Desde aquí repartimos ideas y conceptos para la manipulación creativa y el abuso cultural. Somos el diario de lo genial, y el pensamiento de lo imposible
Me vais a llamar de todo pero es verdad que a las tías no hay quien os entienda. Cualquiera diría que os gusta quejaros.
Quiero decir, acaba de estrenarse esa excelente película de mutantes…
…bueeeeno, esa ni fu ni fa película de mutantes en la que casi la mitad de personajes son chicas. Que hacen cosas y todo y eso que ninguna tiene novio. En la que se ha tapado el c traicionado completamente la esencia del personaje de Mariposa Mental…
…a niveles que hace que el Mandarín de Iron Man 3 parezca fiel al original como Sin City (el film). Todo con el fin de apaciguar las iras del feminismo radical. ¿Y ha servido de algo?
No, claro. Las feminazis han logrado encontrar una excusa para quejarse, como siempre. Una cosa tan remota y poco vista como una valla publicitaria.
Les ha parecido mal que el villano de la película esté estrangulando a Mística. ¿Pero qué esperaban, que le estuviera invitando a una cena en un restaurante libanés? ¡QUE ES EL VILLANO, POR EL AMOR DE DISO!
Y por lo visto también les ha molestado que el resto de los carteles sean más convencionales.
Oh vamos, ni que la mística cinematográfica se hubiera convertido en un icono sexual para frikis. ¡Si va tapada de pies a cabeza por el maquillaje!
Y además ¡que estamos hablando de una película de SUPERHEROES, por el amor de dios! Si existe un género de ficción que NO se caracterice por portadas que exploten de manera titilante el cuerpo de una femina indefensa es este. Y cuando el argumento EXIGE algún tipo de implicación fetichista los personajes masculinos lo sufren CON LA MISMA FRECUENCIA que los femeninos. Sin ir más lejos en esta portada del imprescindible crossober DisoCabeza podemos ver al mismísimo Sinestro retorciéndose indefenso sin poder hacer nada…
…mientras su hija se retuerze indefensa y escotada obligada a mirar sin poder hacer nada.
Al fin y al cabo ¿qué es lo que estamos viendo en este cartel?
¿Es REALMENTE una agresión? Bueno, puede parecértelo si eres una bloguera feminista bolivariana radical que tiene que cubrir su cuota diaria de quejas en twitter y te aferras a la ESCASA INFORMACIÓN que aporta la imagen. Pero desde luego esa no es la primera posibilidad que le vendría a la mente a una persona normal y razonable.
Podría tratarse PERFECTAMENTE de un afectuoso saludo, con Apocalipsis acariciando la mejilla de Mística, quien a su vez acaricia su mano, lo que quedaría todavía más claro…
…si se mostrara la totalidad de sus figuras viéndose cómo se dan la mano. Como puede comprobarse en esta sofisticada reconstrucción digital.
(eh, si Espejo Públic puede virar de color un video de José Bretón y llamarlo «cámara térmica de infrarrojos» yo puedo llamar a esto «sofisticada reconstrucción digital»)
Podría incluso tratarse de un tonto e inocente error de perspectiva. Simplemente PARECE que la mano de Apocalipsis está en el cuello de Mística y que ella se aferra a su muñeca…
…pero en realidad NO es así, como demuestra esta natural y creible reconstrucción.
Todo esto es inútil, ya lo sé. No importa lo completamente innegables que sean las evidencias que aporte, habrá gente que se empeñe en no creerlas. Individuos… individuas, digámoslo claramente, que haciendo cierto el dicho de que no hay peor ciego que el que no quiere ver seguirán empeñándose…
…en pretender hacernos creer…
…que en el género superheroico…
…existe un extendido fetichismo con el tema de sostener en alza por el cuello a las mujeres.
