Efecto Dominó

-Buenas, señor librero, ¿tiene el tebeo de Dominó?
-Pues ahora mismo no sé. ¿Tiene que ser el de Dominó?
-Sí, porque es para mi hija de once años y me he informado bien. La guionista, Gail Simone, es una feminista que retrata a la protagonista como una mujer emponderada. Y el dibujante, David Baldeón, hace unos dibujos supercuquis y para nada cosificadores

domino 2018

-Pero es que eso es muy reciente y todavía no ha salido en español. ¿Le interesa en inglés?
-Claro, así la niña practica idiomas
-En inglés ahora mismo tengo este recopilatorio. No es lo de Simone y Baldeón, pero es justo lo anterior

domino tpb

-¿Pero es el mismo tebeo que le he dicho?
-Claro, es igualito. Con la misma protagonista. Para tías y tal

Y estos fueron los tebeos feministas y nada cosificadores de Dominó que leyó la hija de la mujer bien informada:

domino 1997

domino 2003

domino 2010

Los fallos de raccord son para pejigueros

En IDW parece que no se ponen de acuerdo en la cantidad de carne que puede enseñar Barbarella en su serie de cómics, así que nos encontramos con que la protagonista puede aparecer en el mismo tebeo (en el 6 en concreto) en versión con escote…

barbarella 1

…en versión sin escote…

barbarella 2

…y en versión barra libre (eso sí, con un evidente SPH)

barbarella 3

Siendo social en febrero

Estas son algunas de las lecturas de las que he hablado en mis redes sociales en febrero

Power Girl siempre trae regalos, Harley #hq25

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Lectura del día: Zorglub 1

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Deja, deja, que ya me encargo yo

-¡Pequeño ayudante editorial! ¿Cómo va el lanzamiento de nuestra nueva colección de Dejah Thoris?
-¡Estupendamente! Le he encargado la portada a Jeff Scott Campbell

Dejah Thoris 1a

-A ver, pequeño umpalumpa, que me quede claro…
-Dígame
-Relanzamos una colección con protagonista femenina fuerte
-Sí
-Le ponemos una mujer como guionista para que refleje la sensibilidad del bello sexo
-Sí
-¿Y le encargas la portada al maldito Jeff Scott Campbell?
-¡Claro, para compensar!
-Supongo que encima tendré que agradecerte que no se la encargaras a Frank Cho
-¡No, eso no era posible!
¿Por qué?
-Porque le he encargado la portada alternativa
-…
-Pero tranquilo, señor, lo he atado en corto
-…
-¡Le he dicho que NADA DE TETAS!

Dejah Thoris 1b

Big Culo Day 2018: No sin mi Culo

El universo, como bien sabemos quienes nos dedicamos al estudio de la obra de ROB!, lejos de ser un caótico batiburrillo de eventos es un complejo tapiz de interconectados sucesos en el que nada es casualidad y todo es causalidad. Este martes hallábame yo sumido en mi meditación diaria, una tarea infructuosa pues me embargaba la angustia. La venida del Big Culo Day de este año era inminente e imparable pero no tenía a mano un culo de la calidad y consistencia dignos de tan magno acontecimiento. Culos hay muchos en el mundo pero pocas, poquísimas nalgas alcanzan la calidad y eficiencia dignas del exigente paladar de Su Marcianidad. Las horas pasaban implacables y por más que buscaba y meditaba el deseado culo no se materializaba.

Y de repente, en uno de esos nada caprichosos giros del destino, el cosmos volvió a demostrarme su inherente orden.

Alcé los ojos a la pantalla que indolentemente parpadeaba ante mí y allí estaba.

Firme.

Terso.

Potente.

Y, no por coincidencia ni por serendipia , verde.

El culo de este año.

Un culo que el mismísimo Jotacé estaría orgulloso de portar.

Porque Todo Está Conectado y, con apenas 48 horas de antelación, el universo había decidido servirnos en bandeja…

…el primer culo de la historia de Star Trek…

AVÏV RÂTS K’ERT!!!

AVÏV GÏB O’LUC YÂD 8102!!!

Aprovechando las virtudes de Dick

DC está echando toda la carne en el asador para meternos a Dick Grayson por los ojos. Por ejemplo, como ya vimos, así. O, por poner otro ejemplo…

nightwing 38

…este que podemos ver en la portada del Nightwing de esta semana

nightwing 38 zoom

Eso sí, ¿estará el contenido de los tebeos de Dick a la altura de lo que sus llamativas portadas nos prometen? ¡Echemos un vistazo!

nightwing 38 int

¡Vaya, pues parece que sí!

