Mensajes Secretos

El tiempo es un círculo.

Abigail Cable lo sabía…

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…pero se le olvidó al despertar, y luego vino una Crisis, luego otra, después otra y ahora… No, no me pregunteis a qué se dedica ahora, que eso daría para un post entero.

Por dónde ibAH, asi, círculo.

El mismo universo es un Ouroboros cuyo bizantino y convolutado diseño inevitablemente enlaza ptincipio y final en un infinito bucle.

Una serpeinte que, siguiendo la mejor tradición de un puplio de Batman…

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…se traga entera la col… La col de Bruselas que le ha hecho de ceno Alfred…

Alguien más sabio y más viejo que yo podría resumirlo en una frase:

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"Todo esto ha pasado antes… Y volverá a pasar"

Da igual en qué punto de este inacabable ciclo se incorpore aquel que recorre el sendero del tiempo pues está irremediablemente predestinado a volver a él. Así que, capirchosamente, escojamos el año 1977.

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El verano en que se estrenó La Guerra de las Galaxias Star Wars Episodio IV: Una Nueva Esperanza.

Uno de los filmes más importantes en la historia del Séptimo Arte que dejó un reguero de imiticaciones de bajo presupuesto de tal magnitud que en comparación las películas protagonizadas por clones de Bruce Lee son apenas un puñado.

Imitaciones como la italiana Star Crash: Choque de Galaxias (Star Crash, 1978)

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Protagonizada por un David Hasselhoff cuya carrera daría para un blog entero.

Pero también en la Tierra del Sol Naciente™ se lanzaron a homenajear el Opus Magnus de Lucas con destacados ejemplos como Invasores del Espacio (Message from Space, 1978)

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Coprotagonizada por un Vic Morrow que todavía no había perdido la cabeza (eh, tengo que aprovechar antes que el gobierno saque una ley que prohiba hacer estos chistes por internet) y Sony Chiba contó con una distribución internacional poco frecuente en el cine nipón de aquella época. Un viaje alrededor del mundo que, como era costumbre en aquellos locos años 70, implicaba que cada distribuidor local diseñara su propio cartel.

Y Message From Space constituye una verdadera exposición pannacional de diseño cartelístico pues se proyectó en Francia…

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En Alemania…

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En incluso en Egipto.

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¡AJA!

Sí, yo también me he dado cuenta.

Algún ignorante de la imprenta ha escrito "al-massud" sin acento ¡serán cenutrios!

Aparte de eso es posible que el aguerrido protagonista os resulte familiar.

Y hay un motivo para ello.

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Que se trata de un hábil homenaje a la portada del Marvel Super Special 10 pintada por Earl Norem. en el Año de ROB! de 1979. Y dado que Norem SÍ que va a dar para un futuro post concentrémonos en su personaje central: Star-Lord. Otro de tantos heroes incorporados retroactivamente al Universo Marvel y nacido en el número 4 de Marvel Premiere con fecha de portada de Enero de 1976.

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Pero ese no es el tebeo de Star-Lord más recordado por los fans.

Oh, claro que no.

La historia del aventurero espacial que viene a la memoria cuando se oye su nombre es una escrita por Chirs Claremont y John Byrne en la que un joven e inocente granjero pescador ve a su familia masacrada por un malvado imperio galáctico.

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Capturado, encuentra a una chica en el interior de la prisión espacial y escapan juntos.

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Huida que hubiera estado condenada al fracaso de no ser por la intervención del aventurero Star-Lord y su prodigiosa nave.

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Una huida que desemboca en un mortal duelo a espada con el Señor de los Sith…

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…quien, no casualmente, resulta ser el asesino del padre de la madre de Star-Lord.

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No casualmente porque en un imprevisible giro argumental finalmente se revela que el mismo emperador… Bueno, dejaré que lo explique él…

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Una historia publicada originalmente en blanco y negro en en el número 11 de Marvel Preview

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concebida meses antes pero publicada en verano de 1977…

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El verano en que se estrenó La Guerra de las Galaxias Star Wars Episodio IV: Una Nueva Esperanza.

Uno de los filmes más importantes en la historia del Séptimo Arte que dejó un r
eguero de imiticaciones de bajo presupuesto de tal magnitud que en comparación las películas protagonizadas por clones de Bruce Lee son apenas un puñado.