En la reciente Feria del Libro madrileña hemos podido asistir a uno de esos detalles que hacen de nuestra actual monarquía una institución cercana e imprescindible para nuestro orden constitucional. En anteriores ocasiones hemos contemplado entrañables escenas que nos han dejado claro que la realeza es amiga de sus amigos y que en este país te puedes morir sin asistencia sanitaria a menos que tengas un enchufe con un Borbón. Esta vez Sumajestad Letizia ha vuelto a romper moldes al comprar un libro. Quiero decir un libro no escrito por un escritor de verdad sino por uno que hace tebeos. Un tal Alan Moore. Ángeles Fósiles ha sido la obra escogida. Un manifiesto en defensa del arte y la magia, una llamada a las armas donde se dan cita sus héroes: Aleister Crowley y la sociedad secreta ocultista del Amanecer Dorado, el mítico mago John Dee, William Blake y la fuerza catárquica de las bandas de rock psicodélico.
(Sí, me he limitado a copiar el texto de la editorial. No, no «como un periodista», yo he mirado si tenía faltas de ortografía)
La elección no es baladí en absoluto. Quizá haya quien considere desacertado hacer que se junten las palabras «monarquía» y «fósil» en la misma noticia pero estamos en condiciones de afirmar que fué una decisión acertada.
Con el fin de evitar futuros titubeos o momentos incómodos en ADLO!, siempre al servicio de nuestra bienamada monarquía constitucional, el único régimen en la historia de España que nos ha garantizado derechos y libertades, nos ponemos nuestras gafas de Jaime Peñafiel y nos permitimos la osadía de recomenarle a Sumajestad qué título adquirir en una futura Feria del Libro. Orgullo y Satisfacción no, claro.
Porque como no se edita en papel no se puede comprar en una feria, Y NO POR OTRO MOTIVO ¿ESTAMOS?
De hecho dado que Sumajestad Letizia ha demostrado afinidad por El Autor de Northampton™ vamos a elegir entre su ámplio opus. ¿Quizá uno de sus más recientes trabajos, Fashion Beast?
Su pareja protagonista está compuesta por un apocado y deprimido joven heredero de un imperio monopolista salvaguardad por vetustas momias adictas a la sacrosanta tradición y una falsa… Quizá no sea la elección más adecuada… Quiero decir, no es un tebeo realmente escrito por Moore sino una adaptación de su guión para TV quLA LIGA DE CABALLEROS EXTRAORDINARIOS.
Sí, perfecta elección. Una de las mejores demostraciones de que en Alan es cierto aquello de que quien tuvo, retuvo. Más de actualidad todavía por los nuevos planes de adaptación cinematográfica. Protagonizada por un antiguo cazador reducido a yonki pusilánime y su novia, quien lleva la voz cantante, todavía marcada por las cicatrices de su anterior relación y que ayuda a sostener un anquilosado imperio colonial merced a pactos con malvadas y arcanas entidMEJOR NO. Que no es que esté mal pero luego hay que irse a internet a buscar la explicación de cada detalle de cada viñeta y acaba siendo un coñazo de lee¡NEONOMICON!
Sí, es hora de reivindicar la herencia de Lovecraft ante presentes generaciones que sólo la conocen a través de las referencias que le hace Del Toro en sus películas cuando se le acaban las hadas. Y qué mejor vehículo que este relato en el que una secta secreta se dedica a violar a mujeres y pobre de aquella policía que se interponga en su camino, se convertirá en la siguiente vic… No es una buena idea en realidad, que como lo lea su cuñado igula le da ideQUIERO DECIR es un tebeo con escenas demasiado gráficas que resultaria demasiado controvertid¡ALBION!
Sí, Albion es una opción impecable. Una obra sobre la tradición, el honor, la verdad. Y escrita por Leah Moore, una pijilla sin talento que sólo ha llegado a ocupar ese puesto por ser hija de qui¡¡¡FROM HELL!!!
Ehm…
Siguiente tebeo, por favor…
Si hombre, para que me la crucifique Gail Simone y sus Blogueras de Presa.
Siguiente…
Wacthmen.