¡Go, Nagai, Go!

Lo que tienen los titulares es que tienen mucha mala idea. Por ejemplo, uno va  mirando por ahí y se encuentra de improviso con:

Y más allá de pensar “Ya está otra vez Go Nagai barriendo para casa” se le puede llegar a ocurrir que lo dice en serio.

Vale, lo de Mazinguer lo hizo para ayudar a los niños y lo de Devilman para ayudar a los psiquiatras. Pero es que es uno de los casos más claros de autor que contiene multitudes. Luego todas esas multitudes tienden a ser en realidad tres versiones diferentes de sus cómics y una cuarta que es Lo que diga el mercado, pero multitudes en cualquier caso.

En Mazinguer los niñis aprendían cosas muy importantes. Aprendían, por ejemplo que hay personas que no tienen un género concreto interior o exterior.

O que el cortejo tiene muchas formas inesperadas:

Tanto da.

Gō Nagai siempre ha sido, por encima de otra cosa, un destajista de tal calibre que a veces es difícil distinguir includo de qué obra ha salido cada cosa.

Y mira que hay artículos y wikis tratando de echar una mano, pero cuando uno lleva firmando obras propias desde 1967 y mala es la década que no hace al menos 40 títulos de distintas longitudes lo más fácil es perder la cuenta. Le pasa a Ibáñez no le va a pasar a él.

Por supuesto esto podría pasar a ser uno de esos eternos artículos de ir nombrando títulos así como a locas y diciendo cosas de ellos. En plan repaso histórico comenzando desde la primera.

Pero estoy muy liado y no sé japonés -ya, como si eso hubiera parado antes a un escritorista- así que habrá que limitarse a solo algunas historias. Como la de Harenchi Gakuen, que lo mismo te la usan para comenzar la Weekly Shonen Jump que se la obligan a recuperar varias veces pese a que en su primer cierre decide que la forma de darle un final más redondo es matar a todo el mundo. La historia comienza siendo de humor estudiantil para ir incluyendo más momentos Porky’s hasta acabar siendo la versión ero-guro de Pajares y Esteso. Y luego un poco más. O podemos explicar la evolución en viñetas:

Total, que como veis la rutina de costumbre. En cualquier caso la idea de que sexo = ventas iba a quedarse ya por ahí dando vueltas. Según Nagai para demostrar que la sociedad era timorata y hacía falta ser rupturista o algo así. Aparentemente ser un rupturista se basa sobre todo a sacar a mujeres sometidas, así que entiendo que el rupturismo sigue con buena salud. También iba de la guerra porque en caso de duda las cosas van de la guerra. Si no cambia de opinión, claro.

Total, que mientras estaba con estas idas y venidas creó Devilman. Bueno, en realidad no. Porque otra de las características de Nagai es su facilidad para comprender que las posibilidades argumentales están limitadas mientras que la mezcla de conceptos ya creados pueden moverse hacia la recombinación y alineación que causa nuevas oportunidades.

Vamos, que tendía a repetir lo mismo una y otra vez cambiando algún detallito para seguir vendiendo. Luego que si no ha influido al cómic occidental.

El caso es que antes de llegar a Devilman creó Demon Lord Dante que va de más o menos lo mismo: Un chaval es conducido psíquicamente por Judas Iscariote al Himalaya para liberarle de su captura meintras unos satanistas intentan resucitarle con sacrificios humanos. Esto no es ni la mitad del primer tomo, claro. Luego la historia se vuelve más confusa pero os podéis quedar con que se convierte en un demonio comandado como su consciencia humana o algo así. Una imagen quizá lo explique mejor.

En teoría todo esto venía de la influencia que una versión de la Divina Comedia con ilustraciones de Doré le produjo de pequeño. Para que luego digan. El caso es que dejó esto medio tirado porque tenía otras ideas, como volver a contar una historia con demonios en Devilman. Por supuesto el éxito de esta última fue tanto que acabó demostrando su gusto por ella como solía hacer: Matando a todo el mundo. Pero ya volveremos a ello.

Lo siguiente que toca es su idea de lo que es una Magical Girl. Es decir, Cutie Honey.

Inesperadamente no trata de una superheroina que cuanto más se destroza su traje menos poderes tiene. Eso son cosas occidentales. Aquí tenemos a una muchacha que según el día toca que sea una androide o una extraterrestre o alguna cosa así. Que luego dicen de los reboot de DC pero estos tela también.

En cualquier caso, siguiendo el  camino marcado aquí también hay escenas en la que quizá algún desaprensivo crea detectar algún tipo de componente sexual. Probablemente debido a su propia mente enferma.