Y el resto es historia… circular…

Carta Abierta al Señor Moore

 Estimado Alan Moore.

Ha vuelto usted a hacerlo.

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De nuevo ha vomitado una serie de declaraciones cuya epatante intención contrasta con su casi nula repercusión. Oh sí, algunos pazguatos se han escandalizado, pero para la inmensa mayoría de lectores suenan a vieja diatriba oida ya un millón de veces. Hace décadas que el mundo del noveno arte le dejó atrás, Señor Moore, y eso es lo que le molesta. Añora los tiempos en que era una personalidad relevante y la única manera que tiene de revivir viejas glorias son estas recurrentes pataletas. Cada vez más inmaduras. Cada vez con menor impacto.

Y es que la importancia que usted tuvo en la trayectoria de algunos personajes es innegable, Señor Moore, pero esa época hace mucho que ha quedado atrás. A décadas de distancia en el tiempo. Otros creadores han ido llegando y los han seguido llevando más allá, explorando nuevas fronteras de la geografía de la ficción que en sus tiempos hubieran resultado inimaginables.

La Cosa del Pantano, sin ir más lejos.

Este mismo mes hemos podido leer en su colección el impactante encuentro con un nuevo personaje.

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John Constantine, la excelente creación de Jamie Delano para el sello Vertigo (¿ve, Señor Moore? ni siquiera fué usted el único británico emigrado a los USA)

Y de manera deliciosamente europea…

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…tal encuentro no es exactamente amistoso.

La historia culmina en una épica secuencia en la que la criatura elemental despliega todo su poder…

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…literalmente moviendo montañas.

Sí, Señor Moore, así es la Cosa del Pantano del Siglo XXI. Un personaje fresco y original que protragoniza historias innovadoras e imprevisibles. Mientras usted se conforma con volver a contar una y otra vez aventuras del Capitán Nemo o Peter Pan los guionistas de hoy en día se toman la molestia de crear nuevos paradigmas narrativos.

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Como el inmortalmente malvado Anton Arcane convirtiendo al padre a la madre de Abigail en un monstruo a parches…

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…o a esa burla de humanidad incrustada de fango nuestro mohoso heroe consultando la ancestral sabiduria de los avatares que le precedieron en el cargo, llegando incluso a encararse con su inmediato antecesor.

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¡Dos encarnaciones de la Cosa del Pantano de diferentes continuidades frente a frente! ¡A usted JAMÁS se le ocurrió una idea parecida, Señor Moore!

Así que háganos un favor. Quédese en su apacible rinconcito de Northampton y dedíquese a vivir de las rentas. El mundo del cómic no le necesita mientras imaginaitvos creadores como Charles Soule…

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…mantengan viva el alma de los NUEVOS 52…

MUNDORUCTO (ROTWORLD)

Tenemos un título de los Nuevos 52 con un escritor popular y encumbrado que vive de ideas recicladas de Alan Moore y cuyo argumento se apoya en un código de colores con el que define a los distintos frentes que componen los bandos de la historia. Hablamos pues de La Cosa del Pantano de Scott Snyder.
 
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La Cosa de Pantano ha sido el portal de entrada de los caducos conceptos y personajes de la extinta línea Vertigo en la molonidad de la segunda década del siglo XXI regresando al equivalente molónderno del universo en que se originaron. Es algo lógico, puesto que hablamos de un sello que apenas estaba vendiendo, y lo único que la historia podrá reprochar en un futuro a los editores responsables será que no lo hubieran hecho antes. Para imbricar todavía más a estos personajes de corte adulto, el título se encontrará inmerso en breve en eso que tanto dicen algunos que les disgusta pero que al final siempre terminan pasando por caja (sobre todo si viene todo el material compactado en un mismo tomo): un crossover.
 
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Uno que en aras de la comercialidad se nos ofrece con un nombre bien sonoro y llamativo, que se note que es adulto. Y porque Pudridero ya estaba cogido (momento spam, en breve en sus puntos de vicio la segunda entrega ¿explotará Namec?).