Un poco obvio, es el típico tebeo pijamero que se le regala a alguien que no lee tebeos pijameros. Por otro lado es un clásico imperecedero que no debería faltar en ninguna tebeoteca.
Y cómo olvidar su estremecedor final.
En el que la pareja protagonista se las promete muy felices ante el panorama de felicidad y aventuras que les espera, herencia directa y dolorosa del padre (de ella). Herencia que pasa por callar…
…el hecho de que se ha hecho creer a la ciudadanía que se les ha salvado de una mortal amenaza que en realidad era un montaje preparado por los mismos que se han hecho pasar por sus salvadores a fin de darles un símbolo bajo el que unirse en una situación de terrible crisis política.
Padre que por cierto…
…mantuvo durante años una relación ilegítima con un putón verbenero rubio que…
Um…
Esperad un momento que antes de seguir tengo que preguntarle a EmeA si las planchas de impresión del blog están a buen recaudo…
[OJOCUIDAO: Este posteo contiene destripes de algunos tebeos que aún no se han publicado en España y de otros que probablemente nunca lo harán. Quedas avisado]
El debut del personaje posteriormente conocido como Pandora se hizo a lo grande, primero en Flashpoint como cabeza flotante que convence a Flash de que la vida es mejor con rediseños de Jim Lee y que se cargue todo lo anterior
Y justo a continuación apareciendo en todos los tebeos de DC de septiembre de 2011, no sé si en un intento de vertebrar el naciente New52 o si queriendo batir el record de apariciones como personaje invitado que se disputaban Batman y Lobezno
(Si alguien tiene curiosidad por verlas todas las tenemos recopiladas aquí, aquí, aquí, aquí y aquí)
Y del diluvio a la gran sequía. Durante un año nadie se acuerda de Pandora (excepto los jefes DiDio, Lee y Harras, que son los que mantienen el hype sobre ella en avances publicitarios) hasta que aparece en la colección del Fantasma Errante, escrita por (¡sorpresa!) el propio DiDio
Aquí quedó establecido que había una «Trinidad del Pecado» en el nuevo Universo DC compuesta por Pandora, el Fantasma y Question (¿por qué ellos? a mí que me registren) y para realzar este hecho cuando Pandora consiguió serie propia (en el verano de 2013) lo hizo con el sobretítulo «Trinity of Sin»
Por cierto, que a medida que el físico de Pandora se iba definiendo se iba pareciendo cada vez más o otro personaje conocido: Zealot de los WildCATs. Nunca se ha explicado por qué y probablemente ya nunca lo sabremos
Para mí que va a ser…
El caso es que el nacimiento de «Trinity of Sin: Pandora» llevó a rebautizar la serie del Fantasma Desconocido como «Trinity of Sin: The Phantom Stranger» para que le hiciera compañía. ¿Y Question? Pues no dio ni tiempo a abrirle serie propia antes de que las de Pandora y el Fantasma cerraran para reconvertirse en Trinity of Sin, a secas Este último intento editorial de aprovechar a Pandora solo duró media docena de números, y el personaje ha permanecido desaparecido un año hasta que Geoff Johns, el escritor de su primera aparición, se ha ocupado de poner punto final a su historia en el DC Rebirth de la semana pasada ¡Y cuando Johns pone punto final, pone punto final! Por cierto, esta muerte…
Aunque para el gran público La Era de Ultrón es una película de 2015 de los Marvel Studios, la minoría lectora también conocemos bajo ese nombre a una saga de diez episodios quincenales publicada en 2013, dibujada en su primera mitad por Bryan Hitch, continuada por Brandon Peterson y Carlos Pacheco hasta su conclusión en el noveno número, y con un décimo episodio a modo de cierre estilo «nada-termina-nunca» realizado por una ensalada de dibujantes. Al guión, Brian Michael Bendis, calva cabeza pensante de aquellos marvelianos eventos.