Porque lo único que Nagai buscaba con esta serie era ofrecer un buen rato y algunos acercamientos diferentes al género.

No, yo tampoco sé a qué género. En cualquier caso cuando empezó a ver que no tenía claro cómo continuar decidió tomar una decisión creativa arriesgada: Mató a todo el mundo. Luego ya buscó la manera de que hubiera alguna otra acción y blablabla porque una cosa es matar a la mayor parte del reparto y otra muy distinta que no pueda ser recuperada. Sobre todo cuando es como esta, que si no están haciendo un nuevo manga es una serie de animación o una película de acción real.

Además con esta aprendió que el truco es decir que está llena de mujeres fuertes en puestos principales y así ya da un poco lo mismo cómo las saque. Que parece una tontería pero le vino superbien cuando decidió hacer la parodia Kekko Kamen.

Pero de esta no os voy a explicar nada. Os pongo el trailer de la última película y arreglado.

 

El mismo mes que lanzó Cutie Honey crearía Mazinger Z. Yo que sé, no se pueden dejar nichos sin atender. Y como aquí estamos para el reciclaje decidió aprovechar para crear una historia de roboces pero, ya que estamos, que lo comandara un hombre en su cabeza. Es decir:

Yo qué sé, si quieres producir cuatro obras mínimo por año es esto o Franquin. Pero lo importante es que logró ser un éxito hasta el punto de lograr una estatua en España. Y ya sabemos que cuando a alguien le ponen una estatua es muy difícil lograr luego que la retiren.

Una vez explicadas estas obras ya está bastante contado de Nagai porque el resto viene a ser buscar cuales son las variaciones. Vale, de vez en cuanto le tocaba crear una serie más infantil como Neko no Ko Love-chan

o Pansy-chan

pero eso eran cosas de los años sesenta. En cuanto tiene la oportunidad se desata como demuestra la obra justo anterior a Cutie Honey y Mazinguer Z: Dororon Enma-kun.

Una obra de aspecto infantil y amable

que…

que…

Bueno, eso. Una obra infantil y amable. Yo qué sé. Son sus tradiciones.

El caso es que en 1989 sacarían a Nagai en un cameo en El Vengador Tóxico II.

Y quedaría claro que ya para entonces le habían tomado la matrícula.

En fin. El asunto es que Nagai tenía muchos proyectos secundarios, obras sesenteras como Abashiri Ikka, que tuvo que cerrar en los setenta cuando empezó a acumular superéxitos. Aunque aquí tampoco es que se cortara en lo grotesto, incluso aunque fuera con un tono algo más ligero.

Pero si había que crear series diversas ahí estaba,

Eh, he dicho diversas, no que no estuviera estereotipado.

Y si había que aprovechar el éxito de los roboces ahí estaba él. Que lo mismo le daba Koutetsu Jeeg y su integración de roboces y demonios y caballos y lo que se pusiera a tiro

que montaba su propio Kamen Rider con la serie de Battle Hawk,

o tenía una bronca de mil pares de… demonios, claro… con la Toei a cuenta de Gaiking Legend of Daiku-Maryu en una historia de lo más entretenida pero que como suficiente espacio llevo ya ocupado os contaré ya si eso otro día.

Que se marcaba un Choman

O un Cho-Soho UFO.

Y si se descuidaban ya directamente te colaba una historia llamada Kamasutra porque no estamos nosotros para disimular.

Adaptada a la animación con similar discrección.

Aunque, claro, aquí cualquier cosa que les dejes a mano para adaptar va a acabar por el estilo..

Y es que Nagai lo mismo te escribía Schumann-fujin to Brahms: Ai no Concerto sobre la relación no consumada de Schumann y Brahms que se soltaba con una obra para el Playboy japones como Iya~n HANNY. Polifacético.

Algo que llevaría hasta la actualidad, claro, que para algo estamos ya en los dosmiles aunque a alguno le pese:

No, no me suena de nada. Pero me han entrado ganas de regresar a Devilman.

Que, por supuesto, era una serie llevada por el buen gusto habitual de Nagai.

En la que, para variar, moría todo el mundo. (Metáfora de la guerra y blablabla) Y donde quedaba un hueco para las cosas que a él le interesaban.

Total, que decidió volver a ella más o menos unos años después porque este funciona así. Y se encontró que como ya había un final pues que mejor crear una obra completamente nueva. *cof*

Una llamada

en la que, por supuesto, a la que hubo oportunidad se fijó como una suerte de futuro post-apocalíptico para todas sus historias. Como Tierra X pero sin poder aprovecharlo tanto para macroeventos.