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En la saga de Mundoructo colisionan el Verde, cuyo paladín es la Cosa del Pantano, con lo Rojo, encabezado por Animal Man, otro héroe adulto de la casa con mejores críticas que ventas.

La Cosa del Pantano y Animal Man. El Verde y el Rojo. La Flora y la Fauna. Las dos primeras patas de un conocido triunvirato, que de haber tenido éxito los verdaderos planes de adaptación de Didio hubiera tenido su continuidad en…
 

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…el Azul de Primavera.

¿Que quién hubiera sido este tercer personaje? ah, eso es algo que Karen Berger se marchó sin soltar prenda, y es posible que no lo sepamos nunca, algo sobre la Primavera, tal vez una flor, de color azulado y…aunque parece que hay al fondo hay alguien que agita la mano, parece que sostiene una nota, algún papel…

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Sería una posibilidad, gracias muchacho. Y entiendo que estuvieras interesado, pues de haberse tratado de una versión adaptando en cierta manera el relato de la Bella Durmiente, creo que todos tenemos claro a quién le hubiera tocado el papel clave de dormilón ¿verdad?
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Bueno, en todo caso las cosas fueron de otra forma, y en vez de una guerra de colores en Mundoructo lo que habrá es una colaboración de Neil Gaiman con DC para sacar Before Sandman. O eso al menos es lo que había anunciado hace meses, que nunca se sabe, que si atendemos a precedentes y cómo va la cosa, a lo mejor lo máximo que le vemos a Gaiman son dos entrevistas con muy buenas intenciones y dos días después el twitter de DC nos anuncia entusiasmado que la historia de Morfeo nos la contará Robert Venditti, la verdadera "V de" de la DC actual. No, no creo que pase esto. Es decir, Gaiman no tiene nada anunciado con ninguna otra editorial ¿verdad?

Estando así la cosa, comprenderéis que DC y por extension ECC quieran (necesiten) que compréis este crossover. Y desde Adlo! voy a daros otra razón para haceros con esta saga.

Y es que esta será la primera y tal vez única posibilidad que el lector español podrá tener de disfrutar en estos mutilados nuevos 52 que llegan a nuestro país de ciertos personajes que pese a haber tenido título propio en origien, por aquí ni se han olido.

Hablo de personajes tan trascendentales como Halcón

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…o Paloma.
 
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Como MuerteGolpe, como Grifter
 
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…o como Hawkman.
 
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Personajes todos ellos que a poco que nos sigais (algo que a tenor de las encuestan en Man of Bronze es algo que sucede bastante) sabréis qué tienen en común y qué los hace atractivos como gancho en un cruce entre series marginales ¿cierto?

Efectivamente son los personajes que ROB! ha tenido en bien en trabajar con la editorial, antes de iniciar un camino de salida al que desde entonces se han sumado otros muchos autores con decencia.

Vale que hacen de malos, vale que están podridos, y vale que como los dibuja uno de esos que están más al servicio del guionista que otra cosa (una tradición heredada del sello Vertigo, donde tener un dibujante chanante era más difícil que encontrar a alguien que vaya a pagar de
verdad por cada nueva entrega de The Private Eye
) mola menos, pero siguen siendo los personajes de ROB! , y me temo que tenemos cada vez más claro que eso será lo más cerca que estaremos de ver algo suyo publicado por ECC. Snif.

Mundoructo. Porque es eso o nada. Que lo sepáis.

It’s the Final Countdown: 5

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SWAMP THING #1
Written by SCOTT SNYDER
Art and cover by YANICK PAQUETTE

One of the world’s most iconic characters has returned to the heart of the DC Universe, and every step he takes will shake the foundations of the Earth!
Alec Holland has his life back…but the Green has plans for it. A monstrous evil is rising in the desert, and it’ll take a monster of another kind to defend life as we know it!

Letsgodynamic.com: Online poll

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¡Mira, un Morrison! ¡Cómpralo, cómpralo!

Distinguiendo entre entre información y publicidad; la portada se muestra al público que aún no ha comprado el tebeo, así que se podría considerar más publicidad que información

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Los créditos, en cambio, están dirigidos al que ya ha soltado la pasta, así que se pueden constar de información pura y dura

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[Acreditando: las fotos las mandó Myca Vykos a nuestra mítica ML]