Que Hitch no pudiera culminar por si solo la faena no es algo que extrañe a nadie, dada su probada lentitud cuando se esfuerza. También ha hecho largas tiradas mensuales en series regulares, pero a costa de molar muchísimo menos. Vaya, podría decirse que para que Hitch mole DEBE acumular retrasos o caerse de la agenda, en caso contrario nos estaría escatimando molonidad.
Visto así, debemos considerar como extremadamente molón su papel en esta saga, pues que el capítulo introductorio a la misma lo realizó más de dos años antes de que se comenzara a publicar. Fue en el número 12.1 de la serie de Los Vengadores, en Junio de 2011. De hecho, el tema de un futuro en que la tierra estuviera dominada por Ultron rondaba desde el primer número de esta serie, y era un cabo que Bendis quería atar en algún momento, bien como evento o dentro de la serie. Lo que pasa es que estando Hitch por en medio, la saga comenzó a publicarse medio año después de que la serie vengadora de Bendis cerrase para dar paso a la Hickmaniana.
La aventura en si es atípica, y en su edición española hasta parece bastante ágil tratándose de Bendis, aunque esto es consecuencia de que cada grapa abarcaba dos números americanos. Sin espoilear demasiado, lo primero que llama la atención es la escasa presencia del robot que da título a la saga, puesto que aunque haya sometido y dominado el mundo, lo hace desde un futuro lejano y opera en nuestro continuo a través de un heraldo. Una buena forma de que no te pillen. A menos que tus adversarios tengan una máquina del tiempo, claro. Que es lo que aquí sucede. Y ante la imposibilidad de saber las coordenadas temporales en las que se encuentra el malo, el plan consiste en retroceder en el tiempo para convencer a Hank Pym de que no construya a Ultron. Pero como nada es fácil en esta vida, el enviado a esta diplomática misión es Lobezno. Y como era de esperar siendo el canadiense hombre más de actos que de palabras, termina solventando el tema con sus garras ¡ey, decirle a un científico que no haga algo es la manera más efectiva de que termine haciéndolo, no había otro opción!
Total, que cuando regresan al presente (Susan Richards le acompañaba, más que nada para que Bendis tuviese alguien con quien dar conversación a Lobezno de la paradoja moral de qué pasa si asesinas a los padres de y todo eso) ya se ha parcheado la continuidad con los mariposeantes efectos de todo lo que sucedería si Hank Pym hubiese faltado en aquella época: no estuvo cuando la guerra Kree-Skrull, tampoco con los Vengadores Costa Oeste, etc etc. Vaya, que el futuro es bastante peor para todos excepto tal vez para La Avispa.
Tan mal están las cosas que instruido por otros Lobezno vuelve a coger la máquina y regresa a donde Pym momentos antes de la vez anterior, esta vez si para hablar, aunque para ello debe enfrentarse antes consigo mismo.
Y sí, le convence de diseñar un virus para la inteligencia artificial que todavía no ha construido de manera que si se vuelve demasiado poderosa se autodestruya. También le convence de que olvide todo lo que acaba de ver y hacer para que toda la historia vuelva a suceder como originalmente sin interferencias. Y es que Bendis puede conseguir que hasta Lobezno tenga un pico de oro capaz de cosas así.
Sólo resta por tanto que Susan Richards y los dos Lobeznos vuelvan al presente. Espera…
Dos Lobeznos. No. Lo correcto es que sólo regrese uno y sólo hay una manera de arreglarlo. De ahí la impactante portada de Carlos Pacheco para el noveno número.
Que para mantener el suspense de quién se lo hace a quién tiene trampa, pues dibuja a ambos Lobeznos con el mismo uniforme, cuando en la trama el Logan más viajado lleva uno distinto.