Total, que cada vez que podía metían una referencia, a ser posible algún personaje de otra obra anterior de Nagai. Algo así como el Nagai-verso pero en su obra más desagraable y malrollera. ¿Que cómo de excesiva era? Pues como para que los editores le tuvieran que pedir que se cortara poco menos que por vez primera en su carrera.

La gente, que ya sabéis cómo se pone por cualquier cosa.

Así que más allá de estas apariciones -para matarles luego- o de la trama desarrollada que recuperaba el final de Devilman (o no, según el día que tenga el que ha decidido si era un guió o era realmente una continuación) con la idea de explicar cómo seguían las cosas -mal- y lo que pasaba luego -todos morían- de manera que se respondieran las preguntas pendientes de a saber quién.

Posiblemente: ¿Cómo podemos sacar más pasta de lo que tenemos?

En cualquier caso, y como decía al principio, por suerte Nagai es mucho más que eso. Es, además, el creador -uno de ellos- de la serie de marionetas X Bomber o Ekkusu Bonbā o como los ingleses -que siempre están para apreciar estas cosas- la llamaron Star Fleet.

 

Pero, como de costumbre, mi intención es rematar el posteo con una demostración de que este autor tenía unas referencias occidentales claras. No hay que ver el Pro Wrestling Star Aztekaizer.

 

Que ofrece dos posibilidades. O bien tiene algunas influencias…

o bien los taquiones son más poderosos de lo que uno podría llegar a pensar.
Lo que está claro es lo que tenemos que decir nosotros:

AVIV! IAGAN! AVIV!

Crimen y Castigador: El Primer Vengador

-Hola, amigos. Hoy finalmente llegamos a la crim de la crim, la pis di resistans. A la que es no ya la mejor adaptación que jamás se ha hecho del Castigador sino a la mejor película Marvel de la historia. Tan buena que casi CASI iguala a ¡¡¡¡LA MEJOR PELÍCULA ADAPTACIÓN DE CÓMIC DE TODOS LOS TIEMPOS!!!! quedando en un más que honroso segundo lugar.

Como muchos ya habreis supuesto, estamos hablando de la versión de Dolph Lungren. A menudo en los cursos que damos me vienen a preguntar por los títulos españoles. Hay mucho listo por ahí que piensa que son “demasiado imaginativos”. “Simón“, me dicen, “¿no crees que ‘Aeroplano’ suena mejor que ‘Aterriza Como Puedas’?” o “Pues a mí ‘Shawn de los Muertos’ me parece más elegante que ‘Zombis Party’ ¿eh?“. ¡Podemitas! ¡BOLIVARIANOS! Siempre despreciando el talento español para adaptar los títulos extranjeros. Un talento tan visionario que ya en 1989 los distribuidores patrios…

…sabían que la película Marvel que lo iba a petar iba de Vengadores…

Otra cosa que nos dicen mucho siempre, ¿verdad, Sonia?

-…

-Ehm… Decía que otra cosa que oimos mucho es “jo, no mola porque no sale con su calavera“. Cómo que no, indocumentados, cómo se nota que no habeis leido a Keynes. Ahí está.

Bien grande y visible en la empuñaduras de las dagas que lanza. Sí, nuestro viejo amigo Frank va por ahí matando criminales con sus castigadagas, igualito que en en los tebeos.

Y es que esta versión es sin duda la más fiel al personaje original por multitud de detalles pero si tuvieramos que destacar el más importante, el fundamental, el que demuestra que sus Visionarios Creadores™ Mark Goldblatt y Boaz Yakin lograron captar su más pura esencia…

…son las ojeras.

Esas profundas y oscuras ojeras…

…que tan magistralmente retrató Mike Zeck.

Las ojeras impregnan cada fotograma del film. Su peso específico es tanto que hasta se le contagian a la detective Sam Leary…

…interpretada por la inmejorablemente apedillada Nancy EVERHARD.

Menudas ojeras de after a las 6 de la mañana ¿eh, Susana? ¿No te recuerdan a nadie?

-…

-Pero, como nunca me canso de repetir a mis clientes, la medida de un heroe la dan sus villanos. Y esta cinta demuestra que no necesitas adaptarlos del cómic en que te basas si son lo suficientemente icónicos. Y qué villanos tenemos, gente. Originales, innovadores, revolucionarios (en el buen sentido, je je).

Empezando por la gangsteresa asiática Lady Tanaka.

Jefa de la letal yakuza japonesa. Y ya se sabe cómo son los japoneses con sus tradiciones, que las respetan a rajatabla. Y la yakuza pone en práctica todas las arcanas habilidades por las que es conocida.

