual porque es imposible, así que no quiero oirlo, Hay excepciones, sí, como el Día del Libro, en el que se permite un descuento de hasta un máximo de un 10%. Y además de las excepciones, también hay exclusiones, cosas del lenguaje administrativo, como la siguiente: «El librero o detallista podrá aplicar precios inferiores al de venta al público a los libros editados o importados transcurridos dos años desde la última edición siempre que hayan sido ofertados por los mismos durante un período mínimo de seis meses. La oferta y exposición de estos libros deberá realizarse separada y suficientemente indicada de la de los libros sujetos a precio fijo«, que se corresponde con lo que en cualquier librería especializada viene a llamarse «la caja de la morralla» con grapas y tomos finitos del Previews.

Así pues, toda oferta que se pueda encontrar sobre tebeos en esta semana de comercio candente debe corresponderse necesariamente a material descatalogado o material extranjero (no, no puede haber otra vía; no, no quiero oirlo). Y en estas circunstancias los precios rebajados pueden encontrarse en cualquier época del año, con lo que se pierde la emoción de la oferta puntual, pero se gana la tranquilidad por estabilidad.

Las decatalogaciones dan rabia al editor, pues suponen la manera de despedirse de mala manera de un material que les ocupaba demasiado en los almacenes. Y dan rabia también a lectores que ven cómo obras que adquirieron a su precio fijo entonces se puede encontrar ahora por bastante menos. La rabia se magnifica a medida que aumentan las lecturas pendientes, pues puede darse el caso extremo de material ya descatalogado que el lector apurado tiene todavía pendiente de lectura comprado en su momento. Pero puede suponer una alegría ocasional para el lector que descubre tarde alguna pequeña joya. Yo mismo, cuando me alargo a la capital suelo echar un ojo a lo que tienen expuesto en rincones y escaleras.

Si nos metemos en el terreno del material extranjero, el mercadeo es muy variable. Ahí lo más práctico es hacerse la lista de deseos de ISBNs y tirar de buscadores como Bookfinder (activa desde 1997, espero no estar revelandosela a nadie) o Iberlibro (nombre castizo para lo que afuera se conoce como Abebooks). Cualquier frikada a cualquier precio, que puede variar sin previo aviso para bien o para mal. Te puede pasar que un buen día resulte que sale muy a cuenta hacer pedidos en bloque a Amazon Alemania, gastos de envío incluido, o que descubras en «Used book in good condition» que los forrados de las bibliotecas pueden llegar a tener una segunda vida ahí afuera. Igual no son enlaces que sirvan para las ultimísimas novedades, pero un buen día caes en la cuenta de que Druillet ilustró una aventura de Elric de Melniboné y puede alegrarte el día. O más mundano, si visto el panorama pierdes esperanza de ver en castellano la última parte de los Caballeros Extraordinarios.

Pero dejando aparte Blackfridays, descatalogados y bookfinders, lo deseable para una amplia parte del lectorado sería encontrar en las estanterías buenas ediciones a los mejores precios, que no duela encontrar más adelante el mismo material en un formato con mejor calidad o precio. Habló Perogrullo. Y si comprabas grapas, no te extrañaba que mucho más adelante saliera una edición con un formato más resultón por algo más de precio.

Pero chavales, lo tiempos están cambi-a-a-ando, y aún no has salido de una…

…y ya estás entrando en otra.

Mucho cuidado ahí afuera. El Black Label es la nueva grapa. Es el mercado, amigo. Y ante todo, buena caza.

Recuerdos de un octubre entre viñetas y toques de queda

Pues sí, otra tanda de mis tuits

No hay quinto malo

-Pues lo suyo sería sacarlo en edición de lujo con extras ¿no?

-No, ya está hecho.

-Pero quiero decir lujo bueno, bueno, con portada de buen material, mayor tamaño, funda a color, materiales extra relacionados con el proceso creativo…

-Te entendimos, pero también está hecho.

-Vaya, pues entonces una edición Absolute.

También.

-¿Y una portada en blanco y negro, que impacte?

Ya se ha hecho también.

-Uff, pues es complicado, pero espera ¿y si lo ponemos como entrega de una colección de antología? así por la inercia vendemos más.

Ya se ha hecho. Dos veces. No, espera, tres.

-(comienzo a entender a los que se drogan para estos trabajos) No pasa nada ¿y si le incluimos un DVD con la historia animada? ¡me vas a venir con que también está hecho?

-Puess…mejor sigue el link.

-Ains. Porque supongo que lo de incluirlo en Black Label…

Por supuesto, la duda ofende.

-Pues se acerca Navidad, y algo tendremos que hacer para que la gente se rasque otra vez el bolsillo…

-¿Qué has dicho?¡espera, esa idea es buena! ¡la compro!