Así pues, para conseguir que todo se quede como estaba ha sido necesario generar dos bucles temporales concéntricos. Y tanta paradoja en un espacio tan cerrado no puede quedarse sin consecuencias. Como dicen en el décimo número, es posible que tanto viaje temporal haya sido la gota que ha colmado el vaso, el caso es que para el décimo número las costuras del espaciotiempo comienzan a desgarrarse. Universos que no tendrían nada que ver se juntan. Sólo así se explica que Galactus asalte el Universo Ultimate en la inolvidable saga de epílogo titulada Hambre.
Que podamos encontrar en un panel de fotografías de héroes marvelianos un personaje de IDW.
O que Angela viaje del Universo de Spawn al marveliano para formar parte de Los Guardianes de la Galaxia. Más adelante sabríamos por retrocontinuidad que en realidad Odín se la ganó en un juicio a Todd McFarlane (así fue, a grandes rasgos).
Pero las paradojas no terminan aquí. Ya se sabe, nada termina nunca. Pues en la contraportada de la grapa española pudimos apreciar la portada original de Pacheco con los dos Lobeznos antes de que le hicieran cambiarla para hacerlos indistinguibles.
Y lo chocante es que, sin espoilear demasiado más, TAMPOCO esa escena es la que termina apareciendo en el tebeo.
¿Que sucedió? ¿demasiado mareo temporal? ¿siguen los eventos cambiando a medida que los vamos leyendo? ¿podemos estar seguros de que lo que leemos hoy permanecerá impreso igual mañana? ¿se siguen mezclando eventos y universos de forma absurda?
Pues a tenor de un pequeño detalle de la portada…
…parece que sí.
¿Inverosímil, decís? pues no se limita la cosa a esto, pues se ha descubierto también que…uy no, que todavía es Martes, lo siento, Bats, no debemos contar nada hasta mañana…ya la subiré mañana.
Hasta entonces id con cuidado ahí afuera, que el espaciotiempo está muy loco.
El problema en ADLO! no suele ser tanto buscar un tema para hablar como elegir entre los que hay de qué no vas a hablar.
En cuanto te descuidas Marvel pierde sus series de TV -bueno, aún le queda una. Y las que no se emiten por TV, claro- mientras que DC prepara un crossover a cuatro. Y es que DC es el nuevo Chicago. O algo así. Mientras que en los cines la del Capitán América supera durante su tercer fin de semana lo que BvS lleva recaudado desde su estreno y no es ni importante -o casi- en comparación con que BvS está aún 55 millones de dólares por detrás de lo recaudado por MuertoPiscinas, una película que costó… 58. Por suerte en DC han decidido coger el cuerno por los toros y han puesto a dos personas más en el organigrama de sus películas para que sean co-jefes. ¿Cuándo no ha funcionado añadir jefes? Sobre todo en un puesto en el que puedan pegarse entre ellos. Ah, uno de ellos es Johns, que se ve que tenía un rato libre. Pero no os preocupéis, que la idea de DC es que ayuden a Snyder a revelar todo su potencial en la película de la JLA. Teniendo en cuenta que el currículo del director es ir cagándola cada vez más en películas más grandes, como si estuviera viviendo su carrera en reversa, podemos esperar grandes cosas. En cualquier caso DC ya está decidida a aprovechar lo que les va a dar dinero de verdad, así que ha encargado una película con Harley Quinn y un grupo de mujeres del Universo DC. Esto, que podría sonar a «¿Cuál quieres que sea el tema de tu despedida de soltero?» es el típico anuncio que DC hace y luego ya veremos en qué termina, como aquella película que anunció SONY sobre un personaje femenino del Universo Spider-Man que, al paso que vamos, si se hace lo mismo es Iron May. Que os podéis reír, pero os recuerdo que están preparando una trilogía basada en el Tetris.
¿Lo veis? ¡No me lo invento! Es difícil elegir un tema. Y le pasa a todo el mundo, no solo a estos. Que te pones a mirar los estrenos de la semana y son Outcast–Kirkman decidido a hacerle a las posesiones lo que le hizo a los zombies– y Predicador.