Como el kendo.

El ninjitsu.

El ninjitsu deslizándose por un tobogán de feria mientras disparas un subfusil.

El kabuki delante de tu hija adoptiva muda norteamericana ninja…

…con quien te une una relación perfectamente sana y normal.

HE DICHO “PERFECTAMENTE SANA Y NORMAL”

Pero no sólo de Oriente viene el mal. El otro villano de la historia es Franco.

El capo mafioso Gianni Franco.

Y si letal y temible es la mafia japonesa no menos lo es la italoamericana.

Con deciros que en su larga lista de empleados…

…se encuentra el mismísimo Aznar.

Y es que estamos ante una película en la que cada secuencia derrocha taquiones, cada detalle aparentemente insignificante en 1989 resulta ser visto con la perspectiva del presente un clarividente flash del porvenir.

TODO está en Vengador.

Guardianes de la Galaxia.

Sospechosos Habituales.

Kill Bill.

The Walking Dead.

Harvey Wenstein.

Los columnistas de El País.

Porque para Goldblatt y Yakin adaptar un tebeo no implica renunciar al realismo, y mucho menos uno urbano y realista como el del Castigador.

¿A quién no le ha pasado que te echan de un bar por borracho…

…se te aparece un camión a radiocontrol cargando una botella de whisky…

…y siguiéndolo llegas a un callejón oscuro…

…en el que te das de bruces con un sueco de dos metros vestido de cuero negro de la cabeza a los piés que tHE DICHO “PERFECTAMENTE SANA Y NORMAL”

-…

-Pero por supuesto hay situaciones y personajes completamente irreales que sólo podrían existir en la página impresa. Como el hijo del capo mafioso. Recién llegado de colegio de ultralujo europeo que se sabe trucos de magia para hacer desaparecer dinero…

…y que NO se llama “Felipe” ni “Juán” ni “Froilán” y ni mucho menos “de Todos los Santos”.

Ni está llamado a heredar el poder acumulado por Franco emtiante crímenes y asesinatos cuando este muera.

Además FeliTOMMY es un buen chico, enderezado por los paternales consejos y el firme ejemplo de Frank Castle.

Quien inclHE DICHO “PERFECTAMENTE SANA Y NORMAL”

*sigh*

¿Y tú no vas a decir nada, Silvia?

-Ya no somos más que un eco, Simón. Una broma que hace más de un mes que no tiene gracia. Un meme devorado con avidez durante un ciclo de noticias y tan rápidamente olvidado a posteriori como repentinamente se hizo viral. Nuestros warholianos cinco minutos de fama han pasado y tiempo es de retornar a las tinieblas del anonimato del que surgimos pues todo debe llegar a su fin. Incluso el mismo universo ha de fenecer algún día, su luz finalmente extinguida por las lentas pero incansables mareas del inabarcable tiempo. Baja el telon. Digamos adios a esta audiencia ante quienes, quien sabe, quizá volvamos a presentarnos algún lejano dia, en algún remoto lugar. Porque todo esto ha pasado antes…

…y volverá a pasar…

-Ehm… Si… ¿V-vale…? Pues… a-adios amigos… Co… como últimas palabras os dejo el sabio consejo de nuestro justiciero psicópata urbano preferido…

Que él de eso sabe mucho. Nunca le pillan con lo suyo al air…

¿QUÉ PARTE “PERFECTAMENTE SANA Y NORMAL” NO ESTAIS ENTENDIENDO?

 

 

Siendo social en diciembre

Os incrusto aquí cosas de mi Tuiter y de mi Insta y a correr

Este es Mike McCraken tras tocar de forma poco apropiada a Big Barda #mm10

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¿Os habéis leído ya el segundo tomo de Giant Days de @fandogamia?

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#jli24 #dc

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¿Ande andan Giffen y de Matteis?

secret squirrel

-Oye, Keith, me acaba de llamar DC por nuestra serie del Inspector Ardilla
-¿Qué pasa, Jota Eme? ¿La han cancelado ya? ¿Nos han sustituido? ¿O por fin han cancelado toda la línea?
-No, era para adelantarnos que el próximo número lo dibuja Howard Chaykin
-¿Cómo engañado a Howard Chaykin para dibujar un serial de complemento de un personaje de Hanna-Barbera?
-Se ve que lo de The Divided States of Hysteria ha sido muy… intenso, y de momento quiere algo más tranquilito
-Pues nada, vamos a escribirle una historia con la que Chaykin se sienta como en casa

Scooby Apocalypse 24