¡Incluso si nos vamos a los cómics en papel -o en pixel-! Resulta que DC ha hecho lo que siempre. Cambiar su logo. Hay gente que se corta el pelo cuando quiere reinvertarse, en DC cambian el logo. Cambia tanto el logo que podríamos hacer un gif con ellos y probablemente la gente se aburriría a la mitad. Y si os cuento que el cómic más vendido en USA en el mes de abril es Pantera negra. No hay como unir la película, un escritor ganador del National Book Award, un tema interesante para que le den mucho bombo y, claro, un nuevo número uno. Seguro que cuando los jefes de las editoriales lo han visto han decidido que de esas cuatro cosas una por lo menos pueden aprovechar. Pero mejor no hablemos de Rebirth… hoy. ¡Con la de meses que vamos a tener por delante!
Todo esto, que puede parecer simplemente otra maniobra dilatoria mía aunque en ese caso hubiera hablado de la sorprendente cantidad de actores autopostulándose para interpretar a Nathan Dayspring Askani’son Christopher Charles Summers. Que también entiendo que todos quieren poner su futuro en manos de ROB!. Pero no, en realidad todo esto viene porque, como decía la revista tristemente desaparecida: ¡Teníamos otras portadables! ¡Y sin tener que hablar de los líos de las editoriales españolas con¡TENÍAMOS MÁS TEMAS!
Pero nos hemos quedado con este, porque ya sabéis que si a mí me dais a elegir es fácil que ocurra esto. Pero es que además… ¿No os parece estupenda esta ilustración?
¿Qué? ¿Sabéis qué cómics adaptan? No, no son los de Viernes 13. El día que empiecen a adaptar a serie los cómics de Avatar seguro que nos enteramos rápido. No, no tampoco es la nueva temporada de Scream. Ni de Twin peaks.
Tenéis unas cosas, con lo claro que está… ¡ES ARCHIE!
¿Qué? ¿Ahora no os parece lo suficientemente Archie? Si es que no estáis contentos con nada.
Por suerte aquí tenemos el trailer.
Uy, no, espera, eso era una parodia que hicieron hace 5 años de lo que pasaría si alguien quisiera hacer una serie adolescente. ja, ja. Qué tontería. Este es el trailer de verdad. [EDITADO: Lo van tirando así que hasta que salga el oficial imagino que iremos para arriba y abajo con él]
Mucho más apropiado, dónde va a parar. ¿Qué? ¿Ahora tampoco os convence? Pero si esto tiene un trasfondo clásico muy claramente.
Y eso que aún no os he puesto el texto de acompañamiento. (¡OJO, con ESPOILERS!) Dadme un momento:
As a new school year begins, the town of Riverdale is reeling from the recent, tragic death of high school golden boy Jason Blossom, and nothing feels the same. Archie Andrews (KJ Apa) is still the all-American teen, but the summer’s events made him realize that he wants to pursue a career in music — not follow in his dad’s footsteps–despite the sudden end of his forbidden relationship with Riverdale’s young music teacher, Ms. Grundy (Sarah Habel). Which means Archie doesn’t have anyone who will mentor him — certainly not singer Josie McCoy (Ashleigh Murray), who is only focused on her band, the soon-to-be-world-famous Pussycats. It’s all weighing heavily on Archie’s mind — as is his fractured friendship with budding writer and fellow classmate Jughead Jones (Cole Sprouse). Meanwhile, girl-next-door Betty Cooper (Lili Reinhart) is anxious to see her crush Archie after being away all summer, but she’s not quite ready to reveal her true feelings to him. And Betty’s nerves — which are hardly soothed by her overbearing mother Alice (Mädchen Amick) aren’t the only thing holding her back. When a new student, Veronica Lodge (Camila Mendes), arrives in town from New York with her mother Hermione (Marisol Nichols), there’s an undeniable spark between her and Archie, even though Veronica doesn’t want to risk her new friendship with Betty by making a play for Archie. And then there’s Cheryl Blossom (Madelaine Petsch)… Riverdale’s Queen Bee is happy to stir up trouble amongst Archie, Betty, and Veronica, but Cheryl is keeping secrets of her own. What, exactly, is she hiding about the mysterious death of her twin brother, Jason? Riverdale may look like a quiet, sleepy town, but there are dangers in the shadows… Based on the characters from Archie Comics, RIVERDALE is from Warner Bros. Television and CBS Television Studios, in association with Berlanti Productions, with executive producers Roberto Aguirre-Sacasa («Supergirl,» «Glee»), Greg Berlanti («Arrow,» «The Flash,» «Supergirl,» «DC’s Legends of Tomorrow»), Sarah Schechter («Arrow,» «The Flash,» «Supergirl,» «DC’s Legends of Tomorrow») and Jon Goldwater (Archie Comics).
¿Qué? ¿Que lo preferís en español? ¡Sin problema! Venga un altavisteo.
A medida que comienza un nuevo año escolar, la ciudad de Riverdale se está recuperando de la reciente y trágica muerte del chico de oro de la escuela secundaria Jason flor, y nada se siente lo mismo. Archie Andrews (KJ Apa) sigue siendo el hijo de todos los americanos, pero los acontecimientos del verano hizo darse cuenta de que él quiere seguir una carrera en la música – no seguir los pasos de su padre – a pesar del repentino final de su relación prohibida con Riverdale de joven profesor de música, Sra. Grundy (Sarah Habel). Lo que significa que Archie no tiene a nadie que le va a guiar – ciertamente no cantante Josie McCoy (Ashleigh Murray), que se centra únicamente en su banda, el Be-famosas pronto-a-melódicas. Es todo una pesada carga en la mente de Archie – como es su amistad con fractura incipiente escritor y compañero de clase Jughead Jones (Cole Sprouse). Mientras tanto, chica de al lado Betty Cooper (Lili Reinhart) está ansioso por ver su aplastar Archie después de estar ausente durante todo el verano, pero ella no está muy lista para revelar sus verdaderos sentimientos hacia él. Y los nervios de Betty – que difícilmente se calman por su dominante madre Alice (Mädchen Amick) no son la única cosa que mantiene su espalda. Cuando un nuevo estudiante, Verónica Logia (Camila Mendes), llega a la ciudad de Nueva York con su madre Hermione (Marisol Nichols), hay una chispa innegable entre ella y Archie, a pesar de que Verónica no quiere correr el riesgo de su nueva amistad con Betty haciendo un juego de Archie. Y luego está la flor de Cheryl (Madelaine Petsch) … de Riverdale abeja reina está feliz de crear problemas entre Archie, Betty, y Verónica, pero Cheryl es mantener sus propios secretos. ¿Qué, exactamente, tiene que ocultarse de la misteriosa muerte de su hermano gemelo, Jason? Riverdale puede ver como una ciudad tranquila, con sueño, pero hay peligros en las sombras … Con base en los personajes de Archie Comics, RIVERDALE es de Warner Bros. Television y CBS Television Studios, en asociación con Producciones Berlanti, con los productores ejecutivos Roberto Aguirre-Sacasa ( «Supergirl», «Glee»), Greg Berlanti ( «Flecha», «The flash», «Supergirl», «Leyendas de la Mañana de DC»), Sarah Schechter ( «Flecha», «The flash», » Supergirl «,» Leyendas de la Mañana de DC «) y Jon Goldwater (Archie Comics).
Doy por hecho que es Verónica Logía Negra. En cualquier caso, no veo cómo van a poder superar esto en ningún otro lado. Es decir, esa idea del alumno liado con la profesora… ¡el colmo de la originalidad! Sobre todo cuando recuerdas que en los cómics Ms. Grundy es algo distinta… Que eso no significa que sea un personaje menos decidido… O que no haya siempre alguien que la pueda querer… Pero este Archie puede parecer un poco distinto. No exactamente muy lejano a sus orígenes. Aunque desde luego sí más… más… ¿cómo definirlo? Más…
Ah, sí. Más The CW.
Otra cosa es que yo sospecho que están en mitad de la clásica lucha de poder. Por ejemplo, Jughead. Por un lado consiguen que tenga una discapacidad auditiva, por el otro se buscan a un actor ex-Disney que no la tiene (y al que tiñen de moreno), por otro pretenden que sea un personaje distinto al de los cómics y que haya pasado algo entre Archie (que, por cierto, es un actor neozelandes teñido de pelirrojo) y él por lo que ya no son amigos, por otro le presentan como rompecorazones que no sé si es cambiar respecto al original del cómic u ofrecer una mirada literaral a su asexualidad. Así que al final es difícil saber qué nos encontraremos. Además de a la responsable de ventas de tintes más feliz de la semana.
Excepto a Luke Perry. Sí, Luke Perry será el padre de Archie.
Como decía, es difícil decidirse entre todas las cosas que pasan en una semana. Así estamos luego que llega DC y su única serie nueva de este año es esta:
Que tiene como héroes a lo que os podéis imaginas…
Asíq ue esta puede ser la manera correcta de usar a sus héroes. Por otro lado, las series nuevas que sacan pies de supes tienen mucho éxito. Fijo.
Pero claro, en un mundo en el que la editorial DC es capaz de confundir a sus propios personajes, ¿de qué deberíamos sorprendernos? Y no, no nos lo estamos inventando.
Un mes variadito, con algún que otro clásico de los de siempre y… ¿¡MARVEL!?
10 – ASSASSINS CREED 7 – 4.642 picaron
¿Pero a quién se le ocurre poner a dos tías en portada y no poner al superguapo de Fassbender? Así no. Así NO.
9 – MICKEY MOUSE 11 – 4.637 picaron
Ah, la famosa historia donde Mickey Mouse se encuentra con el Doctor Destino… digo, con el gigante de hierro… digo… yo que sé, los niños de hoy en día no leen estas cosas.
8 – ART OPS 7 – 4.564
¿Veís a Allred en los títulos de credito de la portada? Pues eso es lo único que hace, la portada. Luego que no haya lloros.
7 – IMPERIUM 15 – 4.555 picaron
Bueno, esta es la colección del mes de la que no sé absolutamente nada. Así que… ¡comprad Valiant niños si no queréis acabar como yo!
6 – DRAGON AGE MAGEKILLER 5 – 4.529 picaron
Vaya, segundo cómic del bottom basado en un videojuego. Y claro, no vende un carajo, ¿por qué será?
5 – SURVIVORS CLUB 7 – 4.516
Esta es la historia de gente que se reune tras una experiencia sobrenatural traumatica que ha estado a punto de matarles pero no y entonces van de chulitos por la vida… si, como en aquella película de Jeff Bridges… ¿Tron?
3 – GFT STEAMPUNK 2 – 4.339 picaron
Hombre, ya decía yo que no habían contado aún ese cuento clásico donde los hermanos Grimm se meten de cabeza en el steampunk. Ya tocaba.
2 – MARVEL UNIVERSE ULT SPIDER-MAN CONTEST CHAMPIONS 2 – 4.320 picaron
Solo les faltaba poner Civil War- Vengadores – Guardianes de la Galaxía – Guerra del infinito… pero ni aún así.
Este último intento editorial de aprovechar a Pandora solo duró media docena de números, y el personaje ha permanecido desaparecido un año hasta que Geoff Johns, el escritor de su primera aparición, se ha ocupado de poner punto final a su historia en el DC Rebirth de la semana pasada 
¡Y cuando Johns pone punto final, pone punto final! Por cierto, esta muerte… 
Que eso no significa que sea un personaje menos decidido… 
O que no haya siempre alguien que la pueda querer… 
Pero este Archie puede parecer un poco distinto. No exactamente muy lejano a sus orígenes. 
Aunque desde luego sí más… más… ¿cómo definirlo? Más